Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas de FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.
Acceso a la Universidad
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.
[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]Este ciclo forma profesionales que sean capaces de analizar los planteamientos de proyectos y dictar especificaciones técnicas y plásticas. Así mismo, podrán asumir la responsabilidad de asesorar a grupos de trabajo de especialistas de su campo profesional, y de dirigir un taller de oficios artísticos de escultura
Hoy en día se hace necesario recoger y depurar estas profesiones de larga tradición, asumiendo cuantos factores de modernidad, nuevas tecnologías y acomodación al mundo contemporáneo signifiquen su presencia en la vanguardia de la creación artística.
Entre sus funciones están:
Elaborar obra original escultórica de calidad técnica y artística, a partir del propio proyecto o de un encargo profesional determinado.
Planificar la elaboración mediante la definición de los aspectos estéticos, formales, funcionales, materiales y de producción.
Organizar y llevar a cabo las diferentes fases del proceso garantizando la seguridad de las operaciones y realizando los controles de calidad correspondientes hasta la obtención del producto acabado.
[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas
Dibujo Técnico (60 horas, 3 ECTS)
Geometría plana y espacial. Geometría descriptiva. Sistemas de representación. Ampliación, reducción, despiece de masas. Vistas, normalización y realización de croquis. Croquis y dibujo a mano alzada. Medida y acotado. Técnicas gráficas, procedimientos y materiales. El dibujo técnico y su aplicación a la realización de proyectos propios de esta especialidad.
La forma bidimensional y tridimensional y su representación sobre el plano. Los materiales de dibujo y sus técnicas. Técnicas secas, húmedas y mixtas. La composición, conceptos básicos. Expresividad en la ordenación del espacio. Análisis de forma y estructura. Relación de las partes con el todo. Proporción. La luz y su representación. Valores expresivos y descriptivos. El claroscuro El color. Fundamentos y teoría del color. Valores descriptivos, expresivos y simbólicos. La realidad como motivo. Las formas de la Naturaleza y su interpretación y representación: realismo, síntesis y estilización. La figura humana y su relación con las formas de su entorno. Proporciones, expresión y movimiento. El dibujo aplicado a la realización de proyectos propios de esta especialidad: el diseño de formas tridimensionales de posible realización.
Elementos conceptuales y expresivos del lenguaje tridimensional. Materiales y herramientas. Clasificación, propiedades, conservación, utilización y mantenimiento. Concepto de espacio. La composición: expresividad en la ordenación del espacio en los procesos de configuración tridimensional. La forma en la representación tridimensional, la forma en el plano: el relieve y la forma exenta. La realidad como motivo. La forma orgánica. Procesos de análisis y abstracción. La figura humana. Proporciones, expresión y movimiento. Técnicas básicas del volumen. Modelado, talla y construcción. Los procedimientos del volumen, su aplicación a la realización de proyectos propios de esta especialidad y su interrelación con los distintos talleres y disciplinas. Métodos de traslación. Sistemas de reproducción, ampliación, reducción y despiece de las masas. Materiales y técnicas básicas de realización de bocetos y modelos.
El arte tridimensional y sus diferentes manifestaciones. Bulto redondo y relieve. Materiales y técnicas artísticas de las obras tridimensionales. La escultura en el mundo antiguo: Orígenes paleolíticos, magia simpática y nacimiento de la estética. Del neolítico al hierro, significación del mundo celta. El próximo oriente y su plástica escultórica. Trascendencia de la imagen en Egipto y su pervivencia en la Europa Grecorromana. El dorado y policromía en el antiguo Egipto. La proporción y el equilibrio como base de la imagen del Clasicismo Griego, las conquistas del siglo IV y la plenitud del siglo V. Evolución técnica y estética de la escultura en Grecia: mármoles, bronces y terracotas. Evolución de la escultura romana: aspectos formales, técnicos y materiales. El retrato. Conceptos estéticos y ornamentales del mundo islámico. La escultura en la Edad Media, Dios como fuente iconográfica, el pecado y el infierno en la plástica del Románico. La influencia de San Francisco de Asís en la escultura y las artes del gótico. El Renacimiento: recuperación de los valores clásicos. Humanismo y religión, iconografía de la Contrarreforma. Italia y España. Imaginería policromada española. Barroco y Rococó, el sentimiento y el drama como bases de la escultura. Imaginería policromada española. El retablo del gótico al neoclasicismo. Evolución de la rejería española desde el gótico al neoclasicismo. La revolución industrial y su influencia en las artes decorativas, Neoclasicismo e Historicismo. La escultura como recuperación del ideal grecorromano. Del Modernismo a las Vanguardias, cambios ideológicos y plásticos. Nuevos materiales y nuevos temas en la escultura. La escultura y el diseño en España durante el siglo XX. Técnica y estética de la escultura contemporánea, principales representantes. El siglo XXI camino abierto.
Introducción a la informática. Dispositivos de entrada y de salida. Internet. Navegadores, correo electrónico, páginas Web. Ofimática básica. Introducción al diseño asistido por ordenador. Software de ilustración y diseño. Introducción a la gráfica 3D. Aplicaciones de las TIC en el trabajo proyectual de los objetos escultóricos.
Clasificación general de los materiales. Propiedades generales y específicas. Magnitudes, unidades, sistemas de medida y pruebas de ensayo. 2. Materiales pétreos naturales. Clasificación y composición. Propiedades generales y específicas relacionadas con el uso escultórico, ornamental y decorativo. 3. Materiales pétreos artificiales. Clasificación y composición. Procesos de elaboración y propiedades generales y específicas relacionadas con el uso escultórico, ornamental y decorativo. 4. Herramientas, útiles, equipos, y materiales complementarios y auxiliares relacionados con los procesos de conformado, y conservación de obras escultóricas y ornamentales en piedra natural o artificial. 5. Procedimientos de cálculo de dimensiones, de masas, y económicos que propicien la optimización del material y de los recursos tecnológicos, asociados con la realización de los proyectos escultóricos y ornamentales en piedra. 6. Patologías de la piedra natural y artificial y sistemas de protección y conservación. 7. Productos y materiales de conservación y restauración en piedra: características y aplicaciones. 8. Métodos de examen y diagnosis empleados en la conservación y restauración de escultura en piedra 9. Riesgos y medidas de seguridad e higiene laboral en el sector de la escultura en piedra.
El diseño. Antecedentes. La metodología proyectual. Diferentes tendencias metodológicas. Procesos creativos para la generación de ideas. Fases del proyecto: Información. Condicionantes. Especificaciones. Documentación. Toma de datos y análisis. Bocetos. Croquis. Anteproyecto. Maquetas. Prototipos. Presupuestos. Técnicas y normalización. La materialización del proyecto hasta la obtención del producto acabado en los talleres. El lenguaje gráfico-plástico y comunicación visual en la realización y presentación del proyecto. Optimización de recursos. Verificación del control de calidad en las diferentes etapas. Conceptos básicos de antropometría y ergonomía. Investigación sobre procesos de realización. Nuevos materiales y nuevas tecnologías. Producto artístico y producto semi-industrial.
Planificación de obras escultóricas en piedra. Análisis de los procesos. Fases de realización. 2. Materiales, abrasivos, pegamentos, masillas, productos para el pulimento, limpieza y conservación de la piedra. Tipos, características y uso. 3. Herramientas de corte, talla, pulimento y sujeción para la talla en piedra. Tipos, características y uso. 4. Herramientas y útiles de medición y transporte de puntos. Tipos, características y uso. 5. Máquinas industriales de corte, labra y reproducción para la piedra. Tipos, características, uso y normas de seguridad. 6. Técnicas y procesos de realización de obras ornamentales y decorativas. La talla directa. 7. Técnicas y procesos manuales de reproducción de obras ornamentales y decorativas. Plantillas y cuadrícula. 8. Procesos industriales de reproducción de obras ornamentales y decorativas. Acabado de reproducciones. 9. Organización de la actividad profesional de un taller. Criterios ergonómicos, funcionales, productivos, de seguridad e higiene y medioambientales.
Planificación del proceso de obras escultóricas en piedra, ornamentales y/o decorativas. Fases de realización. El valor expresivo de la talla directa. Técnicas de corte, cubicado, desbaste y labra. Procedimientos, herramientas y maquinaria. Características de las distintas piedras y mármoles, su composición, pureza, estabilidad, comportamiento, dureza, etc. Sistemas de reproducción y ampliación. Texturas y acabados superficiales. Incorporación de las nuevas técnicas y herramientas. Medidas de seguridad, higiene y salud en el trabajo.
Planificación de obras escultóricas en piedra. Análisis de los procesos. Fases de realización. 2. Materiales, abrasivos, pegamentos, masillas, productos para el pulimento, limpieza y conservación de la piedra. Tipos, características y uso. 3. Herramientas de corte, talla, pulimento y sujeción para la talla en piedra. Tipos, características y uso. 4. Herramientas y útiles de medición y transporte de puntos. Tipos, características y uso. 5. Máquinas industriales de corte, labra y reproducción para la piedra. Tipos, características, uso y normas de seguridad. 6. Técnicas y procesos de realización de obras ornamentales y decorativas. La talla directa. 7. Técnicas y procesos manuales de reproducción de obras ornamentales y decorativas. Plantillas y cuadrícula. 8. Procesos industriales de reproducción de obras ornamentales y decorativas. Acabado de reproducciones. 9. Organización de la actividad profesional de un taller. Criterios ergonómicos, funcionales, productivos, de seguridad e higiene y medioambientales.
Proyectos integrado (100 horas, 9 ECTS)
La creación de obra original escultórica aplicada. Fases de un proyecto. Condicionantes. Especificaciones. Documentación gráfica. Técnicas y normalización. Presupuesto. La materialización del proyecto hasta la obtención de la obra acabada. Verificación del control de calidad en las diferentes etapas. La comunicación, presentación y defensa del proyecto.
Formación y Orientación laboral (50 horas, 3 ECTS)
El marco jurídico de las relaciones laborales. Estatuto de los trabajadores y regulación específica. Prestaciones de la Seguridad Social y desempleo. Sistemas de acceso al mundo laboral. El mercado de trabajo: estructura. Técnicas y organismos que facilitan la inserción laboral. Iniciativas para el trabajo por cuenta propia. La formación permanente. La empresa. Distintos modelos jurídicos de empresas y características. Organización, administración y gestión. Obligaciones jurídicas y fiscales. Conceptos básicos de mercadotecnia. La organización de la producción, comercialización y distribución en la empresa. Métodos de análisis de costes y el control de la calidad. El contrato. Modalidades de contrato de trabajo. Derechos y deberes derivados de la relación laboral. Modificación, suspensión y extinción del contrato de trabajo. El empresario individual. Trámites para el inicio de la actividad empresarial. Presupuestos, tasaciones y facturación de trabajos. Los derechos de propiedad intelectual e industrial. Registro de la propiedad intelectual. Entidades de gestión: copyright y copyleft. Propiedad industrial: los modelos y dibujos industriales y artísticos. Registro y procedimiento registral. Los signos distintivos: marca, rótulo y nombre comercial. Transmisibilidad. Medidas de seguridad e higiene en el trabajo aplicables a la profesión.
La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
COMUNIDAD AUTÓNOMA
LOCALIDAD
CENTRO
Madrid
Madrid
Escuela de Arte La Palma
Comunidad Valenciana
Orihuela (Alicante)
Escuela de Arte y Superior de Diseño de Orihuela
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:
Definir las características
Formales, funcionales, técnicas, materiales y estéticas de un proyecto propio o de un encargo dado, para la realización de obra escultórica de carácter aplicado y ornamental.
Realizar planos, bocetos y dibujos
Con técnicas de color, así como elaborar maquetas y modelos para visualizar el resultado final de las obras escultóricas.
Evaluar daños y definir propuestas de actuación
Para la restauración de elementos escultóricos en piedra bajo la dirección del conservador restaurador.
Planificar y llevar a cabo el proceso de fundición
De obra escultórica en piedra, atendiendo a las características de la pieza y las especificaciones del proyecto.
Conocer, seleccionar, preparar y utilizar
Los materiales más adecuados a las especificaciones técnicas, formales, funcionales y estéticas del proyecto.
Estimar consumos y calcular volúmenes y despieces
Para optimizar el material necesario para la construcción de obras escultóricas , ornamentales y decorativas en piedra.
Conocer y realizar las técnicas y procedimientos
De desbaste, labra para la preparación del bloque.
Conocer los diferentes sistemas de reproducción
Ampliación, reducción e inversión, manuales y mecánicos propios de la talla en piedra.
Conocer y utilizar
Los diferentes sistemas de talla artística en piedra y experimentar con sus distintas posibilidades.
Realizar las labores de repaso y acabado
De superficies de productos escultóricos en piedra.
Conocer y utilizar las principales técnicas
Y procedimientos básicos de conservación y restauración de piedra.
Asesorar y coordinar grupos de trabajo
Organizar el proceso productivo.
Organizar, administrar y gestionar un taller
De escultura en piedra, bien sea como asalariado, autónomo o en cooperativa.
Elaborar presupuestos
En los que se definan los materiales y procedimientos a emplear.
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626773269099{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Desarrolla su actividad como profesional autónomo o como trabajador por cuenta ajena en empresas y talleres de carácter artesanal o artístico relacionados con la ejecución de proyectos de ornamentación, ambientación y caracterización, mediante técnicas escultóricas, para aplicar en cualquier tipo de espectáculo realización de obra escultórica, realizando su labor en el marco de las funciones y objetivos asignados a su puesto de trabajo y coordinando pequeños grupos de trabajo de profesionales de inferior nivel.
Sectores productivos: Se ubica en el ámbito público o privado, en medianas y pequeñas empresas mediante sistemas de producción industriales y en talleres artesanales y artísticos mediante sistemas de producción semi-industrial y artesanal. La demanda laboral de estos profesionales se orienta en dos direcciones: a) El trabajo en la línea de producción de una empresa, con la suficiente capacidad de adaptación a los diversos momentos del proceso productivo. b) El trabajo independiente de carácter más personal y creativo.
Los principales puestos de trabajo que pueden desempeñar estos titulados son
Encargado de taller de producción artística de elementos ornamentales, decorativos y escultóricos.
Proyectista de obras destinada a funciones escultóricas, ornamentales y decorativas en piedra.
Realizador de obras destinada a funciones escultóricas, ornamentales y decorativas en piedra.
Asistencia técnica en restauración de obra en piedra.
Bachillerato: Artes.
Técnico o Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas de FP
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.
Acceso a la Universidad.
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.
[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]Este ciclo forma profesionales que sean capaces de analizar los planteamientos de proyectos y dictar especificaciones técnicas y plásticas. Así mismo, podrán asumir la responsabilidad de asesorar a grupos de trabajo de especialistas de su campo profesional, y de dirigir un taller de oficios artísticos de escultura
Hoy en día se hace necesario recoger y depurar estas profesiones de larga tradición, asumiendo cuantos factores de modernidad, nuevas tecnologías y acomodación al mundo contemporáneo signifiquen su presencia en la vanguardia de la creación artística.
Entre sus funciones están:
Elaborar obras de ornamentación, ambientación y caracterización, mediante técnicas escultóricas, que formen parte de cualquier tipo de espectáculo a partir del propio proyecto o de un encargo profesional determinado.
Planificar car el proceso de realización mediante la definición de los aspectos formales, funcionales, materiales, estéticos y de producción.
Organizar y llevar a cabo las distintas fases del proceso, garantizando la seguridad de las operaciones y realizando los controles de calidad correspondientes hasta la obtención del producto acabado con garantía de calidad y seguridad.
[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas
Dibujo Técnico (60 horas, 3 ECTS)
Geometría plana y espacial. Geometría descriptiva. Sistemas de representación. Ampliación, reducción, despiece de masas. Vistas, normalización y realización de croquis. Croquis y dibujo a mano alzada. Medida y acotado. Técnicas gráficas, procedimientos y materiales. El dibujo técnico y su aplicación a la realización de proyectos propios de esta especialidad.
La forma bidimensional y tridimensional y su representación sobre el plano. Los materiales de dibujo y sus técnicas. Técnicas secas, húmedas y mixtas. La composición, conceptos básicos. Expresividad en la ordenación del espacio. Análisis de forma y estructura. Relación de las partes con el todo. Proporción. La luz y su representación. Valores expresivos y descriptivos. El claroscuro El color. Fundamentos y teoría del color. Valores descriptivos, expresivos y simbólicos. La realidad como motivo. Las formas de la Naturaleza y su interpretación y representación: realismo, síntesis y estilización. La figura humana y su relación con las formas de su entorno. Proporciones, expresión y movimiento. El dibujo aplicado a la realización de proyectos propios de esta especialidad: el diseño de formas tridimensionales de posible realización.
Elementos conceptuales y expresivos del lenguaje tridimensional. Materiales y herramientas. Clasificación, propiedades, conservación, utilización y mantenimiento. Concepto de espacio. La composición: expresividad en la ordenación del espacio en los procesos de configuración tridimensional. La forma en la representación tridimensional, la forma en el plano: el relieve y la forma exenta. La realidad como motivo. La forma orgánica. Procesos de análisis y abstracción. La figura humana. Proporciones, expresión y movimiento. Técnicas básicas del volumen. Modelado, talla y construcción. Los procedimientos del volumen, su aplicación a la realización de proyectos propios de esta especialidad y su interrelación con los distintos talleres y disciplinas. Métodos de traslación. Sistemas de reproducción, ampliación, reducción y despiece de las masas. Materiales y técnicas básicas de realización de bocetos y modelos.
El arte tridimensional y sus diferentes manifestaciones. Bulto redondo y relieve. Materiales y técnicas artísticas de las obras tridimensionales. La escultura en el mundo antiguo: Orígenes paleolíticos, magia simpática y nacimiento de la estética. Del neolítico al hierro, significación del mundo celta. El próximo oriente y su plástica escultórica. Trascendencia de la imagen en Egipto y su pervivencia en la Europa Grecorromana. El dorado y policromía en el antiguo Egipto. La proporción y el equilibrio como base de la imagen del Clasicismo Griego, las conquistas del siglo IV y la plenitud del siglo V. Evolución técnica y estética de la escultura en Grecia: mármoles, bronces y terracotas. Evolución de la escultura romana: aspectos formales, técnicos y materiales. El retrato. Conceptos estéticos y ornamentales del mundo islámico. La escultura en la Edad Media, Dios como fuente iconográfica, el pecado y el infierno en la plástica del Románico. La influencia de San Francisco de Asís en la escultura y las artes del gótico. El Renacimiento: recuperación de los valores clásicos. Humanismo y religión, iconografía de la Contrarreforma. Italia y España. Imaginería policromada española. Barroco y Rococó, el sentimiento y el drama como bases de la escultura. Imaginería policromada española. El retablo del gótico al neoclasicismo. Evolución de la rejería española desde el gótico al neoclasicismo. La revolución industrial y su influencia en las artes decorativas, Neoclasicismo e Historicismo. La escultura como recuperación del ideal grecorromano. Del Modernismo a las Vanguardias, cambios ideológicos y plásticos. Nuevos materiales y nuevos temas en la escultura. La escultura y el diseño en España durante el siglo XX. Técnica y estética de la escultura contemporánea, principales representantes. El siglo XXI camino abierto.
Introducción a la informática. Dispositivos de entrada y de salida. Internet. Navegadores, correo electrónico, páginas Web. Ofimática básica. Introducción al diseño asistido por ordenador. Software de ilustración y diseño. Introducción a la gráfica 3D. Aplicaciones de las TIC en el trabajo proyectual de los objetos escultóricos.
Fundamentos científicos: Luz, color, forma. Clasificación de los materiales. Propiedades generales y específicas. Magnitudes, unidades, sistemas de medida y pruebas de ensayo. Materiales de uso escultórico, soportes naturales y soportes artificiales. Clasificación y composición. Propiedades generales y específicas relacionadas con el uso escultórico, ornamental y decorativo. Procesos de elaboración. Materiales auxiliares y complementarios. Acabados. Clasificación, tipos propiedades y características. Procesos, técnicas y equipos de conformado relacionados con cada tipo de material escultórico propio de esta especialidad. Herramientas, útiles, equipos, y materiales complementarios y auxiliares relacionados con los procesos de conformado, montaje e instalación de obras de ambientación escenográfica, ornamentales, decorativas o escultóricas, en diferentes materiales, para uso en cualquier tipo de espectáculo permanentes y efímeros. Procedimientos de cálculo de dimensiones, de masas, y económicos que propicien la optimización del material y de los recursos tecnológicos, asociados con la realización de los proyectos escultóricos y ornamentales propios de esta especialidad. Riesgos y medidas de seguridad e higiene relacionadas con el uso y la manipulación de los materiales de uso en este sector artístico.
El diseño. Antecedentes. La metodología proyectual. Diferentes tendencias metodológicas. Procesos creativos para la generación de ideas. Fases del proyecto: Información. Condicionantes. Especificaciones. Documentación. Toma de datos y análisis. Bocetos gráficos. Croquis. Anteproyecto. Maquetas. Prototipos. Presupuestos. Técnicas y normalización. Tipos de espectáculos. Características y condicionantes. Aplicaciones escultóricas. La materialización del proyecto hasta la realización final de la obra. Forma y función: Aspectos formales, funcionales y ejecutivos en la definición y desarrollo de proyectos dados. El lenguaje gráfico-plástico y comunicación visual en la realización y presentación del proyecto. Defensa del proyecto. Conceptos básicos de antropometría y ergonomía.
Planificación del proceso de moldeado y vaciado para la realización de obras escultóricas, ornamentales y/o decorativas. Fases de realización. Moldes rígidos y flexibles. Procedimientos de diferentes moldes perdidos. Encofrados y moldes construidos. Sistemas de reproducción seriada. Moldes rígidos, flexibles y mixtos. Nuevas tecnologías y materiales sintéticos. Resinas y elastómeros. Acabados y policromía. Medidas de seguridad, higiene y salud en el trabajo. Cuidado del medio ambiente. Eliminación de residuos.
Conceptos creativos de talla y construcción de piezas tridimensionales de escultura efímera, bien sea de originales de propia ideación o copia de modelos propuestos atendiendo principalmente a sus valores artísticos. Las formas orgánicas y las artificiales aplicadas a configuraciones volumétricas. Crecimiento, madurez, envejecimiento. Profundizar en el estudio de la figura humana: proporciones, el fragmento y la representación de las partes del cuerpo humano. El retrato: la expresión del rostro. Procesos escultóricos fundamentales: adicción, sustracción, construcción y técnicas mixtas aplicados al ámbito de la especialidad. Materiales propios de la especialidad de fácil transformación y configuración escultórica: poliestireno expandido, espuma de poliuretano, PVC espumado, papel maché, cartón fallero, otros. Métodos de traslación de modelos: reproducción, ampliación, reducción y despiece de masas. Implicaciones del cambio de escala de la obra escultórica. Posibilidades de transformación de la apariencia visual, táctil y cromática de materiales aparentemente pobres. Relación del espacio de ubicación de la obra en relación con los elementos volumétricos. Procedimientos, herramientas y maquinaria. Nuevas tecnologías especificas en relación con la escultura de carácter efímero. Texturas y acabados superficiales. Medidas de seguridad, higiene y salud en el trabajo.
Planificación de la construcción de estructuras en metal. Fase de realización. Análisis de los procesos materiales, técnicas, herramientas y maquinaria. Materiales, útiles, herramientas y maquinaria propios en la construcción de estructuras en metal. Tipos, características, uso, mantenimiento y normas de seguridad e higiene. Sistemas manuales de calentamiento de materiales. Tipos, características, uso, mantenimiento y normas de seguridad e higiene. Carpintería metálica.- Tipo, características, uso, mantenimiento y normas de seguridad e higiene. Herramientas, útiles y plantillas de medición. Tipos, características y uso. Sistemas manuales e industriales de corte. Tipos, características, mantenimiento y normas de seguridad e higiene. Sistemas manuales e industriales de unión y montaje. Tipos, características, uso, mantenimiento y normas de seguridad e higiene. Experimentación con nuevos materiales para la construcción de estructuras, procedimientos técnicos y tecnológicos no tradicionales. Pátinas y elementos protectores. Sistemas de recubrimientos industriales. Tipos, características y uso. Organización del taller de acuerdo con los requisitos ergonómicos y funcionales de la maquinaria, las instalaciones, el espacio y el usuario, teniendo en cuenta las normativas que regulan la actividad laboral y la seguridad e higiene en el trabajo.
Taller de acabados y polímeros (60 horas, 3 ECTS)
Planificación de la obra de policromía. Análisis de procesos. Fases de realización. Conceptos básicos del color. Mezclas, propiedades y simbología. Pigmentos y materias primas. Aglutinantes y disolventes. Imprimaciones, pinturas, lacas y barnices. Colas. Técnicas tradicionales de policromía y dorado. Técnicas de acabados polícromos grasos, magros, al alcohol y mixtos. Técnicas de imitación de materiales y pátinas. Técnicas decorativas ornamentales. Otros acabados: papeles, textiles, plásticos, fibra de vidrio. Ocultación de los sistemas de fijación entre elementos: mecánicos y adhesivos. Medidas de seguridad, higiene y salud en el trabajo. Cuidado del medio ambiente. Eliminación de residuos.
Proyectos integrado (100 horas, 9 ECTS)
La creación de obra original escultórica aplicada. Fases de un proyecto. Condicionantes. Especificaciones. Documentación gráfica. Técnicas y normalización. Presupuesto. La materialización del proyecto hasta la obtención de la obra acabada. Verificación del control de calidad en las diferentes etapas. La comunicación, presentación y defensa del proyecto.
El marco jurídico de las relaciones laborales. Estatuto de los trabajadores y regulación específica. Prestaciones de la Seguridad Social y desempleo. Sistemas de acceso al mundo laboral. El mercado de trabajo: estructura. Técnicas y organismos que facilitan la inserción laboral. Iniciativas para el trabajo por cuenta propia. La formación permanente. La empresa. Distintos modelos jurídicos de empresas y características. Organización, administración y gestión. Obligaciones jurídicas y fiscales. Conceptos básicos de mercadotecnia. La organización de la producción, comercialización y distribución en la empresa. Métodos de análisis de costes y el control de la calidad. El contrato. Modalidades de contrato de trabajo. Derechos y deberes derivados de la relación laboral. Modificación, suspensión y extinción del contrato de trabajo. El empresario individual. Trámites para el inicio de la actividad empresarial. Presupuestos, tasaciones y facturación de trabajos. Los derechos de propiedad intelectual e industrial. Registro de la propiedad intelectual. Entidades de gestión: copyright y copyleft. Propiedad industrial: los modelos y dibujos industriales y artísticos. Registro y procedimiento registral. Los signos distintivos: marca, rótulo y nombre comercial. Transmisibilidad. Medidas de seguridad e higiene en el trabajo aplicables a la profesión.
La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.
En Aragón se añaden los módulos:
Ingles Técnico
Historia del Arte y la cultura visual contemporánea.
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
COMUNIDAD AUTÓNOMA
LOCALIDAD
CENTRO
Andalucía
Almería
Escuela de Arte de Almería
Jerez de la Frontera
Escuela de Arte de Jerez de la Frontera
Sevilla
Escuela de Arte de Sevilla
Aragón
Zaragoza
Escuela de Arte de Zaragoza
Canarias
Las Palmas
Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria
Cataluña
Barcelona
Escuela de Arte Llostja
Terrassa
Escuela de Arte de Terrassa
Tàrrega (Lérida)
Escuela de Arte Ondara
Olot (Gerona)
Escuela de Arte de Olot
Galicia
La Coruña
Escuela de Arte y Superior de Diseño Pablo Picasso
Madrid
Madrid
Escuela de Arte La Palma
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:
Definir las características formales, funcionales, técnicas, materiales y estéticas
De un proyecto propio o de un encargo dado para la elaboración de elementos o ambientaciones escultóricas de uso en todo tipo de espectáculo.
Realizar planos, bocetos y dibujos
Con técnicas de color, así como elaborar maquetas y modelos para visualizar el resultado final de las obras volumétricas a realizar y elaborar la documentación del proyecto.
Planificar y llevar a cabo el proceso de realización de obras de carácter escultórico
Para uso en todo tipo de espectáculo, atendiendo a las especificaciones del proyecto.
Realizar los controles de calidad
Correspondientes a cada momento del proceso de elaboración a n de garantizar la calidad técnica y artística de las piezas y efectuar el montaje de las mismas.
Conocer, seleccionar, preparar y utilizar
Los materiales más adecuados a las especificaciones técnicas, formales, funcionales y estéticas del proyecto.
Conocer las especificaciones técnicas de las, herramientas, equipos, útiles y maquinaria
A su cargo y organizar las medidas de mantenimiento periódico de los mismos.
Conocer y utilizar las diferentes técnicas escultóricas de modelado, talla y construcción
Y experimentar sus distintas posibilidades y aplicaciones en el campo de esta especialidad.
Utilizar las técnicas de moldeado y vaciado
Aplicándolas al campo de la ambientación y caracterización de ambientes, objetos y personas en la realización de espectáculos.
Realizar
Ampliaciones y despieces de elementos escultóricos de carácter efímero para escenografías todo tipo de espectáculos.
Aplicar
Las pátinas y recubrimientos protectores necesarios para un buen acabado de los elementos escultóricos aplicados al espectáculo.
Realizar acabados imitando todo tipo de materiales pétreos metálicos
Y orgánicos mediante procedimientos pictóricos y escultóricos.
Asesorar y coordinar grupos de trabajo, organizar el proceso productivo y creativo
Organizar, administrar y gestionar un taller de escultura aplicada al espectáculo, bien sea como asalariado, autónomo o en cooperativa, considerando aquellos factores artísticos, técnicos, económicos, normativos y de seguridad imprescindibles en el trabajo.
Elaborar presupuestos
En los que se definan los materiales y procedimientos a emplear.
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626771460994{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Desarrolla su actividad como profesional autónomo o como trabajador por cuenta ajena en empresas y talleres de carácter artesanal o artístico relacionados con la ejecución de proyectos de ornamentación, ambientación y caracterización, mediante técnicas escultóricas, para aplicar en cualquier tipo de espectáculo realización de obra escultórica, realizando su labor en el marco de las funciones y objetivos asignados a su puesto de trabajo y coordinando pequeños grupos de trabajo de profesionales de inferior nivel.
Sectores productivos: Se ubica en el sector artístico relacionado con los proyectos de realización y montaje de obras de ornamentación, ambientación y caracterización, mediante técnicas escultóricas, para aplicar en cualquier tipo de espectáculo, entre otros, en los sectores de producción teatral, televisivo, cinematográfico, publicitario, turístico, de ferias y exposiciones, festivo y recreativo, y en otros sectores de producción industrial y constructivo que requieran sus servicios.
La demanda laboral de estos profesionales se orienta en las siguientes direcciones:
Realización de objetos tridimensionales para escenografías de teatro y ópera, cine y televisión, parques de atracciones y temáticos, montaje e instalaciones de ferias, actividades socio-culturales, parques infantiles y guarderías y cualquier otro ámbito relacionado con el espectáculo.
Realización de estructuras, objetos corpóreos de uso en escena con significación artística y ornamental, escultura teatral, elementos arquitectónicos y de relieve. Objetos de atrezzo y utilería para cine, teatro, televisión y otros medios efímeros de expresión artística
Los principales puestos de trabajo que pueden desempeñar estos titulados son
Encargado de taller de producción artística de elementos ornamentales, decorativos y escultóricos.
Encargado/a de taller de realización de elementos ornamentales, decorativos y escultóricos en material diverso de uso relacionado con el mundo del espectáculo.
Proyectista de obras de ambientación escenográfica, ornamentales, decorativas o escultóricas, en diferentes materiales, para uso en cualquier tipo de espectáculo.
Creador y realizador de objetos ornamentales y funcionales que precisen procesos escultóricos para eventos, reclamos publicitarios, indicadores, tipografía, recreación de áreas de descanso, jardines, parques, centros comerciales y demás espacios públicos.
Creador y realizador de máscaras, títeres y marionetas, elementos propios de teatro y festejos populares.
Responsable de realización de utilería para espectáculos en vivo.
Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Construcción y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura, Ingeniería en Diseño Industrial.
Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente
Técnico y T.S. en Enseñanzas de FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.
Acceso a la Universidad
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.
[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]Este ciclo forma profesionales que sean capaces de analizar los planteamientos de proyectos y dictar especificaciones técnicas y plásticas. Así mismo, podrán asumir la responsabilidad de asesorar a grupos de trabajo de especialistas de su campo profesional, y de dirigir un taller de oficios artísticos de escultura
Hoy en día se hace necesario recoger y depurar estas profesiones de larga tradición, asumiendo cuantos factores de modernidad, nuevas tecnologías y acomodación al mundo contemporáneo signifiquen su presencia en la vanguardia de la creación artística.
Entre sus funciones están:
Elaborar obras escultóricas fundidas en bronce a partir del propio proyecto o de un encargo profesional determinado.
Planificar el proceso de realización mediante la definición de los aspectos formales, funcionales, materiales, estéticos y de producción.
Organizar y llevar a cabo las distintas fases del proceso, garantizando la seguridad de las operaciones y realizando los controles de calidad correspondientes
Colaborar con el conservador restaurador en la identificación de los daños, en la elaboración de la documentación gráfica y técnica del proyecto y aplicar las técnicas y los procedimientos idóneos para la restauración de obra escultórica fundida en bronce.
[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas
Dibujo Técnico (60 horas, 3 ECTS)
Geometría plana y espacial. Geometría descriptiva. Sistemas de representación. Ampliación, reducción, despiece de masas. Vistas, normalización y realización de croquis. Croquis y dibujo a mano alzada. Medida y acotado. Técnicas gráficas, procedimientos y materiales. El dibujo técnico y su aplicación a la realización de proyectos propios de esta especialidad.
La forma bidimensional y tridimensional y su representación sobre el plano. Los materiales de dibujo y sus técnicas. Técnicas secas, húmedas y mixtas. La composición, conceptos básicos. Expresividad en la ordenación del espacio. Análisis de forma y estructura. Relación de las partes con el todo. Proporción. La luz y su representación. Valores expresivos y descriptivos. El claroscuro El color. Fundamentos y teoría del color. Valores descriptivos, expresivos y simbólicos. La realidad como motivo. Las formas de la Naturaleza y su interpretación y representación: realismo, síntesis y estilización. La figura humana y su relación con las formas de su entorno. Proporciones, expresión y movimiento. El dibujo aplicado a la realización de proyectos propios de esta especialidad: el diseño de formas tridimensionales de posible realización.
Elementos conceptuales y expresivos del lenguaje tridimensional. Materiales y herramientas. Clasificación, propiedades, conservación, utilización y mantenimiento. Concepto de espacio. La composición: expresividad en la ordenación del espacio en los procesos de configuración tridimensional. La forma en la representación tridimensional, la forma en el plano: el relieve y la forma exenta. La realidad como motivo. La forma orgánica. Procesos de análisis y abstracción. La figura humana. Proporciones, expresión y movimiento. Técnicas básicas del volumen. Modelado, talla y construcción. Los procedimientos del volumen, su aplicación a la realización de proyectos propios de esta especialidad y su interrelación con los distintos talleres y disciplinas. Métodos de traslación. Sistemas de reproducción, ampliación, reducción y despiece de las masas. Materiales y técnicas básicas de realización de bocetos y modelos.
El arte tridimensional y sus diferentes manifestaciones. Bulto redondo y relieve. Materiales y técnicas artísticas de las obras tridimensionales. La escultura en el mundo antiguo: Orígenes paleolíticos, magia simpática y nacimiento de la estética. Del neolítico al hierro, significación del mundo celta. El próximo oriente y su plástica escultórica. Trascendencia de la imagen en Egipto y su pervivencia en la Europa Grecorromana. El dorado y policromía en el antiguo Egipto. La proporción y el equilibrio como base de la imagen del Clasicismo Griego, las conquistas del siglo IV y la plenitud del siglo V. Evolución técnica y estética de la escultura en Grecia: mármoles, bronces y terracotas. Evolución de la escultura romana: aspectos formales, técnicos y materiales. El retrato. Conceptos estéticos y ornamentales del mundo islámico. La escultura en la Edad Media, Dios como fuente iconográfica, el pecado y el infierno en la plástica del Románico. La influencia de San Francisco de Asís en la escultura y las artes del gótico. El Renacimiento: recuperación de los valores clásicos. Humanismo y religión, iconografía de la Contrarreforma. Italia y España. Imaginería policromada española. Barroco y Rococó, el sentimiento y el drama como bases de la escultura. Imaginería policromada española. El retablo del gótico al neoclasicismo. Evolución de la rejería española desde el gótico al neoclasicismo. La revolución industrial y su influencia en las artes decorativas, Neoclasicismo e Historicismo. La escultura como recuperación del ideal grecorromano. Del Modernismo a las Vanguardias, cambios ideológicos y plásticos. Nuevos materiales y nuevos temas en la escultura. La escultura y el diseño en España durante el siglo XX. Técnica y estética de la escultura contemporánea, principales representantes. El siglo XXI camino abierto.
Introducción a la informática. Dispositivos de entrada y de salida. Internet. Navegadores, correo electrónico, páginas Web. Ofimática básica. Introducción al diseño asistido por ordenador. Software de ilustración y diseño. Introducción a la gráfica 3D. Aplicaciones de las TIC en el trabajo proyectual de los objetos escultóricos.
Clasificación de los materiales. Propiedades generales y específicas. Magnitudes, unidades, sistemas de medida y pruebas de ensayo. 2. Los metales. Estructura interna y composición. Clasificación. Propiedades generales y específicas relacionadas con el uso escultórico, ornamental y decorativo. 3. Metales y aleaciones férricas de uso escultórico. Propiedades y características. Formas comerciales. 4. Metales y aleaciones no férricas de uso escultórico. Propiedades y características. Formas comerciales. 5. Patologías de los metales, agentes de deterioro y sistemas de protección y conservación. 6. Procesos de elaboración, transformación, y conformado de los metales relacionados con el uso escultórico, ornamental y decorativo. 7. Herramientas, útiles, equipos, y materiales complementarios y auxiliares relacionados con los procesos de conformado, y conservación de obras escultóricas y ornamentales realizadas en metal como material principal. 8. Procedimientos de cálculo de dimensiones, de masas, y económicos que propicien la optimización del material y de los recursos tecnológicos, asociados con la realización de los proyectos escultóricos y ornamentales en metal. 9. Productos y materiales para la conservación y restauración del metal: características y aplicaciones. 10. Métodos de examen y diagnosis empleados en la conservación y restauración de escultura en metal. 11. Materiales complementarios y auxiliares. 12. Acabados y protección de los metales. 13. Riesgos y medidas de seguridad e higiene.
El diseño. Antecedentes. La metodología proyectual. Diferentes tendencias metodológicas. Métodos creativos para la generación de ideas. 2. El proyecto escultórico para fundición. Fases. Condicionantes. Especificaciones. Documentación gráfica. Técnicas y normalización. La comunicación y presentación del proyecto. 3. La materialización del proyecto hasta la obtención del producto acabado en el taller de fundición artística. Verificación del control de calidad en las diferentes etapas. 4. Procesos de realización, nuevos materiales y nuevas tecnologías.
Planificación de reproducciones de obras artística por fundición. Análisis de los procesos. Fases de realización. 2. Materiales: bronces, arenas refractarias, aglutinantes, productos reactivos, ceras y revestimientos refractarios. 3. Herramientas y útiles para la fundición a la arena. Tipos, características y uso. 4. Herramientas y útiles para la terminación de las reproducciones en bronce. Tipos, características y uso. 5. Maquinaria, hornos, soldaduras, herramientas y utillajes para la fundición y terminación de bronces artísticos. Tipos y características. 6. Técnicas y procesos fundición a la arena. Moldes de arenas refractarias. Machos y porteas. Fusión y colada del bronce. 7. Técnicas y procesos de fundición a la cera perdida. Reproducciones en cera. Construcción del árbol. Moldes refractarios. Eliminación de ceras. Fusión y colada del bronce. 8. Técnicas y procesos de acabados. Limpieza de arenas y revestimientos refractarios. Eliminación de bebederos. Soldaduras y acabado de superficies. 9. Técnicas y procesos de patinado. 10. Organización de la actividad profesional de un taller. Criterios ergonómicos, funcionales, productivos, de seguridad e higiene y medioambientales.
Planificación de reproducciones de obras artísticas para su posterior fundición en bronce. Análisis de los procesos. Fases de realización. 2. Materiales para el moldeado y vaciado. Tipos y características. 3. Herramientas y útiles para moldeado y vaciado. Tipos, características y uso. 4. Técnicas y procesos de reproducción de modelos. Moldes rígidos y flexibles. Organización de la actividad de un taller.
Detección e identificación de daños en elementos escultóricos de metal fundido: causas físicas, químicas y biológicas de degradación. La corrosión. 2. Detección e identificación de daños producidos durante la elaboración, transporte y colocación de elementos escultóricos en metal fundido. 3. Tratamientos de consolidación, limpieza y protección. 4. Unión de partes rotas. Ensamblajes y soldaduras. 5. Procedimientos de reintegración de faltas y partes dañadas. Incorporación de piezas. 6. Procedimientos de sustitución. Materiales adecuados y compatibilidad entre distintos materiales. 7. Procedimientos de corrección de la deformación de los metales. 8. Recuperación de pátinas y acabados. 9. Organización de la actividad profesional de un taller. Criterios ergonómicos, funcionales, productivos, de seguridad e higiene y medioambientales.
Proyectos integrado (100 horas, 9 ECTS)
La creación de obra original escultórica aplicada. Fases de un proyecto. Condicionantes. Especificaciones. Documentación gráfica. Técnicas y normalización. Presupuesto. La materialización del proyecto hasta la obtención de la obra acabada. Verificación del control de calidad en las diferentes etapas. La comunicación, presentación y defensa del proyecto.
Formación y Orientación laboral (50 horas, 3 ECTS)
El marco jurídico de las relaciones laborales. Estatuto de los trabajadores y regulación específica. Prestaciones de la Seguridad Social y desempleo. Sistemas de acceso al mundo laboral. El mercado de trabajo: estructura. Técnicas y organismos que facilitan la inserción laboral. Iniciativas para el trabajo por cuenta propia. La formación permanente. La empresa. Distintos modelos jurídicos de empresas y características. Organización, administración y gestión. Obligaciones jurídicas y fiscales. Conceptos básicos de mercadotecnia. La organización de la producción, comercialización y distribución en la empresa. Métodos de análisis de costes y el control de la calidad. El contrato. Modalidades de contrato de trabajo. Derechos y deberes derivados de la relación laboral. Modificación, suspensión y extinción del contrato de trabajo. El empresario individual. Trámites para el inicio de la actividad empresarial. Presupuestos, tasaciones y facturación de trabajos. Los derechos de propiedad intelectual e industrial. Registro de la propiedad intelectual. Entidades de gestión: copyright y copyleft. Propiedad industrial: los modelos y dibujos industriales y artísticos. Registro y procedimiento registral. Los signos distintivos: marca, rótulo y nombre comercial. Transmisibilidad. Medidas de seguridad e higiene en el trabajo aplicables a la profesión.
La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
COMUNIDAD AUTÓNOMA
LOCALIDAD
CENTRO
Cataluña
Vic
Escuela de Arte de Vic
Madrid
Madrid
Escuela de Arte La Palma
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:
Definir las características
Formales, funcionales, técnicas, materiales y estéticas de un proyecto propio o de un encargo dado, para la realización de obra escultórica de carácter aplicado y ornamental.
Realizar planos, bocetos y dibujos
Con técnicas de color, así como elaborar maquetas y modelos para visualizar el resultado final de las obras volumétricas fundidas en bronce y elaborar la documentación del proyecto.
Evaluar daños y definir propuestas de actuación
Para la restauración de obra escultórica fundida en bronce bajo la dirección del conservador restaurador.
Planificar y llevar a cabo el proceso de fundición
De obras de carácter escultórico, atendiendo a las características de la pieza y las especificaciones del proyecto.
Realizar los controles de calidad
Correspondientes a cada momento del proceso de elaboración a fin de garantizar la calidad técnica y artística de las piezas y efectuar el montaje de las mismas.
Conocer, seleccionar, preparar y utilizar
Los materiales más adecuados a las especificaciones técnicas, formales, funcionales y estéticas del proyecto.
Estimar consumos y calcular volúmenes
Y despieces para optimizar el material necesario para la fundición de obra escultórica en bronce.
Conocer y utilizar los diferentes sistemas de fundición artística
Y experimentar con sus distintas posibilidades.
Utilizar las técnicas de moldeado y vaciado
Aplicándolas al campo de la fundición artística.
Realizar
Las labores de limpieza, soldadura, repaso y acabado de superficies.
Aplicar
Las pátinas y recubrimientos protectores necesarios para un buen acabado.
Conocer y utilizar las principales técnicas
Y procedimientos básicos de conservación y restauración de obra escultórica en bronce.
Establecer las condiciones que garanticen la seguridad de las operaciones de elaboración
Y la prevención de los posibles riesgos derivados de su actividad profesional.
Asesorar y coordinar grupos de trabajo
Organizar el proceso productivo y creativo y transmitir con precisión la información adecuada para conseguir el resultado idóneo, tanto en el trabajo en equipo como en la obtención de los distintos productos escultóricos de fundición artística.
Organizar, administrar y gestionar un taller de escultura artística en madera, bien sea como asalariado, autónomo o en cooperativa
Considerando aquellos factores artísticos, técnicos, económicos y de seguridad imprescindibles en el trabajo.
Elaborar presupuestos
En los que se definan los materiales y procedimientos a emplear, y se calculen los costes a partir de los requisitos técnicos, funcionales y estéticos, así como la rentabilidad del trabajo a realizar.
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626768731816{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Desarrolla su actividad como profesional autónomo o como trabajador por cuenta ajena en empresas y talleres de carácter artesanal o artístico relacionados con la ejecución de proyectos de realización de obra escultórica, realizando su labor en el marco de las funciones y objetivos asignados a su puesto de trabajo y coordinando pequeños grupos de trabajo de profesionales de inferior nivel.
Sectores productivos: Se ubica en el sector artesano relacionado con los proyectos de realización, reproducción y restauración de obra escultórica fundida en bronce, entre otros, en el sector de las artes plásticas y en otros sectores de producción industrial que requieran sus servicios. En aquellas otras enmarcadas en otros sectores de producción industrial o de la construcción que requieren los servicios de este profesional. Así mismo puede integrarse en empresas del sector de la conservación y restauración de bienes culturales en asociación o bajo la dirección de conservadores restauradores de bienes culturales.
Los principales puestos de trabajo que pueden desempeñar estos titulados son
Encargado de taller de fundición artística en bronce.
Creador y realizador de obra original en bronce destinada a funciones ornamentales o utilitarias.
Fundidor de obras artísticas en bronce.
Asistencia técnica en restauración de obra escultórica fundida en bronce.
Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Construcción y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura, Ingeniería en Diseño Industrial.
Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas de FP
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.
Acceso a la Universidad
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.
[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]Este ciclo forma profesionales que sean capaces de analizar los planteamientos de proyectos y dictar especificaciones técnicas y plásticas. Así mismo, podrán asumir la responsabilidad de asesorar a grupos de trabajo de especialistas de su campo profesional, y de dirigir un taller de oficios artísticos de escultura
Entre sus funciones están:
Elaborar obras escultóricas aplicadas al metal a partir del propio proyecto o de un encargo profesional determinado.
Planificar el proceso de realización mediante la definición de los aspectos formales, funcionales, materiales, estéticos y de producción.
Organizar y llevar a cabo las distintas fases del proceso
Colaborar con el conservador restaurador en la identificación de los daños, en la elaboración de la documentación gráfica y técnica del proyecto y aplicar las técnicas y los procedimientos idóneos para la restauración obra escultórica en metal
[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas
Dibujo Técnico (60 horas, 3 ECTS)
Geometría plana y espacial. Geometría descriptiva. Sistemas de representación. Ampliación, reducción, despiece de masas. Vistas, normalización y realización de croquis. Croquis y dibujo a mano alzada. Medida y acotado. Técnicas gráficas, procedimientos y materiales. El dibujo técnico y su aplicación a la realización de proyectos propios de esta especialidad.
La forma bidimensional y tridimensional y su representación sobre el plano. Los materiales de dibujo y sus técnicas. Técnicas secas, húmedas y mixtas. La composición, conceptos básicos. Expresividad en la ordenación del espacio. Análisis de forma y estructura. Relación de las partes con el todo. Proporción. La luz y su representación. Valores expresivos y descriptivos. El claroscuro El color. Fundamentos y teoría del color. Valores descriptivos, expresivos y simbólicos. La realidad como motivo. Las formas de la Naturaleza y su interpretación y representación: realismo, síntesis y estilización. La figura humana y su relación con las formas de su entorno. Proporciones, expresión y movimiento. El dibujo aplicado a la realización de proyectos propios de esta especialidad: el diseño de formas tridimensionales de posible realización.
Elementos conceptuales y expresivos del lenguaje tridimensional. Materiales y herramientas. Clasificación, propiedades, conservación, utilización y mantenimiento. Concepto de espacio. La composición: expresividad en la ordenación del espacio en los procesos de configuración tridimensional. La forma en la representación tridimensional, la forma en el plano: el relieve y la forma exenta. La realidad como motivo. La forma orgánica. Procesos de análisis y abstracción. La figura humana. Proporciones, expresión y movimiento. Técnicas básicas del volumen. Modelado, talla y construcción. Los procedimientos del volumen, su aplicación a la realización de proyectos propios de esta especialidad y su interrelación con los distintos talleres y disciplinas. Métodos de traslación. Sistemas de reproducción, ampliación, reducción y despiece de las masas. Materiales y técnicas básicas de realización de bocetos y modelos.
El arte tridimensional y sus diferentes manifestaciones. Bulto redondo y relieve. Materiales y técnicas artísticas de las obras tridimensionales. La escultura en el mundo antiguo: Orígenes paleolíticos, magia simpática y nacimiento de la estética. Del neolítico al hierro, significación del mundo celta. El próximo oriente y su plástica escultórica. Trascendencia de la imagen en Egipto y su pervivencia en la Europa Grecorromana. El dorado y policromía en el antiguo Egipto. La proporción y el equilibrio como base de la imagen del Clasicismo Griego, las conquistas del siglo IV y la plenitud del siglo V. Evolución técnica y estética de la escultura en Grecia: mármoles, bronces y terracotas. Evolución de la escultura romana: aspectos formales, técnicos y materiales. El retrato. Conceptos estéticos y ornamentales del mundo islámico. La escultura en la Edad Media, Dios como fuente iconográfica, el pecado y el infierno en la plástica del Románico. La influencia de San Francisco de Asís en la escultura y las artes del gótico. El Renacimiento: recuperación de los valores clásicos. Humanismo y religión, iconografía de la Contrarreforma. Italia y España. Imaginería policromada española. Barroco y Rococó, el sentimiento y el drama como bases de la escultura. Imaginería policromada española. El retablo del gótico al neoclasicismo. Evolución de la rejería española desde el gótico al neoclasicismo. La revolución industrial y su influencia en las artes decorativas, Neoclasicismo e Historicismo. La escultura como recuperación del ideal grecorromano. Del Modernismo a las Vanguardias, cambios ideológicos y plásticos. Nuevos materiales y nuevos temas en la escultura. La escultura y el diseño en España durante el siglo XX. Técnica y estética de la escultura contemporánea, principales representantes. El siglo XXI camino abierto.
Introducción a la informática. Dispositivos de entrada y de salida. Internet. Navegadores, correo electrónico, páginas Web. Ofimática básica. Introducción al diseño asistido por ordenador. Software de ilustración y diseño. Introducción a la gráfica 3D. Aplicaciones de las TIC en el trabajo proyectual de los objetos escultóricos.
Clasificación de los materiales. Propiedades generales y específicas. Magnitudes, unidades, sistemas de medida y pruebas de ensayo. Los metales. Estructura interna y composición. Clasificación. Propiedades generales y específicas relacionadas con el uso escultórico, ornamental y decorativo. Metales y aleaciones férricas de uso escultórico. Propiedades y características. Formas comerciales. Metales y aleaciones no férricas de uso escultórico: Propiedades y características. Formas comerciales. Patologías de los metales, agentes de deterioro y sistemas de protección y conservación. Procesos de elaboración, transformación, y conformado de los metales relacionados con el uso escultórico, ornamental y decorativo. Herramientas, útiles, equipos, y materiales complementarios y auxiliares relacionados con los procesos de conformado, y conservación de obras escultóricas y ornamentales realizadas en metal como material principal. Procedimientos de cálculo de dimensiones, de masas, y económicos que propicien la optimización del material y de los recursos tecnológicos, asociados con la realización de los proyectos escultóricos y ornamentales en metal. Productos y materiales para la conservación y restauración del metal: características y aplicaciones. Métodos de examen y diagnosis empleados en la conservación y restauración de escultura en metal. Materiales complementarios y auxiliares. Acabados y protección de los metales. Riesgos y medidas de seguridad e higiene relacionadas con la realización de proyectos escultóricos en metal.
El diseño y la escultura en metal. Antecedentes. La metodología proyectual. Diferentes tendencias metodológicas. Procesos creativos para la generación de ideas. 2. Fases del proyecto escultórico en metal: Fases. Información. Condicionantes. Especificaciones. Documentación. Toma de datos y análisis. Bocetos. Croquis. Anteproyecto. Maquetas. Prototipos. Presupuestos. Técnicas y normalización. 3. La materialización del proyecto hasta la obtención del producto acabado en los talleres. 4. El lenguaje gráfico-plástico y comunicación visual en la realización y presentación del proyecto. 5. Optimización de recursos. Verificación del control de calidad específico en las diferentes etapas. 6. Conceptos básicos de antropometría y ergonomía. 7. Investigación sobre procesos de realización. Nuevos materiales y nuevas tecnologías. 8. Producto artístico y producto semindustrial.
Planificación de obras ornamentales, decorativas y funcionales en forja artística. Fase de realización. Análisis de los procesos materiales, técnicas, herramientas y maquinaria. Materiales, útiles, herramientas y maquinaria propios de este taller: Tipos, características, uso, mantenimiento y normas de seguridad e higiene. La fragua y la forja. Sistemas industriales de calentamiento de materiales. Herramientas, útiles y plantillas de medición: Tipos, características y uso. Maquinaria industrial para la elaboración de productos forjados. Sistemas especiales de corte. Sistemas especiales de unión y montaje. Técnicas y procesos manuales en la restauración de obras ornamentales, decorativas o funcionales en hierro forjado. Experimentación con materiales, procedimientos técnicos y tecnológicos no tradicionales. Patinas y elementos protectores. Sistemas de recubrimientos industriales. Tipos, características y uso. Organización de la actividad profesional de un taller. Criterios ergonómicos, funcionales, productivos, de seguridad e higiene y medioambientales.
Planificación de obras escultóricas, ornamentales, decorativas y funcionales en metal. Fase de realización. Análisis de los procesos materiales, técnicas, herramientas y maquinaria. 2. Materiales, útiles, herramientas y maquinaria propios en la construcción artística en metal. Tipos, características, uso, mantenimiento y normas de seguridad e higiene. 3. Sistemas manuales e industriales de calentamiento de materiales. 4. Herramientas, útiles y plantillas de medición. Tipos, características y uso. 5. Maquinaria industrial para la fabricación de productos semielaborados en metal. Tipos, características y uso. 6. Sistemas especiales de corte. Tipos, características, mantenimiento y normas de seguridad e higiene. 7. Sistemas especiales de unión y montaje. Tipos, características, uso, mantenimiento y normas de seguridad e higiene. 8. Sistemas especiales de repasado y pulido en el producto elaborado. Tipos, características, uso, mantenimiento y normas de seguridad e higiene. 9. Técnicas y procesos manuales en la restauración de obras ornamentales, decorativas o funcionales en metal. 10. Experimentación con materiales, procedimientos técnicos y tecnológicos no tradicionales. 11. Pátinas y elementos protectores. Sistemas de recubrimientos industriales. Tipos, características y uso. 12. Organización de la actividad profesional de un taller. Criterios ergonómicos, funcionales, productivos, de seguridad e higiene y medioambientales.
Detección e identificación de daños en elementos escultóricos de metal: causas físicas, químicas y biológicas de degradación. La corrosión. 2. Detección e identificación de daños producidos durante la elaboración, transporte y colocación de elementos escultóricos en metal. 3. Tratamientos de limpieza, protección y consolidación. 4. Unión de partes rotas. Ensamblajes y soldaduras. 5. Procedimientos de reintegración de faltas y partes dañadas. Incorporación de piezas. 6. Procedimientos de sustitución. Materiales adecuados y compatibilidad entre distintos materiales. 7. Procedimientos de corrección de la deformación de los metales. 8. Organización de la actividad profesional de un taller. Criterios ergonómicos, funcionales, productivos, de seguridad e higiene y medioambientales.
Proyectos integrado (100 horas, 9 ECTS)
La creación de obra original escultórica aplicada. Fases de un proyecto. Condicionantes. Especificaciones. Documentación gráfica. Técnicas y normalización. Presupuesto. La materialización del proyecto hasta la obtención de la obra acabada. Verificación del control de calidad en las diferentes etapas. La comunicación, presentación y defensa del proyecto.
Formación y Orientación laboral (50 horas, 3 ECTS)
El marco jurídico de las relaciones laborales. Estatuto de los trabajadores y regulación específica. Prestaciones de la Seguridad Social y desempleo. Sistemas de acceso al mundo laboral. El mercado de trabajo: estructura. Técnicas y organismos que facilitan la inserción laboral. Iniciativas para el trabajo por cuenta propia. La formación permanente. La empresa. Distintos modelos jurídicos de empresas y características. Organización, administración y gestión. Obligaciones jurídicas y fiscales. Conceptos básicos de mercadotecnia. La organización de la producción, comercialización y distribución en la empresa. Métodos de análisis de costes y el control de la calidad. El contrato. Modalidades de contrato de trabajo. Derechos y deberes derivados de la relación laboral. Modificación, suspensión y extinción del contrato de trabajo. El empresario individual. Trámites para el inicio de la actividad empresarial. Presupuestos, tasaciones y facturación de trabajos. Los derechos de propiedad intelectual e industrial. Registro de la propiedad intelectual. Entidades de gestión: copyright y copyleft. Propiedad industrial: los modelos y dibujos industriales y artísticos. Registro y procedimiento registral. Los signos distintivos: marca, rótulo y nombre comercial. Transmisibilidad. Medidas de seguridad e higiene en el trabajo aplicables a la profesión.
La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
COMUNIDAD AUTÓNOMA
LOCALIDAD
CENTRO
Madrid
Madrid
Escuela de Arte La Palma
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Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son
Definir las características formales, funcionales, técnicas, materiales y estéticas de un proyecto propio o de un encargo dado, para la realización de obra escultórica de carácter aplicado y ornamental en metal.
Realizar planos, bocetos y dibujos con técnicas de color, así como elaborar maquetas y modelos para visualizar el resultado final de las obras escultóricas
Planificar y llevar a cabo el proceso de elaboración de obras escultóricas
Evaluar daños y definir propuestas de actuación para la restauración de elementos escultóricos en metal bajo la dirección del conservador restaurador.
Planificar y llevar a cabo el proceso de elaboración de obra escultórica en metal, atendiendo a las características de la pieza y las especificaciones del proyecto.
Estimar consumos y calcular volúmenes y despieces para optimizar el material necesario para la construcción de obras escultóricas, ornamentales y decorativas en metal.
Conocer y utilizar los diferentes sistemas y procedimientos de forja de metales y experimentar con sus distintas posibilidades funcionales y estéticas.
Conocer y utilizar los diferentes sistemas constructivos en metal, procedimientos de soldadura. y seriado en metal.
Realizar las labores de repaso y acabado de superficies de las obras escultóricas en metal y aplicar las pátinas y recubrimientos protectores necesarios para un buen acabado.
Conocer y utilizar las principales técnicas y procedimientos básicos de conservación y restauración de elementos escultóricos de metal.
Establecer las condiciones que garanticen la seguridad de las operaciones de elaboración y la prevención de los posibles riesgos derivados de su actividad profesional
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626765877137{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Desarrolla su actividad como profesional autónomo o como trabajador por cuenta ajena en empresas y talleres de carácter artesanal o artístico relacionados con la ejecución de proyectos de realización de obra escultórica, realizando su labor en el marco de las funciones y objetivos asignados a su puesto de trabajo y coordinando pequeños grupos de trabajo de profesionales de inferior nivel.
Sectores productivos: Se ubica en el ámbito público o privado, en medianas y pequeñas empresas mediante sistemas de producción industriales y en talleres artesanales y artísticos mediante sistemas de producción semi-industrial y artesanal. La demanda laboral de estos profesionales se orienta en dos direcciones: a) El trabajo en la línea de producción de una empresa, con la suficiente capacidad de adaptación a los diversos momentos del proceso productivo. b) El trabajo independiente de carácter más personal y creativo.
Los principales puestos de trabajo que pueden desempeñar estos titulados son
Encargado de taller de producción artística de elementos ornamentales, decorativos y escultóricos.
Encargado de taller de Forja Artística o metalistería.
Oficial de Forja Artística o metalistería.
Creador y realizador de obra original en metal y forja artística destinada a funciones ornamentales o utilitarias propias de su campo profesional.
Asistencia técnica en restauración de obra en metal.
Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura, Ingeniería en Diseño Industrial.
Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas de FP
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.
Acceso a la Universidad
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.
[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]Este ciclo forma profesionales que sean capaces de analizar los planteamientos de proyectos y dictar especificaciones técnicas y plásticas. Así mismo, podrán asumir la responsabilidad de asesorar a grupos de trabajo de especialistas de su campo profesional, y de dirigir un taller de oficios artísticos de escultura
Hoy en día se hace necesario recoger y depurar estas profesiones de larga tradición, asumiendo cuantos factores de modernidad, nuevas tecnologías y acomodación al mundo contemporáneo signifiquen su presencia en la vanguardia de la creación artística.
Entre sus funciones están:
Elaborar obras escultóricas, ornamentales y decorativas en madera a partir del propio proyecto o de un encargo profesional determinado.
Planificar el proceso de realización mediante la definición de los aspectos formales, funcionales, materiales, estéticos y de producción.
Organizar y llevar a cabo las distintas fases del proceso, garantizando la seguridad de las operaciones y realizando los controles de calidad correspondientes hasta la obtención del producto acabado con garantía de calidad y seguridad.
Colaborar con el conservador restaurador en la identificación de los daños, en la elaboración de la documentación gráfica y técnica del proyecto.
[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas
Dibujo Técnico (60 horas, 3 ECTS)
Geometría plana y espacial. Geometría descriptiva. Sistemas de representación. Ampliación, reducción, despiece de masas. Vistas, normalización y realización de croquis. Croquis y dibujo a mano alzada. Medida y acotado. Técnicas gráficas, procedimientos y materiales. El dibujo técnico y su aplicación a la realización de proyectos propios de esta especialidad.
La forma bidimensional y tridimensional y su representación sobre el plano. Los materiales de dibujo y sus técnicas. Técnicas secas, húmedas y mixtas. La composición, conceptos básicos. Expresividad en la ordenación del espacio. Análisis de forma y estructura. Relación de las partes con el todo. Proporción. La luz y su representación. Valores expresivos y descriptivos. El claroscuro El color. Fundamentos y teoría del color. Valores descriptivos, expresivos y simbólicos. La realidad como motivo. Las formas de la Naturaleza y su interpretación y representación: realismo, síntesis y estilización. La figura humana y su relación con las formas de su entorno. Proporciones, expresión y movimiento. El dibujo aplicado a la realización de proyectos propios de esta especialidad: el diseño de formas tridimensionales de posible realización.
Elementos conceptuales y expresivos del lenguaje tridimensional. Materiales y herramientas. Clasificación, propiedades, conservación, utilización y mantenimiento. Concepto de espacio. La composición: expresividad en la ordenación del espacio en los procesos de configuración tridimensional. La forma en la representación tridimensional, la forma en el plano: el relieve y la forma exenta. La realidad como motivo. La forma orgánica. Procesos de análisis y abstracción. La figura humana. Proporciones, expresión y movimiento. Técnicas básicas del volumen. Modelado, talla y construcción. Los procedimientos del volumen, su aplicación a la realización de proyectos propios de esta especialidad y su interrelación con los distintos talleres y disciplinas. Métodos de traslación. Sistemas de reproducción, ampliación, reducción y despiece de las masas. Materiales y técnicas básicas de realización de bocetos y modelos.
El arte tridimensional y sus diferentes manifestaciones. Bulto redondo y relieve. Materiales y técnicas artísticas de las obras tridimensionales. La escultura en el mundo antiguo: Orígenes paleolíticos, magia simpática y nacimiento de la estética. Del neolítico al hierro, significación del mundo celta. El próximo oriente y su plástica escultórica. Trascendencia de la imagen en Egipto y su pervivencia en la Europa Grecorromana. El dorado y policromía en el antiguo Egipto. La proporción y el equilibrio como base de la imagen del Clasicismo Griego, las conquistas del siglo IV y la plenitud del siglo V. Evolución técnica y estética de la escultura en Grecia: mármoles, bronces y terracotas. Evolución de la escultura romana: aspectos formales, técnicos y materiales. El retrato. Conceptos estéticos y ornamentales del mundo islámico. La escultura en la Edad Media, Dios como fuente iconográfica, el pecado y el infierno en la plástica del Románico. La influencia de San Francisco de Asís en la escultura y las artes del gótico. El Renacimiento: recuperación de los valores clásicos. Humanismo y religión, iconografía de la Contrarreforma. Italia y España. Imaginería policromada española. Barroco y Rococó, el sentimiento y el drama como bases de la escultura. Imaginería policromada española. El retablo del gótico al neoclasicismo. Evolución de la rejería española desde el gótico al neoclasicismo. La revolución industrial y su influencia en las artes decorativas, Neoclasicismo e Historicismo. La escultura como recuperación del ideal grecorromano. Del Modernismo a las Vanguardias, cambios ideológicos y plásticos. Nuevos materiales y nuevos temas en la escultura. La escultura y el diseño en España durante el siglo XX. Técnica y estética de la escultura contemporánea, principales representantes. El siglo XXI camino abierto.
Introducción a la informática. Dispositivos de entrada y de salida. Internet. Navegadores, correo electrónico, páginas Web. Ofimática básica. Introducción al diseño asistido por ordenador. Software de ilustración y diseño. Introducción a la gráfica 3D. Aplicaciones de las TIC en el trabajo proyectual de los objetos escultóricos.
Clasificación general de los materiales. Propiedades generales y específicas. Magnitudes, unidades, sistemas de medida y pruebas de ensayo. La madera. Estructura interna y composición. Clasificación. Propiedades Materiales derivados de la madera. Clasificación y composición. Procesos de elaboración, y conformado de la madera relacionados con el uso escultórico, ornamental y decorativo. Los metales. Estructura interna y composición. Clasificación. Propiedades. Aleaciones férricas y no férricas de uso escultórico. Procesos de elaboración, transformación, y conformado de los metales relacionados con el uso escultórico, ornamental y decorativo. Materiales pétreos naturales. Clasificación y composición. Propiedades generales y específicas relacionadas con el uso escultórico, ornamental y decorativo. Yesos, escayolas y cales. Materiales poliméricos Clasificación, composición usos y propiedades. Consolidantes, adhesivos, aglutinantes, disolventes y otros materiales empleados como acabados. Propiedades y características. Procedimientos de cálculo de dimensiones, de masas, y económicos que propicien la optimización del material y de los recursos tecnológicos, asociados con la realización de los proyectos escultóricos y ornamentales. Patologías de los materiales y sistemas de protección y conservación. Riesgos y medidas de seguridad e higiene relacionados con los procedimientos escultóricos.
El diseño. Antecedentes. La metodología proyectual. Diferentes tendencias metodológicas. Procesos creativos para la generación de ideas. Fases del proyecto: Información. Condicionantes. Especificaciones. Documentación. Toma de datos y análisis. Bocetos. Croquis. Anteproyecto. Maquetas. Prototipos. Presupuestos. Técnicas y normalización. La materialización del proyecto hasta la obtención del producto acabado en los talleres. El lenguaje gráfico-plástico y comunicación visual en la realización y presentación del proyecto. Optimización de recursos. Verificación del control de calidad en las diferentes etapas. Conceptos básicos de antropometría y ergonomía. Investigación sobre procesos de realización. Nuevos materiales y nuevas tecnologías. Producto artístico y producto semi-industrial.
Planificación de obra escultórica ornamental en madera. Análisis de los procesos. Fases de realización. Materiales: maderas, pegamentos, masillas y productos para la conservación de la madera. Tipos, características y uso. Almacenaje y conservación. Herramientas de corte, talla, lijado y sujeción para la talla en madera. Tipos, características y uso. Herramientas y útiles de medición y transporte de puntos. Tipos, características y uso. Maquinaria industrial para la elaboración y la talla de la madera. Tipos, características y uso. Mantenimiento. Ensambles, empalmes, acoplamientos y uniones. Técnicas y procesos de realización de obra escultórica ornamental. La talla directa. Técnicas y procesos manuales de reproducción de obra escultórica. Plantillas y cuadricula. Procesos industriales de reproducción de obra escultórica. Acabado de reproducciones. Organización de la actividad profesional de un taller. Criterios ergonómicos, funcionales, productivos, de seguridad e higiene y medioambientales.
Planificación de obras escultóricas de madera. Análisis de procesos. Fases de realización. Herramientas de corte, talla, lijado, medición y sujeción para el trabajo escultórico en madera. Tipos, características, usos y cuidados. Maquinaria manual de corte, labra y talla de la madera. Tipos, características, usos y normas de seguridad. Desbaste, modelado y acabados de obras escultóricas en relieve. Construcción del bloque, encolados y despieces espaciales. Silueteado tradicional e industrial. Ahuecado. Desbaste, modelado y acabados de obras escultóricas exentas. Técnicas de ejecución. Tipos de acabados. Construcción y montajes de elementos y conjuntos escultóricos en madera. Procesos manuales de reproducción de obras escultóricas. Compases y máquina de puntos. Escalas y simetrías. Reproducción industrial de obras escultóricas. Pantógrafo y sistemas digitales. Acabado manual. Organización de la actividad profesional del taller. Criterios ergonómicos, funcionales, productivos, de seguridad e higiene y medioambientales.
Detección e identificación de daños en elementos escultóricos de madera: causas físicas, químicas y biológicas de degradación. Hongos y xilófagos. Detección e identificación de daños producidos durante la elaboración, transporte y colocación de elementos escultóricos en madera. Tratamientos de limpieza, protección y consolidación. Encolado de partes rotas. Ensamblajes. Procedimientos de reintegración: estucado y reintegración de faltas y partes dañadas. Incorporación de piezas. Procedimientos de sustitución. Materiales adecuados y compatibilidad entre distintos materiales. Procedimientos de corrección de la deformación de la madera. Enderezamientos. Organización de la actividad profesional de un taller. Criterios ergonómicos, funcionales, productivos, de seguridad e higiene y medioambientales.
Proyectos integrado (100 horas, 9 ECTS)
La creación de obra original escultórica aplicada. Fases de un proyecto. Condicionantes. Especificaciones. Documentación gráfica. Técnicas y normalización. Presupuesto. La materialización del proyecto hasta la obtención de la obra acabada. Verificación del control de calidad en las diferentes etapas. La comunicación, presentación y defensa del proyecto.
Formación y Orientación laboral (50 horas, 3 ECTS)
El marco jurídico de las relaciones laborales. Estatuto de los trabajadores y regulación específica. Prestaciones de la Seguridad Social y desempleo. Sistemas de acceso al mundo laboral. El mercado de trabajo: estructura. Técnicas y organismos que facilitan la inserción laboral. Iniciativas para el trabajo por cuenta propia. La formación permanente. La empresa. Distintos modelos jurídicos de empresas y características. Organización, administración y gestión. Obligaciones jurídicas y fiscales. Conceptos básicos de mercadotecnia. La organización de la producción, comercialización y distribución en la empresa. Métodos de análisis de costes y el control de la calidad. El contrato. Modalidades de contrato de trabajo. Derechos y deberes derivados de la relación laboral. Modificación, suspensión y extinción del contrato de trabajo. El empresario individual. Trámites para el inicio de la actividad empresarial. Presupuestos, tasaciones y facturación de trabajos. Los derechos de propiedad intelectual e industrial. Registro de la propiedad intelectual. Entidades de gestión: copyright y copyleft. Propiedad industrial: los modelos y dibujos industriales y artísticos. Registro y procedimiento registral. Los signos distintivos: marca, rótulo y nombre comercial. Transmisibilidad. Medidas de seguridad e higiene en el trabajo aplicables a la profesión.
La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
COMUNIDAD AUTÓNOMA
LOCALIDAD
CENTRO
Andalucía
Córdoba
Escuela de Arte Mateo Inurria
Huelva
Escuela de Arte de Huelva
Castilla-León
Burgos
Escuela de Arte y Superior de Diseño de Burgos
Madrid
Madrid
Escuela de Arte La Palma
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
Realizar planos, bocetos y dibujos con técnicas de color, así como elaborar maquetas y modelos para visualizar el resultado final de las obras escultóricas
Planificar y llevar a cabo el proceso de elaboración de obras escultóricas en madera.
Realizar los controles de calidad correspondientes a cada momento del proceso de elaboración
Conocer, seleccionar, preparar y utilizar los materiales más adecuados al proyecto.
Estimar consumos y calcular volúmenes y despieces para optimizar el material necesario para la construcción de la pieza.
Conocer y realizar las técnicas y procedimientos de desbaste, labra y encolado de la madera para la preparación del bloque.
Conocer los diferentes sistemas de reproducción, ampliación, reducción e inversión, manuales y mecánicos propios de la talla en madera.
Conocer y utilizar los diferentes sistemas de talla artística en madera y experimentar con sus distintas posibilidades.
Realizar las labores de repaso y acabado de superficies y. aplicar las pátinas y recubrimientos protectores necesarios para un buen acabado.
Conocer y utilizar las principales técnicas y procedimientos básicos de conservación y restauración de elementos escultóricos de madera.
Establecer las condiciones que garanticen la seguridad de las operaciones de elaboración y la prevención de los posibles riesgos derivados de su actividad profesional.
Asesorar y coordinar grupos de trabajo, organizar el proceso productivo y creativo.
Organizar, administrar y gestionar un taller de escultura artística en madera, bien sea como asalariado, autónomo o en cooperativa,
Elaborar presupuestos en los que se definan los materiales y procedimientos a emplear.
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626763198949{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Desarrolla su actividad como profesional autónomo o como trabajador por cuenta ajena en empresas y talleres de carácter artesanal o artístico relacionados con la ejecución de proyectos de realización de obra escultórica, realizando su labor en el marco de las funciones y objetivos asignados a su puesto de trabajo y coordinando pequeños grupos de trabajo de profesionales de inferior nivel.
Sectores productivos: Se ubica en el sector artesano relacionado con los proyectos de realización y reproducción, entre otros, en el sector de las artes plásticas y en otros sectores de producción industrial y de construcción que requieran sus servicios. Así mismo puede integrarse en empresas del sector de la conservación y restauración de bienes culturales bajo la dirección de conservadores restauradores de bienes culturales.
Encargado/a de taller de talla de elementos escultóricos, ornamentales y decorativos en madera.
Proyectista de obras destinada a funciones escultóricas, ornamentales y decorativas en madera.
Realizador de obras destinada a funciones escultóricas, ornamentales y decorativas en madera.
Asistencia técnica en restauración de obra en madera.
Bachillerato: Artes
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura, Ingeniería en Diseño Industrial.
Bachillerato (cuya modalidad no sea Artes) o equivalente
Técnico y T.S. en Enseñanzas de FP
Titulación Universitaria
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.
Acceso a la Universidad
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.
[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]Este ciclo forma profesionales que sean capaces de analizar los planteamientos de proyectos y dictar especificaciones técnicas y plásticas. Así mismo, podrán asumir la responsabilidad de asesorar a grupos de trabajo de especialistas de su campo profesional, y de dirigir un taller de oficios artísticos de escultura
Hoy en día se hace necesario recoger y depurar estas profesiones de larga tradición, asumiendo cuantos factores de modernidad, nuevas tecnologías y acomodación al mundo contemporáneo signifiquen su presencia en la vanguardia de la creación artística.
Entre sus funciones están:
Elaborar una obra original escultórica de calidad técnica y artística, a partir del propio proyecto o de un encargo profesional determinado.
Planificar la elaboración mediante la definición de los aspectos estéticos, formales, funcionales, materiales y de producción.
Organizar y llevar a cabo las diferentes fases del proceso garantizando la seguridad de las operaciones y realizando los controles de calidad correspondientes hasta la obtención del producto acabado.
[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas
Dibujo Técnico (60 horas, 3 ECTS)
Geometría plana y espacial. Geometría descriptiva. Sistemas de representación. Ampliación, reducción, despiece de masas. Vistas, normalización y realización de croquis. Croquis y dibujo a mano alzada. Medida y acotado. Técnicas gráficas, procedimientos y materiales. El dibujo técnico y su aplicación a la realización de proyectos propios de esta especialidad.
La forma bidimensional y tridimensional y su representación sobre el plano. Los materiales de dibujo y sus técnicas. Técnicas secas, húmedas y mixtas. La composición, conceptos básicos. Expresividad en la ordenación del espacio. Análisis de forma y estructura. Relación de las partes con el todo. Proporción. La luz y su representación. Valores expresivos y descriptivos. El claroscuro El color. Fundamentos y teoría del color. Valores descriptivos, expresivos y simbólicos. La realidad como motivo. Las formas de la Naturaleza y su interpretación y representación: realismo, síntesis y estilización. La figura humana y su relación con las formas de su entorno. Proporciones, expresión y movimiento. El dibujo aplicado a la realización de proyectos propios de esta especialidad: el diseño de formas tridimensionales de posible realización.
Elementos conceptuales y expresivos del lenguaje tridimensional. Materiales y herramientas. Clasificación, propiedades, conservación, utilización y mantenimiento. Concepto de espacio. La composición: expresividad en la ordenación del espacio en los procesos de configuración tridimensional. La forma en la representación tridimensional, la forma en el plano: el relieve y la forma exenta. La realidad como motivo. La forma orgánica. Procesos de análisis y abstracción. La figura humana. Proporciones, expresión y movimiento. Técnicas básicas del volumen. Modelado, talla y construcción. Los procedimientos del volumen, su aplicación a la realización de proyectos propios de esta especialidad y su interrelación con los distintos talleres y disciplinas. Métodos de traslación. Sistemas de reproducción, ampliación, reducción y despiece de las masas. Materiales y técnicas básicas de realización de bocetos y modelos.
El arte tridimensional y sus diferentes manifestaciones. Bulto redondo y relieve. Materiales y técnicas artísticas de las obras tridimensionales. La escultura en el mundo antiguo: Orígenes paleolíticos, magia simpática y nacimiento de la estética. Del neolítico al hierro, significación del mundo celta. El próximo oriente y su plástica escultórica. Trascendencia de la imagen en Egipto y su pervivencia en la Europa Grecorromana. El dorado y policromía en el antiguo Egipto. La proporción y el equilibrio como base de la imagen del Clasicismo Griego, las conquistas del siglo IV y la plenitud del siglo V. Evolución técnica y estética de la escultura en Grecia: mármoles, bronces y terracotas. Evolución de la escultura romana: aspectos formales, técnicos y materiales. El retrato. Conceptos estéticos y ornamentales del mundo islámico. La escultura en la Edad Media, Dios como fuente iconográfica, el pecado y el infierno en la plástica del Románico. La influencia de San Francisco de Asís en la escultura y las artes del gótico. El Renacimiento: recuperación de los valores clásicos. Humanismo y religión, iconografía de la Contrarreforma. Italia y España. Imaginería policromada española. Barroco y Rococó, el sentimiento y el drama como bases de la escultura. Imaginería policromada española. El retablo del gótico al neoclasicismo. Evolución de la rejería española desde el gótico al neoclasicismo. La revolución industrial y su influencia en las artes decorativas, Neoclasicismo e Historicismo. La escultura como recuperación del ideal grecorromano. Del Modernismo a las Vanguardias, cambios ideológicos y plásticos. Nuevos materiales y nuevos temas en la escultura. La escultura y el diseño en España durante el siglo XX. Técnica y estética de la escultura contemporánea, principales representantes. El siglo XXI camino abierto.
Introducción a la informática. Dispositivos de entrada y de salida. Internet. Navegadores, correo electrónico, páginas Web. Ofimática básica. Introducción al diseño asistido por ordenador. Software de ilustración y diseño. Introducción a la gráfica 3D. Aplicaciones de las TIC en el trabajo proyectual de los objetos escultóricos.
Clasificación general de los materiales. Propiedades generales y específicas. Magnitudes, unidades, sistemas de medida y pruebas de ensayo. La madera. Estructura interna y composición. Clasificación. Propiedades Materiales derivados de la madera. Clasificación y composición. Procesos de elaboración, y conformado de la madera relacionados con el uso escultórico, ornamental y decorativo. Los metales. Estructura interna y composición. Clasificación. Propiedades. Aleaciones férricas y no férricas de uso escultórico. Procesos de elaboración, transformación, y conformado de los metales relacionados con el uso escultórico, ornamental y decorativo. Materiales pétreos naturales. Clasificación y composición. Propiedades generales y específicas relacionadas con el uso escultórico, ornamental y decorativo. Yesos, escayolas y cales. Materiales poliméricos Clasificación, composición usos y propiedades. Consolindantes, adhesivos, aglutinantes, disolventes y otros materiales empleados como acabados. Propiedades y características. Procedimientos de cálculo de dimensiones, de masas, y económicos que propicien la optimización del material y de los recursos tecnológicos, asociados con la realización de los proyectos escultóricos y ornamentales. Patologías de los materiales y sistemas de protección y conservación. Riesgos y medidas de seguridad e higiene relacionados con los procedimientos escultóricos.
El diseño. Antecedentes. La metodología proyectual. Diferentes tendencias metodológicas. Procesos creativos para la generación de ideas. Fases del proyecto: Información. Condicionantes. Especificaciones. Documentación. Toma de datos y análisis. Bocetos. Croquis. Anteproyecto. Maquetas. Prototipos. Presupuestos. Técnicas y normalización. La materialización del proyecto hasta la obtención del producto acabado en los talleres. El lenguaje gráfico-plástico y comunicación visual en la realización y presentación del proyecto. Optimización de recursos. Verificación del control de calidad en las diferentes etapas. Conceptos básicos de antropometría y ergonomía. Investigación sobre procesos de realización. Nuevos materiales y nuevas tecnologías. Producto artístico y producto semi-industrial.
Planificación del proceso de moldeado y vaciado para la realización de obras escultóricas, ornamentales y/o decorativas. Fases de realización. Moldes rígidos y flexibles. Procedimientos de diferentes moldes perdidos. Encofrados y moldes construidos. Sistemas de reproducción seriada. Moldes rígidos, flexibles y mixtos. Nuevas tecnologías y materiales sintéticos. Resinas y elastómeros. Acabados y policromía. Medidas de seguridad, higiene y salud en el trabajo. Cuidado del medio ambiente. Eliminación de residuos.
Planificación del proceso de obras escultóricas en piedra, ornamentales y/o decorativas. Fases de realización. El valor expresivo de la talla directa. Técnicas de corte, cubicado, desbaste y labra. Procedimientos, herramientas y maquinaria. Características de las distintas piedras y mármoles, su composición, pureza, estabilidad, comportamiento, dureza, etc. Sistemas de reproducción y ampliación. Texturas y acabados superficiales. Incorporación de las nuevas técnicas y herramientas. Medidas de seguridad, higiene y salud en el trabajo.
Planificación del proceso de obras escultóricas en madera, ornamentales y/o decorativas. Fases de realización. El valor expresivo de la talla artística de la madera. Técnicas sustractivas y técnicas constructivas y de ensamblaje. Procedimientos, herramientas y maquinaria. Características orgánicas de las distintas maderas, sus tensiones, tratamientos técnicos y procedimientos artesanales. Cubicación, encolados y despieces espaciales. Sistemas de reproducción y ampliación. Texturas y acabados superficiales. Incorporación de las nuevas técnicas y herramientas. Medidas de seguridad, higiene y salud en el entorno de trabajo.
Taller de metal (90 horas, 5 ECTS)
Planificación del proceso de obras ornamentales y/o decorativas de forja y metalistería artísticas. Fases de realización. Procedimientos, herramientas y maquinaria. Tensión y compresión de los soportes metálicos. Secuencia modular de las alineaciones y superficies elásticas. Técnicas tradicionales: La forja del hierro en caliente. Esquemas decorativos vegetales, antropomorfos o abstractos. Los soportes metálicos. Soldadura, remaches, plasma, etc. Nuevas tecnologías y nuevos materiales. Medidas de seguridad, higiene y salud en el trabajo.
Proyectos integrado (100 horas, 9 ECTS)
La creación de obra original escultórica aplicada. Fases de un proyecto. Condicionantes. Especificaciones. Documentación gráfica. Técnicas y normalización. Presupuesto. La materialización del proyecto hasta la obtención de la obra acabada. Verificación del control de calidad en las diferentes etapas. La comunicación, presentación y defensa del proyecto.
Formación y Orientación laboral (50 horas, 3 ECTS)
El marco jurídico de las relaciones laborales. Estatuto de los trabajadores y regulación específica. Prestaciones de la Seguridad Social y desempleo. Sistemas de acceso al mundo laboral. El mercado de trabajo: estructura. Técnicas y organismos que facilitan la inserción laboral. Iniciativas para el trabajo por cuenta propia. La formación permanente. La empresa. Distintos modelos jurídicos de empresas y características. Organización, administración y gestión. Obligaciones jurídicas y fiscales. Conceptos básicos de mercadotecnia. La organización de la producción, comercialización y distribución en la empresa. Métodos de análisis de costes y el control de la calidad. El contrato. Modalidades de contrato de trabajo. Derechos y deberes derivados de la relación laboral. Modificación, suspensión y extinción del contrato de trabajo. El empresario individual. Trámites para el inicio de la actividad empresarial. Presupuestos, tasaciones y facturación de trabajos. Los derechos de propiedad intelectual e industrial. Registro de la propiedad intelectual. Entidades de gestión: copyright y copyleft. Propiedad industrial: los modelos y dibujos industriales y artísticos. Registro y procedimiento registral. Los signos distintivos: marca, rótulo y nombre comercial. Transmisibilidad. Medidas de seguridad e higiene en el trabajo aplicables a la profesión.
La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN»][vc_column_text]
COMUNIDAD AUTÓNOMA
LOCALIDAD
CENTRO
Andalucía
Córdoba
Escuela de Arte Dionisio Ortiz
Granada
Escuela de Arte de Granada
Baeza (Jaen)
Escuela de Arte Gaspar Becerra
Jaén
Escuela de Arte José Nogué
Sevilla
Escuela de Arte de Sevilla
Aragón
Zaragoza
Escuela de Arte de Zaragoza
Canarias
Arrecife
Escuela de Arte Pancho Lasso
Las Palmas
Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria
Santa Cruz de Tenerife
Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez
Castilla- La Mancha
Toledo
Escuela de Arte de Toledo
Cataluña
Barcelona
Escuela de Artes Pau Gargallo
Escuela de Arte Llostja
Escuela de Arte Massana
Escuela de Arte de Vic
Tàrrega (Lérida)
Escuela de Arte Ondara
Galicia
La Coruña
Escuela de Arte y Superior de Diseño Pablo Picasso
Santiago de Compostela
Escuela de Arte y Superior de Diseño Mestre Mateo
Madrid
Madrid
Escuela de Arte La Palma
Murcia
Murcia
Escuela de Arte Murciaa
Navarra
Pamplona
Escuela de Arte y Superior de Diseño
Comunidad Valenciana
Valencia
Escuela de Arte y Superior de Diseño
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:
Definir las características formales, funcionales, técnicas, materiales y estéticas de un proyecto propio o de un encargo dado, para la realización de obra escultórica de carácter aplicado y ornamental.
Realizar planos, bocetos y dibujos con técnicas de color, así como elaborar maquetas y modelos para visualizar el resultado final de las obras escultóricas
Planificar y llevar a cabo el proceso de elaboración de obras escultóricas
Realizar los controles de calidad correspondientes a cada momento del proceso de elaboración
Conocer, seleccionar, preparar y utilizar los materiales más adecuados a las especificaciones técnicas, formales, funcionales y estéticas del proyecto.
Estimar consumos y calcular volúmenes y despieces para optimizar el material necesario para la realización de la pieza.
Conocer y utilizar las principales técnicas de escultura en madera, en piedra, de vaciado y moldeado y de fundición artística.
Aplicar las pátinas y recubrimientos protectores necesarios para un buen acabado.
Asesorar y coordinar grupos de trabajo, organizar el proceso productivo y creativo y transmitir con precisión la información adecuada para conseguir el resultado idóneo, tanto en el trabajo en equipo como en la obtención de los distintos productos escultóricos en madera.
Organizar, administrar y gestionar un taller de escultura artística en madera, bien sea como asalariado, autónomo o en cooperativa, considerando aquellos factores artísticos, técnicos, económicos y de seguridad imprescindibles en el trabajo.
Elaborar presupuestos en los que se definan los materiales y procedimientos a emplear, y se calculen los costes a partir de los requisitos técnicos, funcionales y estéticos, así como la rentabilidad del trabajo a realizar.
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626698579654{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Desarrolla su actividad como profesional autónomo o como trabajador por cuenta ajena en empresas y talleres de carácter artesanal o artístico relacionados con la ejecución de proyectos de realización de obra escultórica, realizando su labor en el marco de las funciones y objetivos asignados a su puesto de trabajo y coordinando pequeños grupos de trabajo de profesionales de inferior nivel.
Sectores productivos: Se ubica en el ámbito público o privado, en medianas y pequeñas empresas mediante sistemas de producción industriales y en talleres artesanales y artísticos mediante sistemas de producción semi-industrial y artesanal. La demanda laboral de estos profesionales se orienta en dos direcciones: a) El trabajo en la línea de producción de una empresa, con la suficiente capacidad de adaptación a los diversos momentos del proceso productivo. b) El trabajo independiente de carácter más personal y creativo.
Los principales puestos de trabajo que pueden desempeñar estos titulados son:
Encargado de taller de producción artística de elementos ornamentales, decorativos y escultóricos.
Realizador de obra de elementos escultóricos destinados a funciones ornamentales y decorativas.
Proyectista de obras destinadas a funciones ornamentales, decorativas y escultóricas.
Realizador de obra de elementos escultóricos destinados a la recuperación de patrimonio.