Ana Montañés – Página 6 – ABRIENDO TU FUTURO

El profesional de este nivel podrá realizar su trabajo como autónomo, desde sus propias empresas, talleres o estudios; o podrá trabajar como empleado dentro de una empresa que necesite sus servicios de una forma constante, en algún departamento específico (creación-prototipos-producción).

Este profesional ha de tener una visión amplia, técnica, humanística y práctica que le permita insertarse en áreas específicas del proceso productivo del sector del mueble, como:

Técnico Superior en Modelismo Industrial

[vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»6530″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

TITULACIÓN:

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Técnico Superior
(Grado Superior)

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DURACIÓN:

[/vc_column_text][vc_column_text]

2.000 horas

(Dos cursos académicos)

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ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba Específica

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba General

[/vc_column_text][vc_column_text]

Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

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CONSIGUE:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Acceso a la Universidad.
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]El objeto de este ciclo es formar profesionales capaces de realizar proyectos de diseño industrial y todos aquellos modelos tridimensionales necesarios en el campo del diseño.

Este ciclo formativo pretende pues, preparar profesionales capaces de definir objetos y realizar maquetas volumétricas (premaquetas, maquetas, prototipos y modelos).

Definir, verificar y comprobar un producto antes de su fabricación y lanzamiento definitivo así como incentivar el espíritu crítico y la reflexión en torno al proyecto para intervenir en las decisiones sobre cómo debe ser el mundo en el que queremos vivir forman también parte de estos estudios.

Este profesional recoge necesidades de ramas o profesiones que precisan del modelismo, resultando por tanto una profesión creativa con un amplio campo de aplicación.

Esta formación le permitirá estar preparado para:

Realizar su trabajo en forma autónoma, utilizando adecuadamente la información y directrices generales recibidas o asumiendo el acopio informativo con iniciativa propia.
Trabajar eventualmente en grupo, con responsabilidades de coordinación y programación.
Valorar adecuadamente los aspectos materiales, técnicos, organizativos y económicos de las tareas que le ocupan.
Comunicar las dificultades de fabricación de la maqueta y apuntar soluciones para sus posibles mejoras en el campo del modelismo.

[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

Historia del diseño industrial (50 horas))

Origen y evolución de los objetos. Historia de la tecnología. La revolución industrial y tecnológica. El lenguaje visual de las Artes Aplicadas tridimensionales. Arte aplicado en la Prehistoria y el Mundo Antiguo. Simbología cristiana y sus repercusiones en las expresiones artísticas medievales. Armonía y proporción en la plástica renacentista. El nuevo clasicismo. Caminos estéticos del Siglo XX. La estética posterior a la II Guerra Mundial.

Definición del diseño. La percepción. El color. El lenguaje visual. Conceptos básicos de forma, fundición y estructura. Metodología. El proceso creativo. Semiología. El diseñador, el modelista, el promotor y el consumidor. Diseño y sociedad. El espacio como concepto. El espacio biológico. El espacio privado/ público. El diseño del paisaje.

Dibujo de figuras geométricas. Dibujo de objetos. Modelo natural. Paisaje urbano. Color. Aplicación del color al dibujo de objetos volumétricos. Composición.

Análisis de los elementos de geometría plana y espacial. Aplicaciones prácticas de los sistemas de representación. Incidencia de los conceptos y contenidos de los sistemas proyectivos. Proporción. Croquización, acotación y rotulación. Normalización: representación simbólica, esquemática y figurativa. Códigos de representación y documentación proyectual, en los campos arquitectónicos y paisajista.

Conocimiento y estudio de la morfología del cuerpo humano. Estudio de espacios y relaciones con el hombre desde los ámbitos físicos, sociológicos y psicológicos. El funcionalismo. Funcionalidad del cuerpo humano. Antropometría.

Las premaquetas como estudios volumétricos previos. Iniciación a la maquetación: conceptos generales, tipos de maquetas, materiales, máquinas, herramientas y utillajes. Procesos de realización.

Relaciones laborales. Seguridad e higiene en el trabajo. Sistemas de acceso al empleo. Organización y cultura empresarial. Protección al diseño. La protección internacional de las innovaciones. Marca, rótulo y nombre comercial.

Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.

La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

COMUNIDAD AUTÓNOMA CENTRO

Cataluña Barcelona Escuela de Arte Llotja

Escuela de Arte Massana

Rubí (Barcelona) Centro Educativo Regina Carmeli

Madrid Madrid Escuela de Arte “12 Diseño Industrial”

Escuela de Arte 10

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:

Desarrollar los procesos básicos de realización del modelismo industrial.

Intercambiar ideas con el diseñador, arquitecto, urbanista, , para aclarar los puntos referentes a materiales y terminación del objeto.

Revisar la dificultad que puede tener el objeto de su fabricación, incluso antes de realizar la maqueta.

Aclarar el carácter de la maqueta: sólo funcional, formal o ambas cosas al mismo tiempo.

Utilizar las diferentes técnicas y estilos empleados dentro del modelismo industrial.

Realizar, si fuera necesario, premaquetas para despejar las dudas que surgieran.

Comunicar las dificultades de fabricación que se presenten en la elaboración de la maqueta, para poder rectificar, si fuera necesario.

Resolver los problemas artísticos y técnicos que se planteen durante el proceso de realización del modelismo industrial.

Realizar la maqueta o maquetas necesarias.

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626850005053{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]El modelismo industrial es una profesión creativa con un amplio campo de aplicación. Los profesionales de este campo pueden constituirse en pequeñas empresas autónomas o bien montar su propio estudio, así como integrarse en grandes empresas que requieren de estos profesionales.

En estas empresas se insertarán en la realidad productiva a nivel de técnico intermedio, como interlocutor directo del diseñador o de la dirección empresarial correspondiente en su caso.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]
21/07/2021

Técnico Superior en Modelismo y Maquetismo

[vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»6522″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

TITULACIÓN:

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Técnico Superior
(Grado Superior)

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DURACIÓN:

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2.000 horas

(Dos cursos académicos)

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ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba Específica

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba General

[/vc_column_text][vc_column_text]

Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

CONSIGUE:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Acceso a la Universidad.
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]Este ciclo tiene por objeto formar profesionales capaces de realizar los modelos tridimensionales necesarios en el campo arquitectónico y también, por afinidad, en los siguientes campos: urbanismo, interiorismo, montajes escénicos, ingeniería de caminos y diseño industrial.

Pretende preparar profesionales capaces de definir en maquetas volumétricas las ideas que los diseñadores precisan (premaquetas, maquetas, prototipos y modelos.

Esta formación le permitirá estar preparado para:

Insertarse en la realidad productiva a nivel de técnico intermedio, como interlocutor directo del arquitecto, urbanista, diseñador jefe o de la dirección empresarial correspondiente, en su caso.
Realizar su trabajo en forma autónoma, utilizando adecuadamente la información y directrices generales recibidas o asumiendo el acopio informativo con iniciativa propia.
Trabajar eventualmente en grupo, con responsabilidades de coordinación y programación.
Valorar adecuadamente los aspectos materiales, técnicos, organizativos y económicos de las tareas que le ocupan.
Comunicar las dificultades de fabricación de la maqueta y apuntar soluciones para sus posibles mejoras en el campo del modelismo.

Historia del diseño industrial (50 horas)

Definición del diseño. La percepción. El color. El lenguaje visual. Conceptos básicos de forma, fundición y estructura. Metodología. El proceso creativo. Semiología. El diseñador, el modelista, el promotor y el consumidor. Diseño y sociedad. El espacio como concepto. El espacio biológico. El espacio privado/ público. El diseño del paisaje.

Dibujo de figuras geométricas. Dibujo de objetos. Modelo natural. Paisaje urbano. Color. Aplicación del color al dibujo de objetos volumétricos. Composición.

Análisis de los elementos de geometría plana y espacial. Aplicaciones prácticas de los sistemas de representación. Incidencia de los conceptos y contenidos de los sistemas proyectivos. Proporción. Croquización, acotación y rotulación. Normalización: representación simbólica, esquemática y figurativa. Códigos de representación y documentación proyectual, en los campos arquitectónicos y paisajista.

Conocimiento y estudio de la morfología del cuerpo humano. Estudio de espacios y relaciones con el hombre desde los ámbitos físicos, sociológicos y psicológicos. El funcionalismo. Funcionalidad del cuerpo humano. Antropometría.

Las premaquetas como estudios volumétricos previos. Iniciación a la maquetación: conceptos generales, tipos de maquetas, materiales, máquinas, herramientas y utillajes. Procesos de realización.

Relaciones laborales. Seguridad e higiene en el trabajo. Sistemas de acceso al empleo. Organización y cultura empresarial. Protección al diseño. La protección internacional de las innovaciones. Marca, rótulo y nombre comercial.

Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.

La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

COMUNIDAD AUTÓNOMA CENTRO

Andalucía Huelva Escuela de Arte León Ortega

Cantabria Santander Centro Privado Autorizado de Artes Plásticas y Diseño VINSAC

Cataluña Barcelona Escuela de Arte Llotja

Tàrrega (Lérida) Escuela de Arte Ondara

Madrid Madrid Escuela de Arte “12 Diseño Industrial”

Escuela de Arte 10

Murcia Murcia Escuela de Arte de Murcia

Comunidad Valenciana Orihuela Escuela de Arte y Superior de Diseño de Orihuela

Alcoy Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alcoy

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:

Intercambiar ideas

Con el diseñador, arquitecto, urbanista, , para aclarar los puntos referentes a materiales y terminación del objeto.

Revisar la dificultad

Que puede tener el objeto de su fabricación, incluso antes de realizar la maqueta.

Aclarar

Si la maqueta será de carácter sólo funcional, formal o ambas cosas al mismo tiempo.

Realizar

Si fuera necesario, premaquetas para despejar las dudas que surgieran.

Comunicar las dificultades de fabricación

Que se presenten en la elaboración de la maqueta, para poder rectificar, si fuera necesario.

Realizar la maqueta

O maquetas necesarias.

En la actualidad las necesidades que la arquitectura, el urbanismo y otros campos afines tienen, tanto de uso como estéticas, hacen precisa una mayor especialización. Es una profesión creativa con un amplio campo de especialización.

Los profesionales de este campo pueden constituirse en pequeñas empresas autónomas o bien integrarse en grandes empresas que requieren los servicios de estos técnicos de manera constante, cubriendo el campo profesional amplio y necesario que existe como lugar de encuentro entre diseñador-industria-publicidad, mercado, etc., a fin de que se pueda verificar y comprobar un producto antes de su fabricación y lanzamiento definitivo.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]

21/07/2021

Técnico Superior en Mosaicos

[vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»7808″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

TITULACIÓN:

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Técnico Superior
(Grado Superior)

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DURACIÓN:

[/vc_column_text][vc_column_text]

1.950 horas

(Dos cursos académicos)

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ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba Específica

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba General

[/vc_column_text][vc_column_text]

Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

CONSIGUE:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Acceso a la Universidad.
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]La realización de mosaicos en la actualidad supone un reto artístico con formidables posibilidades, ya que la variedad de materiales aplicables a esta labor puede permitir realizaciones de efectos sorprendentes, tanto en su aplicación de interiores como para decorar fachadas y pavimentos exteriores. La aplicaci6n de modernas técnicas de elaboración permite prever para esta actividad artística-artesanal una florecıente demanda.

Al igual que otras artes, la del mosaico se ha ido adaptando a los tiempos, cambiando sus técnicas, materiales, temas, etc.

Estos estudios cualifican al alumnado para:

Realizar trabajos artísticos de musivaria, de calidad técnica y artística, a partir del propio proyecto o de un encargo profesional determinado.
Definir los aspectos de producción adecuados a cada proyecto y planificar la secuencia de operaciones idónea para realizar con seguridad y corrección cada trabajo, de forma que se optimicen materiales y recursos.
Conocer los procedimientos, herramientas y materiales específicos de las distintas técnicas artísticas de la musivaria y organizar y llevar a cabo las diferentes fases del proceso garantizando la seguridad de las operaciones y realizando los controles de calidad correspondientes hasta la obtención del producto acabado.

Historia del mosaico (100 horas.)

Concepto de arte y arte aplicado. Origen y difusión del mosaico en oriente. Configuración sociopolítica, religiosa y artística de las culturas clásicas El mosaico griego y sus tipologías. La importancia del mosaico en el mundo romano. EI mosaico paleocristiano. Mérida romana. Peculiaridades culturales y artísticas de la Edad Media. EI mosaico en oriente y occidente. Nuevas técnicas y motivos iconográficos. Mosaico bizantino e islámico. La -era de los descubrimientos geográficos y de la formación de las grandes nacionalidades. EI embutido de piedras duras: la escuela La cultura aristocrática del Barroco. La expresión artística del Rococó. EI mosaico en Europa en el siglo XIX. EI mosaico español: modernismo· catalán.

La forma bi y tridimensional y su representación sobre el plano. La proporción. Relación entre las partes y el todo. Composici6n orgánica, geométrica y abstracta .Análisis de la forma: módulos y redes modulares (simetrías, traslaciones, rotaciones, ). Los materiales del dibujo y sus técnicas. La luz. EI claroscuro. Las relaciones de valor como plasmación sobre et plano de la forma tridimensional. EI color, la luz y la sombra. Valores expresivos y descriptivos. Mezclas aditivas y sustractivas. Interacción del color. Armonía y contrastes. Texturas: valores expresivos y descriptivos de las mismas. Las formas de la naturaleza. EI mundo animal y vegetal. EI cuerpo humano. La forma en el espacio. Conceptos básicos de composición. Dibujo decorativo u ornamental de aplicación al mosaico./expand]

Metodología básica del proyecto. Análisis de antecedentes. Documentación gráfica. Técnicas y normalización. Aplicación del diseño asistido por ordenador.

Relaciones laborales. Seguridad e higiene en el trabajo. Sistemas de acceso al empleo. Organización y cultura empresarial. Protección al diseño. La protección internacional de las innovaciones. Marca, rótulo y nombre comercial.

Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

Fases del proyecto. El lenguaje plástico y la comunicación visual en la realización de un proyecto. Conceptos básicos de antropometría y ergonomía. Investigación sobre procesos de realización. Producto artístico y producto industrial. Realización de los proyectos en los talleres.

La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.

Así en Extremadura se han incluido los módulos de:

Dibujo Técnico (150 horas)

Elementos y lenguaje del espacio. Sistemas de representación: Diédrico, axonométrico y cónico. Aplicación práctica. Proyectación: Incidencia de los conceptos de los sistemas de representación en la expresión artística. Técnicas gráficas de representación. Normalización. Escalas y retículas.

Materiales y tecnología: musivaria (100 horas)

Materiales tradicionales, actuales e industriales: Propiedades generales y específica. Clasificación. Aplicaciones y formas de empleo. Proceso de obtención, elaboración y transformación. Resistencia de materiales. Rentabilidad de la materia en función de la forma.

Diseño asistido por ordenador (100 horas)

Ofimática. Sistemas operativos. Dispositivos de entrada y de salida. CAD/CAM. Software de ilustración y diseño. Técnica de modelado 2D y 3D.Control numérico y prototipación rápida. Introducción a internet.

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO

Andalucía Sevilla Escuela de Arte de Sevilla

Cataluña Barcelona Escuela de Artes Llotja

Extremadura Mérida (Badajoz) Escuela de Arte y Superior de Diseño de Mérida

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:

Definir las características formales, funcionales, técnicas, materiales y estéticas de un proyecto propio o de un encargo dado para la elaboración de elementos o ambientaciones escultóricas de uso en todo tipo de espectáculo.

Asesorar y participar en los anteproyectos elaborados bajo su responsabilidad, con vistas a la configuración del proyecto definitivo, y a la realización del producto final a escala real.

Interpretar con rigor y sensibilidad artístico-plástica la información proyectual que se le suministre.

Conocer y seleccionar el material más adecuado para la realización de un proyecto, siendo capaz de asesorar sobre los procesos de realización. .

Conocer y utilizar correctamente toda la información técnica disponible sobre maquinas, herramientas y útiles propios de esta actividad.

Preparar las herramientas, máquinas o útiles necesarios para la realización de un proyecto.

Realizar individualmente o en equipo, las piezas y procesos de trabajo, ateniéndose a las especificaciones de los planos, diseños o croquis de un proyecto, empleando adecuadamente tas técnicas, y útiles que le son propios, tanto de tipo manual como automático.

Verificar las piezas durante, el proceso de realización y ejecutar el montaje de las mismas y su repasado final.

Aplicar las patinas y recubrimientos protectores necesarios para un buen acabado.

Responsabilizarse del mantenimiento sistemático de máquinas, utensilios y herramientas, siendo capaz de efectuar trabajos simples de reparación.

Ser capaz de organizar el propio taller, teniendo en cuenta aquellos factores artísticos.

Colaborar en equipos· de trabajo, con el fin de establecer y realizar los procesos, técnicas y herramientas más adecuadas para la realización de un proyecto de musivaria.

Realizar proyectos propios, resolviendo los problemas artísticos y tecnológicos que se presenten durante el proceso de proyectación y realización.

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626784812279{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Este profesional tiene establecido su campo laboral en toda actividad que conlleve una intervención plástica y artística sobre el muro, aportando los recursos técnicos y manuales y el conocimiento teórico-práctico, que le capacitan para la realización de los proyectos que afronte de forma individual o para dirigir y participar en un trabajo de equipo, ejerciendo su actividad como profesional independiente, asalariado o asociado en cooperativa, fundamentalmente a través de las empresas y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean particulares, públicos o privados, en los siguientes campos:

El dominio de las diferentes técnicas le faculta para ejercer su actividad de forma autónoma en una empresa de servicios, ofreciendo, dentro de las áreas de actuación que le son propias, respuestas creativas a las necesidades de su campo de acción, ejerciendo las funciones de proyectar, coordinar y programar el trabajo de un equipo formado por trabajadores cualificados en las actividades reseñadas.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]
20/07/2021

Técnico Superior en Artes Aplicadas al Muro

[vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»7904″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

TITULACIÓN:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Técnico Superior
(Grado Superior)

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

DURACIÓN:

[/vc_column_text][vc_column_text]

2.000 horas

(Dos cursos académicos)

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba Específica

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato(que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba General

[/vc_column_text][vc_column_text]

Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

CONSIGUE:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Acceso a la Universidad.
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]Este ciclo tiene por objeto proporcionar la preparación técnica, artística y cultural necesaria para desarrollar proyectos en los campos de la Pintura Mural, Revestimientos Cerámicos, Estucos, Esgrafiados y Vidrieras.

La significación histórica y estética del muro como espacio genérico y las múltiples posibilidades de intervención plástica y artística que ofrece, requiere de profesionales que conozcan y sepan utilizar las técnicas, procedimientos y materiales que recogen los oficios tradicionales e incorporar los nuevos lenguajes artísticos, para dar respuesta a las necesidades de la sociedad actual en este ámbito.

Estos estudios cualifican al alumnado para:

Realizar trabajos artísticos de ornamentación mural, de calidad técnica y artística, a partir del propio proyecto o de un encargo profesional determinado.
Definir los aspectos de producción adecuados a cada proyecto y planificar la secuencia de operaciones idónea para realizar con seguridad y corrección cada trabajo, de forma que se optimicen materiales y recursos.
Dominar los lenguajes plásticos y expresivos y los procedimientos, herramientas y materiales específicos de las técnicas de pintura mural ornamental, de revestimientos cerámicos y de vidrieras, y organizar, coordinar y llevar a cabo las diferentes fases del proceso garantizando la seguridad de las operaciones y realizando los controles de calidad correspondientes hasta la obtención del producto acabado.

Historia de las artes aplicadas al muro (100 horas)

El muro como elemento arquitectónico sustentantes y como soporte de ornamentación. Técnicas escultóricas, pictóricas y de revestimiento utilizadas sobre mural. Mundo antiguo: culturas de Oriente Próximo y el Mediterráneo. Iconografía y simbología cristiana y su trascendencia al mundo medieval. La edad del Humanismo. El barroco. El nuevo clasicismo. El “art nouveau” y el “art deco”. Pintura aplicada y los materiales de revestimiento aplicados a los conceptos arquitectónicos posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Últimas tendencias..

Las formas de la naturaleza. Realización de elementos ornamentales. Color-luz y colores-pigmento. Diseño artesanal. Técnicas de representación. Los conceptos y su representación plástica. Composición, expresividad en la ordenación del conjunto mural, lenguaje gráfico bidimensional. Claroscuro y relieve. El boceto. Perspectiva aérea. El color en el proyecto mural.

Conocimientos de útiles, herramientas y materiales. Preparación de soportes. Pinturas plásticas. Pinturas al aceite. Pinturas o esmaltes grasos. Pinturas o esmaltes sintéticos. Pintura al temple. Pintura mineral. Barnices. Técnicas tradicionales: fresco, caseína, temple, lacas, etc. Rótulos: formas, soportes, técnicas y procedimientos. Imitaciones (marmoleados, madera). Dorados. Mantenimiento y conservación. Nuevos materiales.

Herramientas, utensilios y máquinas. Andamiajes. Materiales: propiedades, preparación y utilización. Soportes para revoques. Morteros para revoques. Morteros en seco. Ejecución de revoque. Estucos e imitaciones. Esgrafiado. Resistencia de los revoques a los agentes atmosféricos. Revoques de color. Desperfectos y manera de evitarlos. Mantenimiento y conservación de los revoques. Construcción de solados y pavimentos. Procesos y técnicas cerámicos aplicables a la ornamentación mural. Azulejos, alicatados y otros sistemas modulares de revestimientos cerámicos. Nuevos procesos cerámicos. El mosaico. Realización de piezas musivarias en negativo y positivo en diversos materiales. Tratamiento de piezas históricas. Levantamiento, transporte, limpieza y consolidación del mosaico. Nuevos materiales.

Conocimiento de útiles y herramientas. Diferenciación de materiales. Corte recto y curvo. Corte con plantilla. Corte con radial. Realización de vitrales: vidrieras emplomadas, encobradas (Tiffany). Vidrieras en hormigón, en hierro forjado y otras técnicas. El horno y su manejo. Grisallas y esmaltes. Grabado al ácido. La talla en vidrio. Serigrafías. Fundidos. Mateado al chorro de arena. Preparación de soportes. Levantamiento del vitral, limpieza, consolidación y transporte. Iniciación a la restauración.

Relaciones laborales. Seguridad e higiene en el trabajo. Sistemas de acceso al empleo. Organización y cultura empresarial. Protección al diseño. La protección internacional de las innovaciones. Marca, rótulo y nombre comercial.C/expand]

Fases del proyecto. El lenguaje plástico y la comunicación visual en la realización de un proyecto. Conceptos básicos de antropometría y ergonomía. Investigación sobre procesos de realización. Producto artístico y producto industrial. Realización de los proyectos en los talleres.

La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.

En Madrid se añaden los siguientes:

Dibujo técnico (90 h.)

Modelado y vaciado (180 h.)

Elementos expresivos del lenguaje tridimensional aplicado al muro. El relieve. Características y aplicaciones. La realidad como motivo. La figura humana. Sistemas de reproducción y aplicación. Acabados y tratamientos cromáticos.

Diseño asistido por ordenador (60 h.)

Materiales y tecnologías de artes aplicadas al muro (60 h.)

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

COMUNIDAD AUTÓNOMA	LOCALIDAD	CENTRO
Andalucía	Sevilla	Escuela de Arte de Sevilla
Cataluña	Barcelona	Escuela de Artes Massana
	Barcelona	Escuela de Arte Llostja
	Manresa (Barcelona)	Escuela de Arte de Manresa
	Vic	Escuela de Arte Vic
	Olot (Gerona)	Escuela de Arte Olot
	Lérida	Escuela de Arte Municipal Leandre Cristofol
	Tarragona	Escuela de Arte y Superior de Diseño de Tarragona
Madrid	Madrid	Escuela de Arte La Palma

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:

Asesorar y participar en los anteproyectos elaborados bajo su responsabilidad, con vistas a la configuración del proyecto definitivo, y a la realización del producto final a escala real.
Realizar proyectos propios de las Artes Aplicadas al Muro, resolviendo los problemas artísticos y tecnológicos que se presenten durante el proceso de proyectación y realización.
En la realidad productiva actuar a nivel del técnico intermedio, como posible interlocutor directo de otros titulados.
Valorar el conocimiento de los materiales y procesos apropiados, así como el fundamento y alcance operativo de las herramientas y materiales que corresponden a su directa responsabilidad, o a la de sus subordinados.
Valorar de forma idónea los aspectos plásticos, artísticos, técnicos, organizativos y económicos del trabajo que realiza.
Utilizar las normas de seguridad e higiene.
Investigar sobre materiales y técnicas arraigadas en la tradición artesanal, así como adecuarse a las demandas del avance sociocultural y tecnológico de la sociedad actual.
Analizar con los usuarios y clientes las necesidades que convergen en una propuesta, para configurar los planteamientos del proyecto y dictar las especificaciones plásticas y técnicas oportunas para conseguir un óptimo resultado.
Colaborar en la planificación y desarrollo de las realizaciones e instalaciones de todo tipo que sean encomendadas a su equipo de trabajo.
Coordinar y asesorar a grupos de trabajo formados por especialistas en aquellos oficios que se integran en su campo profesional y transmitir la información adecuada para conseguir un resultado idóneo, tanto en el trabajo de equipo, como en cada uno de los aspectos parciales del mismo.
Estudiar con detalle las especificaciones técnicas de los equipos y maquinaria a su cargo y organizar las medidas de mantenimiento periódico preventivo de los mismos.
Analizar la documentación técnica de los planteamientos plásticos e iconográficos de los proyectos a realizar y establecer los recursos necesarios para la ejecución de los mismos.
Asesorar al personal encargado de la realización de los procesos técnicos para obtener el máximo rendimiento del equipo técnico y humano del que dispone.

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626784423818{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Este profesional tiene establecido su campo laboral en toda actividad que conlleve una intervención plástica y artística sobre el muro, aportando los recursos técnicos y manuales y el conocimiento teórico-práctico, que le capacitan para la realización de los proyectos que afronte de forma individual o para dirigir y participar en un trabajo de equipo, ejerciendo su actividad como profesional independiente, asalariado o asociado en cooperativa, fundamentalmente a través de las empresas y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean particulares, públicos o privados, en los siguientes campos:

Murales publicitarios, decorativos, informativos, ornamentales, didácticos, escenográficos, “stands”, escaparatismo, decoración y mantenimiento.
Revocos esgrafiados, pavimentos decorativos.
Ornamentación, renovación, mantenimiento y rehabilitación del medio arquitectónico.
Instalaciones escenográficas, elementos de “atrezzo” y de ornamentación para cine, teatro televisión y otros medios efímeros, así como para espacios diversos de representación y expresión.
Equipamiento arquitectónico, vial y urbano; parques, guarderías, colegios, parques de atracciones, hoteles, montajes e instalaciones para ferias, congresos, actividades socioculturales y edificios públicos y privados, centros religiosos, grandes almacenes, etcétera.

El dominio de las diferentes técnicas le faculta para ejercer su actividad de forma autónoma en una empresa de servicios, ofreciendo, dentro de las áreas de actuación que le son propias, respuestas creativas a las necesidades de su campo de acción, ejerciendo las funciones de proyectar, coordinar y programar el trabajo de un equipo formado por trabajadores cualificados en las actividades reseñadas.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]

20/07/2021

Técnico Superior en Modelismo de Indumentaria

[vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»6484″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

TITULACIÓN:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Técnico Superior
(Grado Superior)

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

DURACIÓN:

[/vc_column_text][vc_column_text]

1.950 horas

(Dos cursos académicos)

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba Específica

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba General

[/vc_column_text][vc_column_text]

Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

CONSIGUE:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Acceso a la Universidad.
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]La interpretación y verificación de los diseños de indumentaria precisa de profesionales con amplios conocimientos artísticos y técnicos que hagan posible el adecuar y hacer viables las creaciones del estilista para su posterior confección.

La especialidad “Modelista de Indumentaria”, orienta principalmente su trabajo, en estrecha colaboración con el estilista, hacia la interpretación y verificación de los diseños mediante los patrones y el tejido, elaborando así los prototipos que han de servir de base para el posterior trabajo de ejecución en talleres.

El ciclo formativo de modelismo de indumentaria tiene por objeto proporcionar la formación cultural, artística y técnica necesaria para ejercer su actividad en los distintos sectores de la moda, preparándote para:

Crear y diseñar patrones de cualquier elemento de indumentaria, con calidad técnica y artística, a partir del propio proyecto o rediseñar y adaptar un encargo profesional determinado, a las tendencias en cuanto a colores, tejidos, línea y masa estructurales, según funciones y necesidades de los imperativos sociales.
Definir los aspectos formales, funcionales, materiales, de proyectos de indumentaria y dirigir y coordinar estética y técnicamente el proceso de producción, asumiendo la responsabilidad de garantizar la viabilidad y perfecta concordancia entre el diseño y la prenda terminada.
Analizar el mercado, estudiar y definir las tendencias de la temporada siguiente, participar en la elaboración de catálogos y dosieres para la presentación de colecciones e intervenir en la distribución de las mismas.

Historia de la indumentaria (100 horas)

El traje como manifestación cultural y artística. Orígenes del vestir. El indumento europeo de la Alta y Baja Edad Media. El renacimiento. La estética barroca. Consecuencias de la Revolución Industrial en la indumentaria. De fin de siglo a I Guerra Mundial. Moda posterior a la II Guerra Mundial. La moda actual. Formas de vestir especializadas.

Materiales y teoría del color. Dibujo del desnudo. Proporciones del cuerpo humano. Aplicación al diseño del figurín. Dibujo de tejidos. Modelo vestido sobre maniquí. El dibujo y color creativo. Dibujo de movimiento Figurismo e ilustración. Complementos. El dibujo y el color creativo. Dibujo del vestido a través del tiempo. Ilustración de moda.

Concepto de Marketing. La investigación de mercados. El producto. El planteamiento de la venta y las operaciones de venta. Promoción de ventas y publicidad. La distribución. El servicio del producto.

Sistemas. Técnicas de confección. Patrones base. Transformaciones. La marca. Cálculo y distribución en el tejido. Elaboración del prototipo. Escalado. El adorno aplicado al traje.

El patrón: sus aplicaciones y diferencias. Sastrería. Transformaciones: montaje y escalada. Diferenciación de patrones en los distintos sistemas de sastrería y modistería.

Relaciones laborales. Seguridad e higiene en el trabajo. Sistemas de acceso al empleo. Organización y cultura empresarial. Protección al diseño. La protección internacional de las innovaciones. Marca, rótulo y nombre comercial.

Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.

La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO

Andalucía Jerez de la Frontera (Cádiz) Escuela de Arte de Jerez de la Frontera

Almería Escuela de Arte de Almería

Motril (Granada) Escuela de Arte Palacio Ventura

Málaga Escuela de Arte San Telmo

Monda (Málaga) Centro Autorizado de Artes Plásticas y Diseño

Marbella Design Academy Costa del Sol

Sevilla Centro Autorizado de Artes Plásticas y Diseño

Formaciones Peninsulares

Baleares San Jordi de las Salinas Escuela de Arte D´Elvissa

Canarias Arrecife (Las Palmas) Escuela de Arte Pancho Lasso

Las Palmas de Gran Canaria Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria

La Palma Escuela de Arte Manolo Blahnik

Cantabria Santander Centro Privado Autorizado de Artes Plásticas SATER

Centro Privado Autorizado de Artes Plásticas

VINSAC

Galicia Allariz (Orense) Centro Privado Autorizado Felicidad Duce

Pontevedra Centro Privado Autorizado Tex-Mode

Madrid Madrid Escuela de Arte Nª 10

Centro Profesional Europeo de Madrid

Murcia Murcia Centro Autorizado Instituto 42

Comunidad Valenciana Orihuela (Alicante) Escuela de Arte y Superior de Diseño de Orihuela

Valencia Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:

Interpretar correctamente las formas y estilo de los diseños, haciéndolos operativos.

Traducir la representación artística del figurín al plano, verificando proporciones y medidas, para facilitar su comprensión en la realización del prototipo.

Realizar la “toile” sobre el maniquí para, a partir de las formas obtenidas, hacer el patrón.

Investigar en el patrón para una mejor adaptación al diseño.

Evaluar la fiabilidad del diseño, en cuanto a su funcionalidad y armonía estética.

Asegurar la realización de los prototipos respetando el estilo de los diseños.

Consolidar las bases de un buen patronaje asegurando la respuesta de los restantes talleres.

Establecer el lazo intermedio entre la creación y la realización.

Elaborar, mantener y/o completar la ficha técnica del prototipo.

Concebir las formas y los volúmenes de las prendas a partir de un conocimiento profundo de las tendencias del momento o de la obra a representar.

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626778631870{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Este profesional A causa de la diversificación que existe en las empresas del sector en cuanto a tamaño y producto, las funciones de este profesional variarán formalmente dependiendo de cómo sea la empresa.

El modelista de indumentaria debe estar preparado para

Encargado de taller de fundición artística en bronce.
Creador y realizador de obra original en bronce destinada a funciones ornamentales o utilitarias.
Fundidor de obras artísticas en bronce.
Asistencia técnica en restauración de obra escultórica fundida en bronce.

Técnico Superior en Estilismo de Indumentaria

[vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»6479″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

TITULACIÓN:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Técnico Superior
(Grado Superior)

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

DURACIÓN:

[/vc_column_text][vc_column_text]

1.950 horas

(Dos cursos académicos)

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Construcción y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba Específica

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas de FP
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba General

[/vc_column_text][vc_column_text]

Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

CONSIGUE:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Acceso a la Universidad
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]Este ciclo tiene La creación de prendas y accesorios en un mundo en constante evolución como el de la moda precisa de profesionales con amplios conocimientos artísticos y técnicos que posibiliten su capacidad de expresión y comunicación en sintonía con los cambios culturales, sociales y económicos de su tiempo.

Este ciclo tiene como objetivo proporcionar la formación cultural, artística y técnica necesaria para ejercer su actividad en los distintos campos de la moda.

Otorga la formación necesaria para:

Crear y diseñar cualquier elemento de indumentaria, de calidad técnica y artística, a partir del propio proyecto o rediseñar y adaptar un encargo profesional determinado a las tendencias en cuanto a colores, tejidos, línea y masa estructurales, según funciones y necesidades de los imperativos sociales.
Definir los aspectos formales, funcionales, materiales, de proyectos de indumentaria y dirigir y coordinar estética y técnicamente el proceso de producción, asumiendo la responsabilidad de garantizar la viabilidad y perfecta concordancia entre el diseño y la prenda terminada.
Analizar el mercado, estudiar y definir las tendencias de la temporada siguiente, participar en la elaboración de catálogos y dosieres para la presentación de colecciones e intervenir en la distribución de las mismas.

Historia de la indumentaria (100 horas)

Materiales y teoría del color. Dibujo del desnudo. Proporciones del cuerpo humano. Aplicación al diseño del figurín. Dibujo de tejidos. Modelo vestido sobre maniquí. El dibujo y color creativo. Dibujo de movimiento Figurismo e ilustración. Complementos. El dibujo y el color creativo. Dibujo del vestido a través del tiempo. Ilustración de moda.

Concepto de Marketing. La investigación de mercados. El producto. El planteamiento de la venta y las operaciones de venta. Promoción de ventas y publicidad. La distribución. El servicio del producto.

Emisión de mensajes a través de texturas, colores, formas y volúmenes. El cuerpo humano. Estética de la luz. Creatividad, intuición y reflexión. Estilismo creativo y estilismo dirigido. El tema. El figurín de moda.

Sistemas. Técnicas de confección. Patrones base. Transformaciones. La marca. Cálculo y distribución en el tejido. Elaboración del prototipo. Escalado. El adorno aplicado al traje.

El patrón: sus aplicaciones y diferencias. Sastrería. Transformaciones: montaje y escalada. Diferenciación de patrones en los distintos sistemas de sastrería y modistería.

Relaciones laborales. Seguridad e higiene en el trabajo. Sistemas de acceso al empleo. Organización y cultura empresarial. Protección al diseño. La protección internacional de las innovaciones. Marca, rótulo y nombre comercial.

Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.

La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO

Andalucía Cádiz Escuela de Arte de Cádiz

Málaga Centro Autorizado de Artes Plásticas y Diseño ABSE

Sevilla Centro Autorizado de Artes Plásticas y Diseño

Formaciones Peninculares

Canarias Santa Cruz de Tenerife Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez

La Palma Escuela de Arte Manolo Blahnik

Cataluña Barcelona Escuela de Artes Llostja

Artes y Técnicas de la Moda

Igualada Escuela de Arte Igualada

Galicia Orense Centro Privado Autorizado Felicidad Duce

Pontevedra Centro Privado Autorizado Tex-Mode

Madrid Madrid Escuela de Arte Nª 10

Centro Privado Autorizado de Artes Plásticas Kroom Dos Diseños

Comunidad Valenciana Alcoy (Alicante) Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alcoy

Valencia Escuela de Arte Miguel Emilio Marmolejo Fernández

Melilla Melilla Escuela de Arte Miguel Emilio Marmolejo Fernández

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son

Crear y diseñar cualquier elemento de indumentaria.

Definir los productos y determinar las materias y los colores.

Dirigir y coordinar estética y técnicamente el proceso de producción, asumiendo la responsabilidad de garantizar la viabilidad y perfecta concordancia entre el diseño y la prenda terminada.

Asegurar la interpretación adecuada de sus creaciones en la elaboración de los prototipos.

Componer, examinar y/o admitir las tendencias de la temporada siguiente.

Rediseñar y adaptar tendencias en cuanto a colores, tejidos, líneas y masa estructurales, según funciones y necesidades de los imperativos sociales.

Intervenir en la distribución de las colecciones por su conocimiento del mercado.

Participar en la elaboración de catálogos y dosieres de presentación de las colecciones.

Asesorar sobre los productos por medio de su conocimiento de los aspectos sociales de la Moda y sus aplicaciones prácticas.

Establecer las relaciones pertinentes para la participación en ferias y muestras nacionales e internacionales, como medio de distribución y promoción de las creaciones de Moda.

Crear y seleccionar elementos de fornitura y complementos del traje, coordinándolos.

Investigar nuevas fórmulas para mejorar estrategias estéticas y funcionales.

También puede ejercer de manera autónoma, como profesional liberal (free lance), con capacidad para desarrollar un estilo propio o por cuenta ajena.

La actividad del “Estilista de Indumentaria” abarca, por tanto, un amplio campo profesional, requiere habilidad y buen gusto, rapidez en la ejecución y conocimiento preciso de los problemas de realización.

A causa de la diversificación que existe en las empresas del sector en cuanto a tamaño y producto, las funciones de este profesional variarán formalmente dependiendo de cómo sea la empresa.

Como motor que es de la evolución de la moda, el “Estilista de Indumentaria” realizará su trabajo en función de las tendencias de la moda y/o de la firma para la que trabaje, o como trabajador autónomo, debiendo tener una formación que le prepare para:

Técnico Superior en Técnicas Escultóricas en Piedra

[vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»6467″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

TITULACIÓN:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Técnico Superior
(Grado Superior)

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

DURACIÓN:

[/vc_column_text][vc_column_text]

2.000 horas

(Dos cursos académicos)

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba Específica

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas de FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba General

[/vc_column_text][vc_column_text]

Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

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CONSIGUE:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Acceso a la Universidad
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]Este ciclo forma profesionales que sean capaces de analizar los planteamientos de proyectos y dictar especificaciones técnicas y plásticas. Así mismo, podrán asumir la responsabilidad de asesorar a grupos de trabajo de especialistas de su campo profesional, y de dirigir un taller de oficios artísticos de escultura

Hoy en día se hace necesario recoger y depurar estas profesiones de larga tradición, asumiendo cuantos factores de modernidad, nuevas tecnologías y acomodación al mundo contemporáneo signifiquen su presencia en la vanguardia de la creación artística.

Entre sus funciones están:

Elaborar obra original escultórica de calidad técnica y artística, a partir del propio proyecto o de un encargo profesional determinado.
Planificar la elaboración mediante la definición de los aspectos estéticos, formales, funcionales, materiales y de producción.
Organizar y llevar a cabo las diferentes fases del proceso garantizando la seguridad de las operaciones y realizando los controles de calidad correspondientes hasta la obtención del producto acabado.

Dibujo Técnico (60 horas, 3 ECTS)

Geometría plana y espacial. Geometría descriptiva. Sistemas de representación. Ampliación, reducción, despiece de masas. Vistas, normalización y realización de croquis. Croquis y dibujo a mano alzada. Medida y acotado. Técnicas gráficas, procedimientos y materiales. El dibujo técnico y su aplicación a la realización de proyectos propios de esta especialidad.

La forma bidimensional y tridimensional y su representación sobre el plano. Los materiales de dibujo y sus técnicas. Técnicas secas, húmedas y mixtas. La composición, conceptos básicos. Expresividad en la ordenación del espacio. Análisis de forma y estructura. Relación de las partes con el todo. Proporción. La luz y su representación. Valores expresivos y descriptivos. El claroscuro El color. Fundamentos y teoría del color. Valores descriptivos, expresivos y simbólicos. La realidad como motivo. Las formas de la Naturaleza y su interpretación y representación: realismo, síntesis y estilización. La figura humana y su relación con las formas de su entorno. Proporciones, expresión y movimiento. El dibujo aplicado a la realización de proyectos propios de esta especialidad: el diseño de formas tridimensionales de posible realización.

Elementos conceptuales y expresivos del lenguaje tridimensional. Materiales y herramientas. Clasificación, propiedades, conservación, utilización y mantenimiento. Concepto de espacio. La composición: expresividad en la ordenación del espacio en los procesos de configuración tridimensional. La forma en la representación tridimensional, la forma en el plano: el relieve y la forma exenta. La realidad como motivo. La forma orgánica. Procesos de análisis y abstracción. La figura humana. Proporciones, expresión y movimiento. Técnicas básicas del volumen. Modelado, talla y construcción. Los procedimientos del volumen, su aplicación a la realización de proyectos propios de esta especialidad y su interrelación con los distintos talleres y disciplinas. Métodos de traslación. Sistemas de reproducción, ampliación, reducción y despiece de las masas. Materiales y técnicas básicas de realización de bocetos y modelos.

El arte tridimensional y sus diferentes manifestaciones. Bulto redondo y relieve. Materiales y técnicas artísticas de las obras tridimensionales. La escultura en el mundo antiguo: Orígenes paleolíticos, magia simpática y nacimiento de la estética. Del neolítico al hierro, significación del mundo celta. El próximo oriente y su plástica escultórica. Trascendencia de la imagen en Egipto y su pervivencia en la Europa Grecorromana. El dorado y policromía en el antiguo Egipto. La proporción y el equilibrio como base de la imagen del Clasicismo Griego, las conquistas del siglo IV y la plenitud del siglo V. Evolución técnica y estética de la escultura en Grecia: mármoles, bronces y terracotas. Evolución de la escultura romana: aspectos formales, técnicos y materiales. El retrato. Conceptos estéticos y ornamentales del mundo islámico. La escultura en la Edad Media, Dios como fuente iconográfica, el pecado y el infierno en la plástica del Románico. La influencia de San Francisco de Asís en la escultura y las artes del gótico. El Renacimiento: recuperación de los valores clásicos. Humanismo y religión, iconografía de la Contrarreforma. Italia y España. Imaginería policromada española. Barroco y Rococó, el sentimiento y el drama como bases de la escultura. Imaginería policromada española. El retablo del gótico al neoclasicismo. Evolución de la rejería española desde el gótico al neoclasicismo. La revolución industrial y su influencia en las artes decorativas, Neoclasicismo e Historicismo. La escultura como recuperación del ideal grecorromano. Del Modernismo a las Vanguardias, cambios ideológicos y plásticos. Nuevos materiales y nuevos temas en la escultura. La escultura y el diseño en España durante el siglo XX. Técnica y estética de la escultura contemporánea, principales representantes. El siglo XXI camino abierto.

Introducción a la informática. Dispositivos de entrada y de salida. Internet. Navegadores, correo electrónico, páginas Web. Ofimática básica. Introducción al diseño asistido por ordenador. Software de ilustración y diseño. Introducción a la gráfica 3D. Aplicaciones de las TIC en el trabajo proyectual de los objetos escultóricos.

Clasificación general de los materiales. Propiedades generales y específicas. Magnitudes, unidades, sistemas de medida y pruebas de ensayo. 2. Materiales pétreos naturales. Clasificación y composición. Propiedades generales y específicas relacionadas con el uso escultórico, ornamental y decorativo. 3. Materiales pétreos artificiales. Clasificación y composición. Procesos de elaboración y propiedades generales y específicas relacionadas con el uso escultórico, ornamental y decorativo. 4. Herramientas, útiles, equipos, y materiales complementarios y auxiliares relacionados con los procesos de conformado, y conservación de obras escultóricas y ornamentales en piedra natural o artificial. 5. Procedimientos de cálculo de dimensiones, de masas, y económicos que propicien la optimización del material y de los recursos tecnológicos, asociados con la realización de los proyectos escultóricos y ornamentales en piedra. 6. Patologías de la piedra natural y artificial y sistemas de protección y conservación. 7. Productos y materiales de conservación y restauración en piedra: características y aplicaciones. 8. Métodos de examen y diagnosis empleados en la conservación y restauración de escultura en piedra 9. Riesgos y medidas de seguridad e higiene laboral en el sector de la escultura en piedra.

El diseño. Antecedentes. La metodología proyectual. Diferentes tendencias metodológicas. Procesos creativos para la generación de ideas. Fases del proyecto: Información. Condicionantes. Especificaciones. Documentación. Toma de datos y análisis. Bocetos. Croquis. Anteproyecto. Maquetas. Prototipos. Presupuestos. Técnicas y normalización. La materialización del proyecto hasta la obtención del producto acabado en los talleres. El lenguaje gráfico-plástico y comunicación visual en la realización y presentación del proyecto. Optimización de recursos. Verificación del control de calidad en las diferentes etapas. Conceptos básicos de antropometría y ergonomía. Investigación sobre procesos de realización. Nuevos materiales y nuevas tecnologías. Producto artístico y producto semi-industrial.

Planificación de obras escultóricas en piedra. Análisis de los procesos. Fases de realización. 2. Materiales, abrasivos, pegamentos, masillas, productos para el pulimento, limpieza y conservación de la piedra. Tipos, características y uso. 3. Herramientas de corte, talla, pulimento y sujeción para la talla en piedra. Tipos, características y uso. 4. Herramientas y útiles de medición y transporte de puntos. Tipos, características y uso. 5. Máquinas industriales de corte, labra y reproducción para la piedra. Tipos, características, uso y normas de seguridad. 6. Técnicas y procesos de realización de obras ornamentales y decorativas. La talla directa. 7. Técnicas y procesos manuales de reproducción de obras ornamentales y decorativas. Plantillas y cuadrícula. 8. Procesos industriales de reproducción de obras ornamentales y decorativas. Acabado de reproducciones. 9. Organización de la actividad profesional de un taller. Criterios ergonómicos, funcionales, productivos, de seguridad e higiene y medioambientales.

Planificación del proceso de obras escultóricas en piedra, ornamentales y/o decorativas. Fases de realización. El valor expresivo de la talla directa. Técnicas de corte, cubicado, desbaste y labra. Procedimientos, herramientas y maquinaria. Características de las distintas piedras y mármoles, su composición, pureza, estabilidad, comportamiento, dureza, etc. Sistemas de reproducción y ampliación. Texturas y acabados superficiales. Incorporación de las nuevas técnicas y herramientas. Medidas de seguridad, higiene y salud en el trabajo.

Planificación de obras escultóricas en piedra. Análisis de los procesos. Fases de realización. 2. Materiales, abrasivos, pegamentos, masillas, productos para el pulimento, limpieza y conservación de la piedra. Tipos, características y uso. 3. Herramientas de corte, talla, pulimento y sujeción para la talla en piedra. Tipos, características y uso. 4. Herramientas y útiles de medición y transporte de puntos. Tipos, características y uso. 5. Máquinas industriales de corte, labra y reproducción para la piedra. Tipos, características, uso y normas de seguridad. 6. Técnicas y procesos de realización de obras ornamentales y decorativas. La talla directa. 7. Técnicas y procesos manuales de reproducción de obras ornamentales y decorativas. Plantillas y cuadrícula. 8. Procesos industriales de reproducción de obras ornamentales y decorativas. Acabado de reproducciones. 9. Organización de la actividad profesional de un taller. Criterios ergonómicos, funcionales, productivos, de seguridad e higiene y medioambientales.

Proyectos integrado (100 horas, 9 ECTS)

La creación de obra original escultórica aplicada. Fases de un proyecto. Condicionantes. Especificaciones. Documentación gráfica. Técnicas y normalización. Presupuesto. La materialización del proyecto hasta la obtención de la obra acabada. Verificación del control de calidad en las diferentes etapas. La comunicación, presentación y defensa del proyecto.

Formación y Orientación laboral (50 horas, 3 ECTS)

El marco jurídico de las relaciones laborales. Estatuto de los trabajadores y regulación específica. Prestaciones de la Seguridad Social y desempleo. Sistemas de acceso al mundo laboral. El mercado de trabajo: estructura. Técnicas y organismos que facilitan la inserción laboral. Iniciativas para el trabajo por cuenta propia. La formación permanente. La empresa. Distintos modelos jurídicos de empresas y características. Organización, administración y gestión. Obligaciones jurídicas y fiscales. Conceptos básicos de mercadotecnia. La organización de la producción, comercialización y distribución en la empresa. Métodos de análisis de costes y el control de la calidad. El contrato. Modalidades de contrato de trabajo. Derechos y deberes derivados de la relación laboral. Modificación, suspensión y extinción del contrato de trabajo. El empresario individual. Trámites para el inicio de la actividad empresarial. Presupuestos, tasaciones y facturación de trabajos. Los derechos de propiedad intelectual e industrial. Registro de la propiedad intelectual. Entidades de gestión: copyright y copyleft. Propiedad industrial: los modelos y dibujos industriales y artísticos. Registro y procedimiento registral. Los signos distintivos: marca, rótulo y nombre comercial. Transmisibilidad. Medidas de seguridad e higiene en el trabajo aplicables a la profesión.

La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO

Madrid Madrid Escuela de Arte La Palma

Comunidad Valenciana Orihuela (Alicante) Escuela de Arte y Superior de Diseño de Orihuela

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:

Definir las características

Formales, funcionales, técnicas, materiales y estéticas de un proyecto propio o de un encargo dado, para la realización de obra escultórica de carácter aplicado y ornamental.

Realizar planos, bocetos y dibujos

Con técnicas de color, así como elaborar maquetas y modelos para visualizar el resultado final de las obras escultóricas.

Evaluar daños y definir propuestas de actuación

Para la restauración de elementos escultóricos en piedra bajo la dirección del conservador restaurador.

Planificar y llevar a cabo el proceso de fundición

De obra escultórica en piedra, atendiendo a las características de la pieza y las especificaciones del proyecto.

Conocer, seleccionar, preparar y utilizar

Los materiales más adecuados a las especificaciones técnicas, formales, funcionales y estéticas del proyecto.

Estimar consumos y calcular volúmenes y despieces

Para optimizar el material necesario para la construcción de obras escultóricas , ornamentales y decorativas en piedra.

Conocer y realizar las técnicas y procedimientos

De desbaste, labra para la preparación del bloque.

Conocer los diferentes sistemas de reproducción

Ampliación, reducción e inversión, manuales y mecánicos propios de la talla en piedra.

Conocer y utilizar

Los diferentes sistemas de talla artística en piedra y experimentar con sus distintas posibilidades.

Realizar las labores de repaso y acabado

De superficies de productos escultóricos en piedra.

Conocer y utilizar las principales técnicas

Y procedimientos básicos de conservación y restauración de piedra.

Asesorar y coordinar grupos de trabajo

Organizar el proceso productivo.

Organizar, administrar y gestionar un taller

De escultura en piedra, bien sea como asalariado, autónomo o en cooperativa.

Elaborar presupuestos

En los que se definan los materiales y procedimientos a emplear.

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626773269099{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Desarrolla su actividad como profesional autónomo o como trabajador por cuenta ajena en empresas y talleres de carácter artesanal o artístico relacionados con la ejecución de proyectos de ornamentación, ambientación y caracterización, mediante técnicas escultóricas, para aplicar en cualquier tipo de espectáculo realización de obra escultórica, realizando su labor en el marco de las funciones y objetivos asignados a su puesto de trabajo y coordinando pequeños grupos de trabajo de profesionales de inferior nivel.

Sectores productivos: Se ubica en el ámbito público o privado, en medianas y pequeñas empresas mediante sistemas de producción industriales y en talleres artesanales y artísticos mediante sistemas de producción semi-industrial y artesanal. La demanda laboral de estos profesionales se orienta en dos direcciones: a) El trabajo en la línea de producción de una empresa, con la suficiente capacidad de adaptación a los diversos momentos del proceso productivo. b) El trabajo independiente de carácter más personal y creativo.

Los principales puestos de trabajo que pueden desempeñar estos titulados son

Encargado de taller de producción artística de elementos ornamentales, decorativos y escultóricos.
Proyectista de obras destinada a funciones escultóricas, ornamentales y decorativas en piedra.
Realizador de obras destinada a funciones escultóricas, ornamentales y decorativas en piedra.
Asistencia técnica en restauración de obra en piedra.

Técnico Superior en Técnicas en Escultura Aplicada el Espectáculo

[vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»7794″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

TITULACIÓN:

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Técnico Superior
(Grado Superior)

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DURACIÓN:

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2.000 horas

(Dos cursos académicos)

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ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato: Artes.
Técnico o Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

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ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba Específica

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas de FP
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba General

[/vc_column_text][vc_column_text]

Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

CONSIGUE:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Acceso a la Universidad.
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.

Entre sus funciones están:

Elaborar obras de ornamentación, ambientación y caracterización, mediante técnicas escultóricas, que formen parte de cualquier tipo de espectáculo a partir del propio proyecto o de un encargo profesional determinado.
Planificar car el proceso de realización mediante la definición de los aspectos formales, funcionales, materiales, estéticos y de producción.
Organizar y llevar a cabo las distintas fases del proceso, garantizando la seguridad de las operaciones y realizando los controles de calidad correspondientes hasta la obtención del producto acabado con garantía de calidad y seguridad.

Dibujo Técnico (60 horas, 3 ECTS)

La forma bidimensional y tridimensional y su representación sobre el plano. Los materiales de dibujo y sus técnicas. Técnicas secas, húmedas y mixtas. La composición, conceptos básicos. Expresividad en la ordenación del espacio. Análisis de forma y estructura. Relación de las partes con el todo. Proporción. La luz y su representación. Valores expresivos y descriptivos. El claroscuro El color. Fundamentos y teoría del color. Valores descriptivos, expresivos y simbólicos. La realidad como motivo. Las formas de la Naturaleza y su interpretación y representación: realismo, síntesis y estilización. La figura humana y su relación con las formas de su entorno. Proporciones, expresión y movimiento. El dibujo aplicado a la realización de proyectos propios de esta especialidad: el diseño de formas tridimensionales de posible realización.

Elementos conceptuales y expresivos del lenguaje tridimensional. Materiales y herramientas. Clasificación, propiedades, conservación, utilización y mantenimiento. Concepto de espacio. La composición: expresividad en la ordenación del espacio en los procesos de configuración tridimensional. La forma en la representación tridimensional, la forma en el plano: el relieve y la forma exenta. La realidad como motivo. La forma orgánica. Procesos de análisis y abstracción. La figura humana. Proporciones, expresión y movimiento. Técnicas básicas del volumen. Modelado, talla y construcción. Los procedimientos del volumen, su aplicación a la realización de proyectos propios de esta especialidad y su interrelación con los distintos talleres y disciplinas. Métodos de traslación. Sistemas de reproducción, ampliación, reducción y despiece de las masas. Materiales y técnicas básicas de realización de bocetos y modelos.

El arte tridimensional y sus diferentes manifestaciones. Bulto redondo y relieve. Materiales y técnicas artísticas de las obras tridimensionales. La escultura en el mundo antiguo: Orígenes paleolíticos, magia simpática y nacimiento de la estética. Del neolítico al hierro, significación del mundo celta. El próximo oriente y su plástica escultórica. Trascendencia de la imagen en Egipto y su pervivencia en la Europa Grecorromana. El dorado y policromía en el antiguo Egipto. La proporción y el equilibrio como base de la imagen del Clasicismo Griego, las conquistas del siglo IV y la plenitud del siglo V. Evolución técnica y estética de la escultura en Grecia: mármoles, bronces y terracotas. Evolución de la escultura romana: aspectos formales, técnicos y materiales. El retrato. Conceptos estéticos y ornamentales del mundo islámico. La escultura en la Edad Media, Dios como fuente iconográfica, el pecado y el infierno en la plástica del Románico. La influencia de San Francisco de Asís en la escultura y las artes del gótico. El Renacimiento: recuperación de los valores clásicos. Humanismo y religión, iconografía de la Contrarreforma. Italia y España. Imaginería policromada española. Barroco y Rococó, el sentimiento y el drama como bases de la escultura. Imaginería policromada española. El retablo del gótico al neoclasicismo. Evolución de la rejería española desde el gótico al neoclasicismo. La revolución industrial y su influencia en las artes decorativas, Neoclasicismo e Historicismo. La escultura como recuperación del ideal grecorromano. Del Modernismo a las Vanguardias, cambios ideológicos y plásticos. Nuevos materiales y nuevos temas en la escultura. La escultura y el diseño en España durante el siglo XX. Técnica y estética de la escultura contemporánea, principales representantes. El siglo XXI camino abierto.

Introducción a la informática. Dispositivos de entrada y de salida. Internet. Navegadores, correo electrónico, páginas Web. Ofimática básica. Introducción al diseño asistido por ordenador. Software de ilustración y diseño. Introducción a la gráfica 3D. Aplicaciones de las TIC en el trabajo proyectual de los objetos escultóricos.

Fundamentos científicos: Luz, color, forma. Clasificación de los materiales. Propiedades generales y específicas. Magnitudes, unidades, sistemas de medida y pruebas de ensayo. Materiales de uso escultórico, soportes naturales y soportes artificiales. Clasificación y composición. Propiedades generales y específicas relacionadas con el uso escultórico, ornamental y decorativo. Procesos de elaboración. Materiales auxiliares y complementarios. Acabados. Clasificación, tipos propiedades y características. Procesos, técnicas y equipos de conformado relacionados con cada tipo de material escultórico propio de esta especialidad. Herramientas, útiles, equipos, y materiales complementarios y auxiliares relacionados con los procesos de conformado, montaje e instalación de obras de ambientación escenográfica, ornamentales, decorativas o escultóricas, en diferentes materiales, para uso en cualquier tipo de espectáculo permanentes y efímeros. Procedimientos de cálculo de dimensiones, de masas, y económicos que propicien la optimización del material y de los recursos tecnológicos, asociados con la realización de los proyectos escultóricos y ornamentales propios de esta especialidad. Riesgos y medidas de seguridad e higiene relacionadas con el uso y la manipulación de los materiales de uso en este sector artístico.

El diseño. Antecedentes. La metodología proyectual. Diferentes tendencias metodológicas. Procesos creativos para la generación de ideas. Fases del proyecto: Información. Condicionantes. Especificaciones. Documentación. Toma de datos y análisis. Bocetos gráficos. Croquis. Anteproyecto. Maquetas. Prototipos. Presupuestos. Técnicas y normalización. Tipos de espectáculos. Características y condicionantes. Aplicaciones escultóricas. La materialización del proyecto hasta la realización final de la obra. Forma y función: Aspectos formales, funcionales y ejecutivos en la definición y desarrollo de proyectos dados. El lenguaje gráfico-plástico y comunicación visual en la realización y presentación del proyecto. Defensa del proyecto. Conceptos básicos de antropometría y ergonomía.

Planificación del proceso de moldeado y vaciado para la realización de obras escultóricas, ornamentales y/o decorativas. Fases de realización. Moldes rígidos y flexibles. Procedimientos de diferentes moldes perdidos. Encofrados y moldes construidos. Sistemas de reproducción seriada. Moldes rígidos, flexibles y mixtos. Nuevas tecnologías y materiales sintéticos. Resinas y elastómeros. Acabados y policromía. Medidas de seguridad, higiene y salud en el trabajo. Cuidado del medio ambiente. Eliminación de residuos.

Conceptos creativos de talla y construcción de piezas tridimensionales de escultura efímera, bien sea de originales de propia ideación o copia de modelos propuestos atendiendo principalmente a sus valores artísticos. Las formas orgánicas y las artificiales aplicadas a configuraciones volumétricas. Crecimiento, madurez, envejecimiento. Profundizar en el estudio de la figura humana: proporciones, el fragmento y la representación de las partes del cuerpo humano. El retrato: la expresión del rostro. Procesos escultóricos fundamentales: adicción, sustracción, construcción y técnicas mixtas aplicados al ámbito de la especialidad. Materiales propios de la especialidad de fácil transformación y configuración escultórica: poliestireno expandido, espuma de poliuretano, PVC espumado, papel maché, cartón fallero, otros. Métodos de traslación de modelos: reproducción, ampliación, reducción y despiece de masas. Implicaciones del cambio de escala de la obra escultórica. Posibilidades de transformación de la apariencia visual, táctil y cromática de materiales aparentemente pobres. Relación del espacio de ubicación de la obra en relación con los elementos volumétricos. Procedimientos, herramientas y maquinaria. Nuevas tecnologías especificas en relación con la escultura de carácter efímero. Texturas y acabados superficiales. Medidas de seguridad, higiene y salud en el trabajo.

Planificación de la construcción de estructuras en metal. Fase de realización. Análisis de los procesos materiales, técnicas, herramientas y maquinaria. Materiales, útiles, herramientas y maquinaria propios en la construcción de estructuras en metal. Tipos, características, uso, mantenimiento y normas de seguridad e higiene. Sistemas manuales de calentamiento de materiales. Tipos, características, uso, mantenimiento y normas de seguridad e higiene. Carpintería metálica.- Tipo, características, uso, mantenimiento y normas de seguridad e higiene. Herramientas, útiles y plantillas de medición. Tipos, características y uso. Sistemas manuales e industriales de corte. Tipos, características, mantenimiento y normas de seguridad e higiene. Sistemas manuales e industriales de unión y montaje. Tipos, características, uso, mantenimiento y normas de seguridad e higiene. Experimentación con nuevos materiales para la construcción de estructuras, procedimientos técnicos y tecnológicos no tradicionales. Pátinas y elementos protectores. Sistemas de recubrimientos industriales. Tipos, características y uso. Organización del taller de acuerdo con los requisitos ergonómicos y funcionales de la maquinaria, las instalaciones, el espacio y el usuario, teniendo en cuenta las normativas que regulan la actividad laboral y la seguridad e higiene en el trabajo.

Taller de acabados y polímeros (60 horas, 3 ECTS)

Planificación de la obra de policromía. Análisis de procesos. Fases de realización. Conceptos básicos del color. Mezclas, propiedades y simbología. Pigmentos y materias primas. Aglutinantes y disolventes. Imprimaciones, pinturas, lacas y barnices. Colas. Técnicas tradicionales de policromía y dorado. Técnicas de acabados polícromos grasos, magros, al alcohol y mixtos. Técnicas de imitación de materiales y pátinas. Técnicas decorativas ornamentales. Otros acabados: papeles, textiles, plásticos, fibra de vidrio. Ocultación de los sistemas de fijación entre elementos: mecánicos y adhesivos. Medidas de seguridad, higiene y salud en el trabajo. Cuidado del medio ambiente. Eliminación de residuos.

Proyectos integrado (100 horas, 9 ECTS)

El marco jurídico de las relaciones laborales. Estatuto de los trabajadores y regulación específica. Prestaciones de la Seguridad Social y desempleo. Sistemas de acceso al mundo laboral. El mercado de trabajo: estructura. Técnicas y organismos que facilitan la inserción laboral. Iniciativas para el trabajo por cuenta propia. La formación permanente. La empresa. Distintos modelos jurídicos de empresas y características. Organización, administración y gestión. Obligaciones jurídicas y fiscales. Conceptos básicos de mercadotecnia. La organización de la producción, comercialización y distribución en la empresa. Métodos de análisis de costes y el control de la calidad. El contrato. Modalidades de contrato de trabajo. Derechos y deberes derivados de la relación laboral. Modificación, suspensión y extinción del contrato de trabajo. El empresario individual. Trámites para el inicio de la actividad empresarial. Presupuestos, tasaciones y facturación de trabajos. Los derechos de propiedad intelectual e industrial. Registro de la propiedad intelectual. Entidades de gestión: copyright y copyleft. Propiedad industrial: los modelos y dibujos industriales y artísticos. Registro y procedimiento registral. Los signos distintivos: marca, rótulo y nombre comercial. Transmisibilidad. Medidas de seguridad e higiene en el trabajo aplicables a la profesión.

La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.

En Aragón se añaden los módulos:

Ingles Técnico

Historia del Arte y la cultura visual contemporánea.

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO

Andalucía Almería Escuela de Arte de Almería

Jerez de la Frontera Escuela de Arte de Jerez de la Frontera

Sevilla Escuela de Arte de Sevilla

Aragón Zaragoza Escuela de Arte de Zaragoza

Canarias Las Palmas Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria

Cataluña Barcelona Escuela de Arte Llostja

Terrassa Escuela de Arte de Terrassa

Tàrrega (Lérida) Escuela de Arte Ondara

Olot (Gerona) Escuela de Arte de Olot

Galicia La Coruña Escuela de Arte y Superior de Diseño Pablo Picasso

Madrid Madrid Escuela de Arte La Palma

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:

Definir las características formales, funcionales, técnicas, materiales y estéticas

De un proyecto propio o de un encargo dado para la elaboración de elementos o ambientaciones escultóricas de uso en todo tipo de espectáculo.

Realizar planos, bocetos y dibujos

Con técnicas de color, así como elaborar maquetas y modelos para visualizar el resultado final de las obras volumétricas a realizar y elaborar la documentación del proyecto.

Planificar y llevar a cabo el proceso de realización de obras de carácter escultórico

Para uso en todo tipo de espectáculo, atendiendo a las especificaciones del proyecto.

Realizar los controles de calidad

Correspondientes a cada momento del proceso de elaboración a  n de garantizar la calidad técnica y artística de las piezas y efectuar el montaje de las mismas.

Conocer, seleccionar, preparar y utilizar

Los materiales más adecuados a las especificaciones técnicas, formales, funcionales y estéticas del proyecto.

Conocer las especificaciones técnicas de las, herramientas, equipos, útiles y maquinaria

A su cargo y organizar las medidas de mantenimiento periódico de los mismos.

Conocer y utilizar las diferentes técnicas escultóricas de modelado, talla y construcción

Y experimentar sus distintas posibilidades y aplicaciones en el campo de esta especialidad.

Utilizar las técnicas de moldeado y vaciado

Aplicándolas al campo de la ambientación y caracterización de ambientes, objetos y personas en la realización de espectáculos.

Realizar

Ampliaciones y despieces de elementos escultóricos de carácter efímero para escenografías todo tipo de espectáculos.

Aplicar

Las pátinas y recubrimientos protectores necesarios para un buen acabado de los elementos escultóricos aplicados al espectáculo.

Realizar acabados imitando todo tipo de materiales pétreos metálicos

Y orgánicos mediante procedimientos pictóricos y escultóricos.

Asesorar y coordinar grupos de trabajo, organizar el proceso productivo y creativo

Organizar, administrar y gestionar un taller de escultura aplicada al espectáculo, bien sea como asalariado, autónomo o en cooperativa, considerando aquellos factores artísticos, técnicos, económicos, normativos y de seguridad imprescindibles en el trabajo.

Elaborar presupuestos

En los que se definan los materiales y procedimientos a emplear.

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626771460994{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Desarrolla su actividad como profesional autónomo o como trabajador por cuenta ajena en empresas y talleres de carácter artesanal o artístico relacionados con la ejecución de proyectos de ornamentación, ambientación y caracterización, mediante técnicas escultóricas, para aplicar en cualquier tipo de espectáculo realización de obra escultórica, realizando su labor en el marco de las funciones y objetivos asignados a su puesto de trabajo y coordinando pequeños grupos de trabajo de profesionales de inferior nivel.

Sectores productivos: Se ubica en el sector artístico relacionado con los proyectos de realización y montaje de obras de ornamentación, ambientación y caracterización, mediante técnicas escultóricas, para aplicar en cualquier tipo de espectáculo, entre otros, en los sectores de producción teatral, televisivo, cinematográfico, publicitario, turístico, de ferias y exposiciones, festivo y recreativo, y en otros sectores de producción industrial y constructivo que requieran sus servicios.

La demanda laboral de estos profesionales se orienta en las siguientes direcciones:

Realización de objetos tridimensionales para escenografías de teatro y ópera, cine y televisión, parques de atracciones y temáticos, montaje e instalaciones de ferias, actividades socio-culturales, parques infantiles y guarderías y cualquier otro ámbito relacionado con el espectáculo.

Realización de estructuras, objetos corpóreos de uso en escena con significación artística y ornamental, escultura teatral, elementos arquitectónicos y de relieve. Objetos de atrezzo y utilería para cine, teatro, televisión y otros medios efímeros de expresión artística

Los principales puestos de trabajo que pueden desempeñar estos titulados son

Encargado de taller de producción artística de elementos ornamentales, decorativos y escultóricos.
Encargado/a de taller de realización de elementos ornamentales, decorativos y escultóricos en material diverso de uso relacionado con el mundo del espectáculo.
Proyectista de obras de ambientación escenográfica, ornamentales, decorativas o escultóricas, en diferentes materiales, para uso en cualquier tipo de espectáculo.
Creador y realizador de objetos ornamentales y funcionales que precisen procesos escultóricos para eventos, reclamos publicitarios, indicadores, tipografía, recreación de áreas de descanso, jardines, parques, centros comerciales y demás espacios públicos.
Creador y realizador de máscaras, títeres y marionetas, elementos propios de teatro y festejos populares.
Responsable de realización de utilería para espectáculos en vivo.
Utilero de escena.

Técnico Superior en Fundición Artística

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TITULACIÓN:

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Técnico Superior
(Grado Superior)

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DURACIÓN:

[/vc_column_text][vc_column_text]

2.000 horas

(Dos cursos académicos)

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ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Construcción y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura, Ingeniería en Diseño Industrial.

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ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba Específica

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente
Técnico y T.S. en Enseñanzas de FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

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ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba General

[/vc_column_text][vc_column_text]

Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

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CONSIGUE:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Acceso a la Universidad
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.

Entre sus funciones están:

Elaborar obras escultóricas fundidas en bronce a partir del propio proyecto o de un encargo profesional determinado.
Planificar el proceso de realización mediante la definición de los aspectos formales, funcionales, materiales, estéticos y de producción.
Organizar y llevar a cabo las distintas fases del proceso, garantizando la seguridad de las operaciones y realizando los controles de calidad correspondientes
Colaborar con el conservador restaurador en la identificación de los daños, en la elaboración de la documentación gráfica y técnica del proyecto y aplicar las técnicas y los procedimientos idóneos para la restauración de obra escultórica fundida en bronce.

Dibujo Técnico (60 horas, 3 ECTS)

La forma bidimensional y tridimensional y su representación sobre el plano. Los materiales de dibujo y sus técnicas. Técnicas secas, húmedas y mixtas. La composición, conceptos básicos. Expresividad en la ordenación del espacio. Análisis de forma y estructura. Relación de las partes con el todo. Proporción. La luz y su representación. Valores expresivos y descriptivos. El claroscuro El color. Fundamentos y teoría del color. Valores descriptivos, expresivos y simbólicos. La realidad como motivo. Las formas de la Naturaleza y su interpretación y representación: realismo, síntesis y estilización. La figura humana y su relación con las formas de su entorno. Proporciones, expresión y movimiento. El dibujo aplicado a la realización de proyectos propios de esta especialidad: el diseño de formas tridimensionales de posible realización.

Elementos conceptuales y expresivos del lenguaje tridimensional. Materiales y herramientas. Clasificación, propiedades, conservación, utilización y mantenimiento. Concepto de espacio. La composición: expresividad en la ordenación del espacio en los procesos de configuración tridimensional. La forma en la representación tridimensional, la forma en el plano: el relieve y la forma exenta. La realidad como motivo. La forma orgánica. Procesos de análisis y abstracción. La figura humana. Proporciones, expresión y movimiento. Técnicas básicas del volumen. Modelado, talla y construcción. Los procedimientos del volumen, su aplicación a la realización de proyectos propios de esta especialidad y su interrelación con los distintos talleres y disciplinas. Métodos de traslación. Sistemas de reproducción, ampliación, reducción y despiece de las masas. Materiales y técnicas básicas de realización de bocetos y modelos.

El arte tridimensional y sus diferentes manifestaciones. Bulto redondo y relieve. Materiales y técnicas artísticas de las obras tridimensionales. La escultura en el mundo antiguo: Orígenes paleolíticos, magia simpática y nacimiento de la estética. Del neolítico al hierro, significación del mundo celta. El próximo oriente y su plástica escultórica. Trascendencia de la imagen en Egipto y su pervivencia en la Europa Grecorromana. El dorado y policromía en el antiguo Egipto. La proporción y el equilibrio como base de la imagen del Clasicismo Griego, las conquistas del siglo IV y la plenitud del siglo V. Evolución técnica y estética de la escultura en Grecia: mármoles, bronces y terracotas. Evolución de la escultura romana: aspectos formales, técnicos y materiales. El retrato. Conceptos estéticos y ornamentales del mundo islámico. La escultura en la Edad Media, Dios como fuente iconográfica, el pecado y el infierno en la plástica del Románico. La influencia de San Francisco de Asís en la escultura y las artes del gótico. El Renacimiento: recuperación de los valores clásicos. Humanismo y religión, iconografía de la Contrarreforma. Italia y España. Imaginería policromada española. Barroco y Rococó, el sentimiento y el drama como bases de la escultura. Imaginería policromada española. El retablo del gótico al neoclasicismo. Evolución de la rejería española desde el gótico al neoclasicismo. La revolución industrial y su influencia en las artes decorativas, Neoclasicismo e Historicismo. La escultura como recuperación del ideal grecorromano. Del Modernismo a las Vanguardias, cambios ideológicos y plásticos. Nuevos materiales y nuevos temas en la escultura. La escultura y el diseño en España durante el siglo XX. Técnica y estética de la escultura contemporánea, principales representantes. El siglo XXI camino abierto.

Introducción a la informática. Dispositivos de entrada y de salida. Internet. Navegadores, correo electrónico, páginas Web. Ofimática básica. Introducción al diseño asistido por ordenador. Software de ilustración y diseño. Introducción a la gráfica 3D. Aplicaciones de las TIC en el trabajo proyectual de los objetos escultóricos.

Clasificación de los materiales. Propiedades generales y específicas. Magnitudes, unidades, sistemas de medida y pruebas de ensayo. 2. Los metales. Estructura interna y composición. Clasificación. Propiedades generales y específicas relacionadas con el uso escultórico, ornamental y decorativo. 3. Metales y aleaciones férricas de uso escultórico. Propiedades y características. Formas comerciales. 4. Metales y aleaciones no férricas de uso escultórico. Propiedades y características. Formas comerciales. 5. Patologías de los metales, agentes de deterioro y sistemas de protección y conservación. 6. Procesos de elaboración, transformación, y conformado de los metales relacionados con el uso escultórico, ornamental y decorativo. 7. Herramientas, útiles, equipos, y materiales complementarios y auxiliares relacionados con los procesos de conformado, y conservación de obras escultóricas y ornamentales realizadas en metal como material principal. 8. Procedimientos de cálculo de dimensiones, de masas, y económicos que propicien la optimización del material y de los recursos tecnológicos, asociados con la realización de los proyectos escultóricos y ornamentales en metal. 9. Productos y materiales para la conservación y restauración del metal: características y aplicaciones. 10. Métodos de examen y diagnosis empleados en la conservación y restauración de escultura en metal. 11. Materiales complementarios y auxiliares. 12. Acabados y protección de los metales. 13. Riesgos y medidas de seguridad e higiene.

El diseño. Antecedentes. La metodología proyectual. Diferentes tendencias metodológicas. Métodos creativos para la generación de ideas. 2. El proyecto escultórico para fundición. Fases. Condicionantes. Especificaciones. Documentación gráfica. Técnicas y normalización. La comunicación y presentación del proyecto. 3. La materialización del proyecto hasta la obtención del producto acabado en el taller de fundición artística. Verificación del control de calidad en las diferentes etapas. 4. Procesos de realización, nuevos materiales y nuevas tecnologías.

Planificación de reproducciones de obras artística por fundición. Análisis de los procesos. Fases de realización. 2. Materiales: bronces, arenas refractarias, aglutinantes, productos reactivos, ceras y revestimientos refractarios. 3. Herramientas y útiles para la fundición a la arena. Tipos, características y uso. 4. Herramientas y útiles para la terminación de las reproducciones en bronce. Tipos, características y uso. 5. Maquinaria, hornos, soldaduras, herramientas y utillajes para la fundición y terminación de bronces artísticos. Tipos y características. 6. Técnicas y procesos fundición a la arena. Moldes de arenas refractarias. Machos y porteas. Fusión y colada del bronce. 7. Técnicas y procesos de fundición a la cera perdida. Reproducciones en cera. Construcción del árbol. Moldes refractarios. Eliminación de ceras. Fusión y colada del bronce. 8. Técnicas y procesos de acabados. Limpieza de arenas y revestimientos refractarios. Eliminación de bebederos. Soldaduras y acabado de superficies. 9. Técnicas y procesos de patinado. 10. Organización de la actividad profesional de un taller. Criterios ergonómicos, funcionales, productivos, de seguridad e higiene y medioambientales.

Planificación de reproducciones de obras artísticas para su posterior fundición en bronce. Análisis de los procesos. Fases de realización. 2. Materiales para el moldeado y vaciado. Tipos y características. 3. Herramientas y útiles para moldeado y vaciado. Tipos, características y uso. 4. Técnicas y procesos de reproducción de modelos. Moldes rígidos y flexibles. Organización de la actividad de un taller.

Detección e identificación de daños en elementos escultóricos de metal fundido: causas físicas, químicas y biológicas de degradación. La corrosión. 2. Detección e identificación de daños producidos durante la elaboración, transporte y colocación de elementos escultóricos en metal fundido. 3. Tratamientos de consolidación, limpieza y protección. 4. Unión de partes rotas. Ensamblajes y soldaduras. 5. Procedimientos de reintegración de faltas y partes dañadas. Incorporación de piezas. 6. Procedimientos de sustitución. Materiales adecuados y compatibilidad entre distintos materiales. 7. Procedimientos de corrección de la deformación de los metales. 8. Recuperación de pátinas y acabados. 9. Organización de la actividad profesional de un taller. Criterios ergonómicos, funcionales, productivos, de seguridad e higiene y medioambientales.

Proyectos integrado (100 horas, 9 ECTS)

Formación y Orientación laboral (50 horas, 3 ECTS)

La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO

Cataluña Vic Escuela de Arte de Vic

Madrid Madrid Escuela de Arte La Palma

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:

Definir las características

Formales, funcionales, técnicas, materiales y estéticas de un proyecto propio o de un encargo dado, para la realización de obra escultórica de carácter aplicado y ornamental.

Realizar planos, bocetos y dibujos

Con técnicas de color, así como elaborar maquetas y modelos para visualizar el resultado final de las obras volumétricas fundidas en bronce y elaborar la documentación del proyecto.

Evaluar daños y definir propuestas de actuación

Para la restauración de obra escultórica fundida en bronce bajo la dirección del conservador restaurador.

Planificar y llevar a cabo el proceso de fundición

De obras de carácter escultórico, atendiendo a las características de la pieza y las especificaciones del proyecto.

Realizar los controles de calidad

Correspondientes a cada momento del proceso de elaboración a fin de garantizar la calidad técnica y artística de las piezas y efectuar el montaje de las mismas.

Conocer, seleccionar, preparar y utilizar

Los materiales más adecuados a las especificaciones técnicas, formales, funcionales y estéticas del proyecto.

Estimar consumos y calcular volúmenes

Y despieces para optimizar el material necesario para la fundición de obra escultórica en bronce.

Conocer y utilizar los diferentes sistemas de fundición artística

Y experimentar con sus distintas posibilidades.

Utilizar las técnicas de moldeado y vaciado

Aplicándolas al campo de la fundición artística.

Realizar

Las labores de limpieza, soldadura, repaso y acabado de superficies.

Aplicar

Las pátinas y recubrimientos protectores necesarios para un buen acabado.

Conocer y utilizar las principales técnicas

Y procedimientos básicos de conservación y restauración de obra escultórica en bronce.

Establecer las condiciones que garanticen la seguridad de las operaciones de elaboración

Y la prevención de los posibles riesgos derivados de su actividad profesional.

Asesorar y coordinar grupos de trabajo

Organizar el proceso productivo y creativo y transmitir con precisión la información adecuada para conseguir el resultado idóneo, tanto en el trabajo en equipo como en la obtención de los distintos productos escultóricos de fundición artística.

Organizar, administrar y gestionar un taller de escultura artística en madera, bien sea como asalariado, autónomo o en cooperativa

Considerando aquellos factores artísticos, técnicos, económicos y de seguridad imprescindibles en el trabajo.

Elaborar presupuestos

En los que se definan los materiales y procedimientos a emplear, y se calculen los costes a partir de los requisitos técnicos, funcionales y estéticos, así como la rentabilidad del trabajo a realizar.

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626768731816{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Desarrolla su actividad como profesional autónomo o como trabajador por cuenta ajena en empresas y talleres de carácter artesanal o artístico relacionados con la ejecución de proyectos de realización de obra escultórica, realizando su labor en el marco de las funciones y objetivos asignados a su puesto de trabajo y coordinando pequeños grupos de trabajo de profesionales de inferior nivel.

Sectores productivos: Se ubica en el sector artesano relacionado con los proyectos de realización, reproducción y restauración de obra escultórica fundida en bronce, entre otros, en el sector de las artes plásticas y en otros sectores de producción industrial que requieran sus servicios. En aquellas otras enmarcadas en otros sectores de producción industrial o de la construcción que requieren los servicios de este profesional. Así mismo puede integrarse en empresas del sector de la conservación y restauración de bienes culturales en asociación o bajo la dirección de conservadores restauradores de bienes culturales.

Los principales puestos de trabajo que pueden desempeñar estos titulados son

Encargado de taller de fundición artística en bronce.
Creador y realizador de obra original en bronce destinada a funciones ornamentales o utilitarias.
Fundidor de obras artísticas en bronce.
Asistencia técnica en restauración de obra escultórica fundida en bronce.

Técnico Superior en Técnicas Escultóricas en Metal

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TITULACIÓN:

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Técnico Superior
(Grado Superior)

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DURACIÓN:

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2.000 horas

(Dos cursos académicos)

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ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

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Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Construcción y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura, Ingeniería en Diseño Industrial.

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ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba Específica

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Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas de FP
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

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ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba General

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Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

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CONSIGUE:

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Acceso a la Universidad
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.

Entre sus funciones están:

Elaborar obras escultóricas aplicadas al metal a partir del propio proyecto o de un encargo profesional determinado.
Planificar el proceso de realización mediante la definición de los aspectos formales, funcionales, materiales, estéticos y de producción.
Organizar y llevar a cabo las distintas fases del proceso
Colaborar con el conservador restaurador en la identificación de los daños, en la elaboración de la documentación gráfica y técnica del proyecto y aplicar las técnicas y los procedimientos idóneos para la restauración obra escultórica en metal

Dibujo Técnico (60 horas, 3 ECTS)

La forma bidimensional y tridimensional y su representación sobre el plano. Los materiales de dibujo y sus técnicas. Técnicas secas, húmedas y mixtas. La composición, conceptos básicos. Expresividad en la ordenación del espacio. Análisis de forma y estructura. Relación de las partes con el todo. Proporción. La luz y su representación. Valores expresivos y descriptivos. El claroscuro El color. Fundamentos y teoría del color. Valores descriptivos, expresivos y simbólicos. La realidad como motivo. Las formas de la Naturaleza y su interpretación y representación: realismo, síntesis y estilización. La figura humana y su relación con las formas de su entorno. Proporciones, expresión y movimiento. El dibujo aplicado a la realización de proyectos propios de esta especialidad: el diseño de formas tridimensionales de posible realización.

Elementos conceptuales y expresivos del lenguaje tridimensional. Materiales y herramientas. Clasificación, propiedades, conservación, utilización y mantenimiento. Concepto de espacio. La composición: expresividad en la ordenación del espacio en los procesos de configuración tridimensional. La forma en la representación tridimensional, la forma en el plano: el relieve y la forma exenta. La realidad como motivo. La forma orgánica. Procesos de análisis y abstracción. La figura humana. Proporciones, expresión y movimiento. Técnicas básicas del volumen. Modelado, talla y construcción. Los procedimientos del volumen, su aplicación a la realización de proyectos propios de esta especialidad y su interrelación con los distintos talleres y disciplinas. Métodos de traslación. Sistemas de reproducción, ampliación, reducción y despiece de las masas. Materiales y técnicas básicas de realización de bocetos y modelos.

El arte tridimensional y sus diferentes manifestaciones. Bulto redondo y relieve. Materiales y técnicas artísticas de las obras tridimensionales. La escultura en el mundo antiguo: Orígenes paleolíticos, magia simpática y nacimiento de la estética. Del neolítico al hierro, significación del mundo celta. El próximo oriente y su plástica escultórica. Trascendencia de la imagen en Egipto y su pervivencia en la Europa Grecorromana. El dorado y policromía en el antiguo Egipto. La proporción y el equilibrio como base de la imagen del Clasicismo Griego, las conquistas del siglo IV y la plenitud del siglo V. Evolución técnica y estética de la escultura en Grecia: mármoles, bronces y terracotas. Evolución de la escultura romana: aspectos formales, técnicos y materiales. El retrato. Conceptos estéticos y ornamentales del mundo islámico. La escultura en la Edad Media, Dios como fuente iconográfica, el pecado y el infierno en la plástica del Románico. La influencia de San Francisco de Asís en la escultura y las artes del gótico. El Renacimiento: recuperación de los valores clásicos. Humanismo y religión, iconografía de la Contrarreforma. Italia y España. Imaginería policromada española. Barroco y Rococó, el sentimiento y el drama como bases de la escultura. Imaginería policromada española. El retablo del gótico al neoclasicismo. Evolución de la rejería española desde el gótico al neoclasicismo. La revolución industrial y su influencia en las artes decorativas, Neoclasicismo e Historicismo. La escultura como recuperación del ideal grecorromano. Del Modernismo a las Vanguardias, cambios ideológicos y plásticos. Nuevos materiales y nuevos temas en la escultura. La escultura y el diseño en España durante el siglo XX. Técnica y estética de la escultura contemporánea, principales representantes. El siglo XXI camino abierto.

Introducción a la informática. Dispositivos de entrada y de salida. Internet. Navegadores, correo electrónico, páginas Web. Ofimática básica. Introducción al diseño asistido por ordenador. Software de ilustración y diseño. Introducción a la gráfica 3D. Aplicaciones de las TIC en el trabajo proyectual de los objetos escultóricos.

Clasificación de los materiales. Propiedades generales y específicas. Magnitudes, unidades, sistemas de medida y pruebas de ensayo. Los metales. Estructura interna y composición. Clasificación. Propiedades generales y específicas relacionadas con el uso escultórico, ornamental y decorativo. Metales y aleaciones férricas de uso escultórico. Propiedades y características. Formas comerciales. Metales y aleaciones no férricas de uso escultórico: Propiedades y características. Formas comerciales. Patologías de los metales, agentes de deterioro y sistemas de protección y conservación. Procesos de elaboración, transformación, y conformado de los metales relacionados con el uso escultórico, ornamental y decorativo. Herramientas, útiles, equipos, y materiales complementarios y auxiliares relacionados con los procesos de conformado, y conservación de obras escultóricas y ornamentales realizadas en metal como material principal. Procedimientos de cálculo de dimensiones, de masas, y económicos que propicien la optimización del material y de los recursos tecnológicos, asociados con la realización de los proyectos escultóricos y ornamentales en metal. Productos y materiales para la conservación y restauración del metal: características y aplicaciones. Métodos de examen y diagnosis empleados en la conservación y restauración de escultura en metal. Materiales complementarios y auxiliares. Acabados y protección de los metales. Riesgos y medidas de seguridad e higiene relacionadas con la realización de proyectos escultóricos en metal.

El diseño y la escultura en metal. Antecedentes. La metodología proyectual. Diferentes tendencias metodológicas. Procesos creativos para la generación de ideas. 2. Fases del proyecto escultórico en metal: Fases. Información. Condicionantes. Especificaciones. Documentación. Toma de datos y análisis. Bocetos. Croquis. Anteproyecto. Maquetas. Prototipos. Presupuestos. Técnicas y normalización. 3. La materialización del proyecto hasta la obtención del producto acabado en los talleres. 4. El lenguaje gráfico-plástico y comunicación visual en la realización y presentación del proyecto. 5. Optimización de recursos. Verificación del control de calidad específico en las diferentes etapas. 6. Conceptos básicos de antropometría y ergonomía. 7. Investigación sobre procesos de realización. Nuevos materiales y nuevas tecnologías. 8. Producto artístico y producto semindustrial.

Planificación de obras ornamentales, decorativas y funcionales en forja artística. Fase de realización. Análisis de los procesos materiales, técnicas, herramientas y maquinaria. Materiales, útiles, herramientas y maquinaria propios de este taller: Tipos, características, uso, mantenimiento y normas de seguridad e higiene. La fragua y la forja. Sistemas industriales de calentamiento de materiales. Herramientas, útiles y plantillas de medición: Tipos, características y uso. Maquinaria industrial para la elaboración de productos forjados. Sistemas especiales de corte. Sistemas especiales de unión y montaje. Técnicas y procesos manuales en la restauración de obras ornamentales, decorativas o funcionales en hierro forjado. Experimentación con materiales, procedimientos técnicos y tecnológicos no tradicionales. Patinas y elementos protectores. Sistemas de recubrimientos industriales. Tipos, características y uso. Organización de la actividad profesional de un taller. Criterios ergonómicos, funcionales, productivos, de seguridad e higiene y medioambientales.

Planificación de obras escultóricas, ornamentales, decorativas y funcionales en metal. Fase de realización. Análisis de los procesos materiales, técnicas, herramientas y maquinaria. 2. Materiales, útiles, herramientas y maquinaria propios en la construcción artística en metal. Tipos, características, uso, mantenimiento y normas de seguridad e higiene. 3. Sistemas manuales e industriales de calentamiento de materiales. 4. Herramientas, útiles y plantillas de medición. Tipos, características y uso. 5. Maquinaria industrial para la fabricación de productos semielaborados en metal. Tipos, características y uso. 6. Sistemas especiales de corte. Tipos, características, mantenimiento y normas de seguridad e higiene. 7. Sistemas especiales de unión y montaje. Tipos, características, uso, mantenimiento y normas de seguridad e higiene. 8. Sistemas especiales de repasado y pulido en el producto elaborado. Tipos, características, uso, mantenimiento y normas de seguridad e higiene. 9. Técnicas y procesos manuales en la restauración de obras ornamentales, decorativas o funcionales en metal. 10. Experimentación con materiales, procedimientos técnicos y tecnológicos no tradicionales. 11. Pátinas y elementos protectores. Sistemas de recubrimientos industriales. Tipos, características y uso. 12. Organización de la actividad profesional de un taller. Criterios ergonómicos, funcionales, productivos, de seguridad e higiene y medioambientales.

Detección e identificación de daños en elementos escultóricos de metal: causas físicas, químicas y biológicas de degradación. La corrosión. 2. Detección e identificación de daños producidos durante la elaboración, transporte y colocación de elementos escultóricos en metal. 3. Tratamientos de limpieza, protección y consolidación. 4. Unión de partes rotas. Ensamblajes y soldaduras. 5. Procedimientos de reintegración de faltas y partes dañadas. Incorporación de piezas. 6. Procedimientos de sustitución. Materiales adecuados y compatibilidad entre distintos materiales. 7. Procedimientos de corrección de la deformación de los metales. 8. Organización de la actividad profesional de un taller. Criterios ergonómicos, funcionales, productivos, de seguridad e higiene y medioambientales.

Proyectos integrado (100 horas, 9 ECTS)

Formación y Orientación laboral (50 horas, 3 ECTS)

La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO

Madrid Madrid Escuela de Arte La Palma

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Definir las características formales, funcionales, técnicas, materiales y estéticas de un proyecto propio o de un encargo dado, para la realización de obra escultórica de carácter aplicado y ornamental en metal.

Realizar planos, bocetos y dibujos con técnicas de color, así como elaborar maquetas y modelos para visualizar el resultado final de las obras escultóricas

Planificar y llevar a cabo el proceso de elaboración de obras escultóricas

Evaluar daños y definir propuestas de actuación para la restauración de elementos escultóricos en metal bajo la dirección del conservador restaurador.

Planificar y llevar a cabo el proceso de elaboración de obra escultórica en metal, atendiendo a las características de la pieza y las especificaciones del proyecto.

Estimar consumos y calcular volúmenes y despieces para optimizar el material necesario para la construcción de obras escultóricas, ornamentales y decorativas en metal.

Conocer y utilizar los diferentes sistemas y procedimientos de forja de metales y experimentar con sus distintas posibilidades funcionales y estéticas.

Conocer y utilizar los diferentes sistemas constructivos en metal, procedimientos de soldadura. y seriado en metal.

Realizar las labores de repaso y acabado de superficies de las obras escultóricas en metal y aplicar las pátinas y recubrimientos protectores necesarios para un buen acabado.

Conocer y utilizar las principales técnicas y procedimientos básicos de conservación y restauración de elementos escultóricos de metal.

Establecer las condiciones que garanticen la seguridad de las operaciones de elaboración y la prevención de los posibles riesgos derivados de su actividad profesional

Los principales puestos de trabajo que pueden desempeñar estos titulados son

Técnico Superior en Técnicas Escultóricas en Madera

[vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»6428″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

TITULACIÓN:

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Técnico Superior
(Grado Superior)

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DURACIÓN:

[/vc_column_text][vc_column_text]

2.000 horas

(Dos cursos académicos)

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ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura, Ingeniería en Diseño Industrial.

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ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba Específica

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Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas de FP
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

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ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba General

[/vc_column_text][vc_column_text]

Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

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CONSIGUE:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Acceso a la Universidad
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.

Entre sus funciones están:

Elaborar obras escultóricas, ornamentales y decorativas en madera a partir del propio proyecto o de un encargo profesional determinado.
Planificar el proceso de realización mediante la definición de los aspectos formales, funcionales, materiales, estéticos y de producción.
Organizar y llevar a cabo las distintas fases del proceso, garantizando la seguridad de las operaciones y realizando los controles de calidad correspondientes hasta la obtención del producto acabado con garantía de calidad y seguridad.
Colaborar con el conservador restaurador en la identificación de los daños, en la elaboración de la documentación gráfica y técnica del proyecto.

Dibujo Técnico (60 horas, 3 ECTS)

La forma bidimensional y tridimensional y su representación sobre el plano. Los materiales de dibujo y sus técnicas. Técnicas secas, húmedas y mixtas. La composición, conceptos básicos. Expresividad en la ordenación del espacio. Análisis de forma y estructura. Relación de las partes con el todo. Proporción. La luz y su representación. Valores expresivos y descriptivos. El claroscuro El color. Fundamentos y teoría del color. Valores descriptivos, expresivos y simbólicos. La realidad como motivo. Las formas de la Naturaleza y su interpretación y representación: realismo, síntesis y estilización. La figura humana y su relación con las formas de su entorno. Proporciones, expresión y movimiento. El dibujo aplicado a la realización de proyectos propios de esta especialidad: el diseño de formas tridimensionales de posible realización.

Elementos conceptuales y expresivos del lenguaje tridimensional. Materiales y herramientas. Clasificación, propiedades, conservación, utilización y mantenimiento. Concepto de espacio. La composición: expresividad en la ordenación del espacio en los procesos de configuración tridimensional. La forma en la representación tridimensional, la forma en el plano: el relieve y la forma exenta. La realidad como motivo. La forma orgánica. Procesos de análisis y abstracción. La figura humana. Proporciones, expresión y movimiento. Técnicas básicas del volumen. Modelado, talla y construcción. Los procedimientos del volumen, su aplicación a la realización de proyectos propios de esta especialidad y su interrelación con los distintos talleres y disciplinas. Métodos de traslación. Sistemas de reproducción, ampliación, reducción y despiece de las masas. Materiales y técnicas básicas de realización de bocetos y modelos.

El arte tridimensional y sus diferentes manifestaciones. Bulto redondo y relieve. Materiales y técnicas artísticas de las obras tridimensionales. La escultura en el mundo antiguo: Orígenes paleolíticos, magia simpática y nacimiento de la estética. Del neolítico al hierro, significación del mundo celta. El próximo oriente y su plástica escultórica. Trascendencia de la imagen en Egipto y su pervivencia en la Europa Grecorromana. El dorado y policromía en el antiguo Egipto. La proporción y el equilibrio como base de la imagen del Clasicismo Griego, las conquistas del siglo IV y la plenitud del siglo V. Evolución técnica y estética de la escultura en Grecia: mármoles, bronces y terracotas. Evolución de la escultura romana: aspectos formales, técnicos y materiales. El retrato. Conceptos estéticos y ornamentales del mundo islámico. La escultura en la Edad Media, Dios como fuente iconográfica, el pecado y el infierno en la plástica del Románico. La influencia de San Francisco de Asís en la escultura y las artes del gótico. El Renacimiento: recuperación de los valores clásicos. Humanismo y religión, iconografía de la Contrarreforma. Italia y España. Imaginería policromada española. Barroco y Rococó, el sentimiento y el drama como bases de la escultura. Imaginería policromada española. El retablo del gótico al neoclasicismo. Evolución de la rejería española desde el gótico al neoclasicismo. La revolución industrial y su influencia en las artes decorativas, Neoclasicismo e Historicismo. La escultura como recuperación del ideal grecorromano. Del Modernismo a las Vanguardias, cambios ideológicos y plásticos. Nuevos materiales y nuevos temas en la escultura. La escultura y el diseño en España durante el siglo XX. Técnica y estética de la escultura contemporánea, principales representantes. El siglo XXI camino abierto.

Introducción a la informática. Dispositivos de entrada y de salida. Internet. Navegadores, correo electrónico, páginas Web. Ofimática básica. Introducción al diseño asistido por ordenador. Software de ilustración y diseño. Introducción a la gráfica 3D. Aplicaciones de las TIC en el trabajo proyectual de los objetos escultóricos.

Clasificación general de los materiales. Propiedades generales y específicas. Magnitudes, unidades, sistemas de medida y pruebas de ensayo. La madera. Estructura interna y composición. Clasificación. Propiedades Materiales derivados de la madera. Clasificación y composición. Procesos de elaboración, y conformado de la madera relacionados con el uso escultórico, ornamental y decorativo. Los metales. Estructura interna y composición. Clasificación. Propiedades. Aleaciones férricas y no férricas de uso escultórico. Procesos de elaboración, transformación, y conformado de los metales relacionados con el uso escultórico, ornamental y decorativo. Materiales pétreos naturales. Clasificación y composición. Propiedades generales y específicas relacionadas con el uso escultórico, ornamental y decorativo. Yesos, escayolas y cales. Materiales poliméricos Clasificación, composición usos y propiedades. Consolidantes, adhesivos, aglutinantes, disolventes y otros materiales empleados como acabados. Propiedades y características. Procedimientos de cálculo de dimensiones, de masas, y económicos que propicien la optimización del material y de los recursos tecnológicos, asociados con la realización de los proyectos escultóricos y ornamentales. Patologías de los materiales y sistemas de protección y conservación. Riesgos y medidas de seguridad e higiene relacionados con los procedimientos escultóricos.

El diseño. Antecedentes. La metodología proyectual. Diferentes tendencias metodológicas. Procesos creativos para la generación de ideas. Fases del proyecto: Información. Condicionantes. Especificaciones. Documentación. Toma de datos y análisis. Bocetos. Croquis. Anteproyecto. Maquetas. Prototipos. Presupuestos. Técnicas y normalización. La materialización del proyecto hasta la obtención del producto acabado en los talleres. El lenguaje gráfico-plástico y comunicación visual en la realización y presentación del proyecto. Optimización de recursos. Verificación del control de calidad en las diferentes etapas. Conceptos básicos de antropometría y ergonomía. Investigación sobre procesos de realización. Nuevos materiales y nuevas tecnologías. Producto artístico y producto semi-industrial.

Planificación de obra escultórica ornamental en madera. Análisis de los procesos. Fases de realización. Materiales: maderas, pegamentos, masillas y productos para la conservación de la madera. Tipos, características y uso. Almacenaje y conservación. Herramientas de corte, talla, lijado y sujeción para la talla en madera. Tipos, características y uso. Herramientas y útiles de medición y transporte de puntos. Tipos, características y uso. Maquinaria industrial para la elaboración y la talla de la madera. Tipos, características y uso. Mantenimiento. Ensambles, empalmes, acoplamientos y uniones. Técnicas y procesos de realización de obra escultórica ornamental. La talla directa. Técnicas y procesos manuales de reproducción de obra escultórica. Plantillas y cuadricula. Procesos industriales de reproducción de obra escultórica. Acabado de reproducciones. Organización de la actividad profesional de un taller. Criterios ergonómicos, funcionales, productivos, de seguridad e higiene y medioambientales.

Planificación de obras escultóricas de madera. Análisis de procesos. Fases de realización. Herramientas de corte, talla, lijado, medición y sujeción para el trabajo escultórico en madera. Tipos, características, usos y cuidados. Maquinaria manual de corte, labra y talla de la madera. Tipos, características, usos y normas de seguridad. Desbaste, modelado y acabados de obras escultóricas en relieve. Construcción del bloque, encolados y despieces espaciales. Silueteado tradicional e industrial. Ahuecado. Desbaste, modelado y acabados de obras escultóricas exentas. Técnicas de ejecución. Tipos de acabados. Construcción y montajes de elementos y conjuntos escultóricos en madera. Procesos manuales de reproducción de obras escultóricas. Compases y máquina de puntos. Escalas y simetrías. Reproducción industrial de obras escultóricas. Pantógrafo y sistemas digitales. Acabado manual. Organización de la actividad profesional del taller. Criterios ergonómicos, funcionales, productivos, de seguridad e higiene y medioambientales.

Detección e identificación de daños en elementos escultóricos de madera: causas físicas, químicas y biológicas de degradación. Hongos y xilófagos. Detección e identificación de daños producidos durante la elaboración, transporte y colocación de elementos escultóricos en madera. Tratamientos de limpieza, protección y consolidación. Encolado de partes rotas. Ensamblajes. Procedimientos de reintegración: estucado y reintegración de faltas y partes dañadas. Incorporación de piezas. Procedimientos de sustitución. Materiales adecuados y compatibilidad entre distintos materiales. Procedimientos de corrección de la deformación de la madera. Enderezamientos. Organización de la actividad profesional de un taller. Criterios ergonómicos, funcionales, productivos, de seguridad e higiene y medioambientales.

Proyectos integrado (100 horas, 9 ECTS)

Formación y Orientación laboral (50 horas, 3 ECTS)

La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO

Andalucía Córdoba Escuela de Arte Mateo Inurria

Huelva Escuela de Arte de Huelva

Castilla-León Burgos Escuela de Arte y Superior de Diseño de Burgos

Madrid Madrid Escuela de Arte La Palma

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

Realizar planos, bocetos y dibujos con técnicas de color, así como elaborar maquetas y modelos para visualizar el resultado final de las obras escultóricas

Planificar y llevar a cabo el proceso de elaboración de obras escultóricas en madera.

Realizar los controles de calidad correspondientes a cada momento del proceso de elaboración

Conocer, seleccionar, preparar y utilizar los materiales más adecuados al proyecto.

Estimar consumos y calcular volúmenes y despieces para optimizar el material necesario para la construcción de la pieza.

Conocer y realizar las técnicas y procedimientos de desbaste, labra y encolado de la madera para la preparación del bloque.

Conocer los diferentes sistemas de reproducción, ampliación, reducción e inversión, manuales y mecánicos propios de la talla en madera.

Conocer y utilizar los diferentes sistemas de talla artística en madera y experimentar con sus distintas posibilidades.

Realizar las labores de repaso y acabado de superficies y. aplicar las pátinas y recubrimientos protectores necesarios para un buen acabado.

Conocer y utilizar las principales técnicas y procedimientos básicos de conservación y restauración de elementos escultóricos de madera.

Establecer las condiciones que garanticen la seguridad de las operaciones de elaboración y la prevención de los posibles riesgos derivados de su actividad profesional.

Asesorar y coordinar grupos de trabajo, organizar el proceso productivo y creativo.

Organizar, administrar y gestionar un taller de escultura artística en madera, bien sea como asalariado, autónomo o en cooperativa,

Elaborar presupuestos en los que se definan los materiales y procedimientos a emplear.

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626763198949{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Desarrolla su actividad como profesional autónomo o como trabajador por cuenta ajena en empresas y talleres de carácter artesanal o artístico relacionados con la ejecución de proyectos de realización de obra escultórica, realizando su labor en el marco de las funciones y objetivos asignados a su puesto de trabajo y coordinando pequeños grupos de trabajo de profesionales de inferior nivel.

Sectores productivos: Se ubica en el sector artesano relacionado con los proyectos de realización y reproducción, entre otros, en el sector de las artes plásticas y en otros sectores de producción industrial y de construcción que requieran sus servicios. Así mismo puede integrarse en empresas del sector de la conservación y restauración de bienes culturales bajo la dirección de conservadores restauradores de bienes culturales.

Encargado/a de taller de talla de elementos escultóricos, ornamentales y decorativos en madera.

Proyectista de obras destinada a funciones escultóricas, ornamentales y decorativas en madera.

Realizador de obras destinada a funciones escultóricas, ornamentales y decorativas en madera.

Asistencia técnica en restauración de obra en madera.

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]
19/07/2021

Técnico Superior en Técnicas Escultóricas

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TITULACIÓN:

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Técnico Superior
(Grado Superior)

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DURACIÓN:

[/vc_column_text][vc_column_text]

2.000 horas

(Dos cursos académicos)

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ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato: Artes
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura, Ingeniería en Diseño Industrial.

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ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba Específica

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Bachillerato (cuya modalidad no sea Artes) o equivalente
Técnico y T.S. en Enseñanzas de FP
Titulación Universitaria
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

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ACCEDE INDIRECTAMENTE:
Prueba General

[/vc_column_text][vc_column_text]

Mayores de 19 años sin requisitos académicos

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CONSIGUE:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Acceso a la Universidad
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.

Entre sus funciones están:

Elaborar una obra original escultórica de calidad técnica y artística, a partir del propio proyecto o de un encargo profesional determinado.
Planificar la elaboración mediante la definición de los aspectos estéticos, formales, funcionales, materiales y de producción.
Organizar y llevar a cabo las diferentes fases del proceso garantizando la seguridad de las operaciones y realizando los controles de calidad correspondientes hasta la obtención del producto acabado.

Dibujo Técnico (60 horas, 3 ECTS)

La forma bidimensional y tridimensional y su representación sobre el plano. Los materiales de dibujo y sus técnicas. Técnicas secas, húmedas y mixtas. La composición, conceptos básicos. Expresividad en la ordenación del espacio. Análisis de forma y estructura. Relación de las partes con el todo. Proporción. La luz y su representación. Valores expresivos y descriptivos. El claroscuro El color. Fundamentos y teoría del color. Valores descriptivos, expresivos y simbólicos. La realidad como motivo. Las formas de la Naturaleza y su interpretación y representación: realismo, síntesis y estilización. La figura humana y su relación con las formas de su entorno. Proporciones, expresión y movimiento. El dibujo aplicado a la realización de proyectos propios de esta especialidad: el diseño de formas tridimensionales de posible realización.

Elementos conceptuales y expresivos del lenguaje tridimensional. Materiales y herramientas. Clasificación, propiedades, conservación, utilización y mantenimiento. Concepto de espacio. La composición: expresividad en la ordenación del espacio en los procesos de configuración tridimensional. La forma en la representación tridimensional, la forma en el plano: el relieve y la forma exenta. La realidad como motivo. La forma orgánica. Procesos de análisis y abstracción. La figura humana. Proporciones, expresión y movimiento. Técnicas básicas del volumen. Modelado, talla y construcción. Los procedimientos del volumen, su aplicación a la realización de proyectos propios de esta especialidad y su interrelación con los distintos talleres y disciplinas. Métodos de traslación. Sistemas de reproducción, ampliación, reducción y despiece de las masas. Materiales y técnicas básicas de realización de bocetos y modelos.

El arte tridimensional y sus diferentes manifestaciones. Bulto redondo y relieve. Materiales y técnicas artísticas de las obras tridimensionales. La escultura en el mundo antiguo: Orígenes paleolíticos, magia simpática y nacimiento de la estética. Del neolítico al hierro, significación del mundo celta. El próximo oriente y su plástica escultórica. Trascendencia de la imagen en Egipto y su pervivencia en la Europa Grecorromana. El dorado y policromía en el antiguo Egipto. La proporción y el equilibrio como base de la imagen del Clasicismo Griego, las conquistas del siglo IV y la plenitud del siglo V. Evolución técnica y estética de la escultura en Grecia: mármoles, bronces y terracotas. Evolución de la escultura romana: aspectos formales, técnicos y materiales. El retrato. Conceptos estéticos y ornamentales del mundo islámico. La escultura en la Edad Media, Dios como fuente iconográfica, el pecado y el infierno en la plástica del Románico. La influencia de San Francisco de Asís en la escultura y las artes del gótico. El Renacimiento: recuperación de los valores clásicos. Humanismo y religión, iconografía de la Contrarreforma. Italia y España. Imaginería policromada española. Barroco y Rococó, el sentimiento y el drama como bases de la escultura. Imaginería policromada española. El retablo del gótico al neoclasicismo. Evolución de la rejería española desde el gótico al neoclasicismo. La revolución industrial y su influencia en las artes decorativas, Neoclasicismo e Historicismo. La escultura como recuperación del ideal grecorromano. Del Modernismo a las Vanguardias, cambios ideológicos y plásticos. Nuevos materiales y nuevos temas en la escultura. La escultura y el diseño en España durante el siglo XX. Técnica y estética de la escultura contemporánea, principales representantes. El siglo XXI camino abierto.

Introducción a la informática. Dispositivos de entrada y de salida. Internet. Navegadores, correo electrónico, páginas Web. Ofimática básica. Introducción al diseño asistido por ordenador. Software de ilustración y diseño. Introducción a la gráfica 3D. Aplicaciones de las TIC en el trabajo proyectual de los objetos escultóricos.

Clasificación general de los materiales. Propiedades generales y específicas. Magnitudes, unidades, sistemas de medida y pruebas de ensayo. La madera. Estructura interna y composición. Clasificación. Propiedades Materiales derivados de la madera. Clasificación y composición. Procesos de elaboración, y conformado de la madera relacionados con el uso escultórico, ornamental y decorativo. Los metales. Estructura interna y composición. Clasificación. Propiedades. Aleaciones férricas y no férricas de uso escultórico. Procesos de elaboración, transformación, y conformado de los metales relacionados con el uso escultórico, ornamental y decorativo. Materiales pétreos naturales. Clasificación y composición. Propiedades generales y específicas relacionadas con el uso escultórico, ornamental y decorativo. Yesos, escayolas y cales. Materiales poliméricos Clasificación, composición usos y propiedades. Consolindantes, adhesivos, aglutinantes, disolventes y otros materiales empleados como acabados. Propiedades y características. Procedimientos de cálculo de dimensiones, de masas, y económicos que propicien la optimización del material y de los recursos tecnológicos, asociados con la realización de los proyectos escultóricos y ornamentales. Patologías de los materiales y sistemas de protección y conservación. Riesgos y medidas de seguridad e higiene relacionados con los procedimientos escultóricos.

El diseño. Antecedentes. La metodología proyectual. Diferentes tendencias metodológicas. Procesos creativos para la generación de ideas. Fases del proyecto: Información. Condicionantes. Especificaciones. Documentación. Toma de datos y análisis. Bocetos. Croquis. Anteproyecto. Maquetas. Prototipos. Presupuestos. Técnicas y normalización. La materialización del proyecto hasta la obtención del producto acabado en los talleres. El lenguaje gráfico-plástico y comunicación visual en la realización y presentación del proyecto. Optimización de recursos. Verificación del control de calidad en las diferentes etapas. Conceptos básicos de antropometría y ergonomía. Investigación sobre procesos de realización. Nuevos materiales y nuevas tecnologías. Producto artístico y producto semi-industrial.

Planificación del proceso de moldeado y vaciado para la realización de obras escultóricas, ornamentales y/o decorativas. Fases de realización. Moldes rígidos y flexibles. Procedimientos de diferentes moldes perdidos. Encofrados y moldes construidos. Sistemas de reproducción seriada. Moldes rígidos, flexibles y mixtos. Nuevas tecnologías y materiales sintéticos. Resinas y elastómeros. Acabados y policromía. Medidas de seguridad, higiene y salud en el trabajo. Cuidado del medio ambiente. Eliminación de residuos.

Planificación del proceso de obras escultóricas en piedra, ornamentales y/o decorativas. Fases de realización. El valor expresivo de la talla directa. Técnicas de corte, cubicado, desbaste y labra. Procedimientos, herramientas y maquinaria. Características de las distintas piedras y mármoles, su composición, pureza, estabilidad, comportamiento, dureza, etc. Sistemas de reproducción y ampliación. Texturas y acabados superficiales. Incorporación de las nuevas técnicas y herramientas. Medidas de seguridad, higiene y salud en el trabajo.

Planificación del proceso de obras escultóricas en madera, ornamentales y/o decorativas. Fases de realización. El valor expresivo de la talla artística de la madera. Técnicas sustractivas y técnicas constructivas y de ensamblaje. Procedimientos, herramientas y maquinaria. Características orgánicas de las distintas maderas, sus tensiones, tratamientos técnicos y procedimientos artesanales. Cubicación, encolados y despieces espaciales. Sistemas de reproducción y ampliación. Texturas y acabados superficiales. Incorporación de las nuevas técnicas y herramientas. Medidas de seguridad, higiene y salud en el entorno de trabajo.

Taller de metal (90 horas, 5 ECTS)

Planificación del proceso de obras ornamentales y/o decorativas de forja y metalistería artísticas. Fases de realización. Procedimientos, herramientas y maquinaria. Tensión y compresión de los soportes metálicos. Secuencia modular de las alineaciones y superficies elásticas. Técnicas tradicionales: La forja del hierro en caliente. Esquemas decorativos vegetales, antropomorfos o abstractos. Los soportes metálicos. Soldadura, remaches, plasma, etc. Nuevas tecnologías y nuevos materiales. Medidas de seguridad, higiene y salud en el trabajo.

Proyectos integrado (100 horas, 9 ECTS)

Formación y Orientación laboral (50 horas, 3 ECTS)

La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN»][vc_column_text]

COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO

Andalucía Córdoba Escuela de Arte Dionisio Ortiz

Granada Escuela de Arte de Granada

Baeza (Jaen) Escuela de Arte Gaspar Becerra

Jaén Escuela de Arte José Nogué

Sevilla Escuela de Arte de Sevilla

Aragón Zaragoza Escuela de Arte de Zaragoza

Canarias Arrecife Escuela de Arte Pancho Lasso

Las Palmas Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria

Santa Cruz de Tenerife Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez

Castilla- La Mancha Toledo Escuela de Arte de Toledo

Cataluña Barcelona Escuela de Artes Pau Gargallo

Escuela de Arte Llostja

Escuela de Arte Massana

Escuela de Arte de Vic

Tàrrega (Lérida) Escuela de Arte Ondara

Galicia La Coruña Escuela de Arte y Superior de Diseño Pablo Picasso

Santiago de Compostela Escuela de Arte y Superior de Diseño Mestre Mateo

Madrid Madrid Escuela de Arte La Palma

Murcia Murcia Escuela de Arte Murciaa

Navarra Pamplona Escuela de Arte y Superior de Diseño

Comunidad Valenciana Valencia Escuela de Arte y Superior de Diseño

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:

Definir las características formales, funcionales, técnicas, materiales y estéticas de un proyecto propio o de un encargo dado, para la realización de obra escultórica de carácter aplicado y ornamental.

Realizar planos, bocetos y dibujos con técnicas de color, así como elaborar maquetas y modelos para visualizar el resultado final de las obras escultóricas

Planificar y llevar a cabo el proceso de elaboración de obras escultóricas

Realizar los controles de calidad correspondientes a cada momento del proceso de elaboración

Conocer, seleccionar, preparar y utilizar los materiales más adecuados a las especificaciones técnicas, formales, funcionales y estéticas del proyecto.

Estimar consumos y calcular volúmenes y despieces para optimizar el material necesario para la realización de la pieza.

Conocer y utilizar las principales técnicas de escultura en madera, en piedra, de vaciado y moldeado y de fundición artística.

Aplicar las pátinas y recubrimientos protectores necesarios para un buen acabado.

Asesorar y coordinar grupos de trabajo, organizar el proceso productivo y creativo y transmitir con precisión la información adecuada para conseguir el resultado idóneo, tanto en el trabajo en equipo como en la obtención de los distintos productos escultóricos en madera.

Organizar, administrar y gestionar un taller de escultura artística en madera, bien sea como asalariado, autónomo o en cooperativa, considerando aquellos factores artísticos, técnicos, económicos y de seguridad imprescindibles en el trabajo.

Elaborar presupuestos en los que se definan los materiales y procedimientos a emplear, y se calculen los costes a partir de los requisitos técnicos, funcionales y estéticos, así como la rentabilidad del trabajo a realizar.

Los principales puestos de trabajo que pueden desempeñar estos titulados son:

Enseñanzas Artísticas Superiores: Música

[vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_empty_space][vc_single_image image=»6399″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][vc_empty_space][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

TITULACIÓN:
Enseñanzas Artísticas Superiores
MÚSICA

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(Equivalente Grado Universitario)

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ACCEDE INDIRECTAMENTE:
Prueba Específica

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Bachillerato o estudio equivalente
FP Grado Superior
Prueba de acceso a la Universidad para mayores de 25 años.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCESO SIN REQUISITOS ACADÉMICOS:
Prueba General

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Mayores de 18 ó 16 años

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CONSIGUE:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Acceso a Master
Acceso al Mundo Laboral

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]Las Enseñanzas Artísticas de Grado en Música, tienen como objetivo la formación cualificada de profesionales que dominen los conocimientos propios de la música y adopten las actitudes necesarias que les hagan competentes para integrarse en los distintos ámbitos profesionales de esta disciplina.

Los estudios de Música, son estudios superiores que no se cursan en la Universidad, sino en los Centros Superiores de Enseñanzas Artísticas, también llamados Conservatorios. Con ellos se obtiene el título en música equivalente al de Grado universitario, seguido de la especialidad correspondiente (Composición, Dirección, Interpretación, Musicología, Pedagogía, Producción y gestión, y Sonología), y permiten el acceso a estudios de postgrado universitario (Máster y Doctorado).

Éste título tiene carácter oficial, y validez académica y profesional en todo el territorio nacional.

Como no son estudios universitarios, no necesitan la selectividad para su acceso, sino una prueba específica en función de la especialidad que se quiere cursar. Su objetivo es valorar la madurez, los conocimientos y las aptitudes para cursar con aprovechamiento estas enseñanzas.

En este documento te mostramos una información general, pero te recomendamos que consultes la página web de los diferentes Centros o Conservatorios Superiores de Música a los que te puede interesar acceder.[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»PERFIL» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

Conocimientos teórico-prácticos de música.
Capacidad auditiva y rítmica.
Capacidad de esfuerzo, constancia y superación.
Capacidad de organización y planificación.
Razonamiento crítico.
Habilidades de comunicación.
Gusto e Interés por la música.

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Materias en todas las Especialidades

Cultura, pensamiento e historia
Lenguajes y técnica de la música
Trabajo Fin de Grado

Especialidad Composición

Formación instrumental complementaria
Música de conjunto
Composición e instrumentación
Técnica de la dirección
Tecnología musical

Especualidad de Dirección

Formación instrumental complementaria
Música de conjunto
Composición e instrumentación
Técnica de la dirección
Tecnología musical

Especialidad Interpretación

Instrumento/Voz
Formación instrumental complementaria
Música de conjunto

Especialidad Musicología

Formación instrumental complementaria
Música de conjunto
Métodos y fuentes para la investigación
Notación, transcripción, interpretación y edición de documentos musicales
Tecnología musical

Especialidad Pedagogía

Instrumento/Voz
Formación instrumental complementaria
Música de conjunto
Fundamento de pedagogía
Técnica de la dirección
Tecnología musical
Didáctica de la educación musical
Organización educativa

Especialidad de Producción y Gestión

Formación instrumental complementaria
Música de conjunto
Producción
Comunicación, promoción y representación
Tecnología musical
Legislación
Gestión económica

Especialidad Sonología

Formación instrumental complementaria
Música de conjunto
Tecnologías aplicadas
Formación técnica específica
Producción y gestión
Acústica
Percepción crítica

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»ESPECIALIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Las Enseñanzas Artísticas Superiores de Grado en Música tienen siete especialidades, que responden a los siguientes perfiles profesionales:

Composición

Profesional cualificado para la creación musical, que domina las estructuras musicales y está capacitado para escribir y adaptar música para distintos contextos y formaciones.

Dirección

Profesional cualificado para dirigir coros, orquestas y otros grupos instrumentales o mixtos. Debe conocer un amplio repertorio vocal e instrumental y estar capacitado para dirigir obras de estilos, lenguajes, períodos y tendencias diversas. Debe tener profundos conocimientos de la técnica vocal e instrumental y de las características de cada instrumento. Así como habilidades de lectura musical, reconocimiento auditivo y reducción de partituras. Estará capacitado para el trabajo en equipo con capacidad de liderazgo y comunicación.

Interpretación

Profesional cualificado con dominio completo de las técnicas de interpretación del instrumento y su repertorio. Preparado para ejercer una labor interpretativa de alto nivel, tanto en el papel de solista, como formando parte de un conjunto. Deberá conocer las características técnicas y acústicas de su instrumento, profundizando en su desarrollo histórico.

Musicología

Profesional cualificado para entender el hecho musical en sus diferentes épocas y tradiciones culturales. Con conocimiento de las fuentes de la literatura crítica, de una gran variedad de sistemas de notación, históricos y modernas, así como de transcripción y tratamiento de documentos sonoros. Deberá conocer la práctica de la edición de fuentes musicales y de las herramientas tecnológicas implicadas, así como los métodos de investigación científica propios de su campo disciplinar.

Pedagogía

Profesional cualificado en uno o más ámbitos relevantes de la práctica musical (interpretativos y/o teóricos) y con profundos conocimientos sobre la enseñanza-aprendizaje, además de contar con una significativa experiencia práctica. Desarrollará su actividad en centros de cualquier nivel educativo, tanto en enseñanza reglada como no reglada.

Producción y gestión

Profesional cualificado en la planificación y gestión de proyectos relacionados con la música, en alguna de sus posibles fases como la creación, realización o grabación, entre otras. Deberá conocer ampliamente el mundo de la música, y tener conocimientos de economía, comunicación, organización humana y de recursos materiales, gestión logística y planificación estratégica.

Sonología

Músico cualificado en la planificación y gestión de procesos relacionados con la creación, adaptación y aplicación crítica de recursos tecnológicos en apoyo de la composición, interpretación, grabación y difusión de la música. Su actividad se desarrollará en estudios de grabación, salas de conciertos, emisoras de radio, transmisiones en la red o en empresas cuyos objetivos incluyan la producción y la difusión de la música.

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRUEBAS DE ACCESO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]La nota media del expediente de los estudios profesionales de música constituirá como máximo el 50% de la nota de la Prueba en el caso de los alumnos que estén en posesión del TÍTULO PROFESIONAL DE MÚSICA. (los porcentajes son distintos según la Comunidad Autónoma: Aragón, constituye un 25%, en Madrid un 30%, en C. Valenciana un 50% y en Extremadura un 30%)

En aplicación de la Disposición adicional octava del Real Decreto 21/2015, algunas comunidades establecen la edad para la realización de la prueba de madurez para estas enseñanzas, a partir de los 16 años

En las enseñanzas artísticas superiores se reservará el 3% de las plazas ofertadas para los alumnos que acrediten la condición de deportista de alto nivel o de alto rendimiento

El acceso requerirá la superación de una prueba específica que realizarán quienes cumplan los requisitos académicos de acceso: Bachillerato u equivalente, Técnico Superior, Prueba de Acceso a la Universidad para mayores de 25 años.

Quienes no poseen requisitos académicos, tendrán que realizar además de la anterior prueba, una prueba general o de madurez

Se realiza en función de la especialidad que se quiere cursar y tiene como finalidad valorar la madurez, los conocimientos y aptitudes para cursar con aprovechamiento estas enseñanzas.

Esta prueba sólo tiene validez para matricularse en el curso académico para el que ha sido convocada.

La superación de esta prueba específica permitirá acceder a cualquiera de los centros del Estado dónde se cursen estas enseñanzas, pero en el caso de que haya problema de plazas, serán preferentes los solicitantes que hayan superado las pruebas por esa especialidad y centro.

A continuación te presentamos una información general sobre la estructura de la prueba específica, pero recuerda que puede variar de un Conservatorio a otro. Así que consulta e infórmate en el que a ti te interesa.

Ejemplos De Prueba Específica

En Aragón:

ESPECÍFICO DE CADA ESPECIALIDAD (EN ARAGÓN)

ESPECIALIDAD COMPOSICIÓN (En Aragón consta de dos ejercicios)

1º

Interpretación.

Lectura a 1ª vista al piano.

Ejercicio armónico-contrapuntístico.

2º: Presentación y defensa oral de obras compuestas por el candidato.

ESPECIALIDAD PEDAGOGÍA MUSICAL (En Aragón consta de tres pruebas)

Interpretación.

Lectura a 1ª vista y Entonación.

Ejercicio armónico-contrapuntístico.

INTERPRETACIÓN (En Aragón consta de un ejercicio para todos los itinerarios a excepción de Clave y Órgano que constará de dos)

·                  Parte común a todos:

Interpretación.

Análisis de una obra o fragmento, propuesta por el tribunal.

Lectura a vista.

·                  Segundo ejercicio específico para Clave y Órgano:

Acompañamiento improvisado de una melodía por medio de la realización de un continuo a partir de un bajo cifrado dado por el tribunal.

ESPECIALIDAD DIRECCIÓN

(No se oferta en Aragón)

ESPECIALIDAD MUSICOLOGÍA

(No se oferta en Aragón)

ESPECIALIDADES: PRODUCCIÓN Y GESTIÓN Y SONOLOGÍA:

(No se oferta en Aragón)

En Madrid:

ESPECÍFICO DE CADA ESPECIALIDAD EN MADRID

ESPECIALIDAD COMPOSICIÓN (En Madrid consta de tres ejercicios)

a) Presentación y defensa oral de obras y trabajos realizados por el candidato.

b) Realización de un trabajo armónico-contrapuntístico.

c) Lectura a primera vista al piano.

ESPECIALIDAD PEDAGOGÍA MUSICAL (En Madrid consta de tres pruebas)

a) Interpretación

b) entonación

c) prueba auditiva

INTERPRETACIÓN

Se hará una prueba en función del instrumento elegido:

a) Interpretación.

b) Lectura a primera vista

ESPECIALIDAD DIRECCIÓN

a) Realización de un trabajo armónico-contrapuntístico.

b) Prueba auditiva.

c) Lectura a primera vista al piano y entonación.

ESPECIALIDAD MUSICOLOGÍA

Comentario escrito, histórico, estético, sociológico, etc., de un texto de contenido musical propuesto por el tribunal.

ESPECIALIDADES: PRODUCCIÓN Y GESTIÓN Y SONOLOGÍA:

Producción y Gestión

a) Comentario escrito, histórico, estético, sociológico, etc., de un texto de contenido

musical propuesto por el tribunal

b) Interpretación

Sonología:

a)Ejercicio armónico-contrapuntístico

b)Lectura a 1ª vista

La calificación final será, para quienes presenten el título profesional de Música, la obtenida según la siguiente expresión: prueba específica 70% + nota media del título profesional 30%.

En C. Valenciana:

ESPECÍFICO DE CADA ESPECIALIDAD en C. Valenciana

ESPECIALIDAD COMPOSICIÓN

1.       Análisis estructural de uno o varios fragmentos musicales de un conjunto de obras realizadas por el candidato que presente al tribunal. Representará el 40 % de la nota final.

2.       Lectura a vista al piano, con preparación previa en un piano, de 15 minutos de duración. Representará el 20% de la nota final.

3.       Ejercicio compositivo a cuatro voces de textura armónica o contrapuntística. Representará el 40% de la nota final.

ESPECIALIDAD DIRECCIÓN

1.       Análisis estructural e histórico de un fragmento musical. Representará el 20 % de la nota final.

2.       Ejercicio de armonización a cuatro voces de un bajo o tiple. Representará el 20 %de la nota final.

3.       Interpretación al piano de una obra de dificultad media correspondiente al segundo ciclo de enseñanzas profesionales. Representará el 15 % de la nota final.

4.       Tiene dos partes:

A: identificación auditiva de elementos melódicos, rítmicos y armónicos de un fragmento musical;

B: prueba solfística de un fragmento para coro y/o orquesta a determinar por el tribunal. Representará el 45 %de la nota final.

ESPECIALIDAD INTERPRETACIÓN

1.       Interpretación de un programa de 30 minutos de, al menos, tres estilos distintos. El aspirante deberá interpretar, como mínimo, una obra de memoria. Esta prueba tendrá carácter eliminatorio y representará, en caso de superarla, el 50 % de la nota final.

2.       Análisis estructural e histórico de un fragmento musical. Representará el 25 % de la nota final.

3.       Lectura a vista con el instrumento principal del itinerario al que se opta. Representará el 25 % de la nota final.

ESPECIALIDAD PEDAGOGÍA MUSICAL

1.       Análisis estructural e histórico de un fragmento musical.

2.       Lectura a vista en el piano, con preparación previa en un piano, de 15 minutos de duración.

3.       Interpretación de un programa de 30 minutos de, al menos, tres estilos distintos. El aspirante deberá interpretar, como mínimo, una obra de memoria.

ESPECIALIDAD MUSICOLOGÍA

1. Análisis estructural e histórico de un fragmento musical.

2. Ejercicio de armonización a cuatro voces de un bajo o tiple .

3. Interpretación de un programa de 15 minutos de, al menos, tres estilos distintos.

En Extremadura:

Especialidad Interpretación

1.Prueba práctica:

Interpretación en el instrumento principal (o voz, en el caso del canto) durante aproximadamente treinta minutos, de las obras que determine el tribunal de una relación presentada previamente por el candidato, con obras y/o estudios de una dificultad adecuada a este nivel.

2. Prueba Escrita:

Realización de una prueba teórico-práctica, donde se demuestren los conocimientos del lenguaje musical, armónico-contrapuntístico, históricos y estéticos.

3. Prueba de lectura a primera vista:

Lectura a primera vista de un fragmento propuesto por el tribunal, el cual determinará el tiempo del que dispondrá el aspirante para su preparación antes de su interpretación.

Especialidad de Composición

Parte a)

Interpretación en el instrumento principal (o voz, en el caso del canto) durante aproximadamente quince minutos, de las obras que determine el tribunal de una relación presentada previamente por el candidato.

Parte b)

Presentación y defensa oral de obras y trabajos realizados por el candidato.

Parte c)

Realización de un trabajo armónico-contrapuntístico.

Parte d)

Lectura a primera vista al piano y prueba aditiva.

En Castilla-La Mancha:

Especialidad Interpretación

Ejercicio 1: Interpretación, con el instrumento principal de la especialidad a cursar, de un programa, elegido por la persona aspirante, de una duración aproximada de treinta minutos ininterrumpidamente, integrado por al menos 3 obras y/o estudios, de diferentes estilos, de una dificultad apropiada a este nivel.

Duración aproximada del ejercicio: 30 minutos.

Porcentaje de la calificación: 50%

Ejercicio 2: Realización de un Análisis estructural e histórico-estético de un fragmento musical propuesto por la comisión. El grado de dificultad estará basado en un primer movimiento de sonata clásica, sirviendo como referencia las de Beethoven o Mozart.

Tiempo para la realización del ejercicio: 120 minutos.

Porcentaje de la calificación: 35%

Ejercicio 3: Lectura a primera vista de un fragmento adecuado al nivel de los dos primeros cursos de las Enseñanzas Profesionales de música con una extensión aproximada de treinta y dos compases.

Tiempo de preparación del ejercicio: 5 minutos.

Duración aproximada del ejercicio: 5 minutos.

Porcentaje de la calificación: 15%

Especialidad de Composición

Ejercicio 1: Interpretación en el instrumento principal o voz, en el caso de canto, durante un tiempo aproximado de 10 minutos, de las obras que determine el tribunal de una relación presentada previamente por el candidato

Porcentaje de la calificación del total del ejercicio: 25%.

Ejercicio 2. La prueba constará de dos partes.

Primera parte: Análisis de una partitura y respuesta por escrito a una serie de cuestiones sobre la misma propuestas por el tribunal, relacionadas con los elementos melódicos, rítmicos, armónicos, histórico-estilísticos y formales de la obra.

Segunda parte: Análisis y reconocimiento auditivo de parámetros estructurales, armónicos o instrumentales, a partir de una serie de fragmentos de diferentes autores propuestos por el tribunal

Tiempo para la realización del total del ejercicio: 90 minutos.

Porcentaje de la calificación del total del ejercicio: 25%. La calificación de este ejercicio será la media aritmética de las dos partes de las que consta.

Ejercicio 3. Realizar por escrito las partes eliminadas, de hasta un máximo de 10 compases en total, de una composición propuesta por el tribunal, completando estos espacios de una manera libre, pero atendiendo a las cuestiones de coherencia técnica, estilística y motívica propias de cada fragmento.

Tiempo para la realización del ejercicio: 60 minutos.

Porcentaje de la calificación: 25%

Ejercicio 4. Entrevista personal. Constará de dos partes:

Primera parte: Presentación de un mínimo de dos obras o trabajos realizados por el aspirante y debate con el tribunal en relación al proceso de composición y análisis musical de sus obras, así como sobre sus conocimientos, su trayectoria creativa y sus intereses artísticos.

Segunda parte: Identificación de varios fragmentos de distintas partituras de las cuales se habrá eliminado el título y el autor. El candidato irá observando y exponiendo sobre la marcha aquellas cuestiones que puedan atribuirse a un estilo o escuela compositiva determinada

Duración aproximada del total del ejercicio: 10 minutos.

Porcentaje de la calificación del total del ejercicio: 25%. (La calificación de este ejercicio será la media aritmética de las dos partes de las que consta).

Especialidad de Dirección

Ejercicio 1: Interpretación en el instrumento principal o voz, en el caso de canto, durante un tiempo aproximado de 10 minutos, de las obras que determine el tribunal de una relación presentada previamente por el candidato

Porcentaje de la calificación: 20%

Ejercicio 2: Prueba auditiva, con tres apartados:

2.1. Reconocimiento auditivo de una secuencia de acordes (máximo 8 acordes)

2.2. Dictado polifónico a 3 voces.

2.3. Reconocimiento de errores. Se entregará al candidato una partitura, escrita correctamente, que se escuchará en una audición en la que habrán sido modificados algunos elementos, que deberán señalarse en la partitura.

Tiempo para la realización del total del ejercicio: 75 minutos.

Porcentaje de la calificación del total del ejercicio: 20%. La calificación de este ejercicio será la media aritmética de las tres partes de las que consta.

Ejercicio 3:

3.1. Realización de un trabajo armónico estilo vocal, de un bajo y/o melodía dada, de una extensión máxima de 8 compases. Tiempo para la realización de la primera parte: 45 minutos.

3.2. Análisis de una partitura y respuesta por escrito a una serie de cuestiones sobre la misma propuestas por el tribunal, relacionadas con los elementos melódicos, rítmicos, armónicos, histórico-estilísticos y formales de la obra.

Tiempo para la realización del total del ejercicio: 90 minutos.

Porcentaje de la calificación del total del ejercicio: 20%.

Ejercicio 4: Lectura a primera vista al piano. Lectura de un fragmento de entre 16 a 32 compases, de un nivel equivalente a los contenidos de la asignatura de piano complementario de las enseñanzas profesionales.

Tiempo de preparación previa: 10 minutos.

Porcentaje de la calificación: 10%.

Ejercicio 5: Prueba de gesto. Dirección de una breve pieza instrumental o vocal propuesta por el Tribunal. La prueba de gesto se realizará con un piano o con un pequeño conjunto instrumental.

Tiempo de preparación previa: 10 minutos.

Porcentaje de la calificación: 30%.

**PRUEBA GENERAL DE ACCESO PARA MAYORES DE 18* AÑOS QUE NO CUMPLEN REQUISITOS ACADÉMICOS**

*Algunas comunidades como Extremadura, Aragón en aplicación de la Disposición adicional octava del Real Decreto 21/2015, establecen la edad para la realización de la prueba de madurez para estas enseñanzas, a partir de los 16 años

Las Administraciones educativas organizan y realizan una prueba que acredite que el aspirante posee la madurez en relación con los objetivos del bachillerato. Por tanto, la prueba puede ser diferente en las distintas Comunidades Autónomas dónde se estudia el Grado en Música.
La superación de esta prueba tendrá validez permanente.
Quienes superen esta prueba, tienen que realizar la Prueba Específica anteriormente explicada.
En Aragón, esta prueba consta de tres ejercicios:
- Lengua Castellana.
- Lengua extranjera.
- Historia de España.Cada uno de los tres ejercicios de la prueba de madurez se calificará entre 0 y 10 puntos. La calificación final de la prueba será la media aritmética de las calificaciones de los tres, siempre que en cada una de las partes se alcance como mínimo el 4.

Lengua Castellana

Lengua extranjera

Historia de España/ Filosofía

A partir de un texto dado, desarrollo por escrito, durante un tiempo

máximo de una hora, de las cuestiones de tipo gramatical que se formulen sobre:

Lengua Castellana: ortografía, léxico, morfología y sintaxis

Se podrá elegir entre francés o inglés. A partir de un texto se responderá a diferentes cuestiones, con un tiempo de una hora.

Opción A: Desarrollo por escrito, durante un tiempo máximo de una hora, de las cuestiones que se formulen referidas a contenidos sociales, artísticos y culturales de la Historia de España

Opción B: Desarrollo por escrito, durante un tiempo máximo de una hora, de las cuestiones que se formulen referidas a contenidos de Historia de la Filosofía

En Madrid, esta prueba consta de tres ejercicios:

Ejercicio 1

Ejercicio 2

Ejercicio 3

A partir de un texto dado, desarrollo por escrito, durante un tiempo máximo de una hora, de las cuestiones de tipo gramatical que se formulen sobre:

Lengua Castellana: , léxico ortografía, morfología y sintaxis

Comentario de un texto en prosa y referido a un tema de actualidad, durante un tiempo máximo de una hora.

Opción A: Desarrollo por escrito, durante un tiempo máximo de una hora, de las cuestiones que se formulen referidas a contenidos sociales, artísticos y culturales de la Historia de España

Opción B: Desarrollo por escrito, durante un tiempo máximo de una hora, de las cuestiones que se formulen referidas a contenidos de Historia de la Filosofía

Cada ejercicio se calificará de 0 a 10 puntos y es necesario obtener en cada uno de ellos la calificación mínima de 4 para establecer la media aritmética.

En Extremadura, esta prueba consta de la realización de dos cuestiones de 3 materias a elegir entre (el tribunal propondrá en cada materia 3 cuestiones:
- Lengua castellana y Literatura
- Lengua extranjera
- Historia de España
- Historia del Arte
- Matemáticas
- Física y Química

Para superar la prueba será necesario que la nota mínima en cada ejercicio sea de 4 puntos y que la media aritmética de las calificaciones sea igual o superior a 5 puntos.

En C. Valenciana, esta prueba consta de tres ejercicios:

Primer ejercicio

Segundo ejercicio

Tercer ejercicio

Comentario de texto o desarrollo de un tema de actualidad general. A partir de dos textos, el aspirante elegirá uno y realizará:

•Un resumen con una extensión de entre 75 a 100 palabras.

•Una opinión personal de extensión libre.

Lengua castellana o valenciana (a elegir). A partir de un texto, el aspirante contestará a las cuestiones de tipo gramatical: ortográfico, morfológico, sintáctico y léxico.

Lengua Extranjera: A partir de un texto, el aspirante contestará a las cuestiones de tipo gramatical: ortográfico, morfológico, sintáctico y léxico.

La calificación de cada una de las partes se expresará en escala numérica de 0 a 10 siendo el resultado final de la prueba la media aritmética.

La superación de la prueba exigirá que esta media haya de ser igual o superior a 5, lo cual supondrá la calificación de apto/a para posteriormente presentarse a la prueba específica.

En Castilla-La Mancha, esta prueba consta de cuatro ejercicios:
- Lengua Castellana.
- Lengua extranjera.
- Historia de España
- Fundamentos del arte II

Cada prueba tendrá una duración de 60 minutos. Para superar la prueba será necesario que la nota mínima en cada ejercicio sea de 4 puntos y que la media aritmética de las calificaciones sea igual o superior a 5 puntos.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE ESTUDIA» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

CENTRO	ESPECIALIDAD							LOCALIDAD	TELÉFONO
CENTRO	Composición	Dirección	Interpretación	Musicología	Pedagogía	Producción y Gestión	Sonología	LOCALIDAD	TELÉFONO
Conservatorio Superior de Música de Aragón *www.csma.es*	X		X		X			Zaragoza	976716980
Real Conservatorio de Música de Madrid *www.educa.madrid.org/web/csm.realconservatorio.madrid*	X	X	X	X	X	X	X	Madrid	91 5392901
Conservatorio Liceu *www.conservatori-liceu.es*	X	X	X			X		Barcelona	933 271 200
Conservatorio superior de música de Jaén http://www.csmjaen.es/content/producci%C3%B3n-y-gesti%C3%B3n			X			X	X	Jaén	953 365 606
Conservatorio Superior de Música de Navarra *http://centros.educacion.navarra.es/csmnavarra*	X		X	X	X			Navarra	948 291 211
Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia *www.csmvalencia.es*	X	X	X	X				Valencia	963 605 316
IALE de L’Eliana			X		X	X		Valencia	962 741 3199
Conservatorio Superior de Música “Salvador Seguí” de Castellón http://www.conservatorisuperiorcastello.com	X		X		X			Castellón	964 235 710
Conservatorio Superior de Música “Oscar Esplá” de Alicante *http://www.csmalicante.es*	X		X	X	X			Alicante	965 201 244
Conservatorio Superior de Música de Salamanca *www.consuperiorsal.com*	X		X	X				Salamanca	923 282 115
Conservatorio Superior de Música de Castilla-La Mancha http://www.csmclm.com/es/	X	X	X					Albacete	967 240 177
Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada *www.conservatoiosuperiorgranada.com*	X		X		X			Granada	958 276 866
Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo de Sevilla *http://consev.es*	X	X	X	X				Sevilla	954 915 630
Conservatorio Superior de Música de Málaga *www.conserv-sup-malaga.com*	X	X	X	X	X	X	X	Málaga	951 298 340
Conservatorio Superior de Música “Manuel Massotti Littel” de Murcia *www.csmmurcia.com*	X	X	X	X	X			Murcia	968 294 758
Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco” de Córdoba *www.csmcordoba.com*	X		X					Córdoba	957 379 647
Conservatorio Superior de Música “Bonifacio Gil” de Badajoz *www.csmbadajoz.es*	X		X					Badajoz	924 212 509
Conservatorio Superior de Música de Canarias *www.csmc.es*	X	X	X	X	X			Santa Cruz de -Tenerife	922 660 600
Conservatorio Superior de Música de Canarias *www.csmc.es*	X	X	X	X	X			Las Palmas de Gran Canaria	928 431 607
Conservatorio Superior de Música da Coruña www.csmcoruna.com	X		X		X			A Coruña	981 141 295
Conservatorio Superior de Música de Vigo www.conservatoriosuperiorvigo.com	X		X	X	X			Vigo	986 471 144
Conservatorio Superior de Música de las Illes Balears http://www.conservatorisuperior.com	X		X		X			Illes Balears	971 498 935

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»TITULACIONES AFINES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626692684300{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Historia y Ciencias de la música

Artes Escénicas

Especialidad de Interpretación: Teatro Musical (música, la danza y el canto)

Enseñanzas Artísticas Superiores de Arte Dramático

Especialidad de Interpretación: Teatro Musical (música, la danza y el canto.

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PERSPECTIVAS PROFESIONALES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626692919042{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Estos titulados pueden realizar el ejercicio profesional en varios contextos laborales, en función de su especialidad. Los principales campos de trabajo son:

Docencia

Oposiciones a Conservatorios (se requiere el máster en Secundaria)
Oposiciones a Secundaria (se requiere el máster en Secundaria)
Profesor en Escuelas de Música.

Ejercicio profesional de la interpretación

Dirección de grupos instrumentales y orquestas

Estreno de obras

Acceso a otros campos como la crítica musical, cursos, y el mundo editorial.

Policía Local

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TITULACIÓN:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Policía Municipal

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DURACIÓN:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Curso Selectivo de
formación

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

Prácticas

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE :
OPOSICIÓN

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]La Policía Local, también denominado en algunos municipios como Policía Municipal o Guardia Urbana, es un instituto armado de naturaleza civil con estructura y organización jerarquizada.

Su jefatura recae en su Inspector Jefe/ Superintendente y se organiza en Inspecciones, Subinspecciones y Unidades. Tiene dos tipos de Unidades Operativas: las territoriales y especializadas.

Existen diferentes escalas y puestos:

Mediante oposición libre se accede a las categorías de:

Policía (escala ejecutiva). bases1107.pdf
Oficial de Policía (escala técnica). Plazas convocadas en 2025: ORDEN HAP/618/2025, de 5 de junio, por el que se convoca el proceso selectivo unificado para el ingreso en Cuerpos de Policía Local de Aragón, categoría de Policía.

CORRECCIÓN de errores de la ORDEN HAP/618/2025, de 5 de junio, por la que se convoca el proceso selectivo unificado para el ingreso en Cuerpos de Policía Local de Aragón, categoría de Policía.

Tras la fase de oposición los aspirantes deben superar un Curso Selectivo y por último, para los aspirantes de turno libre, un periodo de prácticas

Una vez ingresado en el Cuerpo, existen oposiciones de promoción interna que requieren cumplir los requisitos de antigüedad y titulación exigidos en cada caso y superar las pruebas selectivas establecidas.

A partir de la Orden EFP/1241/2019, de 19 de diciembre, se establece la equivalencia genérica del empleo de Policía de las Comunidades Autónomas y de los Cuerpos de Policía Local al título de Técnico correspondiente a la formación profesional del sistema educativo

[/vc_column_text][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»CONDICIONES DE ACCESO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

Tener la nacionalidad española.
Tener cumplidos 18 años de edad. La edad máxima varía de unas Comunidades Autónomas a otras por ello es importante consultar la convocatoria de acceso.
Título: título de Bachiller, Técnico o equivalentes a efectos profesionales. Algunos municipios aún mantienen con Graduado en Educación Secundaria Obligatoria, Graduado Escolar, Formación Profesional de Primer Grado o equivalente.
(En el caso de titulaciones obtenidas en el extranjero deberá estarse en posesión de la credencial que acredite su homologación, además se adjuntará al título su traducción jurada)
No tener antecedentes penales.
Permisos de Conducir: A/ A2 y B
No padecer enfermedad ni defecto físico que impida el normal desarrollo de las funciones propias del cargo.
No haber sido separado/a mediante expediente disciplinario del servicio del Estado, de las comunidades autónomas o de las entidades locales, ni hallarse inhabilitado para el desempeño de las funciones públicas.
Declaración jurada de compromiso de portar armas y de utilizarlas en los casos previstos en la Ley.

Los interesados en optar a plazas reservadas a militares profesionales de tropa y marinería, además de los requisitos anteriormente mencionados deberán reunir y acreditar el de llevar 5 años de servicio como tales a la fecha de finalización del plazo de presentación de instancias.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»SISTEMA DE SELECCION» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1754565417308{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]La oposición puede constar de los siguientes ejercicios que suelen tener carácter eliminatorio:

Te califican “apto” o “no apto”. Incluyen:

Test de inteligencia general y/o aptitudes en los que se valorará la capacidad verbal, numérica y espacial, razonamiento, atención percepción y memoria visual.

Pruebas de personalidad y capacidades en las que se valorarán aspectos tales como estabilidad emocional, autoconfianza, habilidades interpersonales y motivación por el trabajo policial.

Pruebas de conocimiento

Pruebas físicas

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»FORMACIÓN Y PRÁCTICAS» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Una vez finalizada la fase de oposición y establecida la clasificación correspondiente en orden de puntuación alcanzada nombran a los Policías «en prácticas».

Estos pasarán a realizar el curso selectivo de formación y el período de prácticas

Los aspirantes que habiendo superado la fase de oposición no logren superar el curso selectivo de formación tendrán opción, por una sola vez, a realizarlo en la siguiente convocatoria.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»FUNCIONES» title_color=»#ffffff» background_color=»#dd3333″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

Proteger a las autoridades de las corporaciones locales, y vigilancia o custodia de sus edificios e instalaciones.
Ordenar, señalizar y dirigir el tráfico en el casco urbano, de acuerdo con lo establecido en las normas de circulación, cuando los medios lo necesiten.
Instruir atestados por accidentes de circulación dentro del casco urbano.
Policía administrativa, en lo relativo a las ordenanzas, bandos y demás disposiciones municipales dentro del ámbito de su competencia.
Participar en las funciones de policía judicial, en la forma establecida en el artículo 29.2 de esta Ley.
La prestación de auxilio, en los casos de accidente, catástrofe o calamidad pública, participando, en la forma prevista en las Leyes, en la ejecución de los planes de protección civil.
Efectuar diligencias de prevención y cuantas actuaciones tiendan a evitar comisión de actos delictivos en el marco de colaboración establecido en las juntas de seguridad.
Vigilar los espacios públicos y colaborar con las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad del Estado y con la policía de las comunidades autónomas en la protección de las manifestaciones y el mantenimiento del orden en grandes concentraciones humanas, cuando sean requeridos para ello.
Cooperar en la resolución de los conflictos privados cuando sean requeridos para ello.

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][vc_empty_space height=»10px»][/vc_column][/vc_row]

19/07/2021

Enseñanzas Artísticas Superiores: Danza

[vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_empty_space][vc_single_image image=»6360″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][vc_empty_space][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

TITULACIÓN:
Enseñanzas Artísticas Superiores
DANZA

[/vc_column_text][vc_column_text]

(Equivalente Grado Universitario)

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

DURACIÓN:

[/vc_column_text][vc_column_text]

4 años

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE INDIRECTO:
PRUEBA ESPECÍFICA

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato o estudio equivalente.
FP Grado Superior
Prueba de acceso a la Universidad para mayores de 25 años.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCESO SIN REQUISITOS:
PRUEBA GENERAL

[/vc_column_text][vc_column_text]

Mayores de 18 a 16 años

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

CONSIGUE:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Acceso a Master
Acceso al Mundo Laboral

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]Las Enseñanzas Artísticas de Grado en Danza, tienen como objetivo la formación cualificada de profesionales que, partiendo de una formación práctica previa como base fundamental, obtengan una completa formación práctica, teórica y metodológica, que les capacite para integrarse en los distintos ámbitos profesionales de esta disciplina.

El perfil del Graduado en Danza, corresponde al de un profesional que domina los conocimientos y habilidades propios de la danza, con un profundo conocimiento del funcionamiento del cuerpo, que debe disponer de unos conocimientos teóricos fundamentados e integrados en la praxis de la danza, que le permitan desarrollarse y crecer como creador, intérprete y pedagogo.

Los estudios de Danza, son estudios superiores, que no se cursan en la Universidad, sino en los Centros Superiores de Enseñanzas Artísticas, también llamados Conservatorios. Con ellos se obtiene un título superior de danza equivalente al de Grado universitario, seguido de la especialidad correspondiente (Coreografía e Interpretación, Pedagogía de la Danza), y permiten el acceso a estudios de postgrado universitario (Máster y Doctorado). Éste título tiene carácter oficial, y validez académica y profesional en todo el territorio nacional.

Como no son estudios universitarios, no necesitan la selectividad para su acceso, sino una prueba específica en función de la especialidad que se quiere cursar. Su objetivo es valorar la madurez, los conocimientos y las aptitudes para cursar con aprovechamiento estas enseñanzas.

Estas pruebas específicas son convocadas por las Administraciones Educativas de las Comunidades Autónomas en las que se cursan estos estudios, por lo que la prueba puede tener diferentes contenidos y fechas. En este documento te mostramos una información general, pero te recomendamos que consultes la página web de las diferentes Centros o Conservatorios Superiores de Danza.[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»PERFIL» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

Conocimientos teórico-prácticos de la danza.
Capacidad auditiva y rítmica.
Capacidad de esfuerzo, constancia y superación
Capacidad de organización y planificación.
Razonamiento crítico.
Habilidades de comunicación.
Aptitud física para la danza.

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]En todas las Especialidades

Historia de la Danza
Trabajo Fin de Grado

Especialidad Coreografía e Interpretación

Ciencias de la Salud aplicadas a la Danza
Técnicas de danza y movimiento
Técnicas de composición coreográfica y de improvisación. Sistemas y herramientas de creación
Análisis y práctica de las obras coreográficas y del repertorio.
Música y lenguajes sonoros aplicados a la danza.
Escenificación y dramaturgia.
Tecnologías aplicadas a la danza.
Organización, gestión y elaboración de proyectos artísticos.

Especialidad Pedagogía de la Danza

Ciencias de la salud aplicadas a la Danza.
Técnicas de la danza y movimiento.
Psicopedagogía de la danza.
Didáctica y metodologías para la enseñanza de la danza.
Herramientas de creación.
Análisis y práctica de las obras coreográficas y del repertorio.
Música y lenguajes sonoros aplicados a la danza.
Organización, gestión y elaboración de proyectos educativos.

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»ESPECIALIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Las Enseñanzas Artísticas Superiores de Grado en Danza tienen dos especialidades, que responden a los siguientes perfiles profesionales:

Coreografía e Interpretación

Esta especialidad profundiza en los conocimientos y técnicas necesarias para ejercer como creador, coreógrafo e intérprete. Estudia las técnicas, escuelas y repertorios de danza, así como técnicas corporales y lenguajes del movimiento desde las perspectivas biomecánica, histórica, artística, expresiva e interpretativa, entre otras. Profundiza en los conocimientos interpretativos, técnicos y teóricos sobre la práctica de la danza y del repertorio y la creación coreográfica. Estudia los recursos y las herramientas de creación, composición, los distintos lenguajes y disciplinas escénicas, musicales, tecnológicas y visuales necesarias para el ejercicio profesional.

Pedagogía de la Danza

Esta especialidad está orientada a la formación de profesionales cualificados para la transmisión y análisis de la Danza. Estudia las diferentes técnicas, escuelas y repertorios de danza, así como técnicas corporales y lenguajes del movimiento desde las perspectivas biomecánica, histórica, artística, expresiva e interpretativa, entre otras. Se trabajan los conocimientos y herramientas pedagógicas (conocimientos técnicos, de repertorio, disciplinares, metodológicos, didácticos, de evaluación, de investigación, musicales y psicológicos, entre otros), para ejercer como pedagogo/a de la danza y para planificar y organizar proyectos educativos, artísticos, culturales y sociales.

En las dos especialidades, se puede elegir entre cuatro opciones: Danza clásica, Española, Contemporánea y Social.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRUEBAS DE ACCESO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]La nota media del expediente de los estudios profesionales de danza constituirá como máximo el 50% de la nota de la Prueba en el caso de los alumnos que estén en posesión del TÍTULO PROFESIONAL DE DANZA. Cada Administración Educativa establece el porcentaje (En Aragón, constituye un 25%, en Madrid un 30% y en C. Valenciana un 50%)

**En aplicación de la Disposición adicional octava del Real Decreto 21/2015, algunas comunidades autónomas establecen la edad para la realización de la prueba de madurez para estas enseñanzas, a partir de los 16 años

En las enseñanzas artísticas superiores se reservará el 3% de las plazas ofertadas para los alumnos que acrediten la condición de deportista de alto nivel o de alto rendimiento

Quienes no poseen requisitos académicos, tendrán que realizar además de la anterior prueba, una prueba general o de madurez

Se realiza en función de la especialidad que se quiere cursar y tiene como finalidad valorar la madurez, los conocimientos y aptitudes para cursar con aprovechamiento estas enseñanzas.

Esta prueba sólo tiene validez para matricularse en el curso académico para el que ha sido convocada.

La superación de esta prueba específica permitirá acceder a cualquiera de los centros del Estado dónde se cursen estas enseñanzas, pero en el caso de que haya problema de plazas, serán preferentes los solicitantes que hayan superado las pruebas por esa especialidad y centro.

A continuación te presentamos una información general sobre la estructura de la prueba específica, pero recuerda que puede variar de un Conservatorio a otro. Así que consulta e infórmate en el que a ti te interesa.

Ejemplos De Prueba Específica

En Madrid:

ESPECÍFICO DE CADA ESPECIALIDAD EN MADRID

Parte general: De carácter teórico escrito y común a todas las especialidades
Consiste en la realización de un comentario de texto, extrayendo las ideas fundamentales, conclusión, valoración crítica… Parte según especialidad: ESPECIALIDAD PEDAGOGÍA DE LA DANZAa) Realización de una clase de Danza de nivel superior correspondiente a su estilo formativo: Danza Clásica, Danza Española, Danza Contemporánea, o Flamenco, impartida y acompañada por profesores del centro.En la clase del estilo de Danza Española se desarrollarán dos ejercicios de cada una de sus formas:

Escuela Bolera.

Folklore.

Danza Estilizada.

Flamenco.

b) Realización de una variación elegida por el aspirante, en la que se valorará su capacidad artística, con una duración máxima de tres minutos

c) Explicación didáctica de los ejercicios propuestos por el tribunal, a efectos de acreditar la aptitud para transmitir conocimientos y destrezas. Tras esta explicación el aspirante realizará una entrevista con el tribunal.

ESPECIALIDAD COREOGRAFÍA E INTERPRETACIÓN

a) Realización de una clase de Danza de nivel superior en relación con el estilo: Danza Clásica /Danza Contemporánea, o Danza Española / Flamenco

b) Realización de una variación elegida por el aspirante en la que se valorará su capacidad artística, con una duración máxima de tres minutos

c) Realización de una improvisación a partir de un tema musical u otro soporte propuesto por el Tribunal.

musical propuesto por el tribunal

La calificación final será, para quienes presenten el título profesional de Danza, la obtenida según la siguiente expresión: prueba específica 70 % más la nota media del título profesional 30%.

En C. Valenciana:

Conservatorio Superior de Danza de Alicante

La prueba tiene 3 partes:

1) Los aspirantes recibirán una clase de danza, que podrá desarrollarse en función de los estilos ofertados por el centro. A continuación y con carácter voluntario podrán ejecutar una variación de una duración máxima de tres minutos.

2) Los aspirantes reflexionarán por escrito sobre un texto a desarrollar de contenido dancístico y propuesto por el tribunal.

3) Los aspirantes presentarán al tribunal una memoria que versará sobre su formación, vida profesional, intereses, expectativas e inquietudes acerca de los estudios superiores en Danza, y su posterior defensa ante el tribunal.

(La nota media del expediente de los estudios profesionales constituirá el 50 % de la nota de la prueba específica de acceso, en el caso de estar en posesión del Título Profesional de Danza).

Conservatorio Superior de Danza de Valencia

Pedagogía

Comentario y opinión personal sobre un texto de danza que facilitará el tribunal.

Entrevista personal.

Clase práctica de técnica (a elegir por el alumno entre danza académica, contemporánea, española y flamenco).

Traer preparados los ejercicios de una clase de nivel medio del estilo al que se desee acceder, para su demostración y explicación al tribunal.

Coreografía

Comentario y opinión personal sobre un texto de danza que facilitará el tribunal

Clase práctica de técnica (a elegir por el alumno entre danza académica, contemporánea, española y flamenco)

Presentación de una coreografía de una duración de tres minutos aproximadamente

Entrevista Personal

(La nota media del expediente de los estudios profesionales constituirá el 50 % de la nota de la prueba específica de acceso, en el caso de estar en posesión del Título Profesional de Danza).

La valoración de la prueba de acceso se expresará en función de una escala numérica de 0 a 10, con expresión de tres decimales que permitirá la ordenación de las solicitudes de admisión para la adjudicación de las plazas ofertadas.

La superación de la prueba de acceso exige obtener una calificación igual o superior a 5,000.

Son preferentes los aspirantes que realizan la prueba en el centro donde desean cursar las enseñanzas.

La prueba específica de acceso se realizará en los centros superiores de enseñanzas artísticas, que realizarán como mínimo una convocatoria al año. La superación de la prueba específica de acceso tendrá validez para el curso académico correspondiente.

**PRUEBA GENERAL DE ACCESO PARA MAYORES DE 18* AÑOS QUE NO CUMPLEN REQUISITOS ACADÉMICOS**

*Algunas comunidades como Extremadura, en aplicación de la Disposición adicional octava del Real Decreto 21/2015, establecen la edad para la realización de la prueba de madurez para estas enseñanzas, a partir de los 16 años.

Las Administraciones educativas organizan y realizan una prueba que acredite que el aspirante posee la madurez en relación con los objetivos del bachillerato. Por tanto, la prueba puede ser diferente en las distintas Comunidades Autónomas dónde se estudia el Grado en Música.
La superación de esta prueba tendrá validez permanente.
Quienes superen esta prueba, tienen que realizar la Prueba Específica anteriormente explicada.
En Madrid, esta prueba consta de tres ejercicios:

Ejercicio 1

Ejercicio 2

Ejercicio 3

A partir de un texto dado, desarrollo por escrito, durante un tiempo máximo de una hora, de las cuestiones de tipo gramatical que se formulen sobre:

Lengua Castellana: , léxico ortografía, morfología y sintaxis

Comentario de un texto en prosa y referido a un tema de actualidad, durante un tiempo máximo de una hora.

Opción A: Desarrollo por escrito, durante un tiempo máximo de una hora, de las cuestiones que se formulen referidas a contenidos sociales, artísticos y culturales de la Historia de España

Opción B: Desarrollo por escrito, durante un tiempo máximo de una hora, de las cuestiones que se formulen referidas a contenidos de Historia de la Filosofía

Cada ejercicio se calificará de 0 a 10 puntos y es necesario obtener en cada uno de ellos la calificación mínima de 4 para establecer la media aritmética.

En C. Valenciana, esta prueba consta de tres ejercicios:

Primer ejercicio

Segundo ejercicio

Tercer ejercicio

Comentario de texto o desarrollo de un tema de actualidad general. A partir de dos textos, el aspirante elegirá uno y realizará:

•Un resumen con una extensión de entre 75 a 100 palabras.

•Una opinión personal de extensión libre.

Lengua castellana o valenciana (a elegir). A partir de un texto, el aspirante contestará a las cuestiones de tipo gramatical: ortográfico, morfológico, sintáctico y léxico.

Lengua Extranjera: A partir de un texto, el aspirante contestará a las cuestiones de tipo gramatical: ortográfico, morfológico, sintáctico y léxico.

La calificación de cada una de las partes se expresará en escala numérica de 0 a 10 siendo el resultado final de la prueba la media aritmética.

La superación de la prueba exigirá que esta media haya de ser igual o superior a 5, lo cual supondrá la calificación de apto/a para posteriormente presentarse a la prueba específica.

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CIUDADES DONDE SE ESTUDIA» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

LOCALIDAD			LOCALIDAD	TELÉFONO
LOCALIDAD	Pedagogía	Coreografía e Interpretación	LOCALIDAD	TELÉFONO
Conservatorio Superior de Danza de Madrid “María de Ávila” *www.csdma.es*	X	X	Madrid	91 422 09 79
Instituto Universitario de Danza Alicia Alonso (U. Rey Juan Carlos) *www.isdaa.es*	X	X	Madrid	91 488 84 53
Conservatorio Superior de Danza Barcelona www.institutdelteatre.org	X	X	Barcelona	93 227 39 00
Conservatorio Superior de Danza de Valencia *www.csdanza.edu.gva.es*	X	X	Valencia	96 369 52 59
Conservatorio Superior de Danza Alicante www.csdalicante.com	X	X	Alicante	965 14 17 94
Conservatorio Superior de Danza de Málaga *www.csdanzamalaga.com*	X	X	Málaga	951 29 83 50
Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Euskadi “Dantcerty” http://www.dantzerti.eus/home		X	Vizcaya	946 570 600

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»TITULACIONES AFINES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1636441956427{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Ciencias de la Danza

Artes Escénicas (Especialidad de Interpretación: Teatro Musical (música, la danza y el canto).

Enseñanzas Artísticas Superiores de Arte Dramático (Especialidad de Interpretación: Teatro Musical (música, la danza y el canto).[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PERSPECTIVAS PROFESIONALES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626680681241{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Acceder a las Enseñanzas Artísticas Superiores de Danza, implica tener conocimientos previos, tanto teóricos, como prácticos, por ello, el alumno ya ha decidido previamente que quiere dedicar su vida a la Danza. Son estudios muy vocacionales, ya que implican dedicar mucho tiempo y esfuerzos.

Interpretación: bailarín

Docencia: se puede ejercer la docencia en Conservatorios, centros autorizados o escuelas de danza.

Creación: coreógrafo, director de compañía de baile,…

Investigación

Otras salidas profesionales: crítico de danza[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]

16/07/2021

Enseñanzas Artísticas Superiores: Arte Dramático

[vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_empty_space][vc_single_image image=»6346″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][vc_empty_space][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

TITULACIÓN:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Enseñanzas Artísticas Superiores
ARTE DRAMÁTICO
(Equivalente Grado Universitario)

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

DURACIÓN:

[/vc_column_text][vc_column_text]

4 años

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE INDIRECTAMENTE:
Bachillerato
FP Grado Superior
Prueba acceso a la Universidad para mayores de 25 años

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE SIN REQUISITOS ACADÉMICOS:
PRUEBA GENERAL

[/vc_column_text][vc_column_text]

Mayores de 18 años

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

CONSIGUE:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Acceso a Master
Acceso al Mundo Laboral

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]Las Enseñanzas Artísticas de Grado en Arte Dramático, tienen como objetivo la formación cualificada de profesionales en los ámbitos de la interpretación, la dirección escénica, la dramaturgia, la escenografía y aquellas áreas de conocimiento e investigación vinculadas con ellas.

Estos profesionales estudian todas las disciplinas humanísticas y técnicas que conduzcan a la expresión y representación de diversas situaciones reales y ficticias. En definitiva, estas enseñanzas buscan desarrollar las aptitudes de aquellos que sienten la vocación por las artes escénicas en cualquiera de sus manifestaciones, con la finalidad de formar profesionales, profesores o investigadores del fenómeno teatral y de aquellas otras áreas de la comunicación que de éste se derivan.

Los estudios de Arte Dramático, son estudios superiores que no se cursan en la Universidad, sino en los Centros Superiores de Enseñanzas Artísticas. Con ellos se obtiene el título Superior de Arte Dramático, seguido de la especialidad correspondiente (Dirección escénica y dramaturgia, Escenografía o Interpretación), y permiten el acceso a estudios de postgrado universitario (Máster y Doctorado). Este título es equivalente a todos los efectos al Grado universitario y tiene carácter oficial, y validez académica y profesional en todo el territorio nacional.

Como no son estudios universitarios, no necesitan la selectividad para su acceso, sino una prueba específica en función de la especialidad que se quiere cursar. Su objetivo es valorar la madurez, los conocimientos y las aptitudes para cursar con aprovechamiento estas enseñanzas. Estas pruebas específicas son convocadas por las Administraciones Educativas de las Comunidades Autónomas en las que se cursa Arte Dramático, por lo que la prueba puede tener diferentes contenidos y fechas. En este documento te mostramos una información general sobre estos estudios, pero te recomendamos que consultes la página web de las diferentes Escuelas Superiores de Arte Dramático.

En este documento recogemos la información sobre las pruebas de acceso en Madrid, C. Valenciana y Extremadura; por lo que si quieres estudiar en otra Comunidad Autónoma puedes solicitarnos información.[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»PERFIL» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

Capacidad de concentración.
Estabilidad emocional.
Facilidad para la comunicación.
Capacidad de observación.
Gran flexibilidad y adaptabilidad a nuevas situaciones.
Capacidad de análisis y síntesis.
Buena expresión verbal.
Capacidad de caracterización e interpretación

Producción y Gestión
Pedagogía
Teorías del espectáculo y la comunicación
Historia de las artes del espectáculo

Materias en Especialidad de Dirección Escénica y Dramaturgia

Prácticas de escenificación
Prácticas de Escritura Dramática
Escenificación
Dramaturgia
Sistemas de Interpretación
Dirección de Actores
Escenografía
Música y espacio sonoro
Tecnología aplicada a las artes del espectáculo
Estética
Historia y teoría de la literatura dramática

Materias en Escenografía

Prácticas de escenografía
Diseño de escenografía
Escenificación
Dramaturgia
Técnicas de Representación
Técnicas de realización de materiales
Tecnología aplicada a las artes del espectáculo
Estética
Historia del arte

Materias en Interpretación

Prácticas de interpretación
Sistemas de interpretación
Escenificación
Dramaturgia
Movimiento
Voz
Música y canto
Diseño del personaje
Historia y teoría de la literatura dramática

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»ESPECIALIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Las Enseñanzas Artísticas Superiores en Arte Dramático tienen tres especialidades, que responden a los siguientes perfiles profesionales:

Dirección Escénica y Dramaturgia

Esta especialidad analiza todos los factores que hay que tener en cuenta para la puesta en escena de una obra teatral: los textos, los actores, la figuración, iluminación, escenografía, vestuario, etc. También estimulan el desarrollo de la capacidad imaginativa de los alumnos para que puedan crear textos originales, realizar versiones y adaptaciones.

Existen dos opciones:

Dirección Escénica.
Dramaturgia

Escenografía

Interpretación

Quienes no poseen requisitos académicos, tendrán que realizar además de la anterior prueba, una prueba general o de madurez.

Prueba Específica

Las Administraciones educativas organizan y realizan una prueba para quienes no cumplen los requisitos académicos de acceso, en la que se acredita que el aspirante posee la madurez en relación con los objetivos del bachillerato. Por tanto, la prueba puede ser diferente en las distintas Comunidades Autónomas dónde se estudia Diseño.
La superación de esta prueba tendrá validez permanente para el acceso en toda España.
Quienes superen esta prueba, tienen que realizar la Prueba Específica anteriormente explicada.

En Madrid, esta prueba consta de tres ejercicios:

Ejercicio 1

Ejercicio 2

Ejercicio 3

A partir de un texto dado, desarrollo por escrito, durante un tiempo máximo de una hora, de las cuestiones de tipo gramatical que se formulen sobre:

Lengua Castellana: , léxico ortografía, morfología y sintaxis

Comentario de un texto en prosa y referido a un tema de actualidad, durante un tiempo máximo de una hora.

Opción A: Desarrollo por escrito, durante un tiempo máximo de una hora, de las cuestiones que se formulen referidas a contenidos sociales, artísticos y culturales de la Historia de España

Opción B: Desarrollo por escrito, durante un tiempo máximo de una hora, de las cuestiones que se formulen referidas a contenidos de Historia de la Filosofía

Cada ejercicio se calificará de 0 a 10 puntos y es necesario obtener en cada uno de ellos la calificación mínima de 4 para establecer la media aritmética.

En Extremadura, esta prueba consta de la realización de dos cuestiones de 3 materias a elegir entre (el tribunal propondrá en cada materia 3 cuestiones:
- Lengua castellana y Literatura
- Lengua extranjera
- Historia de España
- Historia del Arte
- Matemáticas
- Física y Química

Para superar la prueba será necesario que la nota mínima en cada ejercicio sea de 4 puntos y que la media aritmética de las calificaciones sea igual o superior a 5 puntos.

En C. Valenciana, esta prueba consta de tres ejercicios:

Primer ejercicio

Segundo ejercicio

Tercer ejercicio

Comentario de texto o desarrollo de un tema de actualidad general. A partir de dos textos, el aspirante elegirá uno y realizará:

•Un resumen con una extensión de entre 75 a 100 palabras.

•Una opinión personal de extensión libre.

Lengua castellana o valenciana (a elegir). A partir de un texto, el aspirante contestará a las cuestiones de tipo gramatical: ortográfico, morfológico, sintáctico y léxico.

Lengua Extranjera: A partir de un texto, el aspirante contestará a las cuestiones de tipo gramatical: ortográfico, morfológico, sintáctico y léxico.

La calificación de cada una de las partes se expresará en escala numérica de 0 a 10 siendo el resultado final de la prueba la media aritmética.

La superación de la prueba exigirá que esta media haya de ser igual o superior a 5, lo cual supondrá la calificación de apto/a para posteriormente presentarse a la prueba específica.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CIUDADES DONDE SE ESTUDIA» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

CENTRO	LOCALIDAD	Dirección escénica Dramaturgíc	Escenografiaa	ESPECIALIDAD				TELÉFONO
CENTRO	LOCALIDAD	Dirección escénica Dramaturgíc	Escenografiaa	Interpretación textual	Interpretación gestual	Interpretación con objetos	Interpretación musical	TELÉFONO
Instituto del Teatro www.institutdelteatre.org	BARCELONA	X	X	X	X	X	X	93 227 39 00
Escuela Superior de Arte Dramático de Córdoba www.esadcordoba.com	CÓRDOBA		X	X				957 37 96 05
Escuela Superior de Arte Dramático del Principado de Asturias www.esadasturias.es	CIMADEVILLA (GIJÓN)			X				985 33 36 00
Escuela de Actores (privado) grancanaria@webeac.com	LAS PALMAS DE GRAN CANARIA			X				928 33 47 84
Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid www.resad.es	MADRID	X	X	X		X	X	91 504 21 51
Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga www.esadmalaga.com	MÁLAGA	X		X			X	952 25 21 11
Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia www.esad-murcia.com	MURCIA	X		X			X	968 21 46 29
Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla www.esadsevilla.com	SEVILLA		X	X	X			954 91 59 74
Escuela de Actores de Canarias (privado)	SANTA CRUZ DE TENERIFE			X	X	X		922 23 53 10
Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia www.esadvalencia.com	VALENCIA	X	X	X				96 362 43 11
Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León	VALLADOLID	X		X				983 21 99 59
Escuela Superior de Arte Dramático de Extremadura	CÁCERES	X		X				927 00 54 50
Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Euskadi	Vizcaya							946 570 600

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»TITULACIONES AFINES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1636442275579{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Artes Escénicas

Diseño (Especialidad Interiores

Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño (Especialidad Interiores)

ERE Danza[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PERSPECTIVAS PROFESIONALES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626436864097{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Las posibilidades de desarrollo profesional en el campo del arte dramático se concretan tanto en el ámbito público como en el privado: teatros, compañías de teatro, canales de televisión, emisoras de radio, estudios de doblaje, espectáculos musicales, escuelas de Arte Dramático, universidades, centros culturales, productoras de televisión y vídeos, circos, parques de atracciones y centros culturales, entre otros.

Los principales puestos de trabajo de estos profesionales son

La sociedad requiere, cada vez de forma más insistente, disponer de una amplia oferta de actividades para llenar su tiempo de ocio. Esto beneficia a las personas que se dedican al mundo del espectáculo. Pero, aunque es una carrera que ofrece numerosas salidas laborales, estos profesionales han de soportar un alto nivel de intrusismo.

Para muchas de las personas que se dedican al espectáculo, la mejor escuela continúa siendo el escenario, por lo que no es extraño que un buen número no haya pasado por la Escuela de Formación. Los estudios brindan una formación básica, pero en esta profesión es fundamental adquirir “tablas” y los comienzos no suelen ser fáciles. Son muchos los aspirantes que acuden a castings, agencias de actores y escuelas en busca de una primera oportunidad que les abra las puertas del mundo del espectáculo.

Enseñanzas Artísticas Superiores: Cerámica

[vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_empty_space][vc_single_image image=»3577″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][vc_empty_space][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

TITULACIÓN:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Enseñanzas Artísticas Superiores
CERÁMICA
(Equivalente Grado Universitario)

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DURACIÓN:

[/vc_column_text][vc_column_text]

4 años

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ACCEDE DIRECTAMENTE:
Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE INDIRECTAMENTE:
BACHILLERATO
FP Grado Superior
Prueba de acceso a la Universidad para mayores de 25 años

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE SIN REQUISITOS ACADÉMICOS: Prueba General
Mayores de 18 años

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

CONSIGUE
Acceso a Master
Acceso al Mundo Laboral

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]Las enseñanzas superiores de Artes Plásticas y de Diseño integran saberes artísticos, científicos y tecnológicos con el objetivo de proporcionar una formación de calidad, una cualificación profesional y una titulación superior en los distintos campos de las artes aplicadas, la conservación y restauración de bienes culturales y el diseño de mensajes, objetos y ambientes.

La oferta educativa de estas enseñanzas superiores contempla las siguientes especialidades:

Conservación y Restauración de Bienes Culturales.
Diseño
Cerámica
Vidrio

Estos estudios tienen una duración de cuatro cursos académicos y, en algunos casos, contemplan la realización posterior de un proyecto final de carrera.

El título que se obtiene al finalizar estos estudios superiores es oficial, con validez en todo el territorio del Estado y equivalente, a todos los efectos, al título de Graduado universitario.

Los Estudios Superiores de Cerámica pretenden formar a profesionales cualificados que comprendan tanto las producciones cerámicas como el resultado de la integración de elementos formales, funcionales y comunicativos que responden a criterios de demanda social, cultural y de mercado.

Deberán conocer el marco económico y organizativo en el que se desarrolla la actividad empresarial, sabiéndose adaptar a la evolución de los procesos tecnológicos e industriales y a las concepciones estéticas y socioculturales

Como no son estudios universitarios, no necesitan la Evaluación de Acceso a la Universidad (EvAU/EBAU) para su acceso, sino una prueba específica cuyoobjetivo es valorar la madurez, los conocimientos y las aptitudes para cursar con aprovechamiento estas enseñanzas.[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»PERFIL» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

Creatividad e imaginación.
Preocupación por la innovación.
Sentido de la estética.
Gusto por el detalle.
Habilidad manual.
Coordinación viso-motora.
Sentido crítico.
Interés por las nuevas tecnologías.
Visión espacial.

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

Dibujo técnico y proyección
Expresión gráfico plástica
Volumen
Teoría e historia del arte y del diseño
Tecnología cerámica
Materias primas de la cerámica
Química general
Laboratorio de química general
Matemáticas
Técnica de manufactura cerámica I: Fundamentos y Procedimientos.
Inglés técnico

Materiales cerámicos
Ampliación de materiales cerámicos
Proyectos básicos cerámicos
Teoría e historia del arte y del diseño
Moldes cerámicos
Historia de la cerámica
Proyectos de productos industriales cerámicos
Legislación aplicada al sector cerámico
Economía industrial y estratégica de procesos
Prácticum
Proyecto fin de carrera

Arte Cerámico

Decoración cerámica
Laboratorio de formas
Desarrollo de proyectos artísticos
Restauración cerámica : piezas porosas
Restauración cerámica: piezas vidriadas
Diseño integral de comunicación y promoción del producto cerámico.

Análisis químico
Color cerámicoAnálisis instrumental
Modelos matemáticos de programación de la producción

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRUEBAS DE ACCESO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]El acceso directo a estos estudios es para quienes se encuentren en posesión del título de Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño, los demás requerirán la superación de una prueba específica.

Para el acceso directo en los estudios de Cerámica se reserva el 20% de las plazas. El resto de plazas será para el acceso mediante prueba.

Realizarán esta prueba quienes cumplan los requisitos académicos de acceso: Bachillerato u equivalente, Técnico Superior, Prueba de Acceso a la Universidad para mayores de 25 años, así como los que tienen otra Enseñanza Artística Superior (Diseño, Cerámica…)

Quienes no poseen requisitos académicos, tendrán que realizar además de la anterior prueba, una prueba general o de madurez.

Su finalidad es valorar los conocimientos, habilidades y aptitudes necesarios para cursar con aprovechamiento estos estudios.

Esta prueba sólo tiene validez para matricularse en el curso académico para el que ha sido convocada.

La superación de esta prueba específica permitirá acceder a cualquiera de los centros del Estado dónde se cursen estas enseñanzas, pero en el caso de que haya problema de plazas, serán preferentes los solicitantes que hayan superado las pruebas en ese centro.

Ejercicio

(2 h máximo)

Consistirá en hacer un análisis y comentario por escrito de un texto relacionado con la cerámica en el que se valorará la madurez, la capacidad de análisis, los conocimientos asociados y el estudio del contexto histórico, científico, artístico y socioeconómico que en su caso pudiera derivarse del texto extraído.

El ejercicio presentará dos opciones diferentes entre las que el aspirante deberá elegir una.

Las Administraciones educativas organizan y realizan una prueba para quienes no cumplen los requisitos académicos de acceso, en la que se acredita que el aspirante posee la madurez en relación con los objetivos del bachillerato. Por tanto, la prueba puede ser diferente en las distintas Comunidades Autónomas dónde se estudia Conservación y Restauración de Bienes Culturales.

La superación de esta prueba tendrá validez permanente para el acceso en toda España.

Quienes superen esta prueba, tienen que realizar la Prueba Específica anteriormente explicada.

Esta prueba consta de tres ejercicios:

Primer ejercicio Segundo ejercicio Tercer ejercicio

Comentario de texto o desarrollo de un tema de actualidad general. A partir de dos textos, el aspirante elegirá uno y realizará:

•Un resumen con una extensión de entre 75 a 100 palabras.

•Una opinión personal de extensión libre.
Lengua castellana o valenciana (a elegir). A partir de un texto, el aspirante contestará a las cuestiones de tipo gramatical: ortográfico, morfológico, sintáctico y léxico. Lengua Extranjera: A partir de un texto, el aspirante contestará a las cuestiones de tipo gramatical: ortográfico, morfológico, sintáctico y léxico.

La calificación de cada una de las partes se expresará en escala numérica de 0 a 10 siendo el resultado final de la prueba la media aritmética. La superación de la prueba exigirá que esta media haya de ser igual o superior a 5, lo cual supondrá la calificación de apto/a.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CIUDADES DONDE SE ESTUDIA» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

CENTRO DIRECCIÓN LOCALIDAD TELÉFONO

E.S de Cerámica de Manises

http://www.esceramica.com/
C/ Ceramista Alfons Blat, 22 Manises (Valencia) 961 20 69 85

E. Superior de Cerámica Alcora

http://escal.es/
C/Rigoberto Menchú, s/n L´Alcora (Castellón) 964 39 94 50

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»TITULACIONES AFINES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1636384905134{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Vidrio

Bellas Artes

Historia del Arte[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PERSPECTIVAS PROFESIONALES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626433871132{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Las enseñanzas de cerámica en España cuentan con una larga tradición y un importante legado patrimonial.

Los estudios de cerámica se inscriben en un contexto histórico en el que el oficio artesanal se une con los nuevos procedimientos tecnológicos para tender un puente entre industria y creación, que termine con la secular desconexión entre ambas.

Actualmente se exige a los futuros ceramistas además de su formación artística y técnica, el uso adecuado de las tecnologías que garantice una flexibilidad de conocimientos y adecuación de las mismas a las demandas y necesidades sociales

Si extensa es la diversidad de objetos y usos de la cerámica, las actuales líneas de investigación de su tecnología prefiguran un campo de aplicaciones y servicios aún más rico e insospechado; y teniendo en cuenta que España es un país con tradición en este arte se prevén buenas salidas profesionales

Los puestos de trabajo más frecuentes para este profesional son

Asistencia técnica local, nacional e internacional.
Ceramista profesional independiente.
Diseñador de productos cerámicos.
Restaurador de materiales cerámicos.
Técnico de I+D+I
Técnico de control de calidad de proceso (responsable de sección)
Técnico de laboratorio de control de calidad de producto.
Técnico del laboratorio de análisis químico y fisicoquímico.
Técnico de seguimiento de los programas ISO.
Técnico asistente en programación de la producción.
Técnico asesor en medio ambiente y medidas correctoras.
Técnico comercial.

Enseñanzas Artísticas Superiores: Vidrio

[vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_empty_space][vc_single_image image=»6330″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][vc_empty_space][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

TITULACIÓN:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Enseñanzas Artísticas Superiores
VIDRIO
(Equivalente Grado Universitario)

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

DURACIÓN:

[/vc_column_text][vc_column_text]

4 años

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE DIRECTAMENTE:

Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE INDIRECTAMENTE:
BACHILLERATO
FP GRADO SUPERIOR
Prueba de acceso a la Universidad para mayores de 25 años

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE SIN REQUISITOS ACADÉMICOS: PRUEBA GENERAL
Mayores de 18 años

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

CONSIGUE:
Acceso a Master
Acceso al Mundo Laboral

La oferta educativa de estas enseñanzas superiores contempla las siguientes especialidades:

Conservación y Restauración de Bienes Culturales.
Diseño
Cerámica
Vidrio

Estos estudios tienen una duración de cuatro cursos académicos y, en algunos casos, contemplan la realización posterior de un proyecto final de carrera.

El título que se obtiene al finalizar estos estudios superiores es oficial, con validez en todo el territorio del Estado y equivalente, a todos los efectos, al título de graduado universitario.

En el ámbito de los Estudios Superiores de Artes Plásticas se encuentran los Estudios Superiores del Vidrio, que tienen como finalidad la formación integral de profesionales que desarrollen capacidades artísticas, tecnológicas, pedagógicas y de investigación en este sector para la mejora de la creación, desarrollo, uso y consumo de las producciones vidrieras y de los servicios derivados de las mismas, atendiendo a criterios derivados desde los ámbitos industrial y artístico.

Como no son estudios universitarios, no necesitan la Evaluación de Acceso a la Universidad (EvAU/EBAU) para su acceso, sino una prueba específica en función de la especialidad que se quiere cursar. Su objetivo es valorar la madurez, los conocimientos y las aptitudes para cursar con aprovechamiento estas enseñanzas.[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»PERFIL» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

Creatividad e imaginación.
Preocupación por la innovación.
Sentido de la estética.
Gusto por el detalle.
Habilidad manual.
Coordinación viso-motora.
Sentido crítico.
Interés por las nuevas tecnologías.
Visión espacial.

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

Dibujo técnico y representación
Dibujo artístico
Historia del arte, del vidrio y diseño
Proyectos básicos
Fundamentos físicos
Fundamentos químicos
Álgebra
Cálculo
Inglés técnico
Análisis de formas: Color
Análisis de formas: Volumen
Materias primas y materiales vítreos
Fisicoquímica del vidrio
Propiedades de los vidrios
Vidrieras
Proyectos en vidrio

Expresión gráfica
Composición gráfica
Recursos informáticos
Materiales
Fusión y calor
Fundamentos de la fabricación del vidrio
Procesos en caliente
Procesos en frío
Sistemas de expresión
Recursos informáticos aplicados a la industria del vidrio
Gestión del patrimonio industrial
Organización industrial y legislación aplicadas al sector vidriero
Metodología de la investigación
Prácticas externas
Trabajo Fin de Grado

Análisis químico aplicado al vidrio
Tecnología de la industria del vidrio

Vidrio Artístico

Procesos en caliente y frío
Vidrieras
Catalogación, tasación y conservación preventiva del vidrio

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRUEBAS DE ACCESO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]El acceso directo a estos estudios es para quienes se encuentren en posesión del título de Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño, los demás requerirán la superación de una prueba específica.

Para el acceso directo en los estudios de Vidrio se reserva el 30% de las plazas. El resto de plazas será para el acceso mediante prueba.

Quienes no poseen requisitos académicos, tendrán que realizar además de la anterior prueba, una prueba general o de madurez.

Prueba Específica

Su finalidad es valorar los conocimientos, habilidades y aptitudes necesarios para cursar con aprovechamiento estos estudios.
Esta prueba sólo tiene validez para matricularse en el curso académico para el que ha sido convocada.
La superación de esta prueba específica permitirá acceder a cualquiera de los centros del Estado dónde se cursen estas enseñanzas, pero en el caso de que haya problema de plazas, serán preferentes los solicitantes que hayan superado las pruebas en ese centro.

Ejercicio 1	Ejercicio 2	Ejercicio 3
Análisis y comentario de un texto relacionado con el ámbito del diseño y las artes plásticas del mundo contemporáneo	Representación de un modelo tridimensional mediante la aplicación de las técnicas y lenguajes propios del dibujo artístico	Realización de un ejercicio compositivo a color realizado con técnica libre, basado en la libre interpretación del modelo propuesto por el tribunal

Prueba General De Acceso Para Mayores De 18

Las Administraciones educativas organizan y realizan una prueba para quienes no cumplen los requisitos académicos de acceso, en la que se acredita que el aspirante posee la madurez en relación con los objetivos del bachillerato. Por tanto, la prueba puede ser diferente en las distintas Comunidades Autónomas dónde se estudia Conservación y Restauración de Bienes Culturales.
La superación de esta prueba tendrá validez permanente para el acceso en toda España.
Quienes superen esta prueba, tienen que realizar la Prueba Específica anteriormente explicada.

Esta prueba consta de tres ejercicios:

Primer ejercicio: Lengua Castellana

Segundo ejercicio: Lengua Extranjera

1ºComentario de texto cuya temática sea de interés general: Se pedirá la realización de:

· Un resumen y esquema del texto propuesto

· análisis de sus aspectos formales

· Comentario crítico de las ideas expresadas en el mismo.

2º Resolución de cuestiones de tipo ortográfico, morfológico, sintáctico

Duración: 90 minutos

Se pedirá un nivel de A2

1.º Contestación a preguntas sobre un texto y pequeña redacción relacionada con el mismo.

2.º Resolución de cuestiones de tipo ortográfico, morfológico, sintáctico y léxico.

Duración de la prueba: 60 minutos

Cada una de las dos partes se calificará entre 0 y 10 puntos. La calificación final de la prueba también se realizará de 0 a 10 puntos con dos decimales, de tal forma que el ejercicio de lengua castellana tendrá una validez del 70% en la nota final y el de inglés computará el 30%. La superación de la prueba requerirá la obtención de una calificación igual o superior a 5.

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CIUDADES DONDE SE ESTUDIA» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

CENTRO	DIRECCIÓN	LOCALIDAD	TELÉFONO
Escuela Superior del Vidrio: Real Fábrica de Cristales de La Granja	Paseo del Pocillo, 1 C.P. 40100	La Granja de San Ildefonso (Segovia)	921 01 07 00
http://www.realfabricadecristales.es/es/informacion/estudios-superiores

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»TITULACIONES AFINES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1636383749036{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Cerámica

Conservación y Restauración

Bellas Artes

Historia del Arte[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PERSPECTIVAS PROFESIONALES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626431889916{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Los titulados en Vidrio ejercen su actividad como profesionales independientes, asociados en cooperativas, o en empresas y talleres relacionados con:

Diseño, definición, producción y Comercialización de todo tipo de productos de vidrio
Realización de muestrarios.
Planificación, organización y dirección de talleres de Vidrio.
Ejercicio de la Docencia en Escuelas de Artes Plásticas y Diseño.
Análisis, conservación y reproducción de piezas de vidrio y vidrieras artísticas de los museos y del patrimonio cultural
Recuperación y catalogación de técnicas, piezas de vidrio artísticas y vidrieras tradicionales
Concepción, proyección, producción y acabado de moldes y vidrieras artísticas, para el aislamiento y la decoración de obras arquitectónicas, de interiores y del mobiliario, tanto de carácter utilitario como artístico o decorativo, y el control de todo el proceso desde su concepción hasta su comercialización.

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]

16/07/2021

Enseñanzas Artísticas Superiores: Conservación y Restauración de Bienes Culturales

[vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_empty_space][vc_single_image image=»5965″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][vc_empty_space][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

TITULACIÓN:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Enseñanzas Artísticas Superiores
CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN DE BIENES CULTURALES
(Equivalente Grado Universitario)

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

DURACIÓN:

[/vc_column_text][vc_column_text]

4 años

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE DIRECTAMENTE:
Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE INDIRECTAMENTE: PRUEBA ESPECIFICA
BACHILLERATO
FP GRADO SUPERIOR
PRUEBA DE ACCESO A LA UNIVERSIDAD PARA MAYORES DE 25 AÑOS.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE SIN REQUISITOS ACADÉMICOS: PRUEBA GENERAL
MAYORES DE 18 AÑOS

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

CONSIGUE:
Acceso a Master
Acceso al Mundo Laboral

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]Las Enseñanzas Artísticas en Conservación y Restauración de Bienes Culturales, tienen como finalidad la formación de profesionales competentes para definir, dirigir y realizar el estudio técnico, la preservación, la conservación y la restauración de los bienes y objetos que integran el patrimonio cultural.

Este profesional está cualificado para analizar y diagnosticar el estado de conservación de los bienes culturales, definir, planificar y ejecutar estrategias, planes y tratamientos de conservación-restauración. Así como para redactar y dirigir proyectos de Conservación-Restauración.

También participan en la gestión de colecciones y se responsabilizan de su conservación preventiva, para asesorar técnicamente, y para el ejercicio de la investigación y de la docencia.

Estos estudios, son Enseñanzas Superiores, que no se cursan en la Universidad, sino en las Escuelas Superiores de Conservación y Restauración de Bienes Culturales.

Con ellos se obtiene un título superior en Conservación y Restauración de Bienes Culturales equivalente a Grado, seguido de la especialidad correspondiente (pintura, escultura, bienes arqueológicos, documento gráfico, textiles, mobiliario), y permiten el acceso a estudios de postgrado universitario (Máster y Doctorado). Éste título tiene carácter oficial, y validez académica y profesional en todo el territorio nacional.

Estas pruebas específicas son convocadas por las Administraciones Educativas de las Comunidades Autónomas en las que se cursan estos estudios, por lo que la prueba puede tener diferentes contenidos y fechas.[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»PERFIL» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

Creatividad e imaginación.
Preocupación por la innovación.
Sentido de la estética.
Gusto por el detalle.
Habilidad manual.
Capacidad de análisis y síntesis.
Sentido crítico.
Interés por las nuevas tecnologías.
Visión espacial.
Coordinación viso-motora

Principios técnicos y metodológicos de conservación-restauración
Conservación preventiva: bienes in situ, depósito, exposiciones y traslados
Procedimientos y técnicas artísticas.
Técnicas de obtención y tratamiento de imágenes.
Recursos informáticos aplicados a la conservación-restauración
Química, física y biología: Fundamentos y aplicación a la conservación-restauración
Tecnología y propiedades de los materiales.
Historia de los bienes culturales
Teoría e historia de la conservación-restauración y normativa para la protección del patrimonio.
Gestión del patrimonio cultural.
Metodología de la investigación y de la documentación.
Gestión y organización profesional
Proyectos de conservación-restauración
Metodología y prácticas de conservación-restauración de la especialidad.
Técnicas del bien cultural de la especialidad. Aplicación a la conservación-restauración
Historia del bien cultural de la especialidad. Aplicación a la conservación-restauración.

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»ESPECIALIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Las Enseñanzas Artísticas Superiores en Conservación y Restauración de Bienes Culturales tienen seis especialidades, (en Aragón sólo se imparten las de Escultura y Pintura y en Madrid de imparten todas aunque la especialidad de Textil y Mobiliario están pendientes de implantación), que responden a los siguientes perfiles profesionales:

Escultura

Este profesional es el técnico especialmente capacitado para la conservación y restauración de las obras de arte escultóricas y de sus materiales constitutivos, y para determinar las estrategias de intervención, con los conocimientos y habilidades necesarias, para decidir y realizar tratamientos sobre los bienes escultóricos integrantes del Patrimonio Cultural.

Pintura

Este profesional es el técnico especialmente capacitado para la conservación y restauración de las obras de arte pictóricas y de sus materiales constitutivos, y para determinar las estrategias de intervención, con los conocimientos y habilidades necesarias para decidir y realizar los tratamientos sobre los bienes pictóricos integrantes del Patrimonio Cultural.

Bienes Arqueológicos

Este profesional es el técnico especialmente capacitado para la conservación y restauración de los bienes arqueológicos y de sus materiales constitutivos, y para determinar las estrategias de intervención, con los conocimientos y habilidades necesarias para decidir y realizar tratamientos sobre los bienes del patrimonio arqueológico integrantes del Patrimonio Cultural.

Documento Gráfico

Este profesional es el técnico especialmente capacitado para la conservación y restauración de libros, documentos y obra gráfica, y de sus materiales constitutivos, y para determinar las estrategias de intervención, con los conocimientos y habilidades necesarias para definir, decidir y realizar tratamientos sobre los bienes del patrimonio documental y Bibliográfico integrantes del Patrimonio Cultural.

Textiles

Este profesional es el técnico especialmente capacitado para la conservación y restauración de las obras textiles y de sus materiales constitutivos, y para determinar las estrategias de intervención, con los conocimientos y habilidades necesarias para decidir y realizar tratamientos sobre los bienes textiles integrantes del Patrimonio Cultural.

Mobiliario

Este profesional es el técnico especialmente capacitado para la conservación y restauración de muebles, carpintería, ebanistería y de sus materiales constitutivos, y para determinar las estrategias de intervención, con los conocimientos y habilidades necesarias para definir, decidir y realizar tratamientos sobre muebles y piezas de carpintería y ebanistería integrantes del Patrimonio Cultural.

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRUEBAS DE ACCESO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]El acceso directo a estos estudios es para quienes se encuentren en posesión del título de Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño, los demás requerirán la superación de una prueba específica.

Quienes no poseen requisitos académicos, tendrán que realizar además de la anterior prueba, una prueba general o de madurez

Su finalidad es valorar los conocimientos, habilidades y aptitudes necesarios para cursar con aprovechamiento estos estudios.

Esta prueba sólo tiene validez para matricularse en el curso académico para el que ha sido convocada.

La superación de esta prueba específica permitirá acceder a cualquiera de los centros del Estado dónde se cursen estas enseñanzas, pero en el caso de que haya problema de plazas, serán preferentes los solicitantes que hayan superado las pruebas en ese centro.

A modo de ejemplo mostramos la estructura de la prueba en Aragón

1^erEjercicio

Valor 40%

2º Ejercicio

Valor 60%

Materias comunes * Aptitud plástica

Historia de España

Historia del Arte

Biología

Física y Química

El alumno elegirá dos de dichas materias y desarrollará por escrito una cuestión entre cuatro propuestas en cada materia
Consta de dos partes:

Ejercicio 1: propuesta de dibujo aplicado a la conservación-restauración con utilización del color

Ejercicio 2: Trabajo práctico sobre aptitud específica para la conservación-restauración

Duración: 60 minutos para cada materia Duración: 2 horas cada ejercicio

Cada uno de los cada uno ejercicios se puntúa de 0 a 10, siendo necesario alcanzar el 4 para considerarse superada la materia o ejercicio; y la calificación final de la prueba supone la media aritmética de éstas, considerándose superada siempre que se alcance el 5.

Las Administraciones educativas organizan y realizan una prueba para quienes no cumplen los requisitos académicos de acceso, en la que se acredita que el aspirante posee la madurez en relación con los objetivos del bachillerato. Por tanto, la prueba puede ser diferente en las distintas Comunidades Autónomas dónde se estudia Conservación y Restauración de Bienes Culturales.

La superación de esta prueba tendrá validez permanente para el acceso en toda España.

Quienes superen esta prueba, tienen que realizar la Prueba Específica anteriormente explicada.

Como ejemplo en Aragón, esta prueba consta de tres ejercicios:

Lengua Castellana.

Lengua extranjera.

Historia de España o Historia de la Filosofía.

Primer ejercicio Segundo ejercicio Tercer ejercicio

A partir de un texto dado, desarrollo por escrito, durante un tiempo máximo de una hora, las cuestiones de tipo gramatical que se formulen sobre:

Lengua Castellana: ortografía, léxico, morfología y sintaxis
Se podrá elegir entre francés o inglés. Se contestara a diversas cuestiones, durante un tiempo máximo de una hora.

Opción A: Desarrollo por escrito, durante un tiempo máximo de una hora, de las cuestiones que se formulen referidas a contenidos sociales, artísticos y culturales de la Historia de España

Opción B: Desarrollo por escrito, durante un tiempo máximo de una hora, de las cuestiones que se formulen referidas a contenidos de Historia de la Filosofía

Cada uno de los tres ejercicios de la prueba de madurez se calificará entre 0 y 10 puntos. La calificación final de la prueba será la media aritmética de las calificaciones de los tres, siempre que en cada una de las partes se alcance como mínimo el 4.

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CIUDADES DONDE SE ESTUDIA» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

CENTRO	ESPECIALIDAD	DIRECCIÓN	LOCALIDAD	TELÉFONO
E.S de Conservación y Restauración de Huesca	Pintura	C/ Coso Alto, 61	HUESCA	974 23 06 05
	Escultura
E. Superior de Arte y Diseño Andalucía	Escultura	C/ Trinidad, 4	GRANADA	958 29 28 44
	Pintura
E.S. de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Cataluña	Arqueología	Aiguablava, 109-113	BARCELONA	93 354 69 92
	Pintura
	Escultura
	Documento Gráfico
E.S. de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Madrid	Arqueología	Guillermo Rolland, 2	MADRID	91 548 27 37
	Pintura
	Escultura
	Documento Gráfico
E.S. de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Galicia	Arqueología	General Martiteguí, s/n	PONTEVEDRA	986 86 12 51
	Pintura
	Escultura
E.S. de Arte del Principado de Asturias	Pintura	Pza. Campo Sagrado, s/n	AVILÉS	984 83 67 25
	Escultura
	Documento Gráfico
Escuela de Arte Mariano Timón	Textiles	Av. Casado Alisal 12	PALENCIA	979 74 28 46
E.S de Conservación y Restauración de León	Pintura	C/Pablo Flórez, 4	LEÓN	987 24 59 68
E. de Arte y Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Valladolid	Escultura	C/ Leopoldo Cano Nº 20	VALLADOLID	983 30 60 81
E. de Arte y Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Salamanca	Documento Gráfico	C/ Filiberto Villalobos Nº 7-27	SALAMANCA	923 26 31 96
E.S de Conservación y Restauración de Ávila	Arqueología	Plz. De Granada, 2	ÁVILA	920 22 16 62

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»TITULACIONES AFINES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1636384678471{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Grado en Conservación y Restauración de Bienes Culturales

Bellas Artes

Historia del Arte[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PERSPECTIVAS PROFESIONALES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626426827252{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]La actividad principal de estos profesionales es el examen técnico, la preservación, conservación y restauración de las obras que integran el patrimonio histórico-artístico (obras arqueológicas, escultóricas, pictóricas, libros, textiles, mobiliario).

Se encargan del estudio de la estructura original de las obras, de los diferentes componentes del objeto, señalando el deterioro, las alteraciones y pérdidas que hubieran sufrido. Por tanto trabajan en todos los sectores que tienen estas necesidades, como Museos, Catedrales, Anticuarios o Archivos, entre otros.

Algunos titulados también pueden optar por la profesión libre o por la Administración Pública así como la empresa privada.

Además, por sus conocimientos de Arte e Historia, estos profesionales no deben descartar el trabajar como guía cultural o de museos o como asesor de arte para cualquier institución, galería o coleccionista privado.

Como principales ocupaciones de estos profesionales, destacamos las siguientes:

Conservador-restaurador/a de bienes culturales

A través de su especialización, en museos, archivos, bibliotecas, fundaciones u otras instituciones públicas o privadas depositarias de bienes culturales, o en organismos oficiales de protección del patrimonio. En los últimos años, cobra importancia la conservación preventiva de estos bienes culturales.

Asesoramiento Técnico sobre tratamientos

De conservación-restauración y diagnóstico del estado de conservación de los bienes culturales dirigido a particulares o empresas poseedoras de bienes culturales, así como instituciones depositarias de bienes culturales o centros oficiales dedicados a la tutela y protección del patrimonio, más cualquier organismo que gestione su actividad a través del patrimonio cultural.

Técnico especialista de información, documentación y divulgación

En museos, editoriales, gabinetes de comunicación, empresas, fundaciones científicas, prensa o televisión, etc.

Gestión de patrimonio

Con la participación en museos, archivos, bibliotecas, fundaciones u otras instituciones públicas o privadas depositarias de bienes culturales, o en organismos oficiales de protección del patrimonio.

Asesor técnico en diseño y montaje de exposiciones

Transportes de obras, planes de prevención ante desastres, etc.

Investigación

Con participación en proyectos de I+D+I, en cualquier ámbito tanto nacional como internacional, a través de instituciones docentes o de investigación.

Docente

Profesor/a en el ámbito de la formación de profesionales relacionados con el patrimonio cultural y la transferencia de conocimiento en el ejercicio de la profesión.

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]

16/07/2021

Pruebas físicas	Marcas a alcanzar
Pruebas físicas	Hombres	Mujeres
Trepar por una cuerda lisa	6 m en un tiempo máximo de 25 s	6 m tiempo máximo de 30 s
Levantamiento de peso con las dos manos	40 kilos	30 kilos
Nadar	50 metros en un tiempo máximo de 45 segundos	50 metros en un tiempo máximo de 50 segundos
Salto de longitud	4 metros	3,60 metros
Salto de altura	85 centímetros	70 centímetros
Carrera de 1.500 metros lisos sobre pista	6 minutos	6 minutos 40 segundos

1^erEjercicio Valor 40%	2º Ejercicio Valor 60%
Materias comunes *	Aptitud plástica
Historia de España Historia del Arte Biología Física y Química El alumno elegirá dos de dichas materias y desarrollará por escrito una cuestión entre cuatro propuestas en cada materia	Consta de dos partes: Ejercicio 1: propuesta de dibujo aplicado a la conservación-restauración con utilización del color Ejercicio 2: Trabajo práctico sobre aptitud específica para la conservación-restauración
Duración: 60 minutos para cada materia	Duración: 2 horas cada ejercicio

Autor: Ana Montañés

Técnico Superior en Mobiliario

TITULACIÓN:

Técnico Superior (Grado Superior)

DURACIÓN:

2.000 horas

(Dos cursos académicos)

ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

Bachillerato: Artes. Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño. EAS Diseño. EAS Conservación y Restauración. Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE: Prueba Específica

Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente. Técnico y T.S. en Enseñanzas FP. Titulación Universitaria. Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE: Prueba General

Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

CONSIGUE:

Acceso a la Universidad. Enseñanzas Artísticas Superiores. Acceso al Mundo Laboral.

Historia del mueble (50 horas)

Análisis de formas Dibujo del natural. Diseño gráfico. Color. Física del color Técnicas básicas de ilustración.

Elementos y lenguajes del espacio. Descripción de la forma. Sistemas de representación diédrico, axonométrico, cónico y de planos acotados. Proyectación. Incidencia de los conceptos de la geometría descriptiva en la expresión artístico-plástica. Reproducción de planos y documentos.

Conocimiento y estudio de la morfología del cuerpo humano. Estudio de espacios y relaciones con el hombre desde los ámbitos físicos, sociológicos y psicológicos. El funcionalismo. Funcionalidad del cuerpo humano. Antropometría.

Sistemas de análisis. Documentación. Bocetos. Planos ejecutivos de producción. Modelos. Prototipos. Normas de representación del proyecto.

Tecnología y tipología de las maderas. Máquinas y herramientas. Ebanistería. Talla artística. Carpintería. Encastres. Muebles de madera. Objetos y artesanía de madera.

Relaciones laborales. Seguridad e higiene en el trabajo. Sistemas de acceso al empleo. Organización y cultura empresarial. Protección al diseño. La protección internacional de las innovaciones. Marca, rótulo y nombre comercial.

Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

Este profesional ejercerá su actividad para empresas del sector del mobiliario

Técnico Superior en Modelismo Industrial

TITULACIÓN:

Técnico Superior (Grado Superior)

DURACIÓN:

2.000 horas

(Dos cursos académicos)

ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

Bachillerato: Artes. Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño. EAS Diseño. EAS Conservación y Restauración. Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE: Prueba Específica

Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente. Técnico y T.S. en Enseñanzas FP. Titulación Universitaria. Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE: Prueba General

Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

CONSIGUE:

Acceso a la Universidad. Enseñanzas Artísticas Superiores. Acceso al Mundo Laboral.

Historia del diseño industrial (50 horas))

Dibujo de figuras geométricas. Dibujo de objetos. Modelo natural. Paisaje urbano. Color. Aplicación del color al dibujo de objetos volumétricos. Composición.

Conocimiento y estudio de la morfología del cuerpo humano. Estudio de espacios y relaciones con el hombre desde los ámbitos físicos, sociológicos y psicológicos. El funcionalismo. Funcionalidad del cuerpo humano. Antropometría.

Las premaquetas como estudios volumétricos previos. Iniciación a la maquetación: conceptos generales, tipos de maquetas, materiales, máquinas, herramientas y utillajes. Procesos de realización.

Relaciones laborales. Seguridad e higiene en el trabajo. Sistemas de acceso al empleo. Organización y cultura empresarial. Protección al diseño. La protección internacional de las innovaciones. Marca, rótulo y nombre comercial.

Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

Técnico Superior en Modelismo y Maquetismo

TITULACIÓN:

Técnico Superior (Grado Superior)

DURACIÓN:

2.000 horas

(Dos cursos académicos)

ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

Bachillerato: Artes. Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño. EAS Diseño. EAS Conservación y Restauración. Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE: Prueba Específica

Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente. Técnico y T.S. en Enseñanzas FP. Titulación Universitaria. Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE: Prueba General

Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

CONSIGUE:

Acceso a la Universidad. Enseñanzas Artísticas Superiores. Acceso al Mundo Laboral.

Historia del diseño industrial (50 horas)

Dibujo de figuras geométricas. Dibujo de objetos. Modelo natural. Paisaje urbano. Color. Aplicación del color al dibujo de objetos volumétricos. Composición.

Conocimiento y estudio de la morfología del cuerpo humano. Estudio de espacios y relaciones con el hombre desde los ámbitos físicos, sociológicos y psicológicos. El funcionalismo. Funcionalidad del cuerpo humano. Antropometría.

Las premaquetas como estudios volumétricos previos. Iniciación a la maquetación: conceptos generales, tipos de maquetas, materiales, máquinas, herramientas y utillajes. Procesos de realización.

Relaciones laborales. Seguridad e higiene en el trabajo. Sistemas de acceso al empleo. Organización y cultura empresarial. Protección al diseño. La protección internacional de las innovaciones. Marca, rótulo y nombre comercial.

Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

Intercambiar ideas

Revisar la dificultad

Aclarar

Realizar

Comunicar las dificultades de fabricación

Realizar la maqueta

Técnico Superior en Mosaicos

TITULACIÓN:

Técnico Superior (Grado Superior)

DURACIÓN:

1.950 horas

(Dos cursos académicos)

ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

Bachillerato: Artes. Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño. EAS Diseño. EAS Conservación y Restauración. Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE: Prueba Específica

Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente. Técnico y T.S. en Enseñanzas FP. Titulación Universitaria. Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

Técnico Superior
(Grado Superior)

Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba Específica

Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba General

Acceso a la Universidad.
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.

Técnico Superior
(Grado Superior)

Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba Específica

Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba General

Acceso a la Universidad.
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.

Técnico Superior
(Grado Superior)

Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba Específica

Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba General

Acceso a la Universidad.
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.

Técnico Superior
(Grado Superior)

Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba Específica

Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba General

Acceso a la Universidad.
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.

Técnico Superior
(Grado Superior)

Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba Específica

Bachillerato(que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba General

Acceso a la Universidad.
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.

Técnico Superior
(Grado Superior)

Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba Específica

Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba General

Acceso a la Universidad.
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.