Nota media del Ciclo Formativo + 10% ó 20% de la nota obtenida
en las materias de la prueba voluntaria de la EvAU / EBAU / PAU
[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]El Diseño Arquitectónico de Interiores es un ámbito interdisciplinar que utiliza la creatividad pues la arquitectura efímera, la escenografía… son áreas que intensifican una formación que desarrolla respuestas imaginativas, la comunicación en la representación y la tecnología desde una orientación artística asociada a la disciplinar, para su aplicación profesional en la empresa y en las industrias productivas de la edificación, culturales y del ocio.
Además, se introducen aspectos como sostenibilidad: los materiales, los textiles, los muebles son trabajados desde parámetros acordes con el respeto máximo por el medioambiente. Es una titulación de vanguardia creando proyectos que proponen la regeneración y la definición de nuevos espacios para el trabajo, para la residencia, para el retail (venta minorista), de acuerdo con las necesidades de una sociedad exigente.[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_empty_space][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
Diseño de Interiores
Física y Ciencia para el Diseño
Historia del arte y del diseño de interiores.
Matemáticas para el diseño
Materiales para el diseño
Técnicas gráficas de ideación: Color y espacio.
Técnicas gráficas de representación
Construcción para el Diseño
Diseño de Interiores
Estructuras arquitectónicas
Gestión empresarial del diseño
Historia de la Arquitectura
Instalaciones para el diseño
Laboratorio de comunicación visual
Medios Audiovisuales
Mobiliario y equipamiento contemporáneos.
Proyecto, mobiliario y componentes
Resistencia de materiales
Construcción para el Diseño
Diseño de espacios abiertos y paisajes interiores.
Diseño de Interiores
Instalaciones para el diseño
Modelos y prototipos
Taller integral de diseño de interiores
Teoría del diseño de interiores
Optativas
Crítica al diseño de interiores
Instalaciones para el diseño
Diseño de texturas en espacios interiores.
Estructura para el diseño
Ética social, medioambiental y profesional.
Proyecto de instalaciones efímeras.
Proyecto y producción
Taller integral de diseño
Proyecto fin de grado
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CIUDADES DONDE SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_separator css_animation=»bounceInRight» type=»normal» color=»#d30303″][vc_column_text]
PROVINCIA
LOCALIDAD
UNIVERSIDAD
TIPO
NOTA
2023
Madrid
Madrid
U. Antonio de Nebrija
Privada
—
U. Diseño y Tecnología (UDIT)
Privada
—
Alcorcón
U. San Pablo- CEU
Privada
—
Valencia
Valencia
U. Politécnica de Valencia
G. en Diseño especialidad interiores
Pública
8.164
U. Cardenal Herrera CEU
G. en Diseño de Espacios y Arquitectura de Interiores
Las universidades privadas pueden utilizan diferentes criterios de acceso, por lo que no consta nota de corte.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»DOBLE TITULACIÓN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PERSPECTIVAS PROFESIONALES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1697010915972{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]El diseñador de interiores es el profesional encargado de analizar, investigar y proyectar, dirigir equipos y ejecutar obras de diseño de interiores, así como actuar como interlocutor directo ante las administraciones públicas en el ámbito de su profesión. Es un profesional mediador entre tecnología y arte, cultura, producción y consumo que resulta imprescindible en la sociedad actual, donde la innovación, impulsada por el diseño, el diseño para la sostenibilidad y el diseño para todos, contribuyen a desarrollar soluciones estéticas, sociales y ambientalmente correctas e impulsar un consumo más responsable y una nueva idea de bienestar.
El titulado puede trabajar en todo el amplio espectro de subsectores relacionados con el interiorismo y su industria auxiliar, donde cada vez en mayor medida los requerimientos de funcionalidad van acompañados de otros factores añadidos de calidad estética y diseño que aportan mucho valor añadido con un coste unitario relativamente bajo.
En nuestro país existe una concentración evidente de población y por lo tanto de residencias ya construidas, en construcción y con necesidades de rehabilitación y diseño interior. Adicionalmente es muy alto también el número de hoteles, restaurantes y cafeterías, museos, estaciones de ferrocarril y metro, aeropuertos, grandes almacenes y centros comerciales de todo tipo y tamaño, centros de ocio, teatros, cines, discotecas y salas de conciertos, edificios de oficinas, locales comerciales, centros y locales de cultura, museos, bibliotecas, salas de exposiciones, centros de enseñanza, universidades, instalaciones deportivas de todo tipo y una interminable serie de locales de pública concurrencia, donde se necesita la aportación del trabajo de un diseñador de interiores puesto que la calidad y confort que van unidas al diseño se imponen con gran fuerza tanto en la primera construcción y equipamiento, como en la rehabilitación de todos estos espacios interiores.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][/vc_column][/vc_row]
[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]Las Enseñanzas Artísticas en Diseño, tienen como finalidad desarrollar la sensibilidad y el talento creativo de los futuros diseñadores, así como su aplicación práctica en todos los campos que abarca esta disciplina.
El diseñador de interiores ha evolucionado mucho con el tiempo, llegando a convertirse en la pieza clave del desarrollo de los espacios habitables contemporáneos. El diseño de espacios para el hábitat, el estudio, los espacios comerciales o incluso los sanitarios, no se entienden hoy en día sin un diseñador de interiores.
Estos estudios permitirán adquirir una gran cantidad de competencias para abordar las diferentes disciplinas que conforman su labor (arquitectura, diseño gráfico, artes decorativas, diseño de mobiliario e iluminación, textiles…).
Los estudios de Diseño, son estudios superiores que se pueden cursar en la Universidad, o en los Centros Superiores de Enseñanzas Artísticas. Con estos últimos, se obtiene un título superior en Diseño equivalente al nivel de Grado, seguido de la especialidad correspondiente (Gráfico, Producto, Interiores y Moda), y permiten el acceso a estudios de postgrado universitario (Máster y Doctorado). ste título tiene carácter oficial, y validez académica y profesional en todo el territorio nacional.
Como no son estudios universitarios, no necesitan la Evaluación de Acceso a la Universidad (EvAU/EBAU) para su acceso, sino una prueba específica en función de la especialidad que se quiere cursar. Su objetivo es valorar la madurez, los conocimientos y las aptitudes para cursar con aprovechamiento estas enseñanzas.
Estas pruebas específicas son convocadas por las Administraciones Educativas de las Comunidades Autónomas en las que se cursan estos estudios, por lo que la prueba puede tener diferentes contenidos y fechas.[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»PERFIL» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
Creatividad e imaginación.
Preocupación por la innovación.
Sentido de la estética.
Gusto por el detalle.
Habilidad manual.
Capacidad de análisis y síntesis.
Sentido crítico.
Interés por las nuevas tecnologías.
Visión espacial.
Coordinación viso-motora.
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Diseño Básico: Forma y color
Proyectos Básicos
Dibujo y técnicas
Sistemas de representación
Medios informáticos
Fotografía
Diseño y Comunicación
Ciencia aplicada al Diseño
Historia del Arte y del Diseño
Análisis tridimensional
Medios audiovisuales
Estética
Gestión del Diseño de Interiores
Ciencia de Materiales
Construcción
Instalaciones
Patologías de edificación, mantenimiento y rehabilitación
Mediciones y presupuestos[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRUEBAS DE ACCESO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]El acceso directo a estos estudios es para quienes se encuentren en posesión del título de Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño, los demás requerirán la superación de una prueba específica.
Realizarán esta prueba quienes cumplan los requisitos académicos de acceso: Bachillerato u equivalente, Técnico Superior, Prueba de Acceso a la Universidad para mayores de 25 años, así como los que tienen otra Enseñanza Artística Superior (Conservación y Restauración, Cerámica…)
Quienes no poseen requisitos académicos, tendrán que realizar además de la anterior prueba, una prueba general o de madurez
Su finalidad es valorar los conocimientos, habilidades y aptitudes necesarios para cursar con aprovechamiento estos estudios.
Esta prueba sólo tiene validez para matricularse en el curso académico para el que ha sido convocada.
La superación de esta prueba específica permitirá acceder a cualquiera de los centros del Estado dónde se cursen estas enseñanzas, pero en el caso de que haya problema de plazas, serán preferentes los solicitantes que hayan superado las pruebas en ese centro.
Cada Comunidad Autónoma tiene sus propias pruebas, a modo de ejemplo en Aragón esta prueba consta de tres ejercicios:
Ejercicio 1
Ejercicio 2
(Tiene dos apartados)
Ejercicio 3
Representación de un modelo tridimensional, mediante la aplicación de técnicas y lenguajes propios del dibujo artístico.
A) Composición a color con técnica libre, basado en la libre interpretación del modelo propuesto.
B) Representación de un modelo mediante un sistema propio de los lenguajes del Dibujo Técnico
A partir de una imagen dada, responder por escrito a preguntas y cuestiones relacionadas con dicha imagen y relativas a temas generales de la especialidad a la que se quiere acceder.
Duración: 2 horas
Duración: 2 horas
Duración: 2 horas
Cada uno de los ejercicios se puntúa de 0 a 10 y la calificación final de la prueba supone la media aritmética de éstas.
Las Administraciones educativas organizan y realizan una prueba para quienes no cumplen los requisitos académicos de acceso, en la que se acredita que el aspirante posee la madurez en relación con los objetivos del bachillerato. Por tanto, la prueba puede ser diferente en las distintas Comunidades Autónomas dónde se estudia Diseño.
La superación de esta prueba tendrá validez permanente para el acceso en toda España.
Quienes superen esta prueba, tienen que realizar la Prueba Específica anteriormente explicada.
En Aragón, por ejemplo, esta prueba consta de tres ejercicios:
Lengua Castellana.
Lengua extranjera.
Historia de España o Historia de la Filosofía.
Cada uno de los tres ejercicios de la prueba de madurez se calificará entre 0 y 10 puntos. La calificación final de la prueba será la media aritmética de las calificaciones de los tres, siempre que en cada una de las partes se alcance como mínimo el 4.
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CIUDADES DONDE SE ESTUDIA» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
Este Grado de carácter interdisciplinar utiliza la creatividad, la comunicación en la representación y la tecnología desde una orientación artística, para su aplicación profesional en la empresa y en las industrias productivas de la edificación, culturales y del ocio. Forma profesionales con conocimientos, capacidades y habilidades creativas y tecnológicas para diseñar, gestionar, mediar y desarrollar proyectos profesionales de interiorismo relacionados con el encargo profesional.
Politécnica de Valencia
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PERSPECTIVAS PROFESIONALES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1664863494921{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Al finalizar estos estudios recibirás un título oficial con el que puedes ser contratado por instituciones, empresas o clientes privados. Los encargos pueden ser muy diversos desde la iluminación de una sala de estar, la creación de un stand de feria, la decoración de un escaparate, hasta la completa planificación del interior de un museo.
Los principales ámbitos dónde desarrolla su actividad el Diseñador de interiores son:
Vivienda y diseño de los espacios interiores para el hábitat.
Diseño de espacios comerciales y de ocio.
Diseño de espacios administrativos.
Diseño de espacios culturales, educativos y lúdicos.
Diseño de espacios efímeros.
Rehabilitación de viviendas.
Paisajismo y diseño de espacios públicos.
Gestión empresarial de actividades recreativas.
Diseño de los espacios interiores de los distintos sistemas de transporte.
Gestión de obras, mediciones, presupuestos y prevención de riesgos en el ámbito del diseño de interiores.
Dirección de obras en el ámbito del diseño de interiores.
Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
Bachillerato(que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.
Acceso a la Universidad.
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.
[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]El ciclo formativo de grado superior de Arte Floral atiende a una demanda laboral, pública y privada, de profesionales especializados, generadora de un gran volumen comercial en el sector de la producción nacional y extranjera.
La modernización y acomodación a las nuevas tecnologías y corrientes estéticas de esta profesión de tradición antigua, es indispensable en una sociedad como la actual, cuyo nivel cultural, cada vez más elevado, explica el incremento del consumo de planta y flor cortada para uso personal o como elemento decorativo. Asimismo, aumenta la demanda social de ajardinamiento urbano entendido como la jardinería aplicada a espacios interiores y exteriores integrados en la arquitectura.
Este ciclo otorga la formación necesaria para:
Proyectar, dirigir y producir con plena capacidad, sus proyectos de ornamentación con flores frescas, secas o artificiales y elementos auxiliares para ajardinamientos, complementos para la moda y las instalaciones, desarrollando su actividad en interiores, exteriores, exposiciones y obras relacionadas con la jardinería de interiores que no requieran intervenciones constructivas.
Dominar los lenguajes plásticos y expresivos y los procedimientos, herramientas y materiales específicos de las técnicas de arte floral, coordinar y llevar a cabo las diferentes fases del proceso garantizando la seguridad de las operaciones y realizando los controles de calidad correspondientes hasta la obtención del producto acabado.
[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas
Historia de la arquitectura y su entorno ambiental (50 horas).
Concepto de espacio arquitectónico y ornamentación como elementos definidores de la arquitectura. Programas ornamentales al servicio de la idea religiosa. La perspectiva en el espacio arquitectónico renacentista. Espacios ajardinados. Integración de las artes para la configuración de un ambiente escenográfico: efectos ornamentales externos e internos. Programas espaciales y decorativos del Rococó: caracterización, influencias y diversificación ambiental. Los grandes diseñadores de los siglos XVII y XVIII. Las Manufacturas Reales al servicio de un credo estético. Sistematización urbanística en Europa. Consecuencias de la Revolución Industrial para el arte y la arquitectura. El Modernismo y su revisión de los conceptos arquitectónicos tradicionales. La segunda mitad del siglo XX. Nuevos materiales y nuevas tecnologías
Concepto de paisaje y jardín. Arquitectura y paisaje. La naturaleza incorporada al arte: Babilonia, Egipto y mundo grecorromano. Espacios naturales en la arquitectura monástica. Aportaciones de la cultura islámica a la relación arquitectura-paisaje. El paisaje en el Renacimiento. La estética integrada del Barroco: planteamientos urbanísticos. Valoración del jardín francés y de los elementos que lo integran. El jardín dieciochesco: representaciones cortesanas y científicas. Significación de los elementos vegetales y florales en la temática ornamental y en el arte del Barroco y Rococó. Paisaje y arte: visiones de la naturaleza a través de la pintura del siglo XIX y sus distintos movimientos. Jardines públicos y privados. Final de siglo: utilización social de los espacios ajardinados; la vida al aire libre; el sentido decorativo en los parques. Ciudad-jardín frente a urbe industrial. Nuevo concepto del espacio natural a lo largo del siglo XX. Transcendencia de los componentes florales en el diseño del interiorismo doméstico. La cultura floral en las tradiciones de los acontecimientos religiosos y laicos. Nuevos conceptos de la ornamentación floral en el diseño contemporáneo. Jardines chinos y japoneses. Repercusiones de la estética oriental sobre el mundo de occidente.
El lenguaje gráfico bidimensional. Los conceptos y su representación plástica. El boceto. Elementos y lenguaje del espacio. Los sistemas de representación (diédrico, axonométrico, cónico), y su aplicación práctica. Normalización. Proporción y escalas. Retículas y mallas espaciales. La composición, expresividad en la ordenación de los elementos compositivos. Materiales y técnicas básicas utilizadas. Las formas de la naturaleza. Síntesis y estilizaciones. La Luz. El claroscuro. El color. Sistemas de clasificación de los colores. Valor expresivo del color. Su aplicación a la ornamentación floral y la jardinería urbana. Metodología del proyecto. Tendencias y necesidades sociales del proyecto de ornamentación floral y de jardinería urbana. Técnicas de representación.
Conocimientos fundamentales de Botánica. Clasificación y nomenclatura del mundo vegetal. Tipos de jardines. Condiciones ambientales: clima. Suelo. Condicionantes socioeconómicos. Enmiendas orgánicas. Medios materiales: mano de obra, maquinaria. Instalaciones: riego. Iluminación. Concepción y realización de jardines. Material vegetal: origen de las plantas. Plantación: preparación para la plantación. Siembras. Jardineras. Conservación y mantenimiento. Bases fisiológicas de la conservación de productos vegetales. Procesos de marchitamiento y senescencia. Soluciones conservantes: conservantes por especies, flor cortada, follajes. Preparación de la flor y el follaje para conservación: hidratación, refrigeración. Procesos de secado. Fitopatología: conceptos. Accidentes. Temperatura. Iluminación. Riego. Poda. Suelo. Síntomas. Prevención. Productos fitosanitarios. Cultivo hidropónico. Plagas: diferentes tipos.
Los elementos de la composición floral: volumen, proporción, color, equilibrio y materiales utilizados. La armonización de elementos. Diferentes tipos de composición floral. Composiciones con material natural, seco o artificial. Composiciones en recipiente: formales, lineales, vegetativas, en paralelo: ramos de mano y nupciales. Diferentes tipos y técnicas. Composiciones en monocultivo. Descomposición de los materiales y de las flores. Decoración floral de grandes espacios con efectos no florales en armonía. Sotobosque, aplicación en grandes espacios y pequeños recipientes. Últimas tendencias en arte floral, técnica y desarrollo. Concepto de planta interior. Condicionantes ambientales. Tipología. Morfología. Modificación de factores ambientales. Substratos de cultivo. Hidroponía. Técnicas de mantenimiento. Sistemas de riego.
Relaciones laborales. Seguridad e higiene en el trabajo. Sistemas de acceso al empleo. Organización y cultura empresarial. Protección al diseño. La protección internacional de las innovaciones. Marca, rótulo y nombre comercial.C/expand]
Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.
La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
COMUNIDAD AUTÓNOMA
LOCALIDAD
CENTRO
Cataluña
Barcelona
Escuela de Diseño Floral y Paisajismo (privada)
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:
Proyectar y dirigir y producir proyectos de decoración con flores frescas, secas o artificiales y elementos auxiliares para ajardinamientos, complementos para la moda y las instalaciones, desarrollando su actividad en interiores, exteriores, exposiciones, obras relacionadas con la jardinería de interiores que no presenten problemas constructivos, etcétera.
Concebir, proyectar, y realizar proyectos de ornamentación floral en cualquiera del conjunto de técnicas que integran este ciclo, y el control de todo el proceso desde su concepción hasta su comercialización.
Interpretar los datos suministrados por clientes, revistas especializadas, asociaciones profesionales, estudios de mercado, etc., con vistas a la realización de productos que satisfagan una necesidad existente en la sociedad.
Organizar el proceso productivo de la manera más racional y eficiente y resolver los problemas artísticos, técnicos y de gestión que plantee la ejecución del trabajo y el mantenimiento de la maquinaria y el utillaje.
Dirigir y coordinar equipos de trabajo.
Ejercer labores de control de calidad.
Analizar y reproducir composiciones florales artísticas, así como realizar tareas de asesoramiento en cuanto a su mantenimiento, conservación y almacenamiento.
Conocer e incorporar las innovaciones que puedan ir surgiendo debidas a la incorporación de nuevos materiales y tecnologías.
Analizar con los clientes las necesidades que convergen en una propuesta, para configurar los planteamientos artísticos del proyecto y dictar las especificaciones oportunas para conseguir un óptimo resultado.
Analizar la/s técnica/s a utilizar en los planteamientos plásticos de los proyectos y establecer los recursos necesarios para la ejecución de los mismos.
Armonizar el diseño con la técnica y el aspecto comercial, realizando propuestas de proyecto globales.
Investigar en formas, materiales y procesos creativos propios de su área.
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1628242663039{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Este profesional ejerce su actividad en:
La dirección de una empresa de ornamentación floral, en toda su pluralidad de funciones: dirección artística, gestión empresarial, relación con empleados y clientes, etc.
En colaboración o al servicio de profesionales o de estudios de arquitectura e ingeniería, Ayuntamientos, comunidades de vecinos o particulares.
En empresas del sector floral o de servicios y en aquellas otras que, enmarcadas en otros sectores de producción industrial, requieren los servicios de este profesional dado que utilizan entre sus componentes elementos florales o servicios propios o afines de la producción de floral artística.
En empresas y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean públicos o privados, pequeños, medianos o grandes, relacionados con el campo profesional relativo a la industria floral.
Como profesional independiente, en régimen de sociedad o asociado en cooperativa.
Bajo la dirección de técnicos de niveles superiores, de este o de otros ámbitos académicos, para la realización de proyectos que requieran los servicios de estos profesionales.
En tareas de asesoramiento sobre arte floral a empresas, profesionales independientes o artistas.
En la realización de proyectos de carácter artístico creados por él, por otros titulados o por artistas.
Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
Teniendo requisitos académicos, poseen una experiencia laboral, de al menos un año, relacionada directamente con las competencias profesionales de la especialidad a la que se desea acceder.
Bachillerato.
Acceso a Grado Superior.
Acceso al Mundo Laboral.
[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]Desde los primeros tiempos, el hombre ha revestido, pintado y decorado de mil formas diferentes los materiales con los que hacía los edificios que habitaba. Los revestimientos tienen una influencia notable sobre el resultado final de los edificios. Por tanto, las razones que mueven a su empleo son múltiples, abarcando desde consideraciones de índole funcional hasta otras de mera justificación formal: desde reforzar la presencia y el aspecto de una estructura, hasta ocultarla deliberadamente.
El ciclo formativo de grado medio «Revestimientos Murales» está orientado a la formación de profesionales capaces de realizar todo tipo de revestimientos decorativos, que sirvan para mejorar el aspecto externo o interno de edificios, contribuyendo con ello a transformar las condiciones ambientales y estéticas de la ciudad.
Con este ciclo formativo el alumno será capaz de:
Realizar todo tipo de revestimientos murales decorativos, de calidad técnica y artística, a partir de la propia inventiva o de un encargo profesional determinado.
Dominar los procedimientos y las tecnologías tradicionales y actuales de realización de revestimientos murales, revoques, esgrafiados, imitaciones, dorados, estucos, molduras, trampantojos, y organizar y llevar a cabo las diferentes fases del trabajo garantizando la seguridad de las operaciones y realizando los controles de calidad correspondientes hasta la obtención del producto definitivo.
Conocer las especificaciones técnicas de los materiales y sus posibilidades de utilización, el correcto uso de las herramientas, maquinaria y útiles propios de la especialidad, así como saber organizar y realizar el mantenimiento periódico de los mismos
[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas
Historia de la Cultura y Arte: Artes Aplicadas al Muro (75 horas)
Concepto de Cultura, de Arte y de Arte Aplicado. La Prehistoria. Egipto, Grecia y Roma. Sistemas de ornamentación mural en la antigüedad. Renovación del lenguaje artístico en el Renacimiento. El Humanismo. Principales características del Barroco. La expresión artística del Rococó. Evolución de los revestimientos murales. Transformaciones socio-culturales del siglo XX. El vaciado y el moldeado en la plástica contemporánea. Posibilidades ornamentales, plásticas y tecnológicas aplicables al muro en la actualidad.
Dibujo Artístico (125 horas)
La forma bi y tridimensional y su representación sobre el plano. Los materiales del dibujo y sus técnicas. La proporción. Relación entre las partes y el todo. Composición orgánica, geométrica y abstracta. Simetría. Fundamentos de perspectiva. Dibujo de retentiva. El claroscuro. Las relaciones de valor como plasmación sobre el plano de la forma tridimensional. Análisis de formas. Abstracción. Síntesis y estilización. Conceptos básicos de composición. Texturas.Estudio de los elementos orgánicos transformados mediante la estilización en elementos decorativos. Realización de frisos, cenefas. Colores luz y colores pigmento: su aplicación a la ornamentación arquitectónica. Valores expresivos del color. Interacción del color. Sistemas de clasificación de colores.
Modelado y Vaciado (125 horas)
Conocimiento y uso de los distintos materiales, herramientas y utensilios. La masa y sus modificaciones. El plano. Relieve bajo, medio y alto. Desarrollo de figuras elementales, geométricas u orgánicas, en el plano: volumen en barro hueco y construcciones sencillas. Copia del natural de elementos orgánicos aplicados a la ornamentación en bajo relieve. Síntesis y estilizaciones de formas. Moldes y reproducciones. Terrajas: molduras. Estucos y yeserías. Moldes rígidos, flexibles y perdidos. Sistemas de reproducción. Pátina, color: pátinas de imitación.
Taller de Revestimientos Murales (450 horas)
Herramientas y maquinaria específica; hormigonera, tirolesa, niveles, llanas, gavetas, etc. Sistemas de andamiajes: tipos y montaje. El muro como soporte. Condiciones. Preparación del muro. Enfoscados. Tipos de mortero. Ejecución de revoques. Revoques de color. Objeto y naturaleza de los pigmentos. Obtención de plantillas. Aplantillado y estarcido. Técnicas de esgrafiado. Letreros esgrafiados. El biselado. Imitaciones de mármoles y granito. Dorado sobre el muro. Estuco. Tipos y aplicación. Molduras. Tromp’oeil. Resistencia de los revoques a los agentes atmosféricos. Desperfectos en los revoques y manera de evitarlos.
Formación y orientación laboral. (50 h.)
Normativa vigente en materia laboral. Conceptos básicos de economía y mercadotecnia. Organización y estructura de la empresa. Administración y gestión de la pequeña y mediana empresa. Sistemas de acceso al mundo laboral. Legislación en materia de obras de arte.
Formación en empresas, estudios o talleres. (50 h.)
Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.
Obra Final (25 h.)
Realización de una obra propia de la especialidad en la que se apliquen los conocimientos teóricos y prácticos adquiridos durante el ciclo.
La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
COMUNIDAD AUTÓNOMA
LOCALIDAD
CENTRO
Cataluña
Barcelona
Escola d`Arts. Llotja
Villafranca del Penedés (Barcelona)
Escola d`Arts. Municipal Arsenal
Olot (Gerona)
Escola d`Arts D`Olot
Tàrrega (Lérida)
Escola d`Arts . Ondara
Canarias
Arrecife (Las Palmas)
Escuela de Arte PANCHO LASSO
Santa Cruz de Tenerife
Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez
Melilla
Melilla
Escuela de Arte. Miguel Emilio Marmolejo Fernandez
Segovia
Segovia
Casa de los Picos
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]El prestigio de los antiguos oficios de las artes aplicadas al muro se proyecta hoy hacia el futuro revitalizándose en nuevas formas de expresión artística y a través de la incorporación de nuevos materiales y sistemas tecnológicos. Así, los ciclos formativos de grado medio de las Artes Aplicadas al Muro proporcionan a los alumnos una formación plástica, técnica y cultural que les ha de permitir obtener competencia profesional para realizar obras que posean rigor en su materialización y sensibilidad artística en su expresión.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1628164966280{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]El profesional de este nivel ejercerá su actividad en empresas, estudios y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean públicos o privados, pequeños, medianos o grandes, relacionados con el campo profesional de los revestimientos murales y de restauración.
Puede también ejercer como profesional independiente o asociado en cooperativa.
Este técnico está capacitado para:
Conocer distintos tipos de materiales y la idoneidad de su aplicación para cada tipo de revestimiento mural.
Utilizar correctamente las herramientas y útiles necesarios para el ejercicio de esta profesión.
Interpretar los diseños trasladándolos a la realidad artesanal.
Realizar en equipo o individualmente los trabajos que se le encomiendan, ateniéndose a los diseños y utilizando adecuadamente los útiles y técnicas que le son propias.
Organizar el taller teniendo en cuenta los factores necesarios para el desarrollo de su actividad profesional.
Seleccionar el material adecuado para cada proyecto.
Analizar la documentación técnica de los planteamientos plásticos e iconográficos de los proyectos a realizar y establecer los recursos necesarios para la ejecución de los mismos.
Investigar en diseños tradicionales para una mejor adaptación a un diseño actual.
Armonizar los colores y materiales más idóneos o expresivos para cada trabajo.
Responsabilizarse del mantenimiento de máquinas, utensilios y herramientas.
Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.
Acceso a la Universidad.
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.
[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]Este ciclo tiene como objetivo formar a profesionales que puedan trabajar en el área de elementos de jardín, ya sea con independencia, en colaboración o asalariados. Para ello este ciclo proporcionará una formación cultural básica, una capacidad de expresión artística que de cauce a su imaginación y creatividad, y unos conocimientos de tecnología que sirvan de soporte a la correcta ejecución de proyectos.
Todo ello le permitirá tener las facultades necesarias para proyectar y dirigir, con plena capacidad, sus proyectos de elementos de jardín; desarrollando su actividad sobre jardines interiores, exteriores, patios, jardinería de parcela, plazas, urbanizaciones, obras relacionadas con la jardinería que no presenten grandes problemas constructivos ( escalones, fuentes sencillas, pequeños estanque, láminas de agua. Templetes, pérgolas, cenadores, construcciones complementarias) azoteas y terrazas.[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas
Historia de la arquitectura y de su entorno ambiental (50 h.)
Espacio arquitectónico y ornamentación. Espacio religioso y espacio natural de en la cultura islámica. La perspectiva en el espacio arquitectónico renacentista. Espacio eclesiástico y espacio cortesano en el Barroco. Consecuencias de la Revolución Industrial. El Modernismo. La segunda mitad del siglo XX.
Historia del Paisajismo (50 h.)
Concepto de paisaje y jardín. La naturaleza incorporada al arte: Babilonia, Egipto y mundo Grecorromano. Espacios naturales en la arquitectura monástica. Aportaciones del Islam a relación arquitectura- paisaje. El Renacimiento. La estética integrada del Barroco: valoración del jardín francés y de los elementos que lo integran. El jardín dieciochesco. Paisaje y arte. Nuevo concepto del espacio natural a lo largo del siglo XX. Concepto de naturaleza humanizada en las culturas no europeas: jardines chinos y japoneses.
Expresión volumétrica (100 h.)
La configuración espacial. Estructura de la forma. Estructura, textura y materia. Iniciación a la maquetación como estudio volumétrico.
Proyectos (200 h.)
Relaciones espaciales en el proceso proyectual. Ambientación del espacio y condicionantes ambientales. Influencia de las fuentes de luz en los espacios. Proceso de organización del proyecto.
Proyectos: Elementos de jardín (200 h.)
Definición y desarrollo del lenguaje gráfico del proyecto de elementos de jardín. Forma y función. Concepto de diseño ambiental. Interacción volumen-hombre. La organización del trabajo en equipo. La representación gráfica del proyecto de obras de elementos de jardín.
Tecnología y sistemas constructivos (100 h.)
Comportamiento mecánico de los materiales. Tipologías estructurales. Normas tecnológicas de edificación. Paramentos verticales y horizontales. Carpintería interior y exterior. Tipología de cubiertas.
Tecnología y sistemas constructivos: Elementos de jardín (200 h.)
Movimiento de tierras. Desmontes, terraplenes, cubicaciones. Taludes, muros de contención. Metales. Vidrios. Plásticos. Textiles. Piedras naturales y artificiales. Diseño de estructuras ligeras. Estructuras plegables y desmontables. Sistemas de fijación. Pavimentos de tránsito y estancias. Pavimentos deportivos. Escaleras y rampas. Elementos singulares. Pabellones, quioscos, pérbolas. Elementos de separación y cerramientos. Mobiliario urbano. Juegos infantiles. Fuentes. Riego. Drenaje. Introducción a la luminotecnia. Diseño de instalaciones de alumbrado exterior. Astrolabio, brújula, grafómetro, pantómetro y teodolito. Mapa, croquis, bosquejo. Escalas topográficas. Curvas de nivel. Interpretación de fotografía topográfica.
Formación y orientación laboral (50 h.)
Relaciones laborales. Seguridad e higiene en el trabajo. Sistemas de acceso al empleo. Organización y cultura empresarial. Protección al diseño. La protección internacional de las innovaciones. Marca, rótulo y nombre comercial. El Colegio de Decoradores.
Formación en empresas, estudios o talleres (25 h.)
Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.
Proyecto final (75 h.)
Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.
La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
COMUNIDAD AUTÓNOMA
LOCALIDAD
CENTRO
Cataluña
Barcelona
Escuela de Arte Deià
Centro Autorizado APD Art Floral de Cataluña
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:
Desarrollar proyectos de elementos de jardín, aplicando los conocimientos y técnicas necesarios para llevarlos a buen fin
Investigar en formas, materiales y procesos creativos propios de su área.
Analizar la documentación técnica propia del campo del escaparatismo.
Valorar de forma idónea las necesidades planteadas en la propuesta de trabajo, así como los aspectos plásticos, técnicos, organizativos y económicos, para configurar el proyecto.
Realizar, en equipo o individualmente, en estudios o talleres, la representación gráfica del proyecto, con posibilidades de gestión y coordinación.
Resolver proyectos partiendo de datos o elementos dados, adaptándose a la filosofía y características competitivas de una empresa.
Resolver los problemas constructivos propios del escaparatismo.
Coordinar los trabajos técnicos, así como de los oficios o similares que intervengan en la realización del proyecto de arquitectura efímera.
Valorar y confrontar la calidad de materiales y acabados.
Realizar valoraciones e informes.
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626867798619{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Este profesional tiene atribuciones y facultades para proyectar y dirigir, con plena capacidad, sus proyectos de diseño de elementos de jardín.
La demanda de estos profesionales viene dada por particulares, estudios de arquitectura e ingeniería, ayuntamientos, comunidades de vecinos, etc.
Su trabajo se desarrolla tanto como profesional autónomo, asociado en cooperativa o como asalariado en estudios o empresas, desarrollando proyectos propios de este nivel.
En el ámbito de la empresa, ocupa puestos de interlocutor entre ella y profesionales de rango superior (arquitectos, ingenieros, interioristas, etc.).
Participa en estos casos, proyectando, en contacto directo con titulados de rango superior, gestiona y coordina los trabajos de técnicos, así como de los oficios que intervengan en la realización del proyecto.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]
Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.
Acceso a la Universidad.
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.
[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]El ciclo formativo de grado superior de amueblamiento tiene por objeto proporcionar la preparación técnica y artística necesaria para llevar a cabo el amueblamiento y acondicionamiento de espacios interiores. Esta tarea requiere de profesionales que sean capaces de adecuar la organización de los objetos tanto a los espacios y destinatarios como a las disponibilidades del mercado, así como de sintetizar los aspectos técnicos, económicos, artísticos y funcionales.
Los campos de actuación de estos profesionales son amplios y variados, contemplando tanto los clásicos de amueblamiento y acondicionamiento de viviendas y locales (despachos profesionales, oficinas, comercios, restaurantes, etc.), como los que cubren nuevas necesidades cada vez más frecuentes e imprescindibles, basadas en programas de mobiliario y elementos de separación modulares y dedicados a tareas específicas como:
Amueblamiento de viviendas con elementos modulares de programas de mobiliario específicos.
Compartimentación de oficinas con elementos de mobiliario, separación y archivo, sistemas de zonificación y creación de espacios de trabajo.
Cambios de sede o de organización de grandes oficinas con aprovechamiento de mobiliario y elementos existentes.
Zonificación de grandes superficies mediante expositores, anaqueles, mostradores, separadores, etc.
Adecuación de salas para eventos especiales, como convenciones, reuniones, conferencias, presentaciones de productos, etc.
Realización de locales comerciales para franquicias, empleando los elementos de separación, mobiliario, etc. de la imagen corporativa y adecuándolos a cada local.
Diseño de locales de programa específico, como ópticas, farmacia, revista y prensa, etc., al servicio de productores de mobiliario.
[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas
Historia de la arquitectura y de su entorno ambiental (50 horas.)
Espacio arquitectónico y ornamentación. Espacio religioso y espacio natural de en la cultura islámica. La perspectiva en el espacio arquitectónico renacentista. Espacio eclesiástico y espacio cortesano en el Barroco. Consecuencias de la Revolución Industrial. El Modernismo. La segunda mitad del siglo XX.
Historia del mueble (50 h.)
Concepto del mueble y su relación con el espacio arquitectónico. El mueble en el mundo antiguo y la Alta Edad Media. Sociedad burguesa y formulación del urbanismo. Ambientes mediterráneos y ambientes nórdicos. Aportaciones italianas y el mueble renacentista. Barroco. Estilo Luis XIV. Plenitud de la ebanistería en el Rococo. Tendencias eclécticas. El mueble de serie. Postulados integristas del “Art Nouveau”. las tendencias artísticas posteriores a la Segunda Guerra Mundial. El arte de acción: Happening. El arte conceptual.
Expresión volumétrica (100 h)
El espacio. La configuración espacial. Campos de fuerzas, organización de masas. Estructura de la forma. Construcciones modulares. Estructura, textura y materia. Iniciación a la maquetación como estudios volumétricos previos.
Proyectos (200 h.)
Ergonomía y antropometría. Percepción sensorial del entorno. Simbología cromática. Relaciones espaciales en el proceso proyectual. Organización de la forma y el espacio. La circulación como conexión de espacios. Ambientación. Influencia de las fuentes de luz.
Proyectos: Amueblamiento (200 h.)
Definición y desarrollo del lenguaje gráfico del proyecto. Forma y función. Concepto de diseño ambiental. Cultura visual. Mobiliario como elemento plástico. Valores connotativos del mueble. La organización del trabajo en equipo. La representación gráfica de los proyectos de amueblamiento. Exposición, defensa y venta del proyecto y de la obra.
Tecnología y sistemas constructivos (100 h.)
Comportamiento mecánico de los materiales. Tipologías estructurales. Ciencias de los materiales. Normas tecnológicas de edificación. Paramentos verticales y horizontales. Carpintería interior y exterior. Revestimientos. Tipología de cubiertas.
Tecnología y sistemas constructivos: Amueblamiento (200 h.)
La madera. Manipulación básica de la madera. Procesos industriales en madera. Carpintería. Muebles de madera. Medición y valoración del mueble. Metales empleados en mobiliarios. Procesos industriales en metal. Carpinterías metálicas y mixtas. Tornillería, herrajes, mecanismos y accesorios. Vidrio. Plásticos empleados en mobiliario. Carpintería de PVC. Acabados opacos: pinturas y lascas. Acabados no opacos. Textiles. Tapizado de muebles y paredes. Introducción a la luminotecnia.
Formación y orientación laboral (50 h.)
Relaciones laborales. Seguridad e higiene en el trabajo. Sistemas de acceso al empleo. Organización y cultura empresarial. Protección al diseño. La protección internacional de las innovaciones. Marca, rótulo y nombre comercial. El Colegio de Decoradores.
Formación en empresas, estudios o talleres (25 h.)
Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.
La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.
En Madrid se añaden:
Dibujo y color (180 h.)
El dibujo y color. Técnicas: rotulador, acuarela, lápiz, plumilla y témperas. Elementos de ambientación en el proyecto de interiores. Encaje, bocetos y representación final. El color y su aplicación informativa y expresiva. Elementos de ambientación en el proyecto de arquitectura efímera. La simulación de materiales.
Dibujo técnico (120 h)
Iniciación a los sistemas de CAD/CAM. Geometría plana y espacial. Operaciones topológicas en el plano. Relaciones de proporción y escala. Croquización. Códigos de representación y documentación proyectual. Planos de taller y plantillaje.
Diseño asistido por ordenador (60 h.)
Introducción al CAD/CAM. Automatización y control de procesos. “Software” de ilustración y diseño. Técnica de modelado 2D y 3D. Planificación de animación 3D.
Diseño asistido por ordenador: Amueblamiento (90 h.)
Aplicación de los conocimientos de informática a la especialidad (CAD/CAM, técnicas de los sistemas gráficos, técnica de modelado 2D y 3D, planificación de animación 3D, ofimática).
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
COMUNIDAD AUTÓNOMA
LOCALIDAD
CENTRO
Andalucía
Málaga
Escuela de Arte San Telmo
Sevilla
Escuela de Arte de Sevilla
Asturias
Oviedo
Escuela de Arte de Oviedo
Baleares
San Jordi de las Salines
Escuela de Arte D´Elvissa
Castilla-León
Palencia
Escuela de Arte de Palencia
Castilla- La Mancha
Toledo
Escuela de Arte de Toledo
Cataluña
Barcelona
Escuela de Arte Deià
Escuela de Arte de Vic
Galicia
La Coruña
Escuela de Arte y Superior de Diseño Pablo Picasso
Santiago de Compostela
Escuela de Arte y Superior de Diseño Mestre Mateo
Madrid
Madrid
Escuela de Arte nº 10
Villaviciosa de Odón
Centro Profesional Europeo de Madrid (privado)
Melilla
Melilla
Escuela de Arte Melilla
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:
Desarrollar proyectos aplicando los conocimientos y técnicas necesarios para llevarlos a buen fin
Investigar en formas, materiales y procesos creativos propios de su área.
Analizar la documentación específica propia de este campo del amueblamiento.
Realizar, en equipo o individualmente, en estudios o talleres, la representación gráfica del proyecto de amueblamiento, con posibilidades de gestión y coordinación.
Realizar planos, bocetos y dibujos con técnicas de color, así como elaborar maquetas y modelos para visualizar el resultado final de las obras
Resolver proyectos partiendo de datos o elementos dados, adaptándose a la filosofía y características competitivas de una empresa.
Coordinar los trabajos técnicos, así como de los oficios o similares que intervengan en la realización del proyecto de amueblamiento.
Valorar y confrontar la calidad de materiales y acabados.
Realizar valoraciones e informes.
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626867111050{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Este profesional puede desarrollar su actividad laboral de forma autónoma o en empresas, estudios de arquitectura, talleres, gabinetes de comunicación y grandes almacenes, donde estará en disposición de proyectar obras de amueblamiento y acondicionamiento de espacios interiores, generalmente partiendo de módulos de mobiliario ya existentes, para cocinas, baños, salones, dormitorios, locales comerciales, etcétera.
Para ello, participa proyectando en contacto directo con titulados de rango superior, gestiona y coordina los trabajos de técnicos, así como de los oficios que intervengan en la realización del proyecto.
En el ámbito de la empresa, ocupa puestos de interlocutor entre ella y profesionales de rango superior (arquitectos, ingenieros, interioristas, etc.)[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]
Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.
Acceso a la Universidad.
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.
[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]El ciclo formativo de grado superior de Escaparatismo tiene por objeto proporcionar la preparación técnica y artística necesaria para el diseño y realización de escaparates. Esta actividad requiere de profesionales que conozcan los múltiples condicionantes de cada demanda y sean capaces de sintetizar los aspectos artísticos, económicos y comunicativos con el fin de dar la respuesta adecuada.
El escaparatismo abarca desde la vitrina a la tienda-escaparate, desde el museo a la ambientación de una pasarela.
Para estimular esta indagación en el espacio y la comprensión del lenguaje plástico y comercial, este ciclo abarcará la historia de la arquitectura y de su entorno ambiental, la historia del escaparatismo, etc. Para adquirir la facultad de proyectar y dirigir los proyectos nos introducirá en el dibujo técnico, la expresión volumétrica, el dibujo a mano alzada, el color, el grafismo, el diseño asistido por ordenador, la tecnología, los sistemas constructivos y la teoría del escaparatismo. También nos enseñará el marco legal y organizativo que regula la actividad profesional en este campo.[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas
Historia de la arquitectura y de su entorno ambiental (50 h.)
Espacio arquitectónico y ornamentación. Espacio religioso y espacio natural de en la cultura islámica. La perspectiva en el espacio arquitectónico renacentista. Espacio eclesiástico y espacio cortesano en el Barroco. Consecuencias de la Revolución Industrial. El Modernismo. La segunda mitad del siglo XX.
Historia del Escaparatismo (50 h.)
Bases históricas de la publicidad visual. Técnicas de representación y comunicación visual en la Prehistoria y en las primeras civilizaciones. El mundo medieval. El mundo Moderno. La Revolución Industrial: las Exposiciones Universales como reflejo del nuevo concepto expositivo. Los Grandes almacenes. Siglo XX. El arte después de la II Guerra Mundial. Las tendencias postmodernas.
Expresión volumétrica (100 h.)
La configuración espacial. Estructura de la forma. Estructura, textura y materia. Iniciación a la maquetación como estudio volumétrico.
Proyectos (200 h.)
Relaciones espaciales en el proceso proyectual. Ambientación del espacio y condicionantes ambientales. Influencia de las fuentes de luz en los espacios. Proceso de organización del proyecto.
Proyectos: Escaparatismo (200 h.)
Definición y desarrollo del lenguaje gráfico del proyecto de escaparates. Forma y función. Concepto de diseño ambiental. Interacción volumen-hombre. La organización del trabajo en equipo. La representación gráfica del proyecto de escaparates.
Tecnología y sistemas constructivos (100 h.)
Comportamiento mecánico de los materiales. Tipologías estructurales. Normas tecnológicas de edificación. Paramentos verticales y horizontales. Carpintería interior y exterior. Tipología de cubiertas.
Tecnología y sistemas constructivos: Escaparatimo (200 h.)
Metales. Vidrio y espejos. Plásticos. Textiles. Papel, cartonajes y derivados. Diseño de estructuras ligeras. Sistemas de fijación. Elementos no tradicionales de separación vertical. Modificaciones a nivel de suelo no tradicionales. Elementos suspendidos. Acabados finales. Introducción a la luminotecnia.
Formación y orientación laboral (50 h.)
Relaciones laborales. Seguridad e higiene en el trabajo. Sistemas de acceso al empleo. Organización y cultura empresarial. Protección al diseño. La protección internacional de las innovaciones. Marca, rótulo y nombre comercial. El Colegio de Decoradores.
Formación en empresas, estudios o talleres (25 h.)
Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.
Proyecto final (75 h.)
Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.
La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.
En Madrid se añaden:
Dibujo y color (180 h.)
El dibujo y color. Técnicas: rotulador, acuarela, lápiz, plumilla y témperas. Elementos de ambientación en el proyecto de interiores. Encaje, bocetos y representación final. El color y su aplicación informativa y expresiva. Elementos de ambientación en el proyecto de arquitectura efímera. La simulación de materiales.
Dibujo técnico (120 h.)
Iniciación a los sistemas de CAD/CAM. Geometría plana y espacial. Operaciones topológicas en el plano. Relaciones de proporción y escala. Croquización. Códigos de representación y documentación proyectual. Planos de taller y plantillaje.
Diseño asistido por ordenador (90 h.)
Introducción al CAD/CAM. Automatización y control de procesos. “Software” de ilustración y diseño. Técnica de modelado 2D y 3D. Planificación de animación 3D.
Marketing (90 h.)
La investigación de mercados. El producto. Promoción de ventas y publicidad. La distribución. El servicio del producto. El consumidor y el merchandising. El merchandising de seducción y el merchandising sociocultural. El comportamiento del consumidor. Gestión del lineal y rentabilidad. Análisis de los medios de comunicación. Plan de medios. Estrategia. Público objetivo. La campaña. Técnicas de creatividad. Programas de creación copy-strat.
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
COMUNIDAD AUTÓNOMA
LOCALIDAD
CENTRO
Andalucía
Huelva
Escuela de Arte León Ortega
Málaga
Escuela de Arte San Telmo
Sevilla
Escuela de Arte de Sevilla
Canarias
Santa Cruz de Tenerife
Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez
Cantabria
Santander
Centro Privado Autorizado SATER
Castilla-León
Palencia
Escuela de Arte de Palencia
Castilla- La Mancha
Albacete
Escuela de Arte de Albacete
Guadalajara
Escuela de Arte Elena de la Cruz Marín
Cataluña
Barcelona
Escuela de Arte Deià
Escuela de Arte Llotja
Igualada (Barcelona)
Escuela de Arte de Igualada
Lérida
Escuela de Arte Ondara
Madrid
Madrid
Escuela de Arte nº 10
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:
Desarrollar proyectos aplicando los conocimientos y técnicas necesarios para llevarlos a buen fin
Investigar en formas, materiales y procesos creativos propios de su área.
Analizar la documentación técnica propia del campo del escaparatismo.
Valorar de forma idónea las necesidades planteadas en la propuesta de trabajo, así como los aspectos plásticos, técnicos, organizativos y económicos, para configurar el proyecto.
Realizar, en equipo o individualmente, en estudios o talleres, la representación gráfica del proyecto, con posibilidades de gestión y coordinación.
Resolver proyectos partiendo de datos o elementos dados, adaptándose a la filosofía y características competitivas de una empresa.
Resolver los problemas constructivos propios del escaparatismo.
Coordinar los trabajos técnicos, así como de los oficios o similares que intervengan en la realización del proyecto de arquitectura efímera.
Valorar y confrontar la calidad de materiales y acabados.
Realizar valoraciones e informes.
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626865041850{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Este profesional puede desarrollar su actividad laboral de forma autónoma o en empresas, estudios de arquitectura, talleres, gabinetes de comunicación y grandes almacenes. Este profesional tiene atribuciones y facultades para proyectar y dirigir, con plena capacidad, sus proyectos de escaparatismo.
Proyecta y dirige, apoyado muy directamente en un conocimiento profundo de la iluminación; además coloca y sitúa los elementos a exponer en los escaparates (telas, ropa…)
Los grandes almacenes, los museos y el zócalo urbano de todas las ciudades son los principales usuarios de estos servicios técnicos, un área donde dar cauce a la capacidad de expresión artística, con objetivos que incluyen desde idear los aspectos plásticos, técnicos, organizativos y económicos para configurar el proyecto, hasta conocer las especificaciones técnicas de los materiales, y resolver los problemas constructivos y de iluminación.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]
Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.
Acceso a la Universidad.
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.
[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]Este título prepara para realizar construcciones que tienen un corto período de vida. Se centra en el diseño y la construcción de espacios no permanentes, tales como stands y escenarios de duración limitada. Presentar este tipo de espacios que, a través del impacto, perduren en la mente de quien la visita, exige de profesionales capaces de construir espacios destinados a la mera funcionalidad u otros que comuniquen, que transmitan un sutil mensaje propagandístico.[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas
Historia de la arquitectura y de su entorno ambiental (50 h.)
Espacio arquitectónico y ornamentación. Espacio religioso y espacio natural de en la cultura islámica. La perspectiva en el espacio arquitectónico renacentista. Espacio eclesiástico y espacio cortesano en el Barroco. Consecuencias de la Revolución Industrial. El Modernismo. La segunda mitad del siglo XX.
Arquitectura efímera. El modelo clásico en la imagen arquitectónica grecorromana. La utopía arquitectónica en la Edad del Humanismo. La arquitectura efímera del Neoclasicismo. Las exposiciones Universales. El siglo XX.
El espacio. La configuración espacial. Campos de fuerzas, organización de masas. Estructura de la forma. Construcciones modulares. Estructura, textura y materia. Iniciación a la maquetación como estudios volumétricos previos.
Relaciones espaciales en el proceso proyectual. Ambientación del espacio y condicionantes ambientales. Influencia de las fuentes de luz en los espacios. Proceso de organización del proyecto.
Definición y desarrollo del lenguaje gráfico del proyecto. Concepto de diseño ambiental. La organización del trabajo en equipo. La representación gráfica del proyecto de arquitectura efímera.
Comportamiento mecánico de los materiales. Tipologías estructurales. Normas tecnológicas de edificación. Paramentos verticales y horizontales. Carpintería interior y exterior. Tipología de cubiertas.
Procesos industriales en madera y metal. Manipulado del vidrio. Prefabricados plásticos. Textiles. Papel, cartonajes y derivados. Diseño de estructuras ligeras. Estructuras de madera, aluminio, acero. Acabados finales. Sistemas de fijación. Introducción a la luminotecnia. Instalaciones de comunicación (megafonía, vídeo, telefonía).
Relaciones laborales. Seguridad e higiene en el trabajo. Sistemas de acceso al empleo. Organización y cultura empresarial. Protección al diseño. La protección internacional de las innovaciones. Marca, rótulo y nombre comercial. El Colegio de Decoradores.
Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.
Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.
La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.
En Madrid y Aragón se añaden:
El dibujo y color. Técnicas: rotulador, acuarela, lápiz, plumilla y témperas. Elementos de ambientación en el proyecto de interiores. Encaje, bocetos y representación final.
El color y su aplicación informativa y expresiva. Elementos de ambientación en el proyecto de arquitectura efímera. La simulación de materiales.
Iniciación a los sistemas de CAD/CAM. Geometría plana y espacial. Operaciones topológicas en el plano. Relaciones de proporción y escala. Croquización. Códigos de representación y documentación proyectual. Planos de taller y plantillaje.
Introducción al CAD/CAM. Automatización y control de procesos. “Software” de ilustración y diseño. Técnica de modelado 2D y 3D. Planificación de animación 3D.
Aplicación de los conocimientos de informática a la especialidad (CAD/CAM, técnicas de los sistemas gráficos, técnica de modelado 2D y 3D, planificación de animación 3D, ofimática).
En Aragón:
Antropometría. Ergonomía. Psicología de la forma. Principios compositivos. Simbología y funcionalidad de las diferentes fuentes de luz. El confort ambiental. Tipología de de los espacios habitables: locales de vivienda, locales de hospedaje, locales laborales y locales públicos.
Geometría plana (polígonos) y del espacio (figuras poliédricas). Teoría elemental de las ecuaciones. Trigonometría.
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
COMUNIDAD AUTÓNOMA
LOCALIDAD
CENTRO
Andalucía
Jerez de la Frontera (Cádiz)
Escuela de Arte Jerez de la Frontera
Córdoba
Escuela de Arte Mateo Inurria
Huelva
Escuela de Arte León Ortega
Málaga
Escuela de Arte San Telmo
Sevilla
Escuela de Arte de Sevilla
Aragón
Zaragoza
Escuela de Arte de Zaragoza
Asturias
Oviedo
Escuela de Arte de Oviedo
Canarias
Las Palmas de Gran Canaria
Escuela de Arte de Gran Canaria
Santa Cruz de Tenerife
Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez
Cantabria
Santander
Centro Privado Autorizado VINSAC
Cataluña
Barcelona
Escuela de Arte Deià
Gironella (Barcelona9
Escuela de Arte del Berguedà
Vic (Barcelona)
Escuela de Arte de Vic
Terrassa (Barcelona)
Escuela de Arte de Terrassa
Olot (Gerona)
Escuela de Arte de Olot
Lérida
Escuela de Arte Municipal Leandre Cristòfol
Reus (Tarragona)
Escuela de Arte de Reus
Galicia
Santiago de Compostela
Escuela de Arte y Superior de Diseño Mestre Mateo
Madrid
Madrid
Escuela de Arte nº 10
Villaviciosa de Odón
Centro Profesional Europeo de Madrid (privado)
Comunidad Valenciana
Alicante
Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alicante
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:
Desarrollar proyectos aplicando los conocimientos y técnicas necesarios para llevarlos a buen fin
Investigar en formas, materiales y procesos creativos propios de su área.
Realizar, en equipo o individualmente, en estudios o talleres, la representación gráfica del proyecto, con posibilidades de gestión y coordinación.
En el ámbito de la empresa, ocupar puestos de interlocutor entre ella y profesionales de rengo superior (arquitectos, ingenieros, interioristas, etc.).
Resolver proyectos partiendo de datos o elementos dados, adaptándose a la filosofía y características competitivas de una empresa.
Coordinar los trabajos técnicos, así como de los oficios o similares que intervengan en la realización del proyecto de arquitectura efímera.
Valorar y confrontar la calidad de materiales y acabados.
Realizar valoraciones e informes.
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626863682574{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Este profesional puede desarrollar su actividad laboral de forma autónoma o en empresas, estudios de arquitectura, talleres, gabinetes de comunicación y grandes almacenes, aunque su lugar de trabajo habitual son las ferias y exposiciones.
Sus funciones van desde el simple diseño de diferentes piezas de arquitectura efímera, como lo es el diseño de “stands” feriales de una sola planta, exposiciones, quioscos, carpas, construcciones desmontables prefabricadas, estructuras ligeras reticulares espaciales, señalizaciones, etc.; hasta la planificación de un recinto ferial completo.
También realizan trabajos intermedios, como son la coordinación, la dirección del proyecto o la representación gráfica mediante maquetas. Todo ello le permite insertarse en el mercado ferial como profesional independiente, asalariado o en colaboración.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]
Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.
Acceso a la Universidad.
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.
[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]La demanda de profesionales para actividades específicas es cada vez mayor en el mundo actual.
Ello apremia a estructurar un ciclo formativo de nivel superior que cualifique especialistas que puedan trabajar desarrollando proyectos elaborados por niveles superiores o ejecutando trabajos propios de este nivel (diseño de elementos aislados, obras sencillas, pequeñas reformas, etc.).
Estos estudios preparan al alumno para analizar las necesidades de construcción o reforma de espacios interiores, y plantear propuestas que cumplan los objetivos funcionales y estéticos que piden los clientes.
La labor de este titulado no termina cuando diseña el proyecto, también se encarga de organizar el trabajo, calcular presupuestos y dirigir el desarrollo de la obra.[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas
Historia de la arquitectura y de su entorno ambiental (50 horas.)
Concepto de espacio arquitectónico. Espacio religioso, renacentista, barroco. Consecuencias de la Revolución Industrial para el arte y la arquitectura. El Modernismo. La segunda mitad del siglo XX.
Evolución del concepto “vivienda”. Vivienda y decoración en las civilizaciones agrarias. Interiores medievales. El Renacimiento. Estilos decorativos neoclásicos.
El espacio. La configuración espacial. Campos de fuerzas, organización de masas. Estructura de la forma. Construcciones modulares. Estructura, textura y materia. Iniciación a la maquetación como estudios volumétricos previos.
Relaciones espaciales. Organización de la forma y el espacio. Ambientación del espacio. Influencia de las fuentes de luz en los espacios. Organización del proyecto.
Desarrollo del lenguaje gráfico del proyecto. Diseño ambiental. La organización del trabajo en equipo. La representación gráfica del proyecto.
Comportamiento mecánico de los materiales. Solicitaciones. Tipologías estructurales. Normas tecnológicas de edificación. Carpintería interior y exterior. Tipología de cubiertas. Elevación nivel de suelo; escaleras.
Lámparas y luminarias. Fontanería y saneamientos. Acondicionamiento ambiental. Aislamiento acústico. Protección contra incendios. Acabados finales. Organización de obra.
Relaciones laborales. Seguridad e higiene en el trabajo. Sistemas de acceso al empleo. Organización y cultura empresarial. Protección al diseño. La protección internacional de las innovaciones. Marca, rótulo y nombre comercial. El Colegio de Decoradores.
Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.
Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.
La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.
En Aragón se añaden:
Dibujo y color (100 h.)
El dibujo y el color y sus técnicas de representación (rotulador, témpera, acuarela, lápiz, plumilla) Elementos de ambientación en el proyecto de interiores: animales, plantas, etc. Bocetos. La representación de formas tridimensionales. La simulación de materiales.
Diseño asistido por ordenador (50 h.)
“Software” de ilustración y diseño. Técnica de modelado 2D y 3D. Ofimática. Animación 3D.
Diseño asistido por ordenador: proyectos y dirección de obras (100 h.)
Aplicación de los conocimientos del CAD/CAM, de las técnicas de los sistemas gráficos, de la técnica de modelado 2D y 3D, de la animación 3D y de ofimática.
Dibujo técnico (50 h.)
Iniciación a los sistemas de CAD-CADM. Operaciones topológicas en el plano. Análisis de los elementos de geometría plana y espacial. Sistemas de representación. Proporción. Croquización. Normalización. Códigos de representación y documentación proyectual. Planos de taller y plantillaje.
Teoría del interiorismo (50 h.)
Conocimientos fundamentales de antropometría, ergonomía y psicología de la forma. Simbología cromática. Aplicaciones de la luz en la decoración.
Matemáticas (50 h.)
Conceptos fundamentales de trigonometría. Áreas. Volúmenes. Ecuaciones de primer y segundo grado.
Audiovisuales (50 h.)
El proceso fotográfico. Revelado y positivado. Técnica del vídeo.
Idioma extranjero (100 h.)
Conocimientos de idioma, de carácter oral y escrito, relacionados con el entorno de la especialidad.
Mediciones, presupuestos y planificación de obras (50 h.)
Unidades de obra. Programas de mediciones y presupuestos por ordenador. Ajustes de presupuestos. Control económico de la obra.
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
COMUNIDAD AUTÓNOMA
LOCALIDAD
CENTRO
Andalucía
Algeciras (Cádiz)
Escuela de Arte de Algeciras
Cádiz
Escuela de Arte de Cádiz
Jerez de la Frontera
Escuela de Arte de Jerez de la Frontera
Córdoba
Escuela de Arte de Córdoba
Granada
Escuela de Arte de Granada
Guadix (Granada
Escuela de Arte de Guadix
Huéscar (Granada)
Escuela de Huéscar
Motril (Granada)
Escuela de Arte Palacio Ventura
Huelva
Escuela de Arte León Ortega
Jaén
Escuela de Arte José Nogué
Úbeda
Escuela de Arte Casa de las Torres
Málaga
Escuela de Arte San Telmo
Centro Privado Autorizado ABSE
Monda (Málaga)
Centro Autorizado Marbella Design Academy Costa del Sol
Sevilla
Escuela de Arte de Sevilla
Aragón
Zaragoza
Escuela de Arte de Zaragoza
Teruel
Escuela de Arte de Teruel
Canarias
Arrecife
Escuela de Arte Pancho Lasso
Las Palmas
Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria
Cantabria
Santander
Centro Privado Autorizado SATER
Centro Privado VINSAC
Castilla- León
Valladolid
Escuela de Arte de Valladolid
Castilla- La Mancha
Albacete
Escuela de Arte de Albacete
Ciudad Real
Escuela de Arte y Superior Pedro Almodóvar
Guadalajara
Escuela de Arte Elena de la Cruz Martión
Cataluña
Barcelona
Escuela de Artes Deià
Escuela de Arte Llostja
Escuela de Arte Massana
Centro Autorizado Elisava
Badalona (Barcelona)
Escuela de Arte Pau Gargallo
Gironella (Barcelona)
Escuela de Arte del Berguedà
Rubí
Escuela de Arte EDRA
Tarrasa
Escuela de Arte de Tarrasa
Vic
Escuela de Arte de Vic
Vilanova i la Geltrú
Escuela de Arte
Lérida
Escuela de Arte Municipal Leandre Cristofol
Tàrrega (Lérida)
Escuela de Arte Ondara
Olot (Gerona)
Escuela de Arte de Olot
Amposta (Tarragona)
Escuela de Arte Esardi
Reus (Tarragona)
Escuela de Arte de Reus
Galicia
Pontevedra
Escuela de Arte y Superior de Diseño Aula D
Madrid
Madrid
Escuela de Arte nº 10
Murcia
Murcia
Centro Autorizado Instituto 42
Comunidad Valenciana
Alicante
Escuela de Artes de Alicante
Alcoy
Escuela de Arte de Alcoy
Castellón
Escuela de Arte de Castellón de la Plana
Orihuela
Escuela de Arte de Orihuela
Valencia
C. de Enseñanzas Artísticas Barrerira Arte y Diseño
País Vasco
Bilbao
IES Txudinaga Behekoa
Centro Autorizado INUTEC
Melilla
Melilla
Escuela de Arte Miguel Emilio Marmolejo
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:
Desarrollar y dirigir proyectos de obras de decoración propios de este nivel, aplicando los conocimientos y técnicas necesarios para llevarlos a buen fin.
Investigar en formas, materiales y procesos creativos propios de su área.
Analizar documentación específica propia de este campo profesional.
Realizar, en equipo o individualmente, en estudios o talleres la representación gráfica del proyecto, con posibilidades de gestión y coordinación.
En el ámbito de una empresa, ocupar puestos de interlocutor entre ella y profesionales de rango superior (arquitectos, ingenieros, interioristas, etc.).
Resolver proyectos partiendo de datos o elementos dados, adaptándose a la filosofía y características competitivas de una empresa, o a datos dados por un profesional de rango superior.
Coordinar los trabajos de técnicos, así como de los oficios o similares que intervengan en la realización del proyecto.
Dirigir la ejecución de los trabajos propios de su ámbito.
Valorar y confrontar la calidad de materiales y acabados.
Realizar valoraciones e informes.
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626861769091{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Este profesional estará capacitado para proyectar, gestionar, coordinar y dirigir obras de interiorismo, propias de este nivel, así como realizar, gestionar y coordinar proyectos elaborados por niveles superiores.
Para ello, participa proyectando en contacto directo con titulados de rango superior, gestiona y coordina los trabajos de técnico, así como de los oficios que intervengan en la realización del proyecto.
Puede trabajar también como profesional independiente desarrollando proyectos propios de este nivel.
Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.
Acceso a la Universidad.
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.
[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]El mobiliario ha sido siempre, a través de los años, realizado o diseñado por artistas artesanos y arquitectos creando un sector muy definido dentro de las artes industriales.
Actualmente, la competitividad comercial y la constante renovación de modelos, requiere de profesionales con una formación amplia en el sector del diseño de mobiliario.
Este ciclo tiene por objeto proporcionar la preparación técnica, artística y cultural necesaria para el ejercicio de la profesión. Entro otras cosas, aprenderá a:
Analizar y desarrollar los procesos básicos de realización del diseño de mobiliario.
Conocer diferentes técnicas y estilos.
Valorar de forma idónea las necesidades planteadas en la propuesta de trabajo, así como los aspectos plásticos, artísticos, técnicos, organizativos y económicos, para configurar el proyecto y seleccionar las especificaciones plásticas y técnicas oportunas para conseguir un óptimo resultado en su trabajo profesional.
Conocer con detalle las especificaciones técnicas del material utilizado en el trabajo, organizando las medidas de mantenimiento periódico preventivo de los mismos.
Investigar las formas, materiales, técnicas y procesos creativos y artísticos relacionados con el diseño de mobiliario.
Conocer y comprender el marco legal, económico y organizativo que regula y condicional la actividad profesional.
Conocer las medidas preventivas necesarias para que los procesos de realización no incidan negativamente en el medio ambiente.
[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas
Historia del mueble (50 horas)
Concepto del mueble y de amueblamiento. El mueble en el mundo antiguo: Egipto, Grecia y Roma. El mueble en la Alta Edad Media. El Humanismo. El mueble en el concepto del Barroco: Estilo Luis XIV, el rococó. El nuevo clasicismo. El “Art Noveau” y “el Art Deco”. La estética posterior a la II Guerra Mundial.
Análisis de formas Dibujo del natural. Diseño gráfico. Color. Física del color Técnicas básicas de ilustración.
Elementos y lenguajes del espacio. Descripción de la forma. Sistemas de representación diédrico, axonométrico, cónico y de planos acotados. Proyectación. Incidencia de los conceptos de la geometría descriptiva en la expresión artístico-plástica. Reproducción de planos y documentos.
Conocimiento y estudio de la morfología del cuerpo humano. Estudio de espacios y relaciones con el hombre desde los ámbitos físicos, sociológicos y psicológicos. El funcionalismo. Funcionalidad del cuerpo humano. Antropometría.
Sistemas de análisis. Documentación. Bocetos. Planos ejecutivos de producción. Modelos. Prototipos. Normas de representación del proyecto.
Tecnología y tipología de las maderas. Máquinas y herramientas. Ebanistería. Talla artística. Carpintería. Encastres. Muebles de madera. Objetos y artesanía de madera.
Relaciones laborales. Seguridad e higiene en el trabajo. Sistemas de acceso al empleo. Organización y cultura empresarial. Protección al diseño. La protección internacional de las innovaciones. Marca, rótulo y nombre comercial.
Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.
Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.
La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
COMUNIDAD AUTÓNOMA
CENTRO
Andalucía
Almería
Escuela de Arte de Almería
Cádiz
Escuela de Arte de Cádiz
Córdoba
Escuela de Arte Mateo Inurria
Huelva
Escuela de Arte León Ortega
Jaén
Escuela de Arte José Nogué
Castilla-La Manca
Tomelloso (Ciudad Real)
Escuela de Arte y Superior de Diseño Antonio López
Cataluña
Barcelona
Escuela de Arte Llotja
La Garriga (Barcelona)
Escuela de Arte de la Garriga
Terrasa (Barcelona)
Escuela de Arte de Terrassa
Madrid
Madrid
Escuela de Arte “12 Diseño Industrial”
Escuela de Arte 10
Navarra
Corella
Escuela de Arte y Superior de Diseño de Corella
Comunidad Valenciana
Orihuela
Escuela de Arte y Superior de Diseño de Orihuela
Alcoy
Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alcoy
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:
Definir las características formales, funcionales, técnicas, materiales y estéticas de un proyecto propio o de un encargo dado, para la realización de obra escultórica de carácter aplicado y ornamental.
Realizar tareas de mantenimiento del mobiliario tradicional, en sus aspectos técnicos, y conservación, así como reproducción de modelos históricos.
Crear nuevos diseños de muebles, adaptándose a la filosofía y características competitivas de la empresa.
Realizar prototipos dentro del departamento de la empresa
Analizar y desarrollar los procesos básicos de realización del diseño de mobiliario.
Resolver los problemas artísticos y técnicos que se planteen durante el proceso de realización del diseño de mobiliario.
Utilizar las medidas preventivas necesarias para que los procesos de realización utilizados no incidan negativamente en el medio ambiente.
Realizar trabajos en equipo, estudios o talleres con posibilidades de gestión y coordinación.
Todas estas tareas pueden desarrollarse en grandes o pequeñas empresas, talleres o empresas auxiliares del sector, bien trabajando dentro de la empresa, como interlocutor puente entre la empresa y otros profesionales de rango superior; o como libre profesional, ofreciendo nuevas ideas de diseños de muebles o resolviendo problemas concretos dentro del proceso productivo.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626852145614{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]
Este profesional ejercerá su actividad para empresas del sector del mobiliario
Mobiliario de hogar.
Mobiliario de oficinas
Mobiliario de cocinas.
Tapicería.
Muebles auxiliares (lámparas, objetos).
Conservación y reproducción de modelos históricos.
Estudios y tiendas de decoración.
El profesional de este nivel podrá realizar su trabajo como autónomo, desde sus propias empresas, talleres o estudios; o podrá trabajar como empleado dentro de una empresa que necesite sus servicios de una forma constante, en algún departamento específico (creación-prototipos-producción).
Este profesional ha de tener una visión amplia, técnica, humanística y práctica que le permita insertarse en áreas específicas del proceso productivo del sector del mueble, como:
Pequeño empresario, creando, produciendo y comercializando sus propios muebles.
Profesional independiente, asesorando a talleres y empresas, tanto en organización productiva, como oferta de ideas.
Dentro de algún departamento de imagen y estudio del mercado, en empresas de muebles o materias primas.
Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.
Acceso a la Universidad.
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.
[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]El objeto de este ciclo es formar profesionales capaces de realizar proyectos de diseño industrial y todos aquellos modelos tridimensionales necesarios en el campo del diseño.
Este ciclo formativo pretende pues, preparar profesionales capaces de definir objetos y realizar maquetas volumétricas (premaquetas, maquetas, prototipos y modelos).
Definir, verificar y comprobar un producto antes de su fabricación y lanzamiento definitivo así como incentivar el espíritu crítico y la reflexión en torno al proyecto para intervenir en las decisiones sobre cómo debe ser el mundo en el que queremos vivir forman también parte de estos estudios.
Este profesional recoge necesidades de ramas o profesiones que precisan del modelismo, resultando por tanto una profesión creativa con un amplio campo de aplicación.
Esta formación le permitirá estar preparado para:
Realizar su trabajo en forma autónoma, utilizando adecuadamente la información y directrices generales recibidas o asumiendo el acopio informativo con iniciativa propia.
Trabajar eventualmente en grupo, con responsabilidades de coordinación y programación.
Valorar adecuadamente los aspectos materiales, técnicos, organizativos y económicos de las tareas que le ocupan.
Comunicar las dificultades de fabricación de la maqueta y apuntar soluciones para sus posibles mejoras en el campo del modelismo.
[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas
Historia del diseño industrial (50 horas))
Origen y evolución de los objetos. Historia de la tecnología. La revolución industrial y tecnológica. El lenguaje visual de las Artes Aplicadas tridimensionales. Arte aplicado en la Prehistoria y el Mundo Antiguo. Simbología cristiana y sus repercusiones en las expresiones artísticas medievales. Armonía y proporción en la plástica renacentista. El nuevo clasicismo. Caminos estéticos del Siglo XX. La estética posterior a la II Guerra Mundial.
Definición del diseño. La percepción. El color. El lenguaje visual. Conceptos básicos de forma, fundición y estructura. Metodología. El proceso creativo. Semiología. El diseñador, el modelista, el promotor y el consumidor. Diseño y sociedad. El espacio como concepto. El espacio biológico. El espacio privado/ público. El diseño del paisaje.
Dibujo de figuras geométricas. Dibujo de objetos. Modelo natural. Paisaje urbano. Color. Aplicación del color al dibujo de objetos volumétricos. Composición.
Análisis de los elementos de geometría plana y espacial. Aplicaciones prácticas de los sistemas de representación. Incidencia de los conceptos y contenidos de los sistemas proyectivos. Proporción. Croquización, acotación y rotulación. Normalización: representación simbólica, esquemática y figurativa. Códigos de representación y documentación proyectual, en los campos arquitectónicos y paisajista.
Conocimiento y estudio de la morfología del cuerpo humano. Estudio de espacios y relaciones con el hombre desde los ámbitos físicos, sociológicos y psicológicos. El funcionalismo. Funcionalidad del cuerpo humano. Antropometría.
Las premaquetas como estudios volumétricos previos. Iniciación a la maquetación: conceptos generales, tipos de maquetas, materiales, máquinas, herramientas y utillajes. Procesos de realización.
Relaciones laborales. Seguridad e higiene en el trabajo. Sistemas de acceso al empleo. Organización y cultura empresarial. Protección al diseño. La protección internacional de las innovaciones. Marca, rótulo y nombre comercial.
Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.
Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.
La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
COMUNIDAD AUTÓNOMA
CENTRO
Cataluña
Barcelona
Escuela de Arte Llotja
Escuela de Arte Massana
Rubí (Barcelona)
Centro Educativo Regina Carmeli
Madrid
Madrid
Escuela de Arte “12 Diseño Industrial”
Escuela de Arte 10
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:
Desarrollar los procesos básicos de realización del modelismo industrial.
Intercambiar ideas con el diseñador, arquitecto, urbanista, , para aclarar los puntos referentes a materiales y terminación del objeto.
Revisar la dificultad que puede tener el objeto de su fabricación, incluso antes de realizar la maqueta.
Aclarar el carácter de la maqueta: sólo funcional, formal o ambas cosas al mismo tiempo.
Utilizar las diferentes técnicas y estilos empleados dentro del modelismo industrial.
Realizar, si fuera necesario, premaquetas para despejar las dudas que surgieran.
Comunicar las dificultades de fabricación que se presenten en la elaboración de la maqueta, para poder rectificar, si fuera necesario.
Resolver los problemas artísticos y técnicos que se planteen durante el proceso de realización del modelismo industrial.
Realizar la maqueta o maquetas necesarias.
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626850005053{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]El modelismo industrial es una profesión creativa con un amplio campo de aplicación. Los profesionales de este campo pueden constituirse en pequeñas empresas autónomas o bien montar su propio estudio, así como integrarse en grandes empresas que requieren de estos profesionales.
En estas empresas se insertarán en la realidad productiva a nivel de técnico intermedio, como interlocutor directo del diseñador o de la dirección empresarial correspondiente en su caso.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]
Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.
Acceso a la Universidad.
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.
[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]Este ciclo tiene por objeto formar profesionales capaces de realizar los modelos tridimensionales necesarios en el campo arquitectónico y también, por afinidad, en los siguientes campos: urbanismo, interiorismo, montajes escénicos, ingeniería de caminos y diseño industrial.
Pretende preparar profesionales capaces de definir en maquetas volumétricas las ideas que los diseñadores precisan (premaquetas, maquetas, prototipos y modelos.
Esta formación le permitirá estar preparado para:
Insertarse en la realidad productiva a nivel de técnico intermedio, como interlocutor directo del arquitecto, urbanista, diseñador jefe o de la dirección empresarial correspondiente, en su caso.
Realizar su trabajo en forma autónoma, utilizando adecuadamente la información y directrices generales recibidas o asumiendo el acopio informativo con iniciativa propia.
Trabajar eventualmente en grupo, con responsabilidades de coordinación y programación.
Valorar adecuadamente los aspectos materiales, técnicos, organizativos y económicos de las tareas que le ocupan.
Comunicar las dificultades de fabricación de la maqueta y apuntar soluciones para sus posibles mejoras en el campo del modelismo.
[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas
Historia del diseño industrial (50 horas)
Origen y evolución de los objetos. Historia de la tecnología. La revolución industrial y tecnológica. El lenguaje visual de las Artes Aplicadas tridimensionales. Arte aplicado en la Prehistoria y el Mundo Antiguo. Simbología cristiana y sus repercusiones en las expresiones artísticas medievales. Armonía y proporción en la plástica renacentista. El nuevo clasicismo. Caminos estéticos del Siglo XX. La estética posterior a la II Guerra Mundial.
Definición del diseño. La percepción. El color. El lenguaje visual. Conceptos básicos de forma, fundición y estructura. Metodología. El proceso creativo. Semiología. El diseñador, el modelista, el promotor y el consumidor. Diseño y sociedad. El espacio como concepto. El espacio biológico. El espacio privado/ público. El diseño del paisaje.
Dibujo de figuras geométricas. Dibujo de objetos. Modelo natural. Paisaje urbano. Color. Aplicación del color al dibujo de objetos volumétricos. Composición.
Análisis de los elementos de geometría plana y espacial. Aplicaciones prácticas de los sistemas de representación. Incidencia de los conceptos y contenidos de los sistemas proyectivos. Proporción. Croquización, acotación y rotulación. Normalización: representación simbólica, esquemática y figurativa. Códigos de representación y documentación proyectual, en los campos arquitectónicos y paisajista.
Conocimiento y estudio de la morfología del cuerpo humano. Estudio de espacios y relaciones con el hombre desde los ámbitos físicos, sociológicos y psicológicos. El funcionalismo. Funcionalidad del cuerpo humano. Antropometría.
Las premaquetas como estudios volumétricos previos. Iniciación a la maquetación: conceptos generales, tipos de maquetas, materiales, máquinas, herramientas y utillajes. Procesos de realización.
Relaciones laborales. Seguridad e higiene en el trabajo. Sistemas de acceso al empleo. Organización y cultura empresarial. Protección al diseño. La protección internacional de las innovaciones. Marca, rótulo y nombre comercial.
Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.
Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.
La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
COMUNIDAD AUTÓNOMA
CENTRO
Andalucía
Huelva
Escuela de Arte León Ortega
Cantabria
Santander
Centro Privado Autorizado de Artes Plásticas y Diseño VINSAC
Cataluña
Barcelona
Escuela de Arte Llotja
Tàrrega (Lérida)
Escuela de Arte Ondara
Madrid
Madrid
Escuela de Arte “12 Diseño Industrial”
Escuela de Arte 10
Murcia
Murcia
Escuela de Arte de Murcia
Comunidad Valenciana
Orihuela
Escuela de Arte y Superior de Diseño de Orihuela
Alcoy
Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alcoy
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:
Intercambiar ideas
Con el diseñador, arquitecto, urbanista, , para aclarar los puntos referentes a materiales y terminación del objeto.
Revisar la dificultad
Que puede tener el objeto de su fabricación, incluso antes de realizar la maqueta.
Aclarar
Si la maqueta será de carácter sólo funcional, formal o ambas cosas al mismo tiempo.
Realizar
Si fuera necesario, premaquetas para despejar las dudas que surgieran.
Comunicar las dificultades de fabricación
Que se presenten en la elaboración de la maqueta, para poder rectificar, si fuera necesario.
Realizar la maqueta
O maquetas necesarias.
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626848083798{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]El modelismo, como medio para comprobar la viabilidad de proyectos antes de su construcción o fabricación, así como para detectar y corregir cuantos elementos sean precisos, ha sido utilizado por artistas e inventores a lo largo de la historia.
En la actualidad las necesidades que la arquitectura, el urbanismo y otros campos afines tienen, tanto de uso como estéticas, hacen precisa una mayor especialización. Es una profesión creativa con un amplio campo de especialización.
Los profesionales de este campo pueden constituirse en pequeñas empresas autónomas o bien integrarse en grandes empresas que requieren los servicios de estos técnicos de manera constante, cubriendo el campo profesional amplio y necesario que existe como lugar de encuentro entre diseñador-industria-publicidad, mercado, etc., a fin de que se pueda verificar y comprobar un producto antes de su fabricación y lanzamiento definitivo.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]
Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.
Acceso a la Universidad.
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.
[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]La realización de mosaicos en la actualidad supone un reto artístico con formidables posibilidades, ya que la variedad de materiales aplicables a esta labor puede permitir realizaciones de efectos sorprendentes, tanto en su aplicación de interiores como para decorar fachadas y pavimentos exteriores. La aplicaci6n de modernas técnicas de elaboración permite prever para esta actividad artística-artesanal una florecıente demanda.
Al igual que otras artes, la del mosaico se ha ido adaptando a los tiempos, cambiando sus técnicas, materiales, temas, etc.
Estos estudios cualifican al alumnado para:
Realizar trabajos artísticos de musivaria, de calidad técnica y artística, a partir del propio proyecto o de un encargo profesional determinado.
Definir los aspectos de producción adecuados a cada proyecto y planificar la secuencia de operaciones idónea para realizar con seguridad y corrección cada trabajo, de forma que se optimicen materiales y recursos.
Conocer los procedimientos, herramientas y materiales específicos de las distintas técnicas artísticas de la musivaria y organizar y llevar a cabo las diferentes fases del proceso garantizando la seguridad de las operaciones y realizando los controles de calidad correspondientes hasta la obtención del producto acabado.
[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas
Historia del mosaico (100 horas.)
Concepto de arte y arte aplicado. Origen y difusión del mosaico en oriente. Configuración sociopolítica, religiosa y artística de las culturas clásicas El mosaico griego y sus tipologías. La importancia del mosaico en el mundo romano. EI mosaico paleocristiano. Mérida romana. Peculiaridades culturales y artísticas de la Edad Media. EI mosaico en oriente y occidente. Nuevas técnicas y motivos iconográficos. Mosaico bizantino e islámico. La -era de los descubrimientos geográficos y de la formación de las grandes nacionalidades. EI embutido de piedras duras: la escuela La cultura aristocrática del Barroco. La expresión artística del Rococó. EI mosaico en Europa en el siglo XIX. EI mosaico español: modernismo· catalán.
La forma bi y tridimensional y su representación sobre el plano. La proporción. Relación entre las partes y el todo. Composici6n orgánica, geométrica y abstracta .Análisis de la forma: módulos y redes modulares (simetrías, traslaciones, rotaciones, ). Los materiales del dibujo y sus técnicas. La luz. EI claroscuro. Las relaciones de valor como plasmación sobre et plano de la forma tridimensional. EI color, la luz y la sombra. Valores expresivos y descriptivos. Mezclas aditivas y sustractivas. Interacción del color. Armonía y contrastes. Texturas: valores expresivos y descriptivos de las mismas. Las formas de la naturaleza. EI mundo animal y vegetal. EI cuerpo humano. La forma en el espacio. Conceptos básicos de composición. Dibujo decorativo u ornamental de aplicación al mosaico./expand]
Metodología básica del proyecto. Análisis de antecedentes. Documentación gráfica. Técnicas y normalización. Aplicación del diseño asistido por ordenador.
Relaciones laborales. Seguridad e higiene en el trabajo. Sistemas de acceso al empleo. Organización y cultura empresarial. Protección al diseño. La protección internacional de las innovaciones. Marca, rótulo y nombre comercial.
Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.
Fases del proyecto. El lenguaje plástico y la comunicación visual en la realización de un proyecto. Conceptos básicos de antropometría y ergonomía. Investigación sobre procesos de realización. Producto artístico y producto industrial. Realización de los proyectos en los talleres.
La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.
Así en Extremadura se han incluido los módulos de:
Dibujo Técnico (150 horas)
Elementos y lenguaje del espacio. Sistemas de representación: Diédrico, axonométrico y cónico. Aplicación práctica. Proyectación: Incidencia de los conceptos de los sistemas de representación en la expresión artística. Técnicas gráficas de representación. Normalización. Escalas y retículas.
Materiales y tecnología: musivaria (100 horas)
Materiales tradicionales, actuales e industriales: Propiedades generales y específica. Clasificación. Aplicaciones y formas de empleo. Proceso de obtención, elaboración y transformación. Resistencia de materiales. Rentabilidad de la materia en función de la forma.
Diseño asistido por ordenador (100 horas)
Ofimática. Sistemas operativos. Dispositivos de entrada y de salida. CAD/CAM. Software de ilustración y diseño. Técnica de modelado 2D y 3D.Control numérico y prototipación rápida. Introducción a internet.
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
COMUNIDAD AUTÓNOMA
LOCALIDAD
CENTRO
Andalucía
Sevilla
Escuela de Arte de Sevilla
Cataluña
Barcelona
Escuela de Artes Llotja
Extremadura
Mérida (Badajoz)
Escuela de Arte y Superior de Diseño de Mérida
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:
Definir las características formales, funcionales, técnicas, materiales y estéticas de un proyecto propio o de un encargo dado para la elaboración de elementos o ambientaciones escultóricas de uso en todo tipo de espectáculo.
Asesorar y participar en los anteproyectos elaborados bajo su responsabilidad, con vistas a la configuración del proyecto definitivo, y a la realización del producto final a escala real.
Interpretar con rigor y sensibilidad artístico-plástica la información proyectual que se le suministre.
Conocer y seleccionar el material más adecuado para la realización de un proyecto, siendo capaz de asesorar sobre los procesos de realización. .
Conocer y utilizar correctamente toda la información técnica disponible sobre maquinas, herramientas y útiles propios de esta actividad.
Preparar las herramientas, máquinas o útiles necesarios para la realización de un proyecto.
Realizar individualmente o en equipo, las piezas y procesos de trabajo, ateniéndose a las especificaciones de los planos, diseños o croquis de un proyecto, empleando adecuadamente tas técnicas, y útiles que le son propios, tanto de tipo manual como automático.
Verificar las piezas durante, el proceso de realización y ejecutar el montaje de las mismas y su repasado final.
Aplicar las patinas y recubrimientos protectores necesarios para un buen acabado.
Responsabilizarse del mantenimiento sistemático de máquinas, utensilios y herramientas, siendo capaz de efectuar trabajos simples de reparación.
Ser capaz de organizar el propio taller, teniendo en cuenta aquellos factores artísticos.
Colaborar en equipos· de trabajo, con el fin de establecer y realizar los procesos, técnicas y herramientas más adecuadas para la realización de un proyecto de musivaria.
Realizar proyectos propios, resolviendo los problemas artísticos y tecnológicos que se presenten durante el proceso de proyectación y realización.
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626784812279{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Este profesional tiene establecido su campo laboral en toda actividad que conlleve una intervención plástica y artística sobre el muro, aportando los recursos técnicos y manuales y el conocimiento teórico-práctico, que le capacitan para la realización de los proyectos que afronte de forma individual o para dirigir y participar en un trabajo de equipo, ejerciendo su actividad como profesional independiente, asalariado o asociado en cooperativa, fundamentalmente a través de las empresas y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean particulares, públicos o privados, en los siguientes campos:
El dominio de las diferentes técnicas le faculta para ejercer su actividad de forma autónoma en una empresa de servicios, ofreciendo, dentro de las áreas de actuación que le son propias, respuestas creativas a las necesidades de su campo de acción, ejerciendo las funciones de proyectar, coordinar y programar el trabajo de un equipo formado por trabajadores cualificados en las actividades reseñadas.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]
Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño. EAS Diseño. EAS Conservación y Restauración. Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
Bachillerato(que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.
Acceso a la Universidad.
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.
[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]Este ciclo tiene por objeto proporcionar la preparación técnica, artística y cultural necesaria para desarrollar proyectos en los campos de la Pintura Mural, Revestimientos Cerámicos, Estucos, Esgrafiados y Vidrieras.
La significación histórica y estética del muro como espacio genérico y las múltiples posibilidades de intervención plástica y artística que ofrece, requiere de profesionales que conozcan y sepan utilizar las técnicas, procedimientos y materiales que recogen los oficios tradicionales e incorporar los nuevos lenguajes artísticos, para dar respuesta a las necesidades de la sociedad actual en este ámbito.
Estos estudios cualifican al alumnado para:
Realizar trabajos artísticos de ornamentación mural, de calidad técnica y artística, a partir del propio proyecto o de un encargo profesional determinado.
Definir los aspectos de producción adecuados a cada proyecto y planificar la secuencia de operaciones idónea para realizar con seguridad y corrección cada trabajo, de forma que se optimicen materiales y recursos.
Dominar los lenguajes plásticos y expresivos y los procedimientos, herramientas y materiales específicos de las técnicas de pintura mural ornamental, de revestimientos cerámicos y de vidrieras, y organizar, coordinar y llevar a cabo las diferentes fases del proceso garantizando la seguridad de las operaciones y realizando los controles de calidad correspondientes hasta la obtención del producto acabado.
[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas
Historia de las artes aplicadas al muro (100 horas)
El muro como elemento arquitectónico sustentantes y como soporte de ornamentación. Técnicas escultóricas, pictóricas y de revestimiento utilizadas sobre mural. Mundo antiguo: culturas de Oriente Próximo y el Mediterráneo. Iconografía y simbología cristiana y su trascendencia al mundo medieval. La edad del Humanismo. El barroco. El nuevo clasicismo. El “art nouveau” y el “art deco”. Pintura aplicada y los materiales de revestimiento aplicados a los conceptos arquitectónicos posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Últimas tendencias..
Las formas de la naturaleza. Realización de elementos ornamentales. Color-luz y colores-pigmento. Diseño artesanal. Técnicas de representación. Los conceptos y su representación plástica. Composición, expresividad en la ordenación del conjunto mural, lenguaje gráfico bidimensional. Claroscuro y relieve. El boceto. Perspectiva aérea. El color en el proyecto mural.
Conocimientos de útiles, herramientas y materiales. Preparación de soportes. Pinturas plásticas. Pinturas al aceite. Pinturas o esmaltes grasos. Pinturas o esmaltes sintéticos. Pintura al temple. Pintura mineral. Barnices. Técnicas tradicionales: fresco, caseína, temple, lacas, etc. Rótulos: formas, soportes, técnicas y procedimientos. Imitaciones (marmoleados, madera). Dorados. Mantenimiento y conservación. Nuevos materiales.
Herramientas, utensilios y máquinas. Andamiajes. Materiales: propiedades, preparación y utilización. Soportes para revoques. Morteros para revoques. Morteros en seco. Ejecución de revoque. Estucos e imitaciones. Esgrafiado. Resistencia de los revoques a los agentes atmosféricos. Revoques de color. Desperfectos y manera de evitarlos. Mantenimiento y conservación de los revoques. Construcción de solados y pavimentos. Procesos y técnicas cerámicos aplicables a la ornamentación mural. Azulejos, alicatados y otros sistemas modulares de revestimientos cerámicos. Nuevos procesos cerámicos. El mosaico. Realización de piezas musivarias en negativo y positivo en diversos materiales. Tratamiento de piezas históricas. Levantamiento, transporte, limpieza y consolidación del mosaico. Nuevos materiales.
Conocimiento de útiles y herramientas. Diferenciación de materiales. Corte recto y curvo. Corte con plantilla. Corte con radial. Realización de vitrales: vidrieras emplomadas, encobradas (Tiffany). Vidrieras en hormigón, en hierro forjado y otras técnicas. El horno y su manejo. Grisallas y esmaltes. Grabado al ácido. La talla en vidrio. Serigrafías. Fundidos. Mateado al chorro de arena. Preparación de soportes. Levantamiento del vitral, limpieza, consolidación y transporte. Iniciación a la restauración.
Relaciones laborales. Seguridad e higiene en el trabajo. Sistemas de acceso al empleo. Organización y cultura empresarial. Protección al diseño. La protección internacional de las innovaciones. Marca, rótulo y nombre comercial.C/expand]
Fases del proyecto. El lenguaje plástico y la comunicación visual en la realización de un proyecto. Conceptos básicos de antropometría y ergonomía. Investigación sobre procesos de realización. Producto artístico y producto industrial. Realización de los proyectos en los talleres.
La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.
En Madrid se añaden los siguientes:
Dibujo técnico (90 h.)
Elementos y lenguaje del espacio. Sistemas de representación: Diédrico, axonométrico y cónico. Aplicación práctica. Proyectación: Incidencia de los conceptos de los sistemas de representación en la expresión artística. Técnicas gráficas de representación. Normalización. Escalas y retículas.
Modelado y vaciado (180 h.)
Elementos expresivos del lenguaje tridimensional aplicado al muro. El relieve. Características y aplicaciones. La realidad como motivo. La figura humana. Sistemas de reproducción y aplicación. Acabados y tratamientos cromáticos.
Diseño asistido por ordenador (60 h.)
Ofimática. Sistemas operativos. Dispositivos de entrada y de salida. CAD/CAM. Software de ilustración y diseño. Técnica de modelado 2D y 3D.Control numérico y prototipación rápida. Introducción a internet.
Materiales y tecnologías de artes aplicadas al muro (60 h.)
Materiales tradicionales, actuales e industriales: Propiedades generales y específica. Clasificación. Aplicaciones y formas de empleo. Proceso de obtención, elaboración y transformación. Resistencia de materiales. Rentabilidad de la materia en función de la forma.
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
COMUNIDAD AUTÓNOMA
LOCALIDAD
CENTRO
Andalucía
Sevilla
Escuela de Arte de Sevilla
Cataluña
Barcelona
Escuela de Artes Massana
Escuela de Arte Llostja
Manresa (Barcelona)
Escuela de Arte de Manresa
Vic
Escuela de Arte Vic
Olot (Gerona)
Escuela de Arte Olot
Lérida
Escuela de Arte Municipal Leandre Cristofol
Tarragona
Escuela de Arte y Superior de Diseño de Tarragona
Madrid
Madrid
Escuela de Arte La Palma
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:
Asesorar y participar en los anteproyectos elaborados bajo su responsabilidad, con vistas a la configuración del proyecto definitivo, y a la realización del producto final a escala real.
Realizar proyectos propios de las Artes Aplicadas al Muro, resolviendo los problemas artísticos y tecnológicos que se presenten durante el proceso de proyectación y realización.
En la realidad productiva actuar a nivel del técnico intermedio, como posible interlocutor directo de otros titulados.
Valorar el conocimiento de los materiales y procesos apropiados, así como el fundamento y alcance operativo de las herramientas y materiales que corresponden a su directa responsabilidad, o a la de sus subordinados.
Valorar de forma idónea los aspectos plásticos, artísticos, técnicos, organizativos y económicos del trabajo que realiza.
Utilizar las normas de seguridad e higiene.
Investigar sobre materiales y técnicas arraigadas en la tradición artesanal, así como adecuarse a las demandas del avance sociocultural y tecnológico de la sociedad actual.
Analizar con los usuarios y clientes las necesidades que convergen en una propuesta, para configurar los planteamientos del proyecto y dictar las especificaciones plásticas y técnicas oportunas para conseguir un óptimo resultado.
Colaborar en la planificación y desarrollo de las realizaciones e instalaciones de todo tipo que sean encomendadas a su equipo de trabajo.
Coordinar y asesorar a grupos de trabajo formados por especialistas en aquellos oficios que se integran en su campo profesional y transmitir la información adecuada para conseguir un resultado idóneo, tanto en el trabajo de equipo, como en cada uno de los aspectos parciales del mismo.
Estudiar con detalle las especificaciones técnicas de los equipos y maquinaria a su cargo y organizar las medidas de mantenimiento periódico preventivo de los mismos.
Analizar la documentación técnica de los planteamientos plásticos e iconográficos de los proyectos a realizar y establecer los recursos necesarios para la ejecución de los mismos.
Asesorar al personal encargado de la realización de los procesos técnicos para obtener el máximo rendimiento del equipo técnico y humano del que dispone.
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626784423818{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Este profesional tiene establecido su campo laboral en toda actividad que conlleve una intervención plástica y artística sobre el muro, aportando los recursos técnicos y manuales y el conocimiento teórico-práctico, que le capacitan para la realización de los proyectos que afronte de forma individual o para dirigir y participar en un trabajo de equipo, ejerciendo su actividad como profesional independiente, asalariado o asociado en cooperativa, fundamentalmente a través de las empresas y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean particulares, públicos o privados, en los siguientes campos:
Ornamentación, renovación, mantenimiento y rehabilitación del medio arquitectónico.
Instalaciones escenográficas, elementos de “atrezzo” y de ornamentación para cine, teatro televisión y otros medios efímeros, así como para espacios diversos de representación y expresión.
Equipamiento arquitectónico, vial y urbano; parques, guarderías, colegios, parques de atracciones, hoteles, montajes e instalaciones para ferias, congresos, actividades socioculturales y edificios públicos y privados, centros religiosos, grandes almacenes, etcétera.
El dominio de las diferentes técnicas le faculta para ejercer su actividad de forma autónoma en una empresa de servicios, ofreciendo, dentro de las áreas de actuación que le son propias, respuestas creativas a las necesidades de su campo de acción, ejerciendo las funciones de proyectar, coordinar y programar el trabajo de un equipo formado por trabajadores cualificados en las actividades reseñadas.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]
Actualmente no existe cupo de plazas reservadas para esta vía de acceso, se accede por el cupo general junto a los de Bachillerato.
[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]Estos estudios universitarios proporcionan al alumno una titulación Oficial de Grado enmarcada en el Espacio Europeo de Educación Superior.
El Diseño se define como el proceso de creación y desarrollo para producir un nuevo objeto, espacio o medio de comunicación para uso humano. Para ello, el alumno debe desarrollar su sensibilidad y talento creativo, así como integrar conocimientos de diferentes ámbitos, tanto estéticos, como técnicos, comunicativos y socio-económicos.[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_empty_space][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
Dibujo
Fotografía/Imagen Digital
Taller de Representación Bidimensional
Análisis de la Imagen
Expresión Lingüística y Metodologías Teóricas
Sistemas de Representación geométrica
Taller de Representación Tridimensional
Historia del Arte, Diseño y Arquitectura contemporáneos
Orientación Profesional
Dibujo del Espacio del Objeto y de la Información
Diseño de Sistemas Interactivos.
Tecnología para la Producción multimedia
Personas y Entorno. Diseño centrado en el Usuario
Taller de Diseño de Entornos Digitales
Teoría e Historia de los Medios Audiovisuales e Interactivos
Inglés
Comunicación y Márketing
Deontología y Valores
Práctica Profesional
Desarrollo y Ejecución Formal y Proyectual
Contextualización Proyecto Fin de Grado
Gestión del Proyecto
Integración
Optativas
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CIUDADES DONDE SE ESTUDIA» title_tag=»h4″][vc_column_text]U. Europea de Canarias
G. Diseño de Espacios y Arquitectura de interiores
Privada
X
[/vc_column_text][vc_column_text](*) Algunas universidades ofertan especialidades que no se recogen en la tabla, por ejemplo, en la U. Barcelona se puede cursar Diseño Escenográfico; en La U. País Vasco, las especialidades de Ilustración y Cerámica; y la Escola Massana, centro adscrito a la U. Autónoma de Barcelona oferta itinerarios como Comunicación y Narración Visual o Artes. Por ello, te recomendamos que consultes la página web de las distintas universidades para comparar sus planes de estudio.
Fuente información notas corte: Ministerio de Educación, https://www.educacion.gob.es/notasdecorte/busquedaSimple.action
Universidades que han creado Grados independientes, en función de las especialidades del diseño:
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»ESPECIALIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Algunas Universidades han planteado una carrera general “Grado en Diseño”, para que el alumno, a través de las asignaturas optativas, se especialice en alguno de sus ámbitos: Interiores, Gráfico, Producto, Moda o Audiovisual. Mientras que otras, han optado por crear carreras independientes de cada una de las especialidades: Grado en Diseño de Interiores, Grado en Diseño Gráfico, etc.
Diseño de Interiores
Se ocupa del acondicionamiento de un espacio de nueva creación o de la rehabilitación de uno ya existente, en función del uso y de la imagen que lo debe caracterizar. Se aplica a viviendas, oficinas, espacios comerciales y espacios lúdicos. También comprende la arquitectura efímera y la adecuación temporal de un espacio: escenografía, exposiciones, o stands, entre otros.
Diseño Gráfico
A través del uso de la tipografía, el color, la ilustración, la fotografía y los recursos infográficos, audiovisuales y multimedia, permite generar productos comunicativos para ámbitos de aplicación muy diversos: desde la imagen corporativa, la dirección de arte para agencias de publicidad, el diseño editorial o la ilustración, hasta la señalización o el packaging.
Diseño de Productos
Consiste en la creación de objetos de uso cotidiano para el hogar, para el ámbito profesional y para el acondicionamiento y el equipamiento de los espacios públicos. Contempla desde el diseño de mobiliario, iluminación y electrodomésticos hasta la creación de utensilios profesionales y domésticos, envases, dispositivos tecnológicos, automoción o transporte.
Diseño de Moda
Incluye dos ámbitos de trabajo: Indumentaria, se ocupa del diseño de colecciones de ropa, moda íntima o baño; y otras vertientes relacionadas con el estilismo, la organización de pasarelas o el estudio de tendencias. Textil, comprendeel diseño de hilos y tejidos, así como los procesos de estampación y acabados, en todas sus aplicaciones: Indumentaria, tejidos para el hogar, tejidos técnicos y para usos especializados (deportes, automoción,..).
Diseño Audiovisual / Multimedia
Incorpora las posibilidades y recursos que las nuevas tecnologías aportan a los campos del arte y del diseño, dando lugar a actividades y productos como: diseño de webs y productos multimedia; producción, edición y postproducción audiovisual; videocreación; animación en 3D; efectos especiales para el cine, entre otros.
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PERSPECTIVAS PROFESIONALES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626076908919{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Una vez finalizados los estudios de Diseño se abren diversas posibilidades:
Ejercicio profesional independiente, freelance o establecimiento de estudio propio
Incorporación a un estudio de diseño o empresa ya constituida.
Docencia
Dependiendo de los estudios cursados, el alumno cuenta con diferentes salidas profesionales:
El Diseñador de Interiores necesita adaptarse a las nuevas tecnologías, con conocimientos sobre diseño digital, grafico e industrial, que combinado con su creatividad, le permitirán realizar proyectos sobre el espacio interior y elaborar planos y/o maquetas a escala para su producción y seguimiento.
Diseñador de Interiores
Decorador
Diseño e Interiorismo en Hoteles, Restaurantes, Oficinas, etc
Interiorismo en Centros Comerciales.
Escenografía (Teatro, Cine, Televisión,..)
Diseñador de modelos, maquetas y prototipos
Asesoría a constructoras.
Asesoría a estudios de Arquitectura.
En los últimos años ha cobrado una gran importancia debido al auge del mundo de la Publicidad, la Comunicación y las nuevas tecnologías.
El Diseñador Gráfico tiene que sintetizar la información que obtiene de diferentes fuentes para presentar bocetos que muestren las posibilidades del producto, siendo coherentes con las necesidades del cliente y la marca.
Este profesional tiene que ser buen vendedor de ideas, comunicador, y saber trabajar en equipo. Se le contrata en muchas ocasiones como medio para dar una imagen nueva o mejor de la empresa, siendo la creatividad la aportación más valiosa.
Diseñador gráfico de imagen corporativa
Diseñador gráfico de packaging.
Diseñador gráfico editorial.
Diseñador gráfico publicitario.
Diseñador gráfico-montador de audiovisuales.
Del Diseñador de Productos se espera que aporte nuevas ideas y aires al diseño y que tenga capacidad para incorporar las tendencias de mercado y nuevas líneas de producto. Se valorará, la innovación en materiales, reducción de los costes de producción y funcionabilidad de los productos.
Los proyectos de Diseño de Productos responden, habitualmente, a necesidades de rediseño o de creación de un producto, pero en todos los casos se busca la innovación y diferenciación en el mercado.
Diseñador de mobiliario e iluminación y electrodomésticos.
Diseñador de utensilios domésticos y profesionales.
Diseñador de envases.
Diseñador de productos de vehículos.
Diseñador especialista en ergonomía.
El Diseñador de Moda crea y desarrolla colecciones de ropa y complementos comerciales para todo tipo de público, estilos y materiales de producción. Son demandados para aportar nuevos aires e ideas a los diseños y por su capacidad de incorporar las tendencias al mercado.
Diseñador de moda y estampados
Diseñador de tejidos
Diseñador de accesorios y complementos.
Diseñador de joyas y orfebrerías.
Diseñador de vestuario para espectáculos.
La sociedad y las disciplinas audiovisuales están inmersas en una etapa de rápida transformación social y tecnológica que requiere nuevos profesionales creativos e innovadores.
Nota media del Ciclo Formativo + 10% ó 20% de la nota obtenida
en las materias de la prueba voluntaria de la EvAU / EBAU / PAU
[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]La Ingeniería en Geomática y Topografía, abarca el estudio de la realización de planos, mapas topográficos y temáticos; de anteproyectos y proyectos de obras públicas, así como la realización de mediciones y cubaciones de parcelas, movimientos de tierras, canteras, etc. y la ordenación del territorio atendiendo a aspectos legales, económicos, sociales y medioambientales.
Para ello los alumnos aprenden diversas técnicas como son las imágenes obtenidas desde los satélites y aviones, tecnología GPS, tecnología láser, LIDAR y sistemas de información geográfica.
Todo para que adquiera las competencias necesarias para:
Determinar, medir, evaluar y representar el terreno, objetos tridimensionales, puntos y trayectorias.
Planificar, proyectar, ejecutar y gestionar procesos de medida, sistemas de información y explotación de imágenes.
Analizar, registrar y organizar el conocimiento del entorno y de la distribución de la propiedad y usar esa información ara el planeamiento y la administración del suelo.
Comprender los problemas de implantación en el terreno de las infraestructuras, construcciones y edificaciones proyectadas.
Tomar decisiones, asumir el liderazgo, gestionar recursos humanos y dirigir equipos relacionados con la información espacial.
La variedad de sus contenidos permite a este ingeniero adentrarse en diversos campos. Así los conocimientos geofísicos permiten a estos profesionales realizar sondeos y prospecciones sísmicas y actuar en muchos campos de la investigación relacionados con la tierra. Las áreas de astronomía y geodesia les instruyen en las denominaciones astronómicas o de precisión, como la longitud y la latitud.
Y la cartografía les facilita las técnicas necesarias para la confección de cualquier clase de plano o mapa. Esta titulación otorga las atribuciones profesionales de Ingeniero Técnico en Topografía, pudiendo continuar los estudios con la realización de Máster en Geodesia y Cartografía, con atribuciones de Ingeniero Superior.[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_empty_space][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
Algebra
Cálculo
Métodos matemáticos
Mecánica
Informática
Expresión Gráfica
Cartografía y SIG
Urbanismo y ordenación del territorio
Ajuste de Observaciones
Ingeniería Ambiental
Instrumentos y Observaciones Topográficas
Electromagnetismo y óptica
Bases de datos
Organización y gestión de empresas
Matemática aplicada
Geomorfología
Métodos topográficos
Fotogrametría
Tratamiento de imagen digital
Diseño y producción cartográfica
Sistemas de información geográfica
Topografía de obras
Teledetección
Geodesia geométrica
Ingeniería civil
Fotogrametría y teledetección aplicadas
Proyectos geomáticos y oficina técnica
Catastro
Geodesia espacial
Geodesia física
Geofísica
Cartografía matemática
Infraestructura de datos espaciales
SIG avanzado
Diseño geométrico de obras
Tratamiento y gestión de datos
Optativas
Proyecto fin de grado
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CIUDADES DONDE SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_separator css_animation=»bounceInRight» type=»normal» color=»#d30303″][vc_column_text]
PROVINCIA
LOCALIDAD
UNIVERSIDAD
TIPO
NOTA
2022
Asturias
Mieres
U. Oviedo (G. Ingeniería Geomática)
Pública
5
Ávila
Ávila
U. Salamanca
(G. en Ingeniería en Geoinformación y geomática)
Pública
5
Badajoz
Mérida
U. Extremadura (G. en Ingeniería en Geoinformación y geomática)
Pública
8,82
Barcelona
Barcelona
U. Politécnica de Catalunya
(G. en Ingeniería Geoinformática y geomática)
Pública
5
Jaén
Jaén
U. Jaén
Pública
5
León
Ponferrada
U. León
Pública
5
Las Palmas
Las Palmas de Gran Canaria
U. Las Palmas de Gran Canaria (G. Ingeniería Geomática)
Pública
5
Lugo
Lugo
U. Santiago de Compostela
Pública
5
Madrid
Madrid
U. Politécnica de Madrid (G. Ingeniería Geomática)
Grado en Tecnologías de la Información Geoespacial
Estudia la forma de obtener información georreferenciada con el apoyo de la Topografía, Teledetección y Fotogrametría, se profundiza en el tratamiento y análisis de la información geoespacial mediante herramientas SIG y el diseño e implementación de soluciones web (móviles) que exploten la geoinformación para dar solución a problemas concretos de la ingeniería y de la sociedad
U. Politécnica de Madrid: 5
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PERSPECTIVAS PROFESIONALES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1624447717183{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]El Ingeniero en Geomática y Topografía está especializado en las mediciones del suelo. Elabora planos y mapas sobre el terreno, mediante distintas técnicas como la fotografía aérea. Los datos recogidos se procesan e interpretan para la confección de planos topográficos, de utilidad en la construcción de obras hidráulicas, de minería o elaboración del catastro.
Por todo ello guarda mucha relación con cualquier carrera del área de la construcción, puesto que una de sus principales funciones es señalar los puntos exactos por donde es posible la construcción, antes de que ningún otro profesional inicie las obras. Otro campo importante de su actividad es la realización de sondeos y prospecciones sísmicas, geoeléctricas y geomagnéticas.
El planteamiento y ejecución de toda clase de trabajos topográficos requiere por legislación que sea realizado por este ingeniero; son pues imprescindibles para el desarrollo cartográfico, topográfico, catastral, de ordenación del territorio, viario y urbanístico de nuestro país.
Es muy frecuente su trabajo para la Administración pública donde realiza, entre otras las siguientes funciones:
Planificación, ejecución, observación y cálculo de puntos geodésicos y topográficos, por sistemas convencionales o con GPS; cartografía básica y temática de comarcas y municipios por sistemas fotogramétricos; levantamiento, cálculo y replanteo analítico de nuevas zonas urbanas; fotogrametría terrestre para restauración y conservación de monumentos; y certificación de superficies, de fincas y solares para su inscripción en el Registro.
En las empresas de servicios y privadas, principalmente constructoras de obras públicas, lleva a cabo estudios de viabilidad y trazado de vías de comunicación, líneas eléctricas y de fluidos; la auscultación y control de deformaciones de grandes estructuras; mediciones, certificaciones, levantamientos y replanteos de todo tipo; y la dirección, control y replanteo geométrico de infraestructuras.
Así pues, los puestos de trabajo más frecuentes de este profesional son:
Asesoría y Consultoría en construcciones de obras públicas.
Control de calidad e inspección técnica.
Dirección, organización, planificación y gerencia de estudios topográficos.
Elaboración de proyectos y anteproyectos de obras públicas, urbanismo, agricultura, ecología…
Funciones docentes.
Investigación y desarrollo tecnológico.
Producción, mantenimiento y explotación de recursos del suelo y subsuelo.
Nota media del Ciclo Formativo + 10% ó 20% de la nota obtenida
en las materias de la prueba voluntaria de la EvAU / EBAU / PAU
[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]La Ingeniería Geológica fue aprobada como titulación oficial en España en 1999 para responder a la extraordinaria expansión que ha experimentado la construcción de grandes obras públicas, mucho más atrevidas, que hace necesario un mejor conocimiento del terreno, así como el uso de nuevas técnicas constructivas.
Del mismo modo los recursos geológicos (agua, hidrocarburos, etc.) se han hecho escasos y es necesaria una gestión más esmerada y sostenible. Por otra parte, los desastres naturales afectan a una población cada vez más numerosa, tanto en los países industrializados como en los que se encuentran en vías de desarrollo.
Todos estos aspectos, junto con la necesidad de dar respuesta al amplio marco de problemas ambientales (contaminación de acuíferos, almacenaje de residuos, impacto ambiental de las obras públicas, etc.) son tratados en esta carrera. La Ingeniería Geológica hace de nexo y unión entre la Ingeniería Civil, la Ingeniería de Minas y la Geología.
Es un título generalista, sin especialidades, que cualifica para el ejercicio de la profesión de ingeniero geólogo en todas aquellas actividades profesionales de su ámbito de competencia, así como en su desarrollo científico, técnico y docente[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_empty_space][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
Álgebra
Cálculo
Expresión Gráfica
Física
Química
Estadística
Informática y Programación
Ampliación de Matemáticas
Electromagnetismo
Mecánica
Química Física
Geología
Electrotecnia
Mecánica de Fluidos
Tecnología de materiales
Geomática
Gestión de empresas
Mecánica de rocas y suelos
Estratigrafía y Geomorfología
Geología estructural y Cartografía
Laboreo de Minas
Mineralogía y Petrología
Inglés
Electrónica y control
Prospección Geofísica
Geotecnia y Obras subterráneas
Ingeniería Geológico-ambiental
Geoquímica aplicada
Sondeos y testificación
Teoría de Estructuras y Procedimientos de construcción
Hidrogeología e hidrología
Yacimientos
Geología y Exploración de Hidrocarburos
Ingeniería de Proyectos
Seguridad e Higiene
Practicum de ingeniería geológica
Prácticas de empresas
Optativas
Trabajo Fin de Grado
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CIUDADES DONDE SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_separator css_animation=»bounceInRight» type=»normal» color=»#d30303″][vc_column_text]
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PERSPECTIVAS PROFESIONALES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1624445908159{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]El título de Grado en Ingeniería Geológica proporciona los conocimientos para formar a un especialista del terreno, cuyo trabajo se integra en el proyecto, la dirección y la ejecución de la obra pública, en lo que se refiere a sus aspectos geológicos-geotécnicos: reconocimiento del terreno, obras y excavaciones subterráneas, cimentaciones, obras viarias, y también la investigación, la restauración, rehabilitación y control de medios naturales altamente impactados, así como la evaluación y la previsión de riesgos geológicos.
El Ingeniero Geólogo trabaja en la detección de recursos geológicos dentro de la industria extractiva, localizando materiales (yacimientos, canteras, minas, sondeos petrolíferos); también en la resolución de problemas de infraestructura, estableciendo las características de los terrenos sobre los cuales se realizará la construcción de edificios, puentes, autopistas y túneles.
Otras áreas de trabajo son: el tratamiento de los recursos naturales (hidrología, materias primas naturales), la ordenación del territorio (ecología y medio ambiente) y el tratamiento de residuos.
Además, su formación como ingeniero le permite participar en tareas como gestión empresarial y administrativa, o planificación. Sus conocimientos técnicos le llevan a optimizar los recursos mediante la aplicación de avanzada tecnología, lógica e imaginación.
En líneas generales se puede decir que las salidas profesionales de este ingeniero se centran en:
Estudios geológicos del terreno aplicados a la edificación y a la obra civil.
Estudios de ingeniería geotécnica y reconocimiento del terreno: proyectos, corrección y estabilización de taludes, laderas y obras subterráneas, diseño de estructuras de cimentación, contención e impermeabilización del terreno.
Estudios de ingeniería ambiental: evaluación y corrección del impacto antrópico sobre el medio ambiente
Gestión de residuos, gestión y recuperación de entornos degradados.
Estudios de evaluación y control de riesgos.
Evaluación, gestión y explotación de recursos hídricos.
Valoración de yacimientos y evaluación de reservas.
Redacción de informes, dictámenes y tasaciones, trabajos topográficos, cartográficos, teledetección, etc.
Asesoría, consultoría y función pública.
El Ingeniero Geólogo presta sus servicios en:
Administración Pública (Ministerios, Ayuntamientos y Diputaciones).
Prospecciones mineralógicas y petrolíferas.
Empresas de obras públicas (autopistas, ingeniería civil, etc.).
Empresas de sondeos de aguas subterráneas.
Industrias metalúrgicas y químicas.
Enseñanza Secundaria y Superior.
Investigación en empresas privadas.
Investigación en el Centro Superior de Investigaciones Científicas.
Nota media del Ciclo Formativo + 10% ó 20% de la nota obtenida
en las materias de la prueba voluntaria de la EvAU / EBAU / PAU
[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]El Grado en Ingeniería Civil, supone la adaptación al EEES de las titulaciones de Ingeniería Técnica en Obras Públicas y de Ingeniería en Caminos, Canales y Puertos. Esta titulación otorga las atribuciones profesionales de un Ingeniero Técnico en Obras Públicas, siendo necesaria la realización del Master en Ingeniería de Caminos, Canales y Puertos para poder adquirir las atribuciones de este Ingeniero Superior.
[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_empty_space][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
Matemática aplicada a la Ingeniería
Expresión gráfica
Informática
Física general
Química
Mecánica
Geología aplicada a la ingeniería
Economía, organización y gestión de empresas
Ciencia y tecnología de los materiales
Electrotecnia
Fundamentos de Ingeniería Hidráulica e Hidrología
Estadística
Topografía
Evaluación del impacto ambiental
Teoría de estructuras
Tecnología de estructuras
Ampliación de ingeniería hidráulica e hidrología
Geotecnia
Seguridad y salud en la Ingeniería Civil
Cartografía y SIG
Procedimientos y organización
Obras de Edificación
Ingeniería de los elementos prefabricados
Estructuras de cimentación
Ingeniería marítimo y costera
Sistemas de abastecimiento y saneamiento en Ing. de la construcción
Construcción de infraestructuras ferroviarias
Planificación y Gestión de obras
Obras hidráulicas y aprovechamiento hidroeléctrico
Infraestructuras hidráulicas en medio urbano
Ampliación de hidrología superficial
Ampliación de hidrología subterránea
Ingeniería ambiental
Recursos hídricos
Ingeniería sanitaria
Ampliación de estructuras
Construcción de infraestructuras de transporte: caminos
Hidráulica fluvial
Infraestructuras del transporte, caminos y aeropuertos
Infraestructuras ferroviarias
Planificación, gestión y logística del transporte
Legislación urbanística
Gestión de residuos y técnicas de depuración
Servicios urbanos
Ordenación del territorio y medio ambiente
Urbanismo
Prácticas en empresa
Jardinería y Paisajismo
Inglés técnico
Construcción de infraestructuras ferroviarias
Planificación y Gestión de obras,
Optativas
Inglés B1
Proyectos
Trabajo Fin de Grado
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CIUDADES DONDE SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_separator css_animation=»bounceInRight» type=»normal» color=»#d30303″][vc_column_text]
PROVINCIA
LOCALIDAD
UNIVERSIDAD
TIPO
NOTA
2023
Alicante
Sant Vicent del Raspeig
U. Alicante
Pública
7,30
Asturias
Mieres
U. Oviedo
Pública
6,08
Ávila
Ávila
U. Salamanca
Pública
5
Barcelona
Barcelona
U. Politécnica de Catalunya
· Grado de Ingeniería Civil
· Grado en Tecnologías de Caminos, Canales y Puertos *(I)
Pública
8,01
5,210
Burgos
Burgos
U. Burgos
· Grado en Civil
· Grado en Ingeniería de Obras Públicas en Construcción Civil
· Grado en Ingeniería de Obras Públicas en Transporte y Servicios Urbano
Pública
5
Cáceres
Cáceres
U. Extremadura
· Grado en Ingeniería Civil de Construcciones
· Grado en Ingeniería Civil de Hidrología
· Grado en Ingeniería Civil de Transportes y Servicios Urbanos
Pública
5
5
5
Cádiz
Algeciras
U. Cádiz*
Pública
5
Cantabria
Santander
U. Cantabria
Pública
6,71
Ciudad Real
Ciudad Real
U. Castilla – La Mancha (G. en Ingeniería Civil y Territorial)
Pública
5,38
Córdoba
Belmez
U. Córdoba
Pública
5
Guipúzcoa
San Sebastián
U. País Vasco
Pública
7,44
Granada
Granada
U. Granada
Pública
5
Jaén
Jaén
U. Jaén
Pública
5
La Coruña
A Coruña
U. A Coruña
· Grado en Tecnologías de Ingeniería Civil*
· Grado en Ingeniería de Obras Públicas
Pública
5
5,544
Las Palmas
Las Palmas de Gran Canaria
U. Las Palmas de Gran Canaria
Pública
5
Lugo
Lugo
U. Santiago de Compostela
Pública
5
Madrid
Madrid
U. Politécnica de Madrid
· Grado en Ingeniería Civil y Territorial
Pública
8,12
Villanueva de la Cañada
U. Alfonso X el Sabio
· Grado en Ingeniería de Obras Públicas en Construcciones Civiles
· Grado en Ingeniería de Obras Públicas en Hidrología
· Grado en Ingeniería de Obras Públicas en Transporte y Servicios Urbanos
Privada
—
Villaviciosa de Odón
U. Europea de Madrid
· Grado en Ingeniería Civil
Privada
—
Murcia
Cartagena
U. Politécnica de Cartagena
Pública
5
Guadalupe
U. Católica San Antonio
Privada
—
Santa Cruz de Tenerife
La Laguna
U. La Laguna
Pública
5,52
Sevilla
Sevilla
U. Sevilla
Pública
9
Valencia
Valencia
U. Politécnica de Valencia
· Grado en Ingeniería Civil
Pública
9,356
Vizcaya
Barakaldo
U. País Vasco
Pública
6,138
Zamora
Zamora
U. Salamanca
Pública
5
Zaragoza
La Almunia de Dª Godina
U. Zaragoza
Adscrita
5
Las universidades privadas pueden utilizan diferentes criterios de acceso, por lo que no consta nota de corte.
(*) No tiene atribuidas competencias profesionales, prepara para continuar con el Master en Ingeniería de Caminos, Canales y Puertos y así adquirir las competencias de este ingeniero.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»DOBLE TITULACIÓN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
INGENIERÍA DE OBRAS PÚBLICAS EN HIDROLOGÍA + CIENCIAS AMBIENTALES
U. Alfonso X el Sabio
INGENIERÍA CIVIL + ARQUITECTURA TÉCNICA
U. Burgos: 5
INGENIERÍA CIVIL y TERRITORIAL + ADMINISTRACIÓN Y DIRECCIÓN DE EMPRESAS
U. Politécnica de Madrid: 10,15
U. Córdoba:5
U. Europea de Madrid
U. Granada: 7,08
INGENIERÍA CIVIL+ RECURSOS ENERGÉTICOS Y MINEROS
U. de Córdoba: 5
U. Oviedo: 7
INGENIERÍA CIVIL+ MATEMÁTICAS
U. Politécnica de Cataluña
INGENIERÍA CIVIL+ INGENIERIA DE TECNOLOGÍA DE MINAS Y ENERGÍA
U. de Salamanca : 5
U. de Jaén: 5
INGENIERÍA CIVIL+ DIRECCIÓN Y CREACIÓN DE EMPRESAS
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PERSPECTIVAS PROFESIONALES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1623931802089{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Los Ingenieros Civiles desempeñan su trabajo fundamentalmente en empresas constructoras o ejercen su profesión por libre.
Su actividad está orientada hacia el proyecto, la ejecución y el control de la construcción de la obra civil, por lo tanto, es frecuente encontrarlo tanto en la empresa constructora como en la consultora.
Las labores de seguimiento, mantenimiento y conservación de la obra también forman parte de sus competencias. Todas estas tareas son muchas veces desempeñadas desde la administración: central, autonómica y local.
Las funciones de estos profesionales se desarrollan en puestos técnicos, aunque cada vez más las empresas les requieren para puestos intermedios de organización, gestión y dirección de la propia empresa.
Las tareas que realizan son muy extensas y dependen del puesto que ocupan, pasan desde tareas de técnico a pie de obra en cualquier obra civil, de asesoría en temas urbanísticos o medio ambiente, a tareas sobre tráfico o urbanismo.
En general los conocimientos adquiridos en los estudios se centran en las funciones de asesoría, análisis, diseño, cálculo, proyecto, construcción, mantenimiento, conservación y explotación de los diferentes tipos de obras. Todo ello comprendiendo los múltiples condicionamientos de carácter técnico y legal que se plantean en la construcción de obras públicas y empleando métodos constructivos y tecnologías acreditadas con la finalidad de conseguir la mayor eficacia en la construcción dentro del respeto por el medio ambiente y la protección y seguridad de los trabajadores y usuarios de la obra.
De manera más concreta, este profesional puede desempeñar las siguientes tareas:
Proyectar, inspeccionar y dirigir obras dentro de su ámbito de competencia.
Realizar estudios de planificación territorial y de los aspectos medioambientales relacionados con las infraestructuras.
Realizar el mantenimiento, conservación y explotación de las infraestructuras.
Aplicar técnicas de gestión empresarial y legislación laboral.
Dar respuesta eficiente y eficaz a los problemas de accesibilidad que tiene planteado la sociedad actual
El Ingeniero Civil presta sus servicios en:
La administración central del Estado, autonómica, provincial o local.
Empresas constructoras, asesoras y consultoras.
Empresas de interiorismo.
Empresas de transporte y comunicaciones.
Empresas siderometalúrgicas y de energías renovables.
Empresas eléctricas y electrónicas.
Empresas de urbanismo.
Empresas de materiales de construcción y elementos prefabricados.
Cooperativas de promoción y construcción de viviendas, etc.…
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»ESPECIALIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]En el diseño del plan de estudios de esta nueva titulación, algunas universidades han optado por un plan generalista que prepara fundamentalmente para el Master; pero la mayoría opta por ofrecer una formación de base en el área de la ingeniería civil y luego, como itinerarios o grados independientes, los siguientes:
Construcciones Civiles
Se ocupa de la organización de obras civiles, de los procedimientos y maquinaria de construcción necesarios para estas obras, y de los materiales (hormigón armado y estructuras metálicas) que deben utilizarse en ellas. Su actividad puede extenderse a la infraestructura de los transportes, caminos, aeropuertos o ferrocarriles, aplicando en cada caso la tecnología y estructura conveniente.
Hidrología
Se centra en la gestión de los recursos hidráulicos, estudia las cuencas superficiales y subterráneas, la frecuencia de las precipitaciones, los caudales existentes, la demanda y uso de agua. Con todo ello planifica las obras necesarias para el mejor aprovechamiento de estos recursos: presas, drenajes, riego, conducciones, etc. También se ocupa del tratamiento de aguas, desalación y potabilización y de los aspectos medioambientales y de calidad ligadas a este recurso.
Transportes y Servicios Urbanos
Se ocupa de la correcta coordinación del transporte, de las obras de infraestructura que pueden ser necesarias en un medio urbano para que la demanda y la oferta de desplazamientos tengan la relación adecuada, y de la planificación de servicios como el abastecimiento y saneamiento de aguas, pavimentos y jardines, iluminación, amueblamiento urbano y control de la contaminación de vertidos.
La U. de Zaragoza, en el centro adscrito de La Almunia, ofrece dos primero años comunes y en los siguientes la posibilidad de elegir uno de los tres itinerarios indicados.
A través de estos estudios el alumno adquirirá, entre otros, conocimientos de:
Técnicas topográficas imprescindibles para obtener mediciones, formar planos, establecer trazados o controlar movimientos de estructuras u obras de tierra.
Las propiedades químicas, físicas, mecánicas y tecnológicas de los materiales más utilizados en la construcción.
Geotecnia y mecánica de suelos y de rocas así como su aplicación en el desarrollo de proyectos, estudios, construcciones y explotaciones donde sea necesario efectuar movimientos de tierras, cimentaciones y estructuras de contención.
Los fundamentos del comportamiento de las estructuras de hormigón armado y estructuras metálicas.
Procedimientos constructivos, maquinaria de construcción y las técnicas de organización, medición y valoración de obras.
Hidrología superficial y subterránea.
La problemática de la seguridad y salud en las obras de construcción.
Sistemas eléctricos de potencia: generación de energía, red de transporte, reparto y distribución. Normativa sobre bajo y alta tensión.
Estudios y evaluaciones de impacto ambiental.
En la tecnología de Construcciones Civiles, se incide sobre:
Tipología y bases de cálculo de los elementos prefabricados y su aplicación a los procesos de fabricación.
Proyectos, cálculo, construcción y mantenimiento de las obras de edificación en cuanto a las estructuras, los acabados y las instalaciones.
Construcción y conservación de carreteras, líneas de ferrocarriles y obras marítimas.
Sistemas de abastecimiento y saneamiento.
En Transportes y Servicios Urbanos, sobre:
Construcción y conservación de carreteras y líneas de ferrocarriles.
Diseño y funcionamiento de puertos, aeropuertos, estaciones ferroviarias y centros de logística del transporte.
Gestión urbanística e influencia de las infraestructuras en la ordenación del territorio para participar en la urbanización del espacio público de las ciudades y en los proyectos de servicios urbanos, tales como distribución de agua, saneamiento, gestión de residuos, sistemas de transporte, tráfico, iluminación…
En Hidrología, sobre:
Proyectar obras e instalaciones hidráulicas, sistemas energéticos, aprovechamientos hidroeléctricos; y planificación y gestión de recursos hidráulicos subterráneos y superficiales.
Servicios urbanos relacionados con la distribución de agua y el saneamiento.
Nota media del Ciclo Formativo + 10% ó 20% de la nota obtenida
en las materias de la prueba voluntaria de la EvAU / EBAU / PAU
[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]La Arquitectura Técnica; centra su contenido en la ordenación y dirección de la ejecución material de las obras e instalaciones.
Es el profesional idóneo para servir a la construcción de edificios en todas las facetas de este complejo proceso: Desde la dirección de la ejecución de la obra, como actividad clave, hasta la participación en todas las funciones especializadas que las empresas reclaman, tales como: la seguridad y salud laboral en las obras, la jefatura de obra en constructoras, la economía de la edificación en construcciones e inmobiliarias, el control de construcción, el mantenimiento de edificios, el proyecto de edificios de determinados usos, etc.
Estos estudios proporcionan una formación profesional especializada y muy práctica, mientras que el desarrollo artístico y creativo que caracteriza buena parte del trabajo del arquitecto tiene aquí menos peso. Con ello se busca formar profesionales capacitados para:
Dirigir la ejecución material de las obras de edificación, de sus instalaciones y elementos, llevando a cabo el control cuantitativo y cualitativo de lo construido.
Llevar el control económico de la obra
Redactar estudios y planes de seguridad y salud laboral y coordinar la actividad de las empresas en esta materia.
Llevar a cabo actividades técnicas de cálculo, mediciones, valoraciones, tasaciones y estudios de viabilidad económica; realizar peritaciones, inspecciones, análisis de patologías…y redactar los informes y documentos técnicos correspondientes.
Gestionar las nuevas tecnologías edificatorias y participar en los procesos de gestión de la calidad en la edificación.
Dirigir y gestionar el uso, conservación y mantenimiento de los edificios, redactando los documentos técnicos necesarios.
Gestionar el tratamiento de los residuos de demolición y de construcción.
Asesorar técnicamente en los procesos de fabricación de materiales y elementos utilizados en la construcción de edificios.
Gestionar el proceso inmobiliario y urbanístico en su conjunto.
Esta ingeniería habilita para el ejercicio de la profesión de Arquitecto Técnico.
Nota: Con la adaptación a los estudios a Grado esta titulación paso a denominarse Ingeniería de la Edificación. Actualmente, ha retomado en la mayoría de las universidades el tradicional de Arquitectura Técnica.[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_empty_space][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
Matemática aplicada a la edificación
Física: Mecánica general
Fundamentos de materiales de construcción
Expresión gráfica aplicada a edificación
Historia de la construcción
Física: Estática estructural
Materiales de construcción
Geometría descriptiva
Edificación
Fundamentos físicos de instalaciones
Topografía y replanteos
Estructuras: Introducción y estructuras metálicas
Instalaciones
Expresión gráfica de tecnologías constructivas
Equipos de obra
Derecho de la Construcción
Equipos de obra
Derecho de la Construcción
Mediciones y presupuestos
Mantenimiento y rehabilitación de edificios
Organización, programación y control de obra
Seguridad y salud laboral
Edificio sostenible y eficiencia energética de los edificio
Gestión integrada de la calidad, seguridad y el medio ambiente
Proyectos técnicos
Valoración, peritaciones y tasación
Gestión económica y empresa
Jardinería y Paisajismo
Restauración monumental
Tecnología de Información y Comunicación asociadas a la Edificación
Gestión urbanística e impacto ambiental
Prácticas en obra y actividad profesional
Inglés
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CIUDADES DONDE SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_separator css_animation=»bounceInRight» type=»normal» color=»#d30303″][vc_column_text]
PROVINCIA
LOCALIDAD
UNIVERSIDAD
TIPO
NOTA
2023
Alicante
Sant Vicent del Raspeig
U. Alicante
Pública
7,55
Baleares
Palma de Mallorca
U. Illes Balears (Grado en Edificación)
Pública
5,23
Barcelona
Barcelona
U. Politécnica de Catalunya (Ciencia y Tecnología de la Edificación)
Pública
7,76
U. Ramón Llull (Ciencia y Tecnología de la Edificación)
Privada
—
U. Ramón Llull – La Salle
Adscrita
U. Pompeu Fabra
Pública
—
Burgos
Burgos
U. Burgos
Pública
5
Cáceres
Cáceres
U. Extremadura (G. Edificación)
Pública
6,17
Castellón
Castellón
U. Jaume I de Castelló
Pública
7,01
Cuenca
Cuenca
U. Castilla – La Mancha*
Pública
5,5
Gerona
Girona
U. Girona (G.Arquitectura Técnica y Edificación)
Pública
6,25
Granada
Granada
U. Granada*
Pública
5
Guadalajara
Guadalajara
U. Alcalá (G. Arquitectura Técnica y Edificación)
Pública
7,55
Guipúzcoa
San Sebastián
U. País Vasco
Pública
6,23
La Coruña
A Coruña
U. A Coruña
Pública
5
Lérida
Lérida
U. de Lleida
Pública
6,43
Madrid
Madrid
U. Politécnica de Madrid (G. Edificación)
Pública
5,32
U. Pontificia de Salamanca
Privada
—
U. San Pablo – CEU
Privada
—
Villanueva de la Cañada
U. Alfonso X el Sabio (Grado de Edificación)
Privada
—
U. Camilo José Cela (Grado de Edificación)
Privada
—
Villaviciosa de Odón
U. Europea de Madrid
Privada
—
Murcia
Cartagena
U. Politécnica de Cartagena*
Pública
5,88
Guadalupe
U. Católica San Antonio*
Privada
—
Navarra
Pamplona
U. Navarra (Grado de Edificación)
Privada
—
Sevilla
Sevilla
U. Sevilla (G. Ciencia y Tecnología en Edificación)
Pública
5
Segovia
Segovia
I.E. University
Privada
—
Santa Cruz de Tenerife
La Laguna
U. La Laguna*
Pública
5,25
Tarragona
Tarragona
U. Ramón Llull
(Ciencia y Tecnología de Edificación)
Privada
—
Valencia
Valencia
U. Politécnica de Valencia
Pública
8,164
Valladolid
Valladolid
U. Europea Miguel de Cervantes
Privada
—
Zamora
Zamora
U. Salamanca
Adscrita
5
Zaragoza
La Almunia de Doña Godina
U. Zaragoza
Adscrita
5
Fuente información notas corte: Ministerio de Educación, https://www.educacion.gob.es/notasdecorte/busquedaSimple.action
*Mantiene el nombre de Ingeniería de la Edificación.
Las universidades privadas pueden utilizan diferentes criterios de acceso, por lo que no consta nota de corte.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»DOBLE TITULACIÓN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
EDIFICACIÓN + DIRECCIÓN Y CREACIÓN DE EMPRESAS
U. Europea de Madrid
EDIFICACIÓN + ADMINISTRACIÓN Y DIRECCIÓN DE EMPRESAS
Este grado proporciona una formación multidisciplinar con conocimientos, capacidades y habilidades creativas y tecnológicas para diseñar, gestionar, mediar y desarrollar proyectos profesionales de interiorismo relacionados con el encargo profesional.
Politécnica de Valencia: 8,742
Gestión Urbana/ Gestión de Ciudades Inteligentes y Sostenibles
Diseño Arquitectónico de Interiores
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PERSPECTIVAS PROFESIONALES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1623918223208{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]El arquitecto técnico es el profesional encargado de dirigir, a pie de obra, la correcta ejecución del proyecto de edificación; es el “puente entre el proyecto arquitectónico y los demás agentes encargados de la construcción”.Es un técnico imprescindible en la construcción, como director de su ejecución, como responsable de que la edificación se realice de acuerdo con el proyecto y como controlador de la calidad de los materiales y las técnicas utilizadas.Sin embargo sus atribuciones profesionales no finalizan aquí. Cada vez más empresas constructoras, promotoras e inmobiliarias necesitan de estos profesionales por su preparación en las tareas de dirección, gestión, economía y planificación. Y es que el plan de estudios de estos titulados, además de profundizar en las áreas de construcción y edificación desde todos los puntos de vista, incluye asignaturas de derecho, economía e informática.Sus competencias básicas son muy amplias, pudiendo agruparse en los siguientes bloques:
Peritaciones, valoraciones y tasaciones inmobiliarias
Dentro de, por ejemplo, la elaboración de informes sobre el estado de conservación y uso de edificios construidos. Peritaciones judiciales y para compañías aseguradoras.
Construcción/Urbanismo
Implica realizar tareas como: ordenar y dirigir la ejecución material de las obras y las instalaciones; inspeccionar los materiales; controlar las instalaciones provisionales; ordenar la elaboración y puesta en obra de cada una de las unidades; medir las unidades de obra y elaborar los presupuestos; y suscribir actos y certificaciones de obra. Igualmente, puede supervisar las obras de rehabilitación, reparación y consolidación de edificios construidos, así como la adaptación y decoración de locales.
Seguridad y prevención
Supone coordinar la seguridad y prevención durante la elaboración del proyecto y/o la ejecución de la obra; elaborar estudios de seguridad y aprobar los planes de seguridad.
Proyectos
Plasmando en el papel la idea del arquitecto superior mediante la elaboración de los planos y dibujos necesarios para la ejecución de la obra.
Administración/Fiscal
Realizando las tramitaciones tendentes a la obtención de autorizaciones y licencias administrativas, la gestión económica- financiera de la obra y la elaboración del presupuesto.
Logística/Compras
Seguimiento de los contratos de suministros, asesorando en la contratación y compra de productos e instalaciones utilizados en la obra.
Investigación/Calidad
Proporcionando asesoramiento técnico en la fabricación de materiales y elementos para la construcción; control de calidad de los materiales.
De este modo los puestos de trabajo, más frecuentes, vinculados a esta profesión son:Director de ejecución, jefe de obra, coordinador de obras, jefe de grupo y director técnico.
Coordinador de proyecto, técnico y jefe de proyecto.
Gerente, director técnico, técnico de estudios y técnico comercial.Técnico, coordinador y proyectista de seguridad y salud.Por toda esta versatilidad, que les permite reciclarse y readaptarse fácilmente a las múltiples formas de ejercicio profesional, el paro entre estos titulados es escaso.Los principales sectores de ocupación para el arquitecto son:
Con arquitectos que se dediquen al ejercicio profesional libre.
Consultoras.
Empresas constructoras.
Empresas de proyectos.
Estudios en equipo para la realización de proyectos por encargo de particulares.
Oposiciones al Ministerio de Obras Públicas, Economía, Justicia y Educación.
Nota media del Ciclo Formativo + 10% ó 20% de la nota obtenida
en las materias de la prueba voluntaria de la EvAU / EBAU / PAU
[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]La Arquitectura estudia el diseño y planificación de edificios y zonas urbanas, parques, estética dentro del paisaje, así como el cálculo de costes, material y coordinación de la ejecución.
Forma profesionales capacitados para desempeñar actividades relacionadas con el proyecto y la dirección de obras de arquitectura y urbanismo; rehabilitación de edificios catalogados o protegidos con carácter ambiental o histórico-artístico; ordenación del territorio, gestión del suelo, paisaje y medioambiente; así como la dirección de las obras derivadas de estos proyectos.
Esta carrera conjuga el estudio de materias técnicas con otras de carácter humanístico y artístico como historia del arte, diseño, composición arquitectónica o urbanismo, es decir, capacita para crear diseños adaptados a las necesidades sociales, con las técnicas más avanzadas. Lo cual nos lleva a que el estudiante de Arquitectura debe combinar la capacidad para el razonamiento científico-matemático con la habilidad para la representación gráfica (dibujo técnico y artístico), la creatividad y el interés por la cultura y la historia.
Los nuevos títulos adaptados al Espacio Europeo de Educación Superior tendrán una duración realmente de seis cursos, obteniéndose a la vez la titulación de Grado y Master, necesario para la adquisición de las atribuciones profesionales de Arquitecto.[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_empty_space][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
Matemáticas
Fundamentos de Física
Informática
Expresión Gráfica Arquitectónica
Composición Arquitectónica
Taller Integrado de Proyectos
Proyectos Arquitectónicos
Organización, Administración y Legislación en Arquitectura
Estructuras
Construcción
Historia del Arte y la Arquitectura
Urbanismo
Acondicionamiento, Servicios e Instalaciones
Sistemas de Representación
Paisaje y Medio Ambiente
Innovación Constructiva
Proyecto Fin de Grado
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CIUDADES DONDE SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_separator css_animation=»bounceInRight» type=»normal» color=»#d30303″][vc_column_text]
PROVINCIA
LOCALIDAD
UNIVERSIDAD
TIPO
NOTA
2023
Alicante
Sant Vicent del Raspeig
U. Alicante
Pública
7,72
Barcelona
Barcelona
U. Politécnica de Catalunya
Pública
9,36
U. Internacional de Catalunya
Privada
—
U. Ramón Llull
Privada
—
San Cugat del Vallès
U. Politécnica de Catalunya
Pública
9,83
Vilanova i la Geltrú
U. Politécnica de Catalunya (Fundamentos de Arquitectura)
Pública
—-
Castellón
Castellón
U. Cardenal Herrera – CEU
Privada
—
Gerona
Girona
U. Girona
Pública
9,38
Granada
Granada
U. Granada
Pública
8,132
Guipúzcoa
San Sebastián
U. País Vasco (Fundamentos de Arquitectura)
Pública
9,64
La Coruña
A Coruña
U. A Coruña
Pública
5
Las Palmas
Las Palmas de Gran Canaria
U. Las Palmas de Gran Canaria
Pública
5
Madrid
Alcalá de Henares
U. Alcalá (Fundamentos de Arquitectura y Urbanismo)
Pública
10,54
Boadilla del Monte
U. San Pablo-CEU
Privada
—
Fuenlabrada
U. Rey Juan Carlos I (Fundamentos de Arquitectura)
Pública
10,757
Hoyo de Manzanares
U. Antonio de Nebrija (Fundamentos de Arquitectura)
Privada
—
Madrid
U. Politécnica de Madrid (Fundamentos de Arquitectura)
Pública
11,471
U. Pontificia de Salamanca
Privada
—
Pozuelo de Alarcón
U. Francisco de Vitoria
Privada
—
Villanueva de la Cañada
U. Camilo José Cela
Privada
—
U. Alfonso X el Sabio
Privada
—
Villaviciosa de Odón
U. Europea de Madrid (Fundamentos de Arquitectura)
Privada
—
Málaga
Málaga
U. Málaga
Pública
9,97
Murcia
Cartagena
U. Politécnica de Cartagena
Pública
6,21
Murcia
U. Católica de Murcia
Privada
—
Navarra
Pamplona
U. Navarra
Privada
—
Segovia
Segovia
I.E. University (PI)
Privada
—
Sevilla
Sevilla
U. Sevilla (Fundamentos de Arquitectura)
Pública
9,45
Tarragona
Reus
U. Rovira i Virgili
Pública
8,67
Tarragona
U. Ramón Llull
Privada
—
Tenerife
Tenerife
U. Europea de Canarias (Fundamentos de Arquitectura)
Las universidades privadas pueden utilizan diferentes criterios de acceso, por lo que no consta nota de corte.
(PI) Posibilidad de íntegramente en Inglés
(PBI) Posibilidad Bilingüe en Inglés[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»DOBLE TITULACIÓN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
ARQUITECTURA + BELLAS ARTES
U. Alfonso X el Sabio.
U. Antonio de Nebrija
U. Europea de Madrid
ARQUITECTURA + INGENÍERIA EN DISEÑO INDUSTRIAL Y DESARROLLO DE PRODUCTO
U. Antonio de Nebrija.
ARQUITECTURA + INGENIERÍA DE LA EDIFICACIÓN
U. Antonio de Nebrija
ARQUITECTURA + DISEÑO DE INTERIORES
U. Antonio de Nebrija
ARQUITECTURA + DISEÑO DE PRODUCTOS
U. Antonio de Nebrija
ARQUITECTURA + ARTE
U. Europea de Madrid
ARQUITECTURA + DISEÑO
U. Europea de Madrid
ARQUITECTURA + DISEÑO INTEGRAL Y GESTIÓN DE LA IMAGEN
U. Rey Juan Carlos: Aranjuez:12,12; Fuenlabrada:12,696
Este grado proporciona una formación multidisciplinar con conocimientos, capacidades y habilidades creativas y tecnológicas para diseñar, gestionar, mediar y desarrollar proyectos profesionales de interiorismo relacionados con el encargo profesional.
Politécnica de Valencia: 9
Gestión Urbana
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PERSPECTIVAS PROFESIONALES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1623913018359{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]El arquitecto proyecta la estructura de grandes edificaciones, zonas urbanas y parques, y plantea, organiza y planifica su construcción y conservación.Es el encargado de dar forma a las ideas y a las necesidades urbanísticas, y busca la estética dentro del conjunto urbanístico.Su trabajo es una síntesis entre el arte y la técnica. Artista, en tanto que crea ideas y diseños adaptados a las necesidades sociales y del entorno. Técnico, ya que hace realidad esas ideas a través de tecnología avanzada.El arquitecto es el que concibe el proyecto arquitectónico y dirige a los distintos agentes que intervienen en su realización. Además podrá dirigir obras del proyecto (replanteos, inspecciones, visitas a obra, realización de detalles constructivos) y gestionar presupuestos de obras, certificaciones, control de calidad y prevención de riesgos laboralesSegún la Ley de Ordenación de la Edificación, el arquitecto puede realizar el proyecto de cualquier tipo de edificio y tiene la exclusiva de los destinados al uso residencial, administrativo, sanitario, religioso, docente o cultural.Es el ejemplo más típico de profesión liberal, sin embargo, el auge de las grandes empresas de construcción conduce al agrupamiento en equipos o talleres de profesionales y al trabajo al servicio de las grandes empresas o de la Administración.El creciente proceso de urbanización ha llevado al interés por la racionalización y humanización del medio a través del Urbanismo, campo que presenta grandes perspectivas, sobre todo en organismos dependientes de la Administración.Entre sus funciones destacan:
Redacción de proyectos de nueva construcción, ampliación, modificación, reforma y rehabilitación.
Dirección de la obra de edificación o rehabilitación.
Dirección de la ejecución de las obras.
Valoración y tasaciones de terrenos, solares, edificios…
Redacción de instrumentos de planeamiento urbanístico tales como Planes Generales de Ordenación Urbano, Planes Parciales, Programas de Actuación Urbanística, Planes Especiales de cualquier tipo…
Redacción de instrumentos de gestión urbanística tales como proyectos de parcelación, reparcelación y expropiación.
Emisión de dictámenes periciales en juicios y arbitrajes.
Redacción de proyectos y dirección de decoración; diseño escenográfico, industrial y de artesanía.
Proyectos de demolición de edificios y construcciones.
Los principales sectores de ocupación para el arquitecto son:
Campo Jurídico (valoración de daños de edificios, etc.)
Empresas de construcción.
Empresas de diseño industrial y de interiorismo.
Empresas de materiales de construcción.
Empresas de prefabricados.
Organismos dependientes de la Administración.
Profesión liberal.
Recuperación y restauración de edificios antiguos.
Sector inmobiliario (compra de suelo y viviendas, etc.)