Concepto de cultura, de arte y de arte aplicado. El hombre y su entorno antes de la historia. Configuración sociopolítica, religiosa y artística de las culturas antiguas. Egipto, Grecia y Roma: Aportaciones a la civilización y el arte occidentales. Usos del cuero en función de la indumentaria. La Edad Media, el Occidente de los siglos XI al XV: Sus formas de vida y su expresión plástica. Aplicaciones del cuero a complementos y adornos del traje; otras manifestaciones. El Humanismo. El Renacimiento en las Artes Plásticas. Utilización del cuero como complemento del vestir en las modas nacionales europeas. La cultura aristocrática del Barroco: Las ciencias y las artes. La expresión artística del Rococó. Tendencias de la moda europea: Curtidos, guarnicioneros, zapateros, sombrereros y otros gremios. Revolución Francesa y Revolución Industrial: Consecuencias para el arte y la moda. Liberalismo y sociedad industrial del XIX. Evolución cultural y artística. Nuevas aplicaciones y usos del cuero como consecuencia de la industrialización. Transformaciones socio-culturales y expresivas del siglo XX. Evolución en las modas y el gusto, revitalización del uso del cuero y la piel.

Elementos y lenguaje del espacio: Iniciación intuitiva. Introducción práctica a los sistemas de representación. Representación y concepto espacial. Introducción a los sistemas DAPO. Descripción objetiva de la forma plástica: Nociones de proyectividad. Elementos del espacio. Tipos de proyección. Proyecciones ortogonales: Generalidades. Procedimientos de las tres proyecciones: Planta, alzado y vista lateral y su aplicación a los objetos funcionales. Iniciación a la axonometría. Normalización y escalas. Concepto de Arte y de Artes Aplicadas.

Iniciación de la representación gráfica. La forma bi y tridimensional y su representación en el plano. Los materiales de dibujo y sus técnicas. La proporción. Relación entre las partes y el todo. Composición orgánica, geométrica y abstracta. Simetrías. El claroscuro. Las relaciones de valor como plasmación sobre el plano de la forma tridimensional. Valores expresivos de las formas gráficas entre sí: La luz y el volumen. El color y su aplicación al cuero. La forma y la estructura. Texturas. Análisis e interrelación de las formas: Volúmenes internos y externos. La parte y el todo: Estudio analítico de la forma fragmentada. Traducción de las formas analíticas: Utilización de los diferentes planos determinados por la figura. Síntesis. Abstracción. Estilización. Las formas en el espacio. Conceptos básicos de composición. El objeto artístico-artesanal. Descripción y análisis de objeto plástico. Iniciación a lenguaje proyectual. Bocetos y desarrollos en el plano.

Materiales, herramientas y utensilios. Su utilización. El plano. Relieves bajo, medio y alto. Desarrollo en el plano de figuras geométricas y orgánicas simples. Génesis del volumen en distintos materiales. Procedimientos para generar la forma: Por adición, por sustracción, por tensión y por contracción. Maquetas aplicadas a la especialidad.

Procedencia y clasificación de las pieles y cueros. Productos químicos. Normas de utilización. Estructura de los cueros y pieles. Composición. Identificación. Trabajos de Ribera. Desencalado, purgado, picklado. Curtido al cromo, vegetal, sintético. Tintes. Naturales, sintéticos. Maquinaria de cuero. Chifladoras, planas, de brazo, remachadoras, troqueladoras. Adhesivos para las pieles. Acabados del cuero: Laca, látex, charol.

Tipos de pieles y cueros. Útiles y herramientas para las nuevas técnicas artísticas. Técnicas artísticas: Incrustación de piedras. Cosidos decorativos. Aplicación de metales y otros materiales. Gofrado y dorado con ruedas, florones, etcétera. Guadamecies. Talla. Cincelado. Estampado. Mosaicos: Incrustación, superposición, yuxtaposición. Utilización de nuevas fornituras, rellenos y acolchados. Realizaciones prácticas con aplicación de los temas propuestos y las técnicas ya conocidas.

Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

Realización de una obra propia de la especialidad en la que se apliquen los conocimientos teóricos y prácticos adquiridos durante el ciclo.

• Coordinar y dirigir todo el proceso de marcaje en aquellas empresas que por su volumen productivo y características precisen de un departamento de impresión a través de esta técnica.
• Conocer los distintos tipos de pieles y la idoneidad de su aplicación para complementos del vestido.
• Conocer y utilizar correctamente la maquinaria, herramientas y útiles necesarios para el tratamiento y manejo del cuero.
• Interpretar correctamente los diseños y croquis de las diferentes piezas a realizar.
• Realizar, individualmente o en equipo, las piezas que se le encomienden, ateniéndose a los diseños y utilizando adecuadamente los útiles y técnicas que le son propios.
• Colaborar en equipos de trabajo para la realización de proyectos, coordinados por técnicos superiores.
• Organizar el taller, teniendo en cuenta los factores necesarios para el desarrollo de su actividad profesional. Seleccionar el material adecuado para cada proyecto.
• Preparar los útiles y herramientas necesarios para realizar un proyecto.
• Desglosar por piezas en el plano los diseños y croquis, y realizar los patrones.
• Verificar los diseños en el prototipo.
• Trazar y cortar las pieles y forros de las piezas.
• Aplicar técnicas tradicionales: Cortado y abierto, calado, repujado, modelado, mosaicos, ferreteado, etcétera.
• Montar y confeccionar las piezas.