Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.
Acceso a la Universidad.
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.
[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]El ciclo formativo de Grabado y Técnicas de Estampación, prepara profesionales que dominen el conjunto de técnicas: xilografía, calcografía, litografía y serigrafía utilizadas como medio de expresión artística para configurar una obra gráfica original.
Por obra gráfica original se entiende aquella que, imaginada y diseñada por el artista, requiere del posterior proceso de estampación de la misma para su multiplicación.
Este ciclo forma al alumnado para:
Crear y realizar grabados y estampaciones de calidad técnica y artística, a partir del propio proyecto o de un encargo profesional determinado.
Definir los aspectos de producción adecuados a cada proyecto y planificar la secuencia de operaciones idónea para realizar con seguridad y corrección cada trabajo de forma que se optimicen materiales y recursos.
Dominar los lenguajes plásticos y expresivos y las herramientas y materiales específicos de las técnicas de grabado, de serigrafía y de litografía y los procedimientos de estampación y de impresión tradicionales e industriales. Organizar, coordinar y llevar a cabo las diferentes fases del proceso garantizando la seguridad de las operaciones y realizando los controles de calidad correspondientes hasta la obtención del producto acabado.
[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas
Técnicas de expresión: grabado (125 h.)
Análisis de la estructura de la imagen. La línea como elemento configurador de la imagen. La mancha y los valores tonales. La pincelada como elemento constructor. El color. La materia como protagonista en la imagen gráfica. Técnicas aditivas ( collagrafía, carborundo, poliéster…)
La imagen gráfica. El mundo antiguo y su cultura gráfica. La vuelta a la realidad en la plática gótica. Humanismo y Arte. Barroco y Rococó. La vuelta a lo clásico. El siglo XX.
Fotomecánica. Procesos de impresión: antecedentes históricos. Tipografía y fotograbado. Offset Huecograbado. Serigrafía. Otros sistemas de impresión.
Estudio del tema propuesto. Desarrollo de bocetos. Diseño y maquetación. Talleres.
El grabado. El taller. El grabado en relieve y en linóleo. Técnicas calcográficas directas. La estampación en color. Materiales y técnicas. Interacción entre xilografía y otras técnicas de estampación: registros. Calcografía en color. Realización de matrices. Experimentación con nuevos materiales.
Materiales y técnicas de litografía. Técnicas de dibujo en litografía. Proceso de matrices líticas. Entintado y estampación. La prensa. Litografía sobre metal y en color.
La confección de pantallas. Métodos manuales de clisado. Obtención del color con tintas serigráficas. Sistemas de registro para estampación en papel. Métodos de clisado fotoquímico. Limpieza y recuperación de pantallas.
Relaciones laborales. Seguridad e higiene en el trabajo. Sistemas de acceso al empleo. Organización y cultura empresarial. Protección al diseño. La protección internacional de las innovaciones. Marca, rótulo y nombre comercial.
Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.
Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.
La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.
En Aragón se añade el módulo de:
Conocimientos de idioma, de carácter oral y escrito, relacionados con el entorno de la especialidad.
La composición de la imagen. La tipografía. La estructura de la página. El libro.
Interpretaciones y análisis de la imagen artística. La imagen y la comunicación. Los medios de comunicación.
Tintas y barnices. El papel. Conservación de la obra gráfica. Reglas y catalogación. Recuperación de técnicas antiguas.
La cámara y su manejo. La película. El laboratorio fotográfico. Fotografía aplicada.
En Madrid se añade el módulo de:
Imagen y diseño. El diseño gráfico y la comunicación visual. La metodología del diseño. El diseño editorial. Tipografía. Organización de la página impresa. Procedimientos de composición. La imagen en el diseño editorial. Nuevas tecnologías. El libro, su estructura y organización. El libro y la edición electrónica.
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
COMUNIDAD AUTÓNOMA
LOCALIDAD
CENTRO
Andalucía
Almería
Escuela de Arte de Almería
Cádiz
Escuela de Arte de Cádiz
Granada
Escuela de Arte de Granada
Úbeda(Jaén)
Escuela de Arte Casa de las Torres
Jaén
Escuela de Arte José Nogué
Sevilla
Escuela de Arte de Sevilla
Aragón
Zaragoza
Escuela de Arte de Zaragoza
Asturias
Oviedo
Escuela de Arte de Oviedo
Castilla- León
León
Escuela de Arte y Superior de Diseño de León
Cataluña
Barcelona
Escuela de Artes Llostja
Galicia
Lugo
Escuela de Arte y Superior de Diseño Ramón Falcón
Madrid
Madrid
Escuela de Arte nº 10
Navarra
Pamplona
Escuela de Arte y Superior de Diseño de Pamplona
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:
Realizar matrices xilográficas, calcográficas, litográficas y serigráficas de creación propia
Colaborar y asesorar a otros artistas en la realización de matrices.
Estampar obra gráfica de otros artistas.
Organizar el taller y su mantenimiento, cuidando de la conservación de la maquinaria y las herramientas.
Realizar peritajes y reconocimiento de estampas.
Participar en aspectos formativos relacionados con la obra gráfica.
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626855825609{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]La actividad primordial de estos técnicos comprende la realización, procesado y estampación de matrices.
El campo de actuación profesional es el de la edición de obra gráfica, ilustración del libro, bibliófila.
Puede desarrollar su actividad en aquellas empresas o talleres, pequeños, medianos o grandes, dedicados a sectores directamente relacionados con esta especialidad, y ejercer como profesional independiente o asociado en cooperativa.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]
Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.
Acceso a la Universidad.
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.
[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]La necesidad de conservación y protección del documento escrito unido al deseo de ennoblecer y embellecer algunos ejemplares requiere profesionales capaces de combinar las labores técnicas propias con las de crear y realzar la ornamentación exterior.
El ciclo formativo de Encuadernación Artística tiene por objeto proporcionar la preparación artística, cultural y técnica necesaria para el ejercicio de la profesión, formando al alumnado para:
Realizar trabajos de encuadernación artística, de calidad técnica y artística, a partir del propio proyecto o de un encargo profesional determinado.
Definir los aspectos formales, funcionales, materiales, estéticos y de producción adecuados a cada proyecto. Planificar la secuencia de operaciones idónea para realizar con seguridad y corrección cada trabajo de forma que se optimicen materiales y recursos.
Dominar los lenguajes plásticos y expresivos y los procedimientos, herramientas y materiales específicos de las diferentes técnicas de encuadernación, tales como encuadernación en piel y pergamino, técnicas de dorado y gofrado a mano y técnicas de ornamentación de lomos tapas y contratapas y organizar y llevar a cabo las diferentes fases del proceso garantizando la seguridad de las operaciones y realizando los controles de calidad correspondientes hasta la obtención del producto acabado.
[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas
Expresión Gráfica: Encuadernación (125 h.)
El lenguaje visual. El lenguaje del dibujo en relación con los procesos técnicos-gráficos: soportes, aglutinantes, pigmentos. La línea como elemento configurador de la imagen. La mancha y los valores tonales. El color en la imagen gráfica. Planificación de la imagen en función de los procesos de estampación a color. La composición. Dibujo aplicado a la decoración de encuadernaciones de arte.
Concepto de libro. Cultura escrita en la antigüedad. Simbología cristiana y sus repercusiones en la ilustración de manuscritos. La cultura del libro en la Baja Edad Media occidental. Humanismo y Arte: los grandes mecenas y los comienzos del coleccionismo del libro. Difusión de la imprenta. El libro barroco y el estilo Rococó. La vuelta a lo clásico en el libro. Evolución de la tecnología.
Características y propiedades de los pegamentos. Materiales, fabricación y comportamiento. Proceso tecnológico de encuadernaciones en tapas. Proceso tecnológico de encuadernaciones encartonadas. Proceso tecnológico de las encuadernaciones de arte. Los diferentes tipos de dorado a mano y volante. Composición de mosaico y su aplicación. Composición de ornamentaciones clásicas y modernas. Instalación de distintos tipos de taller.
Técnicas de encuadernación en tapas. Técnica de encuadernación encartonada en Holandesa y Holandesas puntas y bandas. Técnica de encuadernación en piel, pasta española, valenciana, etc. Técnica de encuadernación en flexible con piel y pergamino. Encuadernaciones de lujo y artísticas. Confección de estuches para libros encuadernados. Técnicas de gofrado y dorado a mano. Técnicas del dorado a volante y del dorado de cortes. Ornamentación de lomos, tapas y contratapas. Técnica del mosaico y su aplicación. Realización de encuadernaciones.
Relaciones laborales. Seguridad e higiene en el trabajo. Sistemas de acceso al empleo. Organización y cultura empresarial. Protección al diseño. La protección internacional de las innovaciones. Marca, rótulo y nombre comercial.
Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.
Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.
La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
COMUNIDAD AUTÓNOMA
LOCALIDAD
CENTRO
Andalucía
Córdoba
Escuela de Arte Dionisio Ortiz
Castilla- León
Salamanca
Escuela de Arte y Superior de Diseño de Salamanca
Cataluña
Barcelona
Escuela de Artes Llostja
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:
Analizar con los usuarios y clientes las características que convergen en cada propuesta de trabajo para su realización, dictando las especificaciones plásticas y técnicas adecuadas para conseguir un resultado satisfactorio.
Colaborar en la planificación y desarrollo de las tareas que le sean encomendadas a su equipo de trabajo.
Realizar el cuerpo de obra, cubierta y terminación, aplicando las técnicas más adecuadas a cada tipo de encuadernación.
Confeccionar estuches y cajas para conservación del libro y su encuadernación.
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626856498045{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]El ciclo formativo de grado superior Encuadernación Artística contempla la inserción laboral en varios ámbitos:
En su propio taller, ya sea como profesional independiente o asociado en cooperativa, realizando trabajos propios por encargo de clientes, o para otros talleres.
En la gran empresa, dirigiendo el departamento de encuadernación de lujo y bibliofilia, colaborando con la sección de diseño cuando se trate de reproducir ornamentaciones de estilos clásicos o modernos para encuadernaciones de tipo industrial.
En la mediana empresa podrá cumplir las mismas funciones que en la grande; generalmente con mayor autonomía y capacidad de decisión, dependiendo principalmente del tipo de trabajo al que se dedique la empresa.
En la pequeña empresa asumirá trabajos de dorado, diseño de decoraciones y cuantas aportaciones sean necesarias en otros trabajos o formando equipos de trabajo.
En estas empresas se insertarán en la realidad productiva a nivel de técnico intermedio, como interlocutor directo del diseñador o de la dirección empresarial correspondiente en su caso.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]
Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.
Acceso a la Universidad.
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.
[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]El documento gráfico se ha convertido en vehículo de cultura y en objeto de expresión en sí mismo. A esto se suma el deseo de ennoblecer y embellecer determinados ejemplares que adquieren personalidad propia y entidad específica en su servicio al volumen manuscrito o impreso mediante ediciones de arte y obras de bibliofilia.
El ciclo formativo de Edición de Arte está dirigido a la formación de profesionales que atienden a este proceso, con la necesaria cualificación, como editores gestores de carpetas de obra gráfica y obras de bibliofilia, sirviendo de elemento catalizador y gestor entre la demanda que presenta el mercado y los diferentes profesionales (grabadores, encuadernadores, ilustradores, poetas, etc.) que intervienen en la producción de este tipo de obras.
Este ciclo prepara al alumnado para:
Crear y diseñar libros, carpetas y colecciones de obras gráficas, de calidad técnica y artística, a partir del propio proyecto o de un encargo profesional determinado, mediante la selección de textos, imágenes, ilustraciones y
Definir los aspectos de producción adecuados a cada proyecto y planificar la secuencia de operaciones.
Dominar los lenguajes plásticos y expresivos y los procedimientos, herramientas y materiales específicos de las técnicas de encuadernación, de grabado y estampación y de impresión y reproducción industriales, y organizar, coordinar y llevar a cabo las diferentes fases del proceso
Analizar el mercado, estudiar y definir conocer las nuevas tendencias artísticas y tecnológicas de la profesión.
[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas
Historia del libro (75 h.)
Concepto de libro. Cultura escrita en la antigüedad. Simbología cristiana y sus repercusiones en la ilustración de manuscritos. La cultura del libro en la Baja Edad Media occidental. Humanismo y Arte: los grandes mecenas y los comienzos del coleccionismo del libro. Difusión de la imprenta. El libro barroco y el estilo Rococó. La vuelta a lo clásico en el libro. Evolución de la tecnología.
El marketing: concepto, funciones. La investigación de mercados. El producto. Requisitos del producto. El planteamiento de la venta y sus operaciones. Promoción de ventas y publicidad. La distribución. El servicio del producto.
Técnicas de encuadernación en tapas. Técnica de encuadernación encartonada en Holandesa y Holandesas puntas y bandas. Técnica de encuadernación en piel, pasta española, valenciana, etc. Técnica de encuadernación en flexible con piel y pergamino. Encuadernaciones de lujo y artísticas. Confección de estuches para libros encuadernados. Técnicas de gofrado y dorado a mano. Técnicas del dorado a volante y del dorado de cortes. Ornamentación de lomos, tapas y contratapas. Técnica del mosaico y su aplicación. Nuevas técnicas y nuevos materiales.
Xilografía: a fibra, a testa, linoleografía y nuevos materiales en el grabado en relieva, estampación polícroma. Grabado Calcográfico: técnicas indirectas, mixtas y nuevas técnicas y nuevos materiales. Litografía: procedimiento litográfico; la piedra litográfica; técnicas de dibujo litográfico. Preparación y estampación litográfica; la litografía sobre metal; el papel reporte; la litografía en color. Serigrafía: confección de pantallas, métodos manuales de clisado. Métodos de clisado fotoquímico; la estampación serigráfica y polícroma.
Fotomecánica. Impresión en relieve: fotograbado. Impresión offset. Huecograbado. Introducción a la informática.
La composición de la imagen. La tipografía: caracteres, familia y estilos, el texto. La estructura de la página. El libro: cubierta, portadas, páginas interiores, ornamentos. El libro, objeto de diseño. Autoedición. Aspectos estéticos y elementos técnicos gráficos. La bibliofilia contemporánea. El libro facsímil.
Metodología del proyecto. Componentes físicos y psicológicos. Análisis de las disposiciones tecnológicas. Síntesis creativa. Tecnología instrumental. Elaboración de la memoria, documentación gráfica y estudio de costes. Investigación para incorporación de nuevas propuestas.
Relaciones laborales. Seguridad e higiene en el trabajo. Sistemas de acceso al empleo. Organización y cultura empresarial. Protección al diseño. La protección internacional de las innovaciones. Marca, rótulo y nombre comercial.
Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.
Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.
La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
COMUNIDAD AUTÓNOMA
LOCALIDAD
CENTRO
Asturias
Oviedo
Escuela de Arte de Oviedo
Castilla- La Mancha
Cuenca
Escuela de Arte Cruz Novillo
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:
Analizar con los usuarios y clientes las características que convergen en cada propuesta de trabajo para su realización, dictando las especificaciones plásticas y técnicas.
Desarrollar los procesos básicos de la edición de arte mediante diversas técnicas.
Gestionar, organizar y dirigir el trabajo. Resolver los problemas artísticos y tecnológicos que se planteen durante el proceso.
Confeccionar presupuestos.
Seleccionar a los profesionales que van a intervenir en la realización de la obra.
Seleccionar los textos, encuadernaciones, imágenes e ilustraciones adaptándose a los aspectos comunicativos, técnicos y funcionales que precise el trabajo.
Conocer las nuevas tendencias artísticas y tecnológicas de la profesión.
Conocer, gestionar y administrar los límites legales en cuanto a utilización de texto e imagen.
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626857965593{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]En la actualidad esta profesión atiende a realzar la calidad de las ediciones de bibliófilo uniendo la pericia artesanal con el sentido artístico aportado por los profesionales del ramo, el conocimiento del marketing y las estructuras del mercado, la amplitud de la producción bibliográfica, la especialización editorial y los modelos artísticos existentes.
El profesional de este nivel ejercerá su actividad en:
empresas o talleres públicos o privados
en la pequeña, mediana o gran empresa, relacionadas con el campo específico de la edición y gestión de carpetas de obra gráfica y ediciones de bibliofilia.
como profesional independiente o asociado en cooperativas.