Categoría: COMUNICACIÓN GRÁFICA Y AUDIOVISUAL

Técnico Superior en Gráfica Audiovisual

[vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»6741″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

TITULACIÓN:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Técnico Superior
(Grado Superior)

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DURACIÓN:

[/vc_column_text][vc_column_text]

2.000 horas

(Dos cursos académicos)

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ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba Específica

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba General

[/vc_column_text][vc_column_text]

Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

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CONSIGUE:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Acceso a la Universidad.
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]El ciclo formativo de Gráfica Audiovisual forma a profesionales capaces de idear y realizar productos audiovisuales de calidad técnica y artística que comuniquen eficientemente el mensaje deseado mediante la utilización de la imagen, la tipografía, los efectos visuales, los recursos y el lenguaje de las técnicas audiovisuales.

Serán también los encargados de planificar y llevar a cabo la producción y postproducción de producto audiovisual y el control de calidad en cada etapa del proyecto y de organizar y llevar a cabo las diferentes fases del proyecto y los controles de calidad correspondientes, para garantizar que el producto final exprese de forma óptima los objetivos comunicativos.

Su principal objetivo es enseñar a los estudiantes a comunicar ideas y mensajes mediante el lenguaje audiovisual, a diseñar escenarios reales y virtuales, a realizar la selección musical y la sonorización de la pieza audiovisual, la iluminación de la escena y a llevar a cabo el trabajo con actores o modelo[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

Fundamentos de la representación y la expresión visual (90 h. 5 ECTS)

Configuración del espacio bidimensional. Elementos formales, expresivos y simbólicos del lenguaje plástico y visual. Forma y estructura. Elementos proporcionales. Forma y composición en la expresión bidimensional. Fundamentos y teoría de la luz y el color. Valores expresivos y simbólicos del color. Interacción del color en la representación creativa. Instrumentos, técnicas y materiales.

Teoría de la imagen (45 h. 3 ECTS)

La representación y los elementos morfológicos, dinámicos y mesurables de la imagen. Identificación, análisis y valoración de la imagen. Sintaxis visual. La visualización de la realidad. Teorías perceptivas. El signo: expresión y contenido. Denotación y connotación. Tipos de signos. Propiedades y convenciones. Los signos y sus valores significativos. La comunicación visual. El proceso comunicativo.

Medios informáticos (90 h. 5 ECTS)

Evolución de la informática e Internet. La sociedad de la información. Software libre. Sistemas operativos. Ordenador, periféricos y redes, cloud computing. Sistemas de colores, digitalización, vectorización, OCR. Tipografía digital. Comunicación entre diferentes entornos. Importación y exportación de archivos. La imagen vectorial. Software de creación. El área de trabajo. Herramientas de dibujo. Organización de objetos: capas, agrupamientos, máscaras, estilos. La imagen bitmap. Software de creación, tratamiento y gestión de imágenes bitmap y fotografía digital. Herramientas de dibujo. Fotografía digital. Preparación de ficheros para distribución y salida. Tipos de archivos para la distribución y salida. Organización de la información.

Fotografía (60 h. 3 ECTS)

El lenguaje fotográfico, dimensiones, finalidad, particularidades. Los equipos fotográficos. La toma fotográfica. Condicionantes técnicos, ambientales, estéticos. Representación del espacio y del tiempo. La luz natural y artificial. Medición e iluminación. El color en la fotografía. Gestión de archivos fotográficos. Edición y selección de fotografías. Procesado y manipulación de las imágenes. Tratamiento formal y expresivo de la fotografía en el ámbito de la especialidad. Los ámbitos fotográficos.

Historia de la imagen audiovisual y multimedia (50 h. 3 ECTS)

La imagen en movimiento, antecedentes y evolución. El dibujo animado. La fotografía y el movimiento. El kinetoscopio y el cinematógrafo. Lenguaje y características de cada medio. Los géneros cinematográficos y su evolución. El lenguaje cinematográfico en relación al contexto histórico-artístico. Recorrido por la evolución histórica, técnica y estética del cine. La industria y los grandes estudios. Obras, tendencias y autores más relevantes. El cine y los movimientos artísticos. Repercusiones del lenguaje cinematográfico. Influencia del cine en los medios de comunicación y en el diseño gráfico. La imagen audiovisual y multimedia: recorrido evolutivo. Tendencias y realizaciones actuales.

Recursos gráficos y tipográficos (80 h. 4 ECTS)

Recursos del diseño gráfico, sus particularidades y aplicaciones. Composición, color, imagen, tipografía: posibilidades comunicativas. El signo escrito, el carácter tipográfico, identidad de las letras. El alfabeto. Tipografía. La forma de los caracteres. Estilos y familias de caracteres. La expresión gráfica de la palabra. Visualización. Composición y legibilidad tipográfica. Estructura del espacio gráfico. Arquitectura gráfica. Jerarquías compositivas e informativas y énfasis en la comunicación gráfica. El mensaje gráfico y el soporte. Aspectos significativos. Particularidades del soporte interactivo.

Técnicas 3D (100 h. 5 ECTS)

Modelado, primitivas, booleanos, modelado avanzado de malla. Superficies, materiales, difusión, reflexión, sombreado y transparencias. Texturas, texturas procedurales, texturas imagen, mapas de textura y mapas de ambiente. Iluminación de una escena, tipos de luces, sombras. Cámaras y vistas, efectos de cámara. Conceptos básicos de animación. Visualización, acabados, efectos especiales.

Lenguaje y tecnología audiovisual (175 h. 9 ECTS) Teorías.

Evolución de los medios audiovisuales. La comunicación audiovisual. Dimensiones, funciones y organización del mensaje audiovisual. Fundamentos tecnológicos de los medios audiovisuales. Tecnología video y digital. Elementos técnicos de los equipos audiovisuales. El lenguaje audiovisual. Retórica narrativa y retórica visual. La ordenación del espacio y del tiempo representado. Transición y continuidad. Articulaciones espacio-temporales. El montaje. La libertad formal. Otros elementos de la imagen audiovisual: iluminación, sonido, escenografía. Fases en la elaboración de un producto audiovisual. Los géneros y los productos audiovisuales.

Guion y estructura narrativa (60 h. 3 ECTS)

Lenguaje narrativo. Lenguaje secuencial. Elaboración del guion. Adaptaciones. El argumento. La sinopsis. Estructura y desarrollo de una historia. Formatos. Montaje y ritmo.

Proyectos de gráfica audiovisual (200 h. 13 ECTS)

La gráfica audiovisual y su vinculación con otras disciplinas y ámbitos del diseño, interrelaciones. Utilización de elementos gráficos en el mensaje audiovisual.Metodologías de proyectación, enfoques creativos. El proyecto de gráfica audiovisual en los diferentes ámbitos del diseño. Especificaciones y definición del mensaje. Planificación y realización gráfica. Control de calidad. Aspectos económicos. Memoria y comunicación del proyecto. Presentación y argumentación. Valoración crítica. Tecnología y software de la especialidad en los procesos de creación, realización y comunicación del proyecto de gráfica audiovisual. Dirección de un producto audiovisual, puesta en escena, puesta en imágenes. Coordinación y realización. Grabación de imágenes y sonido e iluminación en estudio y exteriores. Teorías del montaje. Edición al corte, edición con efectos. Edición y posproducción de sonido. Posproducción de piezas audiovisuales para televisión, vídeo, cine y nuevos medios. Posproducción de trucajes y efectos especiales. Normativa específica de aplicación a la especialidad.

Formación y orientación laboral (50 h., 3 ECTS)

El marco jurídico de las relaciones laborales. Sistemas de acceso al mundo laboral. La empresa. Distintos modelos jurídicos de empresas y características. Conceptos básicos de mercadotecnia. El contrato. Modalidades de contrato de trabajo. El empresario individual. Los derechos de propiedad intelectual e industrial. Registro de la propiedad intelectual. Entidades de gestión: copyright y copyleft. Los signos distintivos: Marca, rótulo y nombre comercial. Medidas de seguridad e higiene en el trabajo aplicables a la profesión.

Formación práctica en empresas, estudios o talleres (50 h. 3 ECTS)

Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

Proyecto Integrado (50 h. 7 ECTS)

Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.

La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

COMUNIDAD AUTÓNOMA	LOCALIDAD	CENTRO
Andalucía	Algeciras (Cádiz)	Escuela de Arte de Algeciras
Andalucía	Armilla (Granada)	Centro Autorizado “Estación Diseño”
Aragón	Huesca	Escuela de Arte de Huesca
Baleares	Palma de Mallorca	Centro Privado Escuela de Imagen y Sonido
Canarias	Arrecife	Escuela de Arte Pancho Lasso
Canarias	Santa Cruz de la Palma	Escuela de Arte Manolo Blahnik
Cantabria	Santander	Centro Privado Autorizado VINSAC
Cataluña	Barcelona	Escuela de Artes Sant Marc de Sarriàl
		Escuela de Arte Deià
		Centro Autorizado APD Groc
	Hospitalet de Llobregat	Escuela de Arte
	Villafranca del Penedés	Escuela de Arte Municipal Arsenal
	Reus (Tarragona)	Escuela de Arte de Reus
Navarra	Pamplona	Escuela de Arte y Superior de Diseño
Comunidad Valenciana	Orihuela	Escuela de Arte y Superior de Diseño Orihuela

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:

Comunicar eficientemente ideas y mensajes mediante el lenguaje audiovisual.
Planificar y llevar a cabo, de manera autónoma, proyectos de gráfica audiovisual con el nivel de calidad exigible profesionalmente.
Dotar al producto audiovisual de los elementos persuasivos, informativos y/o identificativos adecuados a los objetivos del encargo.
Realizar proyectos de gráfica audiovisual en todas sus fases y llevar a cabo los controles de calidad correspondientes para la obtención de una pieza audiovisual de calidad técnica, artística y comunicativa.
Seleccionar y utilizar los recursos más adecuados para solucionar los aspectos formales, funcionales y técnicos de un problema comunicativo concreto.
Transmitir mediante los recursos del lenguaje audiovisual la información adecuada con precisión y eficiencia comunicativa.
Proponer diversas soluciones de gráfica audiovisual, orientadas a diferentes formatos y medios técnicos, que atiendan adecuadamente a las especificaciones de un encargo dado.
Llevar a cabo con calidad técnica y artística los procesos de producción y posproducción del producto audiovisual.
Diseñar y componer escenarios reales y virtuales, realizar la selección musical y la sonorización de la pieza audiovisual, la iluminación de la escena y, en su caso, llevar a cabo el trabajo con modelos o actores.
Utilizar con destreza las técnicas y tecnologías propias de la especialidad.

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626956316327{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Este profesional puede desarrollar su actividad como profesional autónomo, asociado o contratado por cuenta ajena.

Realiza, parcial o totalmente, como profesional especialista piezas audiovisuales para el sector de servicios y de producción audiovisual, para la gráfica corporativa y cabeceras de programas y/o canales de televisión y otras instituciones y/o productos que así lo requieran. También elabora propuestas y proyectos de gráfica audiovisual por encargo de empresas, estudios de diseño o instituciones.

Puede ejercer sus competencias profesionales como trabajador independiente o dependiente interpretando las ideas de otros profesionales a través de guiones o storyboards

Está cualificado para desempeñar los siguientes puestos de trabajo y ocupaciones:

Realización de producción y posproducción audiovisual orientada a diversos formatos de distribución y medios técnicos: cine, televisión, páginas Web, multimedia, videojuegos, teléfono móvil y otros soportes, empleando el software estándar de la industria.
Diseño y composición de escenarios reales y virtuales e Iluminación de la escena.
Selección musical y sonorización de la pieza audiovisual.
Realización audiovisual de gráfica corporativa para canales de televisión, programas, mensajes institucionales, productos, servicios, etc.
Diseño de la representación gráfica de la información para medios audiovisuales.
Rotulación audiovisual.
Posproducción digital.
Colaboración especialista en realización audiovisual en equipos multidisciplinares.

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]

22/07/2021

Técnico Superior en Animación

[vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»6727″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

TITULACIÓN:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Técnico Superior
(Grado Superior)

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DURACIÓN:

[/vc_column_text][vc_column_text]

2.000 horas

(Dos cursos académicos)

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ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba Específica

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba General

[/vc_column_text][vc_column_text]

Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

CONSIGUE:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Acceso a la Universidad.
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]El ciclo formativo de Animación forma a profesionales preparados para realizar proyectos de animación, personales o por encargo de empresas, instituciones u otros profesionales. Es un sector en auge que ha alcanzado a todos los ámbitos de la cultura, la comunicación visual, multimedia y el entretenimiento, como el cine la publicidad, los videojuegos…

Estos profesionales planifican la realización de proyectos de animación mediante la definición de los aspectos expresivos, funcionales y técnicos, abarcando una serie de disciplinas artísticas y técnicas, a la vez que creatividad y sensibilidad para transmitir el movimiento y lograr la ilusión de dotar de vida a lo que no la tiene.

Se encargan también de organizar y llevar a cabo las diferentes fases del proyecto y los controles de calidad correspondientes para garantizar que expresa de forma óptima los objetivos comunicativos del mismo.[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

Fundamentos de la representación y la expresión visual (90 h. 5 ECTS)

Teoría de la imagen (45 h. 3 ECTS)

Medios informáticos (90 h. 5 ECTS)

Fotografía (60 h. 3 ECTS)

Historia de la animación (50 h. 3 ECTS)

Concepto y manifestaciones de la comunicación gráfica. La ilustración, el cómic, la animación: lenguaje y características propias de cada medio. Manifestaciones y evolución de la imagen gráfica en la comunicación. El producto gráfico en relación al contexto histórico-artístico. Recorrido por la evolución histórica y técnica de la animación. Manifestaciones más significativas. Tendencias y autores relevantes. La imagen animada en los medios de comunicación. Tendencias y realizaciones actuales en la narración gráfica y la animación. Criterios de evaluación.

Dibujo aplicado a la animación (120 h. 6 ECTS)

El esbozo de la idea. El cuaderno de apuntes. La línea, el contorno, el trazo sensible. El modelo estático y en movimiento. El apunte del natural. Dibujo de retentiva y de memoria. La representación de la luz. El claroscuro. La luz en la definición del volumen. La iluminación. Luces, sombras, transparencias y reflejos. La atmósfera. La forma y el espacio. Composición y estructura. El espacio compositivo. Espacio físico y perceptual. La expresividad en la ordenación del espacio. Estrategias compositivas. Representación de espacios y formas complejas. El paisaje natural y urbano. El dibujo arquitectónico. La estructura animal. La figura humana. Expresión facial y corporal. Distorsiones. Interpretación de la forma. El estilo. El dibujo en creadores significativos del dibujo animado. Recursos expresivos y narrativos de los diferentes estilos. Recursos expresivos en el dibujo de animación audiovisual.

Técnicas de animación (135 h. 7 ECTS)

Principios básicos de la animación. Técnicas, materiales, recursos y tecnología de la imagen animada. Técnicas tradicionales y digitales 2D. Elementos de la expresión bidimensional. Técnicas tradicionales y digitales 3D. Elementos de la expresión tridimensional. Los recursos de expresión 2D y 3D y su aplicación a un proyecto de animación. La ordenación del espacio escenográfico. La iluminación para animación. La ilusión del movimiento, la persistencia retiniana. El movimiento de personajes, objetos y escenarios. La planificación y realización del proyecto de animación.

Lenguaje y tecnología audiovisual (100 h. 5 ECTS)

Teorías. Evolución de los medios audiovisuales. La comunicación audiovisual. Dimensiones, funciones y organización del mensaje audiovisual. Fundamentos tecnológicos de los medios audiovisuales. Tecnología video y digital. Elementos técnicos de los equipos audiovisuales. El lenguaje audiovisual. Retórica narrativa y retórica visual. La ordenación del espacio y del tiempo representado. Transición y continuidad. Articulaciones espacio-temporales. El montaje. La libertad formal. Otros elementos de la imagen audiovisual: iluminación, sonido, escenografía. Fases en la elaboración de un producto audiovisual. Los géneros y los productos audiovisuales.

Guion y estructura narrativa (60 h. 3 ECTS)

Lenguaje narrativo. Lenguaje secuencial. Elaboración del guion. Adaptaciones. El argumento. La sinopsis. Estructura y desarrollo de una historia. Formatos. Montaje y ritmo.

Proyectos de animación (200 h. 13 ECTS)

El proyecto de animación, fases y planificación: story line, sinopsis, guion, el story board, layout, art concept, la biblia y otros. La preproducción del proyecto: documentación, diseño de personajes, fondos y otros. La producción: creación de personajes y escenarios, maquetas, fondos, iluminación, escenografía, captura de audio, carta de rodaje, captura de imagen y audio, animación, intercalación, etc. La postproducción: edición de video, ajuste de imagen, efectos, transiciones, tratamiento de audio, creación de créditos, etc. Herramientas informáticas y nuevas tecnologías para la creación de un proyecto de animación. El programa de animación, edición y postproducción. Exportación de películas y formas de exhibición: formatos, codecs, etc.

Formación y orientación laboral (50 h., 3 ECTS)

Formación práctica en empresas, estudios o talleres (50 h. 3 ECTS)

Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

Proyecto Integrado (50 h. 7 ECTS)

Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.

COMUNIDAD AUTÓNOMA	LOCALIDAD	CENTRO
Andalucía	Jerez de la Frontera	Escuela de arte de Jerez de la Frontera
	Granada	Escuela de Arte de Granada
	Baeza (Jaén)	Escuela de Arte Gaspar Becerra
Aragón	Zaragoza	Escuela de Arte de Zaragoza
Canarias	Las Palmas	Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria
	Puerto del Rosario (Las Palmas)	Escuela de Arte Puerto del Rosario
	Santa Cruz de Tenerife	Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez
Castilla- La Mancha	Albacete	Escuela de Arte de Albacete
Cataluña	Barcelona	Escuela de Artes Sant Marc de Sarriàl
		Escuela de Arte Deià
		Centro Autorizado Ites-Ciape
	Badalona (Barcelona)	Escuela de Arte Pau Gargallo
	Hospitalet de Llobregat	Escuela de Arte
	San Cugat del Vallés	Escuela de Arte
	San Cugat del Vallés	Centro Privado San Cugat ESN
	Vic	Escuela de Arte de Vic
	Vilanova i la Geltrú	Escuela de Arte
	Lérida	Escuela de Arte Municipal Leandre Cristòfol
	Tarragona	Escuela de Arte y Superior de Diseño Tarragona
Murcia	Murcia	Escuela de Arte de Murcia
Comunidad Valenciana	Alcoy (Alicante)	Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alcoy
Comunidad Valenciana	Valencia	Centro Autorizado Barreira Arte y Diseño
Álava	Vitoria	Escuela de Arte y Superior de Diseño I D arte

Comunicar mensajes eficientemente mediante el lenguaje plástico y visual.
Elaborar proyectos de comunicación visual mediante imagen animada que integre, en su caso, elementos persuasivos, informativos e identificativos.
Planificar y elaborar proyectos de animación adecuados a las especificaciones narrativas y técnicas previamente determinadas.
Seleccionar y gestionar las fuentes y recursos óptimos para la realización del proyecto de animación.
Comunicar mensajes mediante imagen animada para los diferentes medios de difusión.
Establecer los controles de calidad correspondientes en cada fase del proceso proyectual.
Considerar en el proyecto de animación los procesos de post producción más adecuados.
Conocer y cumplir la normativa específica que regula las realizaciones de comunicación audiovisual.
Coordinarse de manera eficaz para el desarrollo del proyecto de animación.

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626954963951{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Este profesional puede desarrollar su actividad como profesional autónomo, asociado o contratado por cuenta ajena, en empresas relacionadas con la comunicación: productoras de cine, productoras de televisión, agencias de publicidad, editoriales y estudios de diseño.

Este profesional está cualificado para desempeñar los siguientes puestos de trabajo y ocupaciones:

Realización de películas de animación independientes o integradas en producciones audiovisuales o multimedia en la industria de la cultura y el entretenimiento.
Elaboración de guiones propios o adaptaciones de textos ajenos para piezas de animación.
Creación de escenarios, fondos, objetos y/o personajes.
Creación de fotogramas clave para definir la representación.
Realización de dibujos de intercalación.
Modelado y representación de los elementos que conforman la animación 2D o 3D.
Animación, iluminación, coloreado de las fuentes generadas y ubicación de las cámaras virtuales.
Renderización.

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]

22/07/2021

Técnico Superior en Cómic

[vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»6704″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

TITULACIÓN:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Técnico Superior
(Grado Superior)

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DURACIÓN:

[/vc_column_text][vc_column_text]

2.000 horas

(Dos cursos académicos)

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ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba Específica

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba General

[/vc_column_text][vc_column_text]

Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

CONSIGUE:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Acceso a la Universidad.
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]Estos estudios preparan a profesionales que son capaces de elaborar una obra original de cómic de calidad formal y funcional a partir de un proyecto propio o de un encargo profesional determinado. Son expertos en la creación de historias mediante dibujos; escribiendo, adaptando o interpretando previamente los guiones.

Pueden planificar toda la realización del proyecto mediante la definición de los recursos expresivos, formales, funcionales, estéticos y técnicos más adecuados y desarrollar las diferentes fases del proyecto y los controles de calidad correspondientes para obtener un producto final que cumpla con los objetivos gráficos, comunicativos y expresivos exigibles a nivel profesional.

Para ello deben manejar el dibujo, la representación de volúmenes, anatomías, espacios y perspectivas, dominando el lenguaje del color y de la composición, así como la narrativa gráfica; pero también deben dominar las aplicaciones informáticas, que hoy en día, permiten crear las historias.

También deberán aprender a defenderse en el ámbito de la comunicación para la presentación y defensa de un proyecto de cómic.[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

Fundamentos de la representación y la expresión visual (90 h. 5 ECTS)

Teoría de la imagen (45 h. 3 ECTS)

Medios informáticos (90 h. 5 ECTS)

Fotografía (60 h. 3 ECTS)

Historia del comic (50 h. 3 ECTS)

Concepto y manifestaciones de la comunicación gráfica. La ilustración, el cómic, la animación: lenguaje y características propias de cada medio. Manifestaciones y evolución de la imagen gráfica en la comunicación. El producto gráfico en relación al contexto histórico-artístico. Recorrido por la evolución histórica y técnica del cómic. Manifestaciones más significativas. Tendencias y autores relevantes. La imagen gráfica narrativa y los medios de comunicación. Influencia de la tecnología. Tendencias y realizaciones actuales en la narración gráfica con especial atención al cómic.

Dibujo aplicado al comic (120 h. 9 ECTS)

El esbozo de la idea. El cuaderno de apuntes. La línea, el contorno, el trazo sensible. El modelo estático y en movimiento. El apunte del natural. Dibujo de retentiva y de memoria. La representación de la luz. El claroscuro. La luz en la definición del volumen. La iluminación. Luces, sombras, transparencias y reflejos. La atmósfera. La forma y el espacio. Composición y estructura. El espacio compositivo. Espacio físico y perceptual. La expresividad en la ordenación del espacio. Estrategias compositivas. Representación de espacios y formas complejas. El paisaje natural y urbano. El dibujo arquitectónico. Distorsiones. Anatomía humana y figura animal. Expresión facial y corporal. Distorsiones. Interpretación de la forma. El estilo. El dibujo en creadores significativos de cómic. Recursos expresivos y narrativos de los diferentes estilos. Recursos expresivos en el dibujo aplicado al cómic. Composición narrativa. El ritmo narrativo.

Representación espacial aplicada (100 h. 6 ECTS)

El dibujo técnico y la perspectiva en los cómics. Proyecciones: ortogonales, oblicuas. Reversibilidad. Sistemas de proyección: diédrico, axonométrico, cónico. Sistema diédrico: alfabeto de elementos y planos de proyección. Paralelismo. Perpendicularidad. Figuras planas. Poliedros regulares. Secciones. Intersecciones. Sistema axonométrico: isonométrico, dimétrico, trimétrico. Figura planas, poliedros regulares. Perspectiva caballera. Perspectiva isonométrica. Dibujo isonométrico. Sistema cónico. Perspectiva cónica. Plano geometral. Línea del horizonte; influencia del horizonte en la perspectiva. Plano inclinado. El círculo en perspectiva. Perspectiva de las formas básica. La iluminación en perspectiva cónica. Reflejos. Sombras. Roturas, efecto espejo, imágenes múltiples. Perspectiva «a sentimiento». Angulación e iluminación variables. El uso del espacio como elemento expresivo. Distorsiones. Técnicas gráficas, procedimientos y materiales. Dibujo a mano alzada. Aportes de las nuevas tecnologías.

Técnicas de Expresión Gráfica (95 h., 6 ECTS)

Las técnicas y procedimientos de expresión gráfica. Utensilios, herramientas, materiales. Técnicas gráficas secas, húmedas, mixtas. Dibujo de línea y de mancha. Tramas y texturas. Técnicas digitales. Técnicas de impresión manuales, técnicas aditivas. Las técnicas gráficas en el cómic en diferentes épocas. Aplicaciones prácticas y creativas en la actualidad. El estudio del dibujante. Equipo, organización. Técnicas y métodos de archivo de la documentación.

Producción gráfica industrial (60 h. 4 ECTS)

Guion y estructura narrativa (60 h. 3 ECTS)

Lenguaje narrativo. Lenguaje secuencial. Elaboración del guion. Adaptaciones. El argumento. La sinopsis. Estructura y desarrollo de una historia. Formatos. Montaje y ritmo.

Proyectos de comic (200 h. 13 ECTS)

El proyecto El proyecto de narrativa gráfica. El proceso de creación y realización del original. Etapas. El tema. Adaptaciones de obras literarias y creación de obras propias. Características y metodología de trabajo. Extensión de la historia. El chiste gráfico, la tira cómica, la historieta corta. El libro Story-board. Las elipses. Las secuencias. Tipología de planos. Ángulos de visión. El encuadre. Creación de personajes. Estudio y tipologías. Escenarios y ambientaciones. Documentación. Texto e imagen. Los diálogos. La voz en off. Símbolos, onomatopeyas y recursos propios del cómic. Composición de la viñeta, de la tira, de la página y del libro. Primeros esbozos. Desarrollo de ideas y textos. Obra final. Entintado y /o técnica gráfica. Blanco y negro y/ o color. Aplicación de las técnicas manuales y/o digitales. Énfasis y jerarquías compositivas. Recursos tipográficos. Caligrafía y rotulación. El original.

Formación y orientación laboral (50 h. 3 ECTS)

Formación práctica en empresas, estudios o talleres (50 h, 3 ECTS)

Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

Proyecto Integrado (50 h., 7 ECTS)

Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.

COMUNIDAD AUTÓNOMA	LOCALIDAD	CENTRO
Andalucía	Armilla (Granada)	Centro Privado autorizado “Estación Diseño”
Andalucía	Granada	Escuela de Arte de Granada
Aragón	Zaragoza	Escuela de Arte de Zaragoza
Baleares	Palma de Mallorca	Escuela de Arte y Superior de Diseño de las Islas Baleares
Canarias	Arrecife	Escuela de Arte Pancho Lasso
Canarias	Las Palmas	Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria
Castilla- La Mancha	Cuenca	Escuela de Arte Cruz Novillo
Cataluña	Barcelona	Centro Privado Autorizado Ites-Ciape
	Barcelona	Escuela de Arte Llostja
	Badalona (Barcelona)	Escuela de Arte Pau Gargallo

Identificar y definir los aspectos artísticos, formales, funcionales y técnicos de un proyecto de cómic de acuerdo a las especificaciones dadas.
Dotar a la imagen de elementos persuasivos, informativos y/o identificativos en función de los objetivos comunicacionales del proyecto.
Buscar, seleccionar y analizar la documentación y el material gráfico de referencia para un proyecto de cómic determinado.
Realizar proyectos de cómic con las técnicas narrativas, gráficas y estilos más adecuados a los planteamientos comunicativos y expresivos de trabajo.
Crear, adaptar o interpretar guiones para proyectos de cómics propios o ajenos.
Conocer la normativa de aplicación al sector y actividad profesional.

Desarrolla su actividad como profesional independiente realizando imágenes narrativas que expresen ideas o conceptos, destinadas a su edición.
Puede trabajar como dibujante, guionista y especialista dependiente de una empresa o institución, así como colaborar con otros profesionales en la ideación, interpretación y realización de guiones y narraciones gráficas con diferentes técnicas y estilos artísticos.
Ejerce su profesión en el ámbito público o privado, en empresas del sector comunicacional: editoriales, agencias de publicidad, estudios de diseño, prensa, televisión, etc. En empresas o instituciones de otros sectores. Como profesional independiente realizando proyectos propios en actividad artística libre.

Las ocupaciones y puestos de trabajo que puede ocupar son:

Especialista en narración gráfica integrado en equipos de comunicación visual, diseño gráfico, publicidad y medios audiovisuales.
Orientación, organización y supervisión de la producción y edición de cómics.
Elaboración de guiones para narraciones gráficas.
Creación y realización de obra original en publicaciones periódicas.
Realización de guiones ilustrados (story-boards).
Análisis de propuestas y realización de la búsqueda documental y gráfica para producciones narrativa gráfica.
Realización y gestión de actividades culturales, educativas y divulgativas relacionadas con el cómic.

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]

22/07/2021

Técnico Superior en Gráfica Impresa

[vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»6698″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

TITULACIÓN:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Técnico Superior
(Grado Superior)

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DURACIÓN:

[/vc_column_text][vc_column_text]

2.000 horas

(Dos cursos académicos)

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ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba Específica

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba General

[/vc_column_text][vc_column_text]

Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

CONSIGUE:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Acceso a la Universidad.
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]El ciclo formativo de Gráfica Impresa tiene como objetivo básico atender a las actuales necesidades de formación de técnicos superiores especialistas en la realización de productos gráficos impresos y aplicaciones vinculadas a la comunicación gráfica del mensaje en el ámbito de la comunicación gráfica y audiovisual. Para ello ofrece herramientas tanto creativas como técnicas con las que afrontar un proyecto de diseño gráfico y comunicación en soporte impreso.

Para ello unirá el conocimiento de los materiales, procedimientos técnicos y nuevas tecnologías con la cultura y la sensibilidad artística, para lograr productos con la garantía de calidad demandada hoy por los sectores productivos, artísticos y culturales vinculados a la creación y producción gráfica.

Con este ciclo se adquirirán las competencias para:

Proponer y realizar soluciones gráficas para transmitir mensajes por encargo de empresas, instituciones u otros profesionales.
Planificar el desarrollo del proyecto de imagen gráfica desde la identificación del encargo comunicativo, la definición de los aspectos formales y estéticos, funcionales y técnicos, hasta la realización del producto gráfico acabado.
Organizar y llevar a cabo las diferentes fases del proyecto y los correspondientes controles de calidad que garanticen la expresión gráfica óptima del mensaje.

[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

Fundamentos de la representación y expresión visual (90 h. 5 ECTS)

Teoría de la imagen (45 h., 3 ECTS)

Fotografía (60 h., 3 ECTS)

Medios informáticos (90 h., 5 ECTS)

Evolución de la informática e Internet. Software libre. Sistemas operativos. Ordenador, periféricos y redes, cloud computing. Sistemas de colores, digitalización, vectorización, OCR. Tipografía digital. Importación y exportación de archivos. La imagen vectorial. Software de creación. El área de trabajo. Herramientas de dibujo. Organización de objetos: capas, agrupamientos, máscaras, estilos. La imagen bitmap. Software de creación, tratamiento y gestión de imágenes bitmap y fotografía digital. Herramientas de dibujo. Fotografía digital. Preparación de ficheros para distribución y salida. Tipos de archivos para la distribución y salida. Organización de la información.

Fotografía aplicada a la gráfica impresa (100h. 5 ECTS)

Ámbitos de aplicación de la fotografía editorial. Sistemas de iluminación artificial en estudio. La Iluminación de producto. El retrato editorial. El control técnico en la toma fotográfica. Últimas tendencias fotográficas y su relación con la comunicación persuasiva. Soportes y tecnologías de Impresión fotográfica. El proyecto editorial fotográfico. Apropiación de recursos fotográficos. Bancos de imágenes. Galerías virtuales.

Diseño Editorial (90 h.; 5 ECTS)

Software de maquetación. Área de trabajo. Herramientas de composición. Marcos de textos y sus propiedades. Formato y estilo de párrafo. Jerarquización de contenido. Imágenes e ilustraciones. Propiedades de los marcos. Retículas y páginas maestras. Creación de documentos interactivos. Opciones de impresión. Tendencias actuales en los medios informáticos aplicados a la creación de libros electrónicos. Integración de audio y vídeo en productos editoriales.

Historia de la imagen gráfica (50h, 3 ECTS)

El diseño gráfico, la ilustración, el cómic, la fotografía: lenguaje y características propias de cada medio. Manifestaciones y evolución de la imagen gráfica en la comunicación visual. Evolución histórica, técnica y estética de la imagen impresa. Manifestaciones más significativas. Tendencias y autores relevantes. Influencia de las tendencias artísticas actuales, las nuevas tecnologías y los medios de comunicación en los aspectos formales, expresivos y comunicativos de la imagen gráfica impresa. Tendencias, autores y realizaciones actuales.

Historia del arte y la cultura visual contemporánea (60 h, 3 ECTS)

Concepto y manifestaciones de la cultura visual contemporánea. Características propias y nuevos lenguajes artísticos. El arte en la sociedad contemporánea. La obra artística en relación al contexto histórico-artístico. Recorrido por la evolución histórica, técnica y estética de las manifestaciones artísticas contemporáneas dentro de la cultura visual. Últimas tendencias artísticas y su relación con la cultura visual actual. Aportaciones de las nuevas tecnologías y los medios de comunicación de masas en la producción artística.

Tipografía (140 h., 7 ECTS)

La evolución gráfica de la comunicación. La forma de cada carácter. .El carácter y el abecedario tipográfico. Las familias de caracteres tipográficos. Tipometría tipográfica y su entorno tecnológico. Condiciones de legibilidad y ergonomía Conceptos de composición tipográfica. Disposición y estética tipográfica. Maquetación. La tipografía en el ámbito publicitario.

Producción gráfica industrial (110 h, 6 ECTS)

Tipos de originales. Características. Color. Directos. Cuatricromía. Preparación de archivos para imprenta. Soportes de impresión. Pre-impresión (fotolitos y obtención de las formas impresoras: planchas, pantallas, cauchos, clichés, etc.).Sistemas de impresión. Técnicas, procedimientos, materiales y equipos. Originales gráficos idóneos en cada sistema de impresión. Seguimiento y control de calidad. Post-impresión. Acabados. Realización de presupuestos. Optimización de recursos.

Técnicas de Expresión gráfica (100 h, 5 ECTS)

Las técnicas y procedimientos de expresión gráfica. Utensilios, herramientas, materiales. Técnicas gráficas secas, húmedas, mixtas. Técnicas grasas. Técnicas de impresión manuales. Texturas. Técnicas aditivas. Técnicas digitales. Las técnicas gráficas en la publicidad de diferentes épocas. Aplicaciones prácticas y creativas en la actualidad. El estudio del grafista.

Fundamentos del diseño gráfico (120 h, 6 ECTS)

El diseño gráfico, ámbitos, aplicaciones y sus particularidades. Métodos de diseño. La comunicación y el lenguaje visual. Semiótica. Los signos gráficos, la tipografía, el color, la composición y la imagen. Procedimientos retóricos. Estructura del espacio gráfico y jerarquías compositivas e informativas de los elementos visuales en función del mensaje y del soporte utilizado. Tendencias gráficas actuales en comunicación persuasiva, informativa e identificativa. Repercusiones formales, técnicas y comunicativas de las nuevas tecnologías. El medio y el soporte del mensaje impreso.

Proyectos de gráfica impresa (455 h, 28 ECTS)

La gráfica impresa y su vinculación con otras disciplinas y ámbitos del diseño. La imagen y el mensaje. Arquitectura gráfica. Metodologías de proyectación. El proyecto de gráfica publicitaria: especificaciones y definición del mensaje. Planificación y realización gráfica. Control de calidad. Aspectos económicos de rentabilidad y sostenibilidad. Memoria y comunicación del proyecto. Presentación y argumentación. Valoración crítica. Tecnología y software de la especialidad en los procesos de creación, realización y comunicación del proyecto. Aplicaciones concretas: identidad corporativa, señalética, diseño de envases y embalajes, diseño editorial (libro impreso y electrónico, revista, periódico), gráfica para exposiciones, etc.

Proyecto integrado (50 h., 7 ECTS)

La creación y realización del proyecto de gráfica interactiva: metodología, etapas, especificaciones, implementación. Materialización del proyecto multimedia hasta la implementación del documento interactivo: verificación del control de calidad en las diferentes etapas. La comunicación, presentación y defensa del proyecto.

Formación y orientación laboral (50 h., 3 ECTS)

Iniciativa emprendedora y legislación (25 h, 2 ECTS)

Plan de marketing de una pequeña y mediana empresa. Plan de empresa. Plan de financiación e inversiones. Plan de producción. Organización de la producción. Documentación mercantil básica: albarán, factura, recibo, cheque y letra de cambio. Contratos mercantiles. La competencia desleal: acciones y derechos de exclusiva. La protección de los secretos empresariales.

Inglés técnico (110 h, 6 ECTS)

Conocimientos de idioma, de carácter oral y escrito, relacionados con el entorno de la especialidad.

Formación práctica en empresas, estudios o talleres (50 h. 3 ECTS)

Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

COMUNIDAD AUTÓNOMA	LOCALIDAD	CENTRO
Asturias	Oviedo	Escuela de Arte de Oviedo
Canarias	Arrecife	Escuela de Arte Pancho Lasso
Canarias	Las Palmas	Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria
Castilla- La Mancha	Albacete	Escuela de Arte Antonio López
Castilla- La Mancha	Guadalajara	Escuela de Arte Elena de la Cruz Martín
Cataluña	Barcelona	Escuela de Artes Massana
	Badalona (Barcelona)	Escuela de Arte Pau Gargallo
	San Cugat del Vallés	Escuela de Arte
	San Cugat del Vallés	Centro Privado San Cugat ESN
	Villafranca del Penedés	Escuela de Arte Municipal Arsenal
Madrid	Madrid	Escuela de Arte nº 10
		CEV Centro de Arte y Tecnología
		Centro de Estudios Artísticos J. H. Newman
	Villaviciosa de Odón	Centro Profesional Europeo de Madrid
Melilla	Melilla	Escuela de Arte Miguel Emilio Marmolejo

Propone y realiza soluciones gráficas para transmitir mensajes por encargo de empresas, instituciones u otros profesionales.
Planifica el desarrollo del proyecto de imagen gráfica desde la identificación del encargo comunicativo, la definición de los aspectos formales y estéticos, funcionales y técnicos, hasta la realización del producto gráfico acabado.
Organiza y lleva a cabo las diferentes fases del proyecto y los correspondientes controles de calidad que garanticen la expresión gráfica óptima del mensaje. Puede desarrollar su actividad como profesional autónomo, asociado o contratado por cuenta ajena.
Realiza, parcial o totalmente, como profesional especialista, el proyecto gráfico para distintas aplicaciones.
Elabora propuestas y proyectos de productos gráficos por encargo de empresas, estudios de diseño o instituciones.

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626951737423{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Puede ejercer su profesión en el ámbito público o privado, en empresas dedicadas a la comunicación publicitaria, agencias, estudios de diseño, empresas, e instituciones de otros sectores que así lo requieran.

También puede ejercer sus competencias profesionales como trabajador independiente, interpretando las ideas de otros profesionales.

Realización de productos gráficos impresos de empresas e instituciones y seguimiento y control de calidad en la industria gráfica.

Realización de aplicaciones vinculadas a la comunicación gráfica del mensaje: Vallas, expositores, carteles, folletos, anuncios, merchandising, etc. y sus elementos asociados.

Director de arte.

Creativo.

Coordinador de realización.

Grafista experto en la selección y uso de recursos tipográficos para diferentes aplicaciones.

Realización de artes finales para su correcta impresión, selección de soportes y acabados, análisis de pruebas de pre-impresión, control de calidad, postproducción.

Colaborador gráfico en equipos multidisciplinares.

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]
22/07/2021

Técnico Superior en Gráfica Interactiva

[vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»6683″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]
TITULACIÓN:
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Técnico Superior
(Grado Superior)
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DURACIÓN:
[/vc_column_text][vc_column_text]
2.000 horas

(Dos cursos académicos)
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ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:
[/vc_column_text][vc_column_text]
Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]
ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba Específica
[/vc_column_text][vc_column_text]
Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.
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ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba General
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Mayores de 19 años sin requisitos académicos.
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CONSIGUE:
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Acceso a la Universidad.
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.
[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]El ciclo formativo de Gráfica interactiva está orientado a formar profesionales capacitados para idear y realizar piezas multimedia de calidad técnica, artística y comunicativa.

Se encargará de planificar y llevar a cabo proyectos de productos interactivos que integren y desarrollen de forma óptima conceptos de usabilidad de interfaces, arquitectura de la información y accesibilidad, grafismo digital, vídeo, sonido, etc., en función de los objetivos comunicativos del encargo.

Para ello organizará y llevará a cabo las diferentes fases del proyecto y los controles de calidad correspondientes hasta la obtención de un producto multimedia de la calidad exigible a nivel profesional.[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

Fundamentos de la representación y expresión visual (90 h. 5 ECTS)

Configuración del espacio bidimensional. Elementos formales, expresivos y simbólicos del lenguaje plástico y visual. Forma y estructura. Elementos proporcionales. Forma y composición en la expresión bidimensional. Fundamentos y teoría de la luz y el color. Valores expresivos y simbólicos del color. Interacción del color en la representación creativa. Instrumentos, técnicas y materiales.

Teoría de la imagen (45 h., 3 ECTS)

La representación y los elementos morfológicos, dinámicos y mesurables de la imagen. Identificación, análisis y valoración de la imagen. Sintaxis visual. La visualización de la realidad. Teorías perceptivas. El signo: expresión y contenido. Denotación y connotación. Tipos de signos. Propiedades y convenciones. Los signos y sus valores significativos. La comunicación visual. El proceso comunicativo.

Historia de la imagen audiovisual y multimedia (50 h., 3 ECTS)

La imagen en movimiento, antecedentes y evolución. El dibujo animado. La fotografía y el movimiento. El kinetoscopio y el cinematógrafo. Lenguaje y características de cada medio. Los géneros cinematográficos y su evolución. El lenguaje cinematográfico en relación al contexto histórico-artístico. Recorrido por la evolución histórica, técnica y estética del cine. La industria y los grandes estudios. Obras, tendencias y autores más relevantes. El cine y los movimientos artísticos. Repercusiones del lenguaje cinematográfico. Influencia del cine en los medios de comunicación y en el diseño gráfico. La imagen audiovisual y multimedia: recorrido evolutivo. Tendencias y realizaciones actuales.

Fotografía (60 h., 3 ECTS)

El lenguaje fotográfico, dimensiones, finalidad, particularidades. Los equipos fotográficos. La toma fotográfica. Condicionantes técnicos, ambientales, estéticos. Representación del espacio y del tiempo. La luz natural y artificial. Medición e iluminación. El color en la fotografía. Gestión de archivos fotográficos. Edición y selección de fotografías. Procesado y manipulación de las imágenes. Tratamiento formal y expresivo de la fotografía en el ámbito de la especialidad. Los ámbitos fotográficos.

Medios informáticos (90 h., 5 ECTS)

Evolución de la informática e Internet. La sociedad de la información. Software libre. Sistemas operativos. Ordenador, periféricos y redes, cloud computing. Sistemas de colores, digitalización, vectorización, OCR. Tipografía digital. Comunicación entre diferentes entornos. Importación y exportación de archivos. La imagen vectorial. Software de creación. El área de trabajo. Herramientas de dibujo. Organización de objetos: capas, agrupamientos, máscaras, estilos. La imagen bitmap. Software de creación, tratamiento y gestión de imágenes bitmap y fotografía digital. Herramientas de dibujo. Fotografía digital. Preparación de ficheros para distribución y salida. Tipos de archivos para la distribución y salida. Organización de la información.

Recursos gráficos y tipográficos (80 h.; 4 ECTS)

Recursos del diseño gráfico, sus particularidades y aplicaciones. Composición, color, imagen, tipografía: posibilidades comunicativas. El signo escrito, el carácter tipográfico, identidad de las letras. El alfabeto Tipografía. La forma de los caracteres. Estilos y familias de caracteres. La expresión gráfica de la palabra. Visualización. Composición y legibilidad tipográfica. Estructura del espacio gráfico. Arquitectura gráfica. Jerarquías compositivas e informativas y énfasis en la comunicación gráfica. El mensaje gráfico y el soporte. Aspectos significativos. Particularidades del soporte interactivo.

Lenguaje de programación (80 h.; 4 ECTS)

Introducción a la Programación. Conceptos básicos. Tipos de datos, variables y operadores de programación, estructuras de control, secuenciales y selectivas, repetitivas, funciones. Ficheros, tipos de accesos. Organización de ficheros. Bases de datos: Tipos de bases de datos: jerárquicas, relacionales y documentales; sistemas de gestión de bases de datos; lenguajes para describir y manipular los datos.

Interfaces gráficas de usuario (80 h., 4 ECTS)

Evolución de las interfaces de usuario, las aplicaciones, los sistemas operativos e internet. Características de una interfaz: normas estadísticas, sociales, culturales, geográficas y académicas para el desarrollo de interfaces. El diseño de una interfaz gráfica de usuario: metodologías. Mecanismos de percepción, aprendizaje, memoria y modelos adaptados al usuario. Usabilidad, flexibilidad y consistencia. Técnicas de evaluación de la usabilidad. Dispositivos de entrada y salida. Estilos y paradigmas de interacción. Principios de diseño que intervienen en la realización de una interfaz gráfica de usuario, prototipo y estándares.

Historia de la arquitectura y de su entorno ambiental (50 horas.)

Espacio arquitectónico y ornamentación. Espacio religioso y espacio natural de en la cultura islámica. La perspectiva en el espacio arquitectónico renacentista. Espacio eclesiástico y espacio cortesano en el Barroco. Consecuencias de la Revolución Industrial. El Modernismo. La segunda mitad del siglo XX.

Lenguaje y tecnología audiovisual (175 h., 9 ECTS)

Teorías sobre el mensaje audiovisual: características, diferenciación y evolución de los medios audiovisuales. El medio televisivo. La comunicación audiovisual y multimedia: dimensiones, funciones y organización del mensaje. Fundamentos tecnológicos de los medios audiovisuales: tecnología video y digital. Elementos técnicos de los equipos audiovisuales. El lenguaje audiovisual: retórica narrativa y retórica visual; la ordenación del espacio y del tiempo representado. El montaje. Otros elementos de la imagen audiovisual: iluminación, sonido, escenografía. Fases en la elaboración de una pieza audiovisual para soporte multimedia. Los géneros y los productos audiovisuales.

Proyectos de gráfica interactiva (200 h., 13 ECTS)

La gráfica interactiva y su vinculación con los diferentes ámbitos del diseño, interrelaciones. Metodologías de proyectación, enfoques creativos. El proyecto de gráfica interactiva: especificaciones y definición del mensaje, planificación y realización gráfica; control de calidad… Memoria y comunicación del proyecto: presentación y argumentación. Estructura del documento HTML y CSS. Planificación, diseño, creación y mantenimiento de un documento interactivo. Arquitectura de la información. Criterios de evaluación web. Herramientas y lenguajes de autor, paradigmas, interactividad, programación orientada a eventos. Diseño y producción de documentos interactivos de diferente funcionalidad y para distintos ámbitos. Distribución de aplicaciones multimedia. Normativa específica de aplicación a la especialidad.

Proyecto integrado (50 h., 7 ECTS)

La creación y realización del proyecto de gráfica interactiva: metodología, etapas, especificaciones, implementación. Materialización del proyecto multimedia hasta la implementación del documento interactivo: verificación del control de calidad en las diferentes etapas. La comunicación, presentación y defensa del proyecto.

Formación y orientación laboral (50 h., 3 ECTS)

El marco jurídico de las relaciones laborales. Sistemas de acceso al mundo laboral. La empresa. Distintos modelos jurídicos de empresas y características. Conceptos básicos de mercadotecnia. El contrato. Modalidades de contrato de trabajo. El empresario individual. Los derechos de propiedad intelectual e industrial. Registro de la propiedad intelectual. Entidades de gestión: copyright y copyleft. Los signos distintivos: Marca, rótulo y nombre comercial. Medidas de seguridad e higiene en el trabajo aplicables a la profesión.

Formación práctica en empresas, estudios o talleres (50 h. 3 ECTS)

Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO

Andalucía Armilla (Granada) Centro Privado autorizado “Estación Diseño”

Málaga Escuela de Arte de San Telmo

Aragón Zaragoza Escuela de Arte

The Hub Kings Corner (privado)

Canarias Las Palmas Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria

Cantabria Santander Centro Privado Autorizado VINSAC

Castilla-León Valladolid Escuela de Arte y Superior de Diseño

Zamora Escuela de Arte y Superior de Diseño

Castilla- La Mancha Tomelloso (Ciudad Real) Escuela de Arte Antonio López

Cuenca Escuela de Arte Cruz Novillo

Talavera de la Reina (Toledo) Escuela de Arte de Talavera de la Reina

Toledo Escuela de Arte de Toledo

Cataluña Barcelona Escuela de Artes Campusnet

Escuela de Arte Llostja

Centro Autorizado APD Groc

Centro Autorizado Elisava

Centro Privado Sant Marc de Sarrià

Badalona (Barcelona) Escuela de Arte Pau Gargallo

La Garriga Escuela de Artes La Garriga

Rubí Escuela de Arte EDRA

San Cugat del Vallés Escuela de Arte

Tarrasa Escuela de Artes de Tarrasa

Vic Escuela de Arte de Vic

Tàrrega (Lérida) Escuela de Arte Ondara

Tarragona Escuela de Arte y Superior de Diseño Tarragona

Murcia Murcia Escuela Superior Internacional de Diseño

Ceuta Ceuta Escuela de Arte de Ceuta

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:

Comunicar eficientemente ideas y mensajes mediante el lenguaje multimedia.

Dotar al producto gráfico interactivo de los elementos persuasivos, informativos y/o identificativos adecuados a los objetivos del encargo.

Gestionar elementos gráficos de la interface y seleccionar los recursos más adecuados para solucionar aspectos de configuración e instalación.

Planificar y llevar a cabo, de manera autónoma, proyectos de gráfica interactiva con el nivel de calidad exigible profesionalmente.

Realizar piezas de gráfica interactiva en todas sus fases y llevar a cabo los controles de calidad correspondientes para la obtención de un producto multimedia de calidad técnica, artística y comunicativa.

Elaborar normas de aplicación y generar documentos que faciliten la comprensión, gestión y posterior evolución del producto gráfico interactivo.

Seleccionar y utilizar los recursos más adecuados para solucionar los aspectos formales, funcionales y técnicos de un problema comunicativo concreto.

Transmitir mediante los recursos del lenguaje multimedia la información adecuada con precisión y eficiencia comunicativa.

Realizar correctamente los procesos de producción.

Coordinar el trabajo que se derive o genere a partir de estas responsabilidades.
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626947345879{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Puede desarrollar su actividad como profesional autónomo, asociado o contratado por cuenta ajena, en empresas del sector de servicios y de producción multimedia, elaborando propuestas y proyectos de gráfica interactiva por encargo de empresas, estudios de diseño o instituciones.

También puede ejercer sus competencias profesionales como trabajador independiente, interpretando las ideas de otros profesionales.

Y puede ejercer su profesión en el ámbito público o privado, en empresas dedicadas a la comunicación, agencias, estudios de diseño, empresas, organismos públicos e instituciones de otros sectores que así lo requieran.

Puede realizar productos interactivos como actividad artística independiente.

Realización de productos interactivos mediante instrumentos y metodologías web y multimedia, para diferentes objetivos comunicativos requeridos por empresas o instituciones.

Diseño y desarrollo Web.

Dominio de las herramientas de creación, programación y gestión en entornos gráficos y multimedia.

Creación y producción de contenidos interactivos, accesibilidad, usabilidad y diseño de interfaces.

Colaboración especialista en realización multimedia en equipos multidisciplinares.

Gestión de proyectos multimedia en equipo multidisciplinar.

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]
22/07/2021

Técnico Superior en Fotografía

[vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»6671″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]
TITULACIÓN:
[/vc_column_text][vc_column_text]
Técnico Superior
(Grado Superior)
[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]
DURACIÓN:
[/vc_column_text][vc_column_text]
2.000 horas

(Dos cursos académicos)
[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]
ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:
[/vc_column_text][vc_column_text]
Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]
ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba Específica
[/vc_column_text][vc_column_text]
Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.
[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]
ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba General
[/vc_column_text][vc_column_text]
Mayores de 19 años sin requisitos académicos.
[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]
CONSIGUE:
[/vc_column_text][vc_column_text]
Acceso a la Universidad.
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.
[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]El ciclo pretende formar profesionales de la fotografía en el más estricto sentido de la palabra, capaces de crear e interpretar sucesos estéticos. También enseñan a realizar el proceso químico de revelado, a trucar imágenes, a diseñar y componer escenarios y fondos, a iluminar y a trabajar con modelos.

Su trabajo se orienta, con carácter genérico hacia la actividad fotográfica relacionada con: la publicidad, el diseño, la moda, el reportaje social, la industria, la ciencia, el mundo editorial, el fotoperiodismo y el arte.

Con este ciclo se adquirirán las competencias para:

Elaborar obra original de fotografía a partir de un encargo profesional determinado o de un proyecto propio.

Definir las variables formales, funcionales, estéticas y técnicas del proyecto de fotografía, planificar el proceso y saber realizarlo.

Organizar y desarrollar las diferentes fases del proyecto y los controles de calidad correspondientes para garantizar un producto fotográfico acorde a los parámetros profesionales exigibles.

[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

Fundamentos de la representación y expresión visual (90 h. 5 ECTS)

Configuración del espacio bidimensional. Elementos formales, expresivos y simbólicos del lenguaje plástico y visual. Forma y estructura. Elementos proporcionales. Forma y composición en la expresión bidimensional. Fundamentos y teoría de la luz y el color. Valores expresivos y simbólicos del color. Interacción del color en la representación creativa. Instrumentos, técnicas y materiales.

Teoría de la imagen (45 h., 3 ECTS)

La representación y los elementos morfológicos, dinámicos y mesurables de la imagen. Identificación, análisis y valoración de la imagen. Sintaxis visual. La visualización de la realidad. Teorías perceptivas. El signo: expresión y contenido. Denotación y connotación. Tipos de signos. Propiedades y convenciones. Los signos y sus valores significativos. La comunicación visual. El proceso comunicativo.

Evolución de la informática e Internet. La sociedad de la información. Software libre. Sistemas operativos. Ordenador, periféricos y redes, cloud computing. Sistemas de colores, digitalización, vectorización, OCR. Tipografía digital. Comunicación entre diferentes entornos. Importación y exportación de archivos. La imagen vectorial. Software de creación. El área de trabajo. Herramientas de dibujo. Organización de objetos: capas, agrupamientos, máscaras, estilos. La imagen bitmap. Software de creación, tratamiento y gestión de imágenes bitmap y fotografía digital. Herramientas de dibujo. Fotografía digital. Preparación de ficheros para distribución y salida. Tipos de archivos para la distribución y salida. Organización de la información.

Historia de la fotografía. (50 h., 3 ECTS)

Orígenes y expansión de la fotografía. Su relación con otras manifestaciones artísticas. Los géneros fotográficos y su evolución. La fotografía en relación al contexto histórico-artístico. Evolución histórica, técnica y estética de la fotografía. Manifestaciones más significativas. Tendencias, estilos y autores más relevantes. La fotografía en los medios de comunicación. Influencia y aplicaciones tecnológicas. Tendencias y realizaciones actuales.

Teoría fotográfica (100 h, 5 ECTS)

La imagen fotográfica. Concepto y evolución de las teorías fotográficas. Los contextos de la imagen, sus usos y funciones. El valor del referente, la clasificación en géneros. Los elementos de representación espacial en la fotografía. La representación del tiempo y el movimiento. La luz: iluminación natural y artificial: criterios estéticos y funcionales. El color: evolución y usos expresivos. La fotografía y otros medios de expresión: artes plásticas, cine, literatura… Fotografía y documento. Teorías estéticas y artísticas. Conceptos artísticos contemporáneos. Interacciones con la fotografía.

Técnica fotográfica (200 h, 10 ECTS)

Principios físicos. La luz y la óptica. Leyes que intervienen directamente en el hecho fotográfico. Las cámaras y equipos fotográficos. Tipos y aplicaciones. Especificaciones técnicas, utilización y mantenimiento. Fotometría. Sistemas, equipos y técnicas de iluminación. El control técnico en la toma. El procesado fotográfico fotoquímico y digital. Técnicas y equipos. Retoque y manipulación. Gestión y tratamientos especiales de B/N y color. La materialización de la imagen fotográfica, su reproducción y edición. Tecnologías de reproducción e impresión. Sistemas Computer to Print, Computer to Plate, Computer to Film. Condicionamientos técnicos, artísticos y comunicativos de la práctica fotográfica.

Lenguaje y Tecnología audiovisual (175 h, 9 ECTS)

Teorías sobre el mensaje audiovisual: características, diferenciación y evolución de los medios audiovisuales. El medio televisivo. La comunicación audiovisual y multimedia: dimensiones, funciones y organización del mensaje. Fundamentos tecnológicos de los medios audiovisuales: tecnología video y digital. Elementos técnicos de los equipos audiovisuales. El lenguaje audiovisual: retórica narrativa y retórica visual; la ordenación del espacio y del tiempo representado. El montaje. Otros elementos de la imagen audiovisual: iluminación, sonido, escenografía. Fases en la elaboración de una pieza audiovisual para soporte multimedia. Los géneros y los productos audiovisuales.

Proyectos de fotografía (200 h, 13 ECTS)

Metodología. La toma fotográfica: variables de control técnico y expresivo. La medición de la luz y determinación de la exposición. La iluminación natural y artificial. Luz continua y flash. Filtraje y polarización. La cámara técnica. Gestión de archivos. Metadatos. Técnicas de archivo, indexación y recuperación de documentos fotográficos. Revelado del negativo digital. Técnicas de ajuste tonal y tratamiento de imagen. Procedimientos de retoque. Corrección de color. Control de la perspectiva y la forma de la imagen. La edición. Selección y organización de imágenes. El acabado y la presentación. Montaje y exhibición.

Formación y orientación laboral (50 h. 3 ECTS)

El marco jurídico de las relaciones laborales. Sistemas de acceso al mundo laboral. La empresa. Distintos modelos jurídicos de empresas y características. Conceptos básicos de mercadotecnia. El contrato. Modalidades de contrato de trabajo. El empresario individual. Los derechos de propiedad intelectual e industrial. Registro de la propiedad intelectual. Entidades de gestión: copyright y copyleft. Los signos distintivos: Marca, rótulo y nombre comercial. Medidas de seguridad e higiene en el trabajo aplicables a la profesión.

Formación práctica en empresas, estudios o talleres (50 h, 3 ECTS)

Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

Proyecto Integrado (50 h., 7 ECTS)

Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.

La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO

Andalucía Almería Escuela de Arte de Almería

Algeciras (Cádiz) Escuela de Arte de Algeciras

Jerez de la Frontera Escuela de arte de Jerez de la Frontera

Córdoba Escuela de Arte Mateo Inurria

Granada Escuela de Arte de Granada

Guadix (Granada) Escuela de Arte de Guadix

Motril (Granada) Escuela de Arte Palacio Ventura

Huelva Escuela de Arte León Ortega

Jaén Escuela de Arte José Nogué

Málaga Escuela de Arte San Telmo

Sevilla Escuela de Arte de Sevilla

Aragón Huesca Escuela de Arte de Huesca

Asturias Oviedo Escuela de Arte de Oviedo

Baleares Palma Escuela de arte y Superior de Diseño Islas Baleares

Centro Privado Autorizad Escuela de Imagen y Sonido

Canarias Arrecife Escuela de Arte Pancho Lasso

Las Palmas Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria

Puerto del Rosario (Las Palmas) Escuela de Arte Puerto del Rosario

Santa Cruz de Tenerife Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez

Santa Cruz de la Palma Escuela de Arte Manolo Blahnik

Cantabria Santander Centro Privado Autorizado Angeles Custodios

Castilla-León Ávila Escuela de Arte y Superior de Diseño

Burgos Escuela de Arte y Superior de Diseño

Castilla- La Mancha Albacete Escuela de Arte de Albacete

Tomelloso (Ciudad Real) Escuela de Arte Antonio López

Cuenca Escuela de Arte Cruz Novillo

Talavera de la Reina (Toledo) Escuela de Arte de Talavera de la Reina

Cataluña Barcelona Centro Autorizado “APD Groc”

Gironella (Barcelona) Escuela de Arte del Berguedà

Igualada (Barcelona) Escuela de Arte de Igualada

Hospitalet de Llobregat Escuela de Arte

Olot (Gerona) Escuela de Arte de Olot

Lérida Escuela de Arte Municipal Leandre Cristòfol

Tarragona Escuela de Arte y Superior de Diseño Tarragona

Galicia La Coruña Escuela de Arte y Superior de Diseño Pablo Picasso

Santiago de Compostela Escuela de Arte y Superior de Diseño Mestre Mateo

Lugo Escuela de Arte y Superior de Diseño Ramón Falcón

Orense Escuela de Arte y Superior de Diseño Antonio Failde

Madrid Madrid Escuela de Arte nº10

Centro Privado Autorizado IED

Murcia Murcia Escuela de Arte de Murcia

Navarra Pamplona Escuela de Arte y Superior de Diseño

Comunidad Valenciana Alcoy (Alicante) Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alcoy

Orihuela Escuela de Arte y Superior de Diseño Orihuela

Castellón Escuela de Arte de Castellón de la Plana

Valencia Escuela de Arte y Superior de Diseño

Álava Vitoria Escuela de Arte y Superior de Diseño I D arte

Melilla Melilla Escuela de Arte Miguel Emilio Marmolejo

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:

Realización de tomas fotográficas con distintos formatos y medios técnicos.

Procesamiento químico de los soportes fotosensibles.

Creación de imágenes originales a partir de otras imágenes mediante trucajes y técnicas especiales.

Diseño y composición de escenarios y fondos.

Iluminación de la escena.

Selección y trabajos con modelos.

Conocimiento de los aspectos legales de la profesión y contabilidad y gestión como profesional autónomo.
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626945731380{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]

Estos técnicos superiores pueden ejercer su actividad como:

Profesional autónomo, dentro de alguna de las áreas de actuación en las que se divide la fotografía profesional.
Integrándose como fotógrafo de empresas en aquellas que por su funcionamiento así lo precisen (hospitales, industrias, editoriales, periódicos, etc.).
Realizando proyectos propios como actividad artística libre.
Interpretando conceptos de otra persona (director artístico o diseñador) a través de bocetos, maquetas o ideas.

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]

22/07/2021

Técnico Superior en Ilustración

[vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»6662″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

TITULACIÓN:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Técnico Superior
(Grado Superior)

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

DURACIÓN:

[/vc_column_text][vc_column_text]

2.000 horas

(Dos cursos académicos)

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba Específica

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba General

[/vc_column_text][vc_column_text]

Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

CONSIGUE:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Acceso a la Universidad.
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]El ciclo formativo “Ilustración” está orientado a formar dibujantes que sean capaces de interpretar una historia o concepto dándole la representación gráfica más adecuada, o especialistas que den forma final a un boceto suministrado por otra persona, con una técnica o estilo gráfico concreto.

Se pretende cubrir de esta forma, las demandas de la sociedad en este campo, contribuyendo a elevar el nivel de calidad de este tipo de productos al dotarlos de calidad artística.

Con este ciclo el titulado estará capacitado para:

Elaborar obra original de ilustración de calidad formal y funcional a partir de un proyecto propio o de un encargo profesional determinado.
Planificar la realización del proyecto mediante la definición de los recursos expresivos, formales, funcionales, estéticos y técnicos más adecuados.
Desarrollar las diferentes fases del proyecto y los controles de calidad correspondientes para obtener un producto final que cumpla con los objetivos gráficos, comunicativos y expresivos exigibles a nivel profesional.

Fundamentos de la representación y expresión visual (90 h. 5 ECTS)

Teoría de la imagen (45 h., 3 ECTS)

Medios informáticos (90 h., 5 ECTS)

Fotografía (60 h., 3 ECTS)

Dibujo aplicado a la ilustración (175 h.)

El esbozo de la idea. El cuaderno de apuntes. La línea, el contorno, el trazo sensible. El modelo estático y en movimiento. El apunte del natural. Dibujo de retentiva y de memoria. La representación de la luz. El claroscuro. La luz en la definición del volumen. La iluminación. Luces, sombras, transparencias y reflejos. La atmósfera. La forma y el espacio. Composición y estructura. El espacio compositivo. Espacio físico y perceptual. La expresividad en la ordenación del espacio. Estrategias compositivas. Narratividad. Representación de espacios y formas complejas. El paisaje natural y urbano. El dibujo arquitectónico. Distorsiones. Anatomía humana y figura animal. Expresión facial y corporal. Distorsiones. Recursos expresivos. El dibujo de pintores, dibujantes e ilustradores significativos de diferentes épocas y estilos. Interpretación de la forma. El estilo.

Historia de la ilustración (50 h., 3 ECTS)

Concepto y manifestaciones de la comunicación gráfica. La ilustración, la fotografía y el cómic: lenguaje y características propias de cada medio. Manifestaciones y géneros en la ilustración. La ilustración y la impresión en relación al contexto histórico-artístico. Recorrido por la evolución histórica, técnica y estética de la ilustración. Obras y estilos más significativos. Tendencias y autores relevantes. La ilustración y los medios de comunicación. Aplicaciones tecnológicas. La actualidad de la ilustración. Tendencias y géneros. Autores y realizaciones significativas.

Representación espacial aplicada (100h, 5 ECTS)

Proyecciones: ortogonales, oblicuas. Reversibilidad. Sistemas de proyección: diédrico, axonométrico, cónico. Sistema diédrico: alfabeto de elementos y planos de proyección. Paralelismo. Perpendicularidad. Figuras planas. Poliedros regulares. Secciones. Intersecciones. Sistema axonométrico: isonométrico, dimétrico, trimétrico. Figuras planas, poliedros regulares. Perspectiva caballera. Perspectiva isonométrica. Dibujo isonométrico. Sistema cónico. Perspectiva cónica. Nociones fundamentales. Plano geometral. Línea del horizonte; influencia del horizonte en la perspectiva. Plano inclinado. El círculo en perspectiva. Perspectiva de las formas básicas: cubo, cilindro, prisma, pirámide y cono. La iluminación en perspectiva cónica. Reflejos. Sombras. Roturas, efecto espejo, imágenes múltiples. Perspectiva «a sentimiento»: angulación e iluminación variables. El uso del espacio como elemento expresivo. Técnicas gráficas, procedimientos y materiales. Dibujo a mano alzada. Aportes de las nuevas tecnologías.

Técnicas de expresión gráfica (95 h, 5 CTS)

Las técnicas y procedimientos de expresión gráfica. Utensilios, herramientas, materiales. Técnicas gráficas secas, húmedas, mixtas. Técnicas grasas. Técnicas de impresión manuales. Texturas. Técnicas aditivas. Técnicas digitales. Las técnicas gráficas en la ilustración de diferentes épocas. Aplicaciones prácticas y creativas en la actualidad. El estudio del ilustrador. Equipo, organización. Técnicas y métodos de archivo.

Producción gráfica industrial (60 h, 3 ECTS)

Tipos de originales. Características. Color. Directos. Cuatricromía. Preparación de archivos para imprenta. Formatos y configuraciones. Soportes de impresión. Sistemas de impresión. Técnicas, procedimientos, materiales y equipos. Originales gráficos idóneos en cada sistema de impresión. Postimpresión. Acabados. Realización de presupuestos. Optimización de recursos. Las nuevas tecnologías en los procesos de reproducción e impresión industriales.

Técnicas gráficas tradicionales (60 h, 3 ECTS)

Sistemas de impresión. Técnicas gráficas aditivas. El grabado como forma de expresión artística. Técnicas y sistemas de estampación. Prensas, útiles y materiales. El papel, las tintas, los soportes y los materiales del grabado e impresión. Materiales y procedimientos no-tóxicos en la práctica de las técnicas de estampación. Organización y mantenimiento del taller.

Proyectos de ilustración (200 h, 13 ECTS)

El proceso de creación y realización del original. Etapas. Pruebas técnicas. El encargo profesional. El ámbito y el tema. Especificaciones del encargo, interpretación. Fuentes y archivos. La ilustración en ámbito científico-técnico: medicina, botánica, zoología, anatomía. La ilustración arquitectónica y escenográfica. La ilustración editorial en sus diferentes géneros, temas, formatos y públicos. Creación de personajes, escenarios y ambientaciones. La ilustración publicitaria e informativa. La ilustración tridimensional. El original. La presentación de la obra original. Pautas y normas para su reproducción. El portafolio profesional.

Proyecto integrado (50 h, 7 ECTS).

Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.

Formación y orientación laboral (50 h. 3 ECTS)

Formación práctica en empresas, estudios o talleres (50 h, 3 ECTS)

Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

COMUNIDAD AUTÓNOMA	LOCALIDAD	CENTRO
Andalucía	Cádiz	Escuela de Arte de Cádiz
	Córdoba	Escuela de Arte Mateo Inurria
	Granada	Escuela de Arte
	Armilla (Granada)	Centro Autorizado “Estación Diseño”
	Jaén	Escuela de José Nogué
	Málaga	Escuela de Arte San Telmo
Aragón	Zaragoza	Escuela de Arte de Zaragoza Hacer Creativo (privado)
Aragón	Teruel	Escuela de Arte de Teruel
Asturias	Oviedo	Escuela de Arte de Oviedo
Baleares	Palma de Mallorca	Escuela de Arte y Superior de Diseño de las Islas Baleares
Canarias	Arrecife	Escuela de Arte Pancho Lasso
	Las Palmas	Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria
	Santa Cruz de Tenerife	Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez
	Santa Cruz de la Palma	Escuela de Arte Manolo Blahnik
Cantabria	Puente de San Miguel	Escuela de Arte Roberto Orallo
Castilla-León	Ávila	Escuela de Arte y Superior de Diseño
	Burgos	Escuela de Arte y Superior de Diseño
	Valladolid	Escuela de Arte y Superior de Diseño
Castilla- La Mancha	Toledo	Escuela de Arte de Toledo
Cataluña	Barcelona	Escuela de Artes La Industrial
		Escuela de Arte Llostja
		Escuela de Arte Massana
	Badalona (Barcelona)	Escuela de Arte Pau Gargallo
	Hospitalet de Llobregat	Escuela de Arte
	Manresa	Escuela de Arte de Manresa
	Sabadell	Escuela de Arte Illa
	San Cugat del Vallés	Escuela de Arte
	San Cugat del Vallés	Centro Privado San Cugat ESN
	Vilanova i la Geltrú	Escuela de Arte
	Olot (Gerona)	Escuela de Arte de Olot
	Lérida	Escuela de Arte Municipal Leandre Cristòfol
	Amposta (Tarragona)	Escuela de Arte Esardi
	Tarragona	Escuela de Arte y Superior de Diseño Tarragona
Galicia	La Coruña	Escuela de Arte y Superior de Diseño Pablo Picasso
Galicia	Orense	Escuela de Arte y Superior de Diseño Antonio Failde
Madrid	Madrid	Escuela de Arte nº 10
Madrid	Madrid	Centro Privado Autorizado IED
Murcia	Murcia	Escuela de Arte de Murcia
Murcia	Murcia	Centro Autorizado Escuela Superior Internacional
Navarra	Pamplona	Escuela de arte y Superior de Diseño
Comunidad Valenciana	Alicante	Escuela de Artes de Alicante
	Alcoy (Alicante)	Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alcoy
	Castellón	Escuela de Arte de Castellón de la Plana
Álava	Vitoria	Escuela de Arte y Superior de Diseño I D Arte

Realiza ilustraciones empleando alguna de las múltiples técnicas o estilos artísticos.
Busca documentación y material gráfico de referencia.
Trabaja en equipo o a las órdenes de un director artístico, diseñador gráfico, editor, etc.
En algunos casos controla la correcta reproducción de sus originales en los talleres de fotomecánica e impresión.
Crea ilustraciones adaptándose a los aspectos comunicativos técnicos y funcionales que precise el trabajo.
Diferencia el fin último de cada ilustración en concreto y discrimina a través de dicha capacidad unos procesos de trabajo u otros, optimizando así el resultado final del trabajo.
Como trabajador autónomo gestiona, administra y conoce los límites legales en cuanto a la utilización de la imagen.

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626943906693{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]El Técnico Superior de Ilustración puede ejercer su trabajo dentro de las siguientes áreas: agencias de publicidad, editoriales, estudios de diseño, prensa, arquitectura, televisión y como autónomo especializados en alguna técnica o estilo concreto.

El profesional de este nivel debe estar capacitado para trabajar en los siguientes puestos:

Como autónomo o asalariado, entendiendo los detalles y características del trabajo a realizar, lo que implica un conocimiento de las técnicas y procesos de reproducción industrial.
Como ilustrador en cualquiera de las áreas citadas anteriormente (televisión, agencias de publicidad, editoriales, etc.)
Realizando trabajos libres para su posterior comercialización.

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]

22/07/2021

Técnico Superior en Gráfica Publicitaria

[vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»6654″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

TITULACIÓN:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Técnico Superior
(Grado Superior)

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

DURACIÓN:

[/vc_column_text][vc_column_text]

2.000 horas

(Dos cursos académicos)

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba Específica

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba General

[/vc_column_text][vc_column_text]

Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

CONSIGUE:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Acceso a la Universidad.
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]El ciclo formativo de Gráfica Publicitaria está orientado a formar profesionales capacitados para realizar los productos comunicativos (anuncios, campañas, logotipos e imágenes de marca, promoción de ventas) de empresas e instituciones, ya sean audiovisuales, impresos o de otra índole, en los que se exprese de forma óptima los objetivos de la empresa o institución.

Con esta formación el profesional estará capacitado para:

Proponer y realizar soluciones gráficas para transmitir mensajes publicitarios por encargo de empresas, instituciones u otros profesionales.
Planificar el desarrollo del proyecto de imagen publicitaria desde la identificación del encargo comunicativo, la definición de los aspectos formales y estéticos, funcionales y técnicos, hasta la realización del producto gráfico acabado.
Organizar y llevar a cabo las diferentes fases del proyecto y los correspondientes controles de calidad que garanticen la expresión gráfica óptima del mensaje.

Fundamentos de la representación y la expresión visual (90 h., 5 ECTS)

Configuración del espacio bidimensional. Forma y estructura. Elementos proporcionales. Forma y composición en la expresión bidimensional. Fundamentos y teoría de la luz y el color. Valores expresivos y simbólicos del color. Interacción del color en la representación creativa. Instrumentos, técnicas y materiales.

La representación y los elementos morfológicos, dinámicos y mesurables de la imagen. Identificación, análisis y valoración de la imagen. Sintaxis visual. La visualización de la realidad. Teorías perceptivas. El signo: Expresión y contenido. Denotación y connotación.

El fenómeno publicitario y su relación con la imagen. Los medios de comunicación y la publicidad. La imagen gráfica, la fotografía y los medios audiovisuales en relación con la publicidad. Lenguajes y características de cada medio. El signo, la comunicación y el lenguaje. La imagen persuasiva. Evolución histórica, técnica y estética de la imagen gráfica publicitaria. Obras, tendencias y autores relevantes de la publicidad impresa. La imagen audiovisual y el mensaje publicitario. Evolución histórica y técnica. Obras y tendencias relevantes de la publicidad audiovisual y multimedia. Imagen publicitaria y movimientos artísticos. El diseño gráfico publicitario. La imagen publicitaria en la actualidad.

La evolución gráfica de la comunicación. La forma de cada carácter. El carácter y el abecedario tipográfico. Las familias de caracteres tipográficos. Tipometría tipográfica y su entorno tecnológico. Condiciones de legibilidad y ergonomía Conceptos de composición tipográfica. Disposición y estética tipográfica. Maquetación. La tipografía en el ámbito publicitario.

El lenguaje fotográfico, dimensiones, finalidad, particularidades. Los equipos fotográficos. La toma fotográfica. Condicionantes técnicos, ambientales, estéticos. Representación del espacio y del tiempo. La luz natural y artificial. Medición e iluminación. El color en la fotografía. Gestión de archivos fotográficos. Edición y selección de fotografías. Procesado y manipulación de las imágenes. Tratamiento formal y expresivo de la fotografía en el ámbito de la especialidad. Los ámbitos fotográficos.

El diseño gráfico, ámbitos, aplicaciones y sus particularidades. Métodos de diseño. La comunicación y el lenguaje visual. Semiótica. Los signos gráficos, la tipografía, el color, la composición y la imagen. Procedimientos retóricos. Estructura del espacio gráfico y jerarquías compositivas e informativas de los elementos visuales en función del mensaje y del soporte utilizado. Tendencias gráficas actuales en comunicación persuasiva, informativa e identificativa. Repercusiones formales, técnicas y comunicativas de las nuevas tecnologías. El medio y el soporte del mensaje publicitario.

Evolución de la informática e Internet. Software libre. Sistemas operativos. Ordenador, periféricos y redes, cloud computing. Sistemas de colores, digitalización, vectorización, OCR. Tipografía digital. Comunicación entre diferentes entornos. Importación y exportación de archivos. La imagen vectorial. Software de creación. Herramientas de dibujo. Organización de objetos: capas, agrupamientos, máscaras, estilos. La imagen bitmap. Software de creación, tratamiento y gestión de imágenes bitmap y fotografía digital. Herramientas de dibujo. Fotografía digital. Preparación de ficheros para distribución y salida.

El proceso de la comunicación. Definición y corrientes teóricas. Elementos, canales. La publicidad como forma de persuasión. El mensaje publicitario, semiología. El mensaje publicitario y su formato en los medios gráficos y audiovisuales. La eficacia publicitaria. Las agencias de publicidad, funciones, organización… Principales agencias del mundo y España. Campañas significativas. La regulación normativa y las normas de autorregulación publicitaria. El marketing: concepto, naturaleza y funciones del marketing. La investigación de mercados. Procesos y técnicas. El producto: concepto y tipos. La distribución: Concepto, funciones y sistemas de distribución.

Teorías sobre el mensaje audiovisual: características, diferenciación y evolución de los medios audiovisuales. El medio televisivo. La comunicación audiovisual y multimedia: dimensiones, funciones y organización del mensaje. Fundamentos tecnológicos de los medios audiovisuales: tecnología video y digital. Elementos técnicos de los equipos audiovisuales. El lenguaje audiovisual: retórica narrativa y retórica visual; la ordenación del espacio y del tiempo representado. El montaje. Otros elementos de la imagen audiovisual: iluminación, sonido, escenografía. Fases en la elaboración de una pieza audiovisual para soporte multimedia. Los géneros y los productos audiovisuales.

La gráfica publicitaria y su vinculación con otras disciplinas y ámbitos del diseño. La acción y el mensaje persuasivo. Arquitectura gráfica. Metodologías de proyectación. El proyecto de gráfica publicitaria: especificaciones y definición del mensaje. Planificación y realización gráfica. Control de calidad. Aspectos económicos de rentabilidad y sostenibilidad. Memoria y comunicación del proyecto. Presentación y argumentación. Valoración crítica. Tecnología y software de la especialidad en los procesos de creación, realización y comunicación del proyecto de gráfica publicitaria.

El marco jurídico de las relaciones laborales. Sistemas de acceso al mundo laboral. La empresa. Distintos modelos jurídicos de empresas y características. Conceptos básicos de mercadotecnia. El contrato. Modalidades de contrato de trabajo. El empresario individual. Los derechos de propiedad intelectual e industrial. Registro de la propiedad intelectual. Entidades de gestión: copyright y copyleft. Los signos distintivos: Marca, rótulo y nombre comercial. Medidas de seguridad e higiene en el trabajo aplicables a la profesión.

Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.

La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO

Andalucía Almería Escuela de Arte de Almería

Algeciras (Cádiz) Escuela de Arte de Algeciras

Cádiz Escuela de Arte de Cádiz

Jerez de la Frontera Escuela de arte de Jerez de la Frontera

Córdoba Escuela de Arte Mateo Inurria

Baeza (Jaén) Escuela de Arte Gaspar Becerra

Sevilla Escuela de Arte de Sevilla

Aragón Zaragoza Escuela de Arte de Zaragoza

Huesca Escuela de Arte de Huesca

Canarias Arrecife Escuela de Arte Pancho Lasso

Las Palmas Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria

Puerto del Rosario (Las Palmas) Escuela de Arte Puerto del Rosario

Santa Cruz de Tenerife Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez

Santa Cruz de la Palma Escuela de Arte Manolo Blahnik

Cantabria Santander Centro Privado Autorizado VINSAC

Castilla-León Valladolid Escuela de Arte y Superior de Diseño

Zamora Escuela de Arte y Superior de Diseño

Castilla- La Mancha Tomelloso (Ciudad Real) Escuela de Arte Antonio López

Cuenca Escuela de Arte Cruz Novillo

Talavera de la Reina (Toledo) Escuela de Arte de Talavera de la Reina

Toledo Escuela de Arte de Toledo

Cataluña Barcelona Escuela de Artes Sant Marc de Sarriàl

Escuela de Arte Llostja

Escuela de Arte Massana

Centro Autorizado Elisava

Badalona (Barcelona) Escuela de Arte Pau Gargallo

Igualada (Barcelona) Escuela de Arte de Igualada

La Garriga Escuela de Artes La Garriga

Hospitalet de Llobregat Escuela de Arte

Manresa Escuela de Arte de Manresa

Sabadell Escuela de Arte Illa

San Cugat del Vallés Escuela de Arte

Centro Privado San Cugat ESN

Sant Just Desvern Centro Privado Antoni Algueró

Tarrasa Escuela de Artes de Tarrasa

Vic Escuela de Arte de Vic

Villafranca del Penedés Escuela de Arte Municipal Arsenal

Vilanova i la Geltrú Escuela de Arte

Olot (Gerona) Escuela de Arte de Olot

Lérida Escuela de Arte Municipal Leandre Cristòfol

Tàrrega (Lérida) Escuela de Arte Ondara

Amposta (Tarragona) Escuela de Arte Esardi

Tarragona Escuela de Arte y Superior de Diseño Tarragona

Galicia Vigo (Pontevedra) Centro Privado Autorizado Aula D

Comunidad Valenciana Alicante Escuela de Artes de Alicante

Alcoy (Alicante) Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alcoy

Orihuela Escuela de Arte y Superior de Diseño Orihuela

Castellón Escuela de Arte de Castellón de la Plana

Valencia Centro Autorizado Barreira Arte y Diseño

Guipúzcoa San Sebastián IES Usandizaga-Peña Florida

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:

Realización de los proyectos comunicativos de empresas e instituciones, ya sean audiovisuales, impresos o de otra índole, que permitan expresar de forma óptima los objetivos de la empresa o institución.

Análisis y control de los sistemas aplicados a la identidad de productos, empresas e instituciones y su optimización en función de los objetivos previstos.

Análisis de los sistemas de información visual utilizados en empresas e instituciones.

Creación de imágenes y signos aplicados a la comunicación visual.

Normativización y optimización de soportes de comunicación visual empleados por empresas e instituciones.

Control y seguimiento de la producción gráfica o audiovisual, así como de su uso correcto.

Asumir la dirección de arte de campañas publicitarias.

Agencias de Publicidad: ejerce labores de director de arte o director creativo. También colabora como profesional autónomo o asesor.
Gabinetes de diseño: ejerce labores de creación y coordinación de equipos de trabajo.
Empresas diversas: se suele integrar en el área de “marketing” y publicidad.
Imagen corporativa y señalización. Realización de los productos comunicativos de empresas e instituciones. Análisis de los sistemas de información visual. Creación de imágenes y signos aplicados a la comunicación visual. Normalización y optimización de soportes de comunicación visual.
Grafismo editorial.
Ambientación de espacios
Profesional autónomo: trabajando para agencias, organismos públicos, corporaciones privadas o estudios de diseño.

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]

22/07/2021

Categoría: COMUNICACIÓN GRÁFICA Y AUDIOVISUAL

Técnico Superior en Gráfica Audiovisual

TITULACIÓN:

Técnico Superior (Grado Superior)

DURACIÓN:

2.000 horas

(Dos cursos académicos)

ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

Bachillerato: Artes. Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño. EAS Diseño. EAS Conservación y Restauración. Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE: Prueba Específica

Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente. Técnico y T.S. en Enseñanzas FP. Titulación Universitaria. Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE: Prueba General

Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

CONSIGUE:

Acceso a la Universidad. Enseñanzas Artísticas Superiores. Acceso al Mundo Laboral.

Fundamentos de la representación y la expresión visual (90 h. 5 ECTS)

Teoría de la imagen (45 h. 3 ECTS)

Medios informáticos (90 h. 5 ECTS)

Fotografía (60 h. 3 ECTS)

Historia de la imagen audiovisual y multimedia (50 h. 3 ECTS)

Recursos gráficos y tipográficos (80 h. 4 ECTS)

Técnicas 3D (100 h. 5 ECTS)

Lenguaje y tecnología audiovisual (175 h. 9 ECTS) Teorías.

Guion y estructura narrativa (60 h. 3 ECTS)

Proyectos de gráfica audiovisual (200 h. 13 ECTS)

Formación y orientación laboral (50 h., 3 ECTS)

Formación práctica en empresas, estudios o talleres (50 h. 3 ECTS)

Proyecto Integrado (50 h. 7 ECTS)

Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:

Está cualificado para desempeñar los siguientes puestos de trabajo y ocupaciones:

Técnico Superior en Animación

TITULACIÓN:

Técnico Superior (Grado Superior)

DURACIÓN:

2.000 horas

(Dos cursos académicos)

ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

Bachillerato: Artes. Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño. EAS Diseño. EAS Conservación y Restauración. Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE: Prueba Específica

Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente. Técnico y T.S. en Enseñanzas FP. Titulación Universitaria. Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE: Prueba General

Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

CONSIGUE:

Acceso a la Universidad. Enseñanzas Artísticas Superiores. Acceso al Mundo Laboral.

Fundamentos de la representación y la expresión visual (90 h. 5 ECTS)

Teoría de la imagen (45 h. 3 ECTS)

Medios informáticos (90 h. 5 ECTS)

Fotografía (60 h. 3 ECTS)

Historia de la animación (50 h. 3 ECTS)

Dibujo aplicado a la animación (120 h. 6 ECTS)

Técnicas de animación (135 h. 7 ECTS)

Lenguaje y tecnología audiovisual (100 h. 5 ECTS)

Guion y estructura narrativa (60 h. 3 ECTS)

Proyectos de animación (200 h. 13 ECTS)

Formación y orientación laboral (50 h., 3 ECTS)

Formación práctica en empresas, estudios o talleres (50 h. 3 ECTS)

Proyecto Integrado (50 h. 7 ECTS)

Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:

Este profesional está cualificado para desempeñar los siguientes puestos de trabajo y ocupaciones:

Técnico Superior en Cómic

TITULACIÓN:

Técnico Superior (Grado Superior)

DURACIÓN:

2.000 horas

(Dos cursos académicos)

ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

Bachillerato: Artes. Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño. EAS Diseño. EAS Conservación y Restauración. Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE: Prueba Específica

Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente. Técnico y T.S. en Enseñanzas FP. Titulación Universitaria. Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE: Prueba General

Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

CONSIGUE:

Acceso a la Universidad. Enseñanzas Artísticas Superiores. Acceso al Mundo Laboral.

Fundamentos de la representación y la expresión visual (90 h. 5 ECTS)

Teoría de la imagen (45 h. 3 ECTS)

Medios informáticos (90 h. 5 ECTS)

Fotografía (60 h. 3 ECTS)

Historia del comic (50 h. 3 ECTS)

Dibujo aplicado al comic (120 h. 9 ECTS)

Representación espacial aplicada (100 h. 6 ECTS)

Técnico Superior
(Grado Superior)

Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba Específica

Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba General

Acceso a la Universidad.
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.

Técnico Superior
(Grado Superior)

Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba Específica

Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba General

Acceso a la Universidad.
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.

Técnico Superior
(Grado Superior)

Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba Específica

Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba General

Acceso a la Universidad.
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.

Técnico Superior
(Grado Superior)

Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba Específica

Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba General

Acceso a la Universidad.
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.

Técnico Superior
(Grado Superior)

Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba Específica

Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba General

Acceso a la Universidad.
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.