ABRIENDO TU FUTURO

Categoría: ENSEÑANZAS RÉGIMEN ESPECIAL

  • Enseñanzas Artísticas Superiores: Diseño de Moda

    [vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_empty_space][vc_single_image image=»11090″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][vc_empty_space][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    TITULACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Enseñanzas Artísticas Superiores
    DISEÑO DE MODA
    (Equivalente a Grado Universitario)

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    DURACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    4 años

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE DIRECTAMENTE:
    Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE: PRUEBA ESPECIFICA

    BACHILLERATO
    FP GRADO SUPERIOR
    PRUEBA ACCESO A LA UNIVERSIDAD PARA MAYORES DE 25 AÑOS

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE SIN REQUISITOS ACADÉMICOS: PRUEBA GENERAL
    MAYORES DE 18 AÑOS

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    CONSIGUE:
    Acceso a Master
    Acceso al Mundo Laboral

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]Las Enseñanzas Artísticas en Diseño, tienen como finalidad desarrollar la sensibilidad y el talento creativo de los futuros diseñadores, así como su aplicación práctica en todos los campos que abarca esta disciplina.

    Con los estudios de Diseño de Moda se forma a profesionales con conocimientos técnicos sobre telas, corte y confección, diseño, volumen, historia de la indumentaria, estética, fotografía e imagen, materiales y costura. Profesionales capaces de crear elementos para la confección de ropa y complementos de la indumentaria, creando tanto nuevos estilos, como recuperando y adaptando modas antiguas a las nuevas tecnologías o materiales.

    Además, adquirirá conocimientos de gestión empresarial que le permiten, en todo momento, la búsqueda de la satisfacción de las necesidades del público objetivo y alcanzar la viabilidad de proyectos.

    Todo ello sin perder de vista la creatividad, porque el trabajo fundamental del diseñador es el de idear o proyectar, comunicar y dar respuesta a la sociedad de nuestro tiempo.

    Estos estudios de Diseño, son estudios superiores que se pueden cursar en la Universidad, o en los Centros Superiores de Enseñanzas Artísticas. Con estos últimos, se obtiene un título superior en Diseño equivalente al nivel de Grado, seguido de la especialidad correspondiente (Gráfico, Producto, Interiores y Moda), y permiten el acceso a estudios de postgrado universitario (Máster y Doctorado). Este título tiene carácter oficial, y validez académica y profesional en todo el territorio nacional.

    Como no son estudios universitarios, no necesitan la Evaluación de Acceso a la Universidad (EvAU/EBAU) para su acceso, sino una prueba específica en función de la especialidad que se quiere cursar. Su objetivo es valorar la madurez, los conocimientos y las aptitudes para cursar con aprovechamiento estas enseñanzas.

    Estas pruebas específicas son convocadas por las Administraciones Educativas de las Comunidades Autónomas en las que se cursan estos estudios, por lo que la prueba puede tener diferentes contenidos y fechas.[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»PERFIL» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

    • Creatividad e imaginación.
    • Preocupación por la innovación.
    • Sentido de la estética.
    • Gusto por el detalle.
    • Habilidad manual.
    • Capacidad de análisis y síntesis.
    • Sentido crítico.
    • Interés por las nuevas tecnologías.
    • Visión espacial.
    • Coordinación viso-motora.
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Diseño Básico: Forma y color

    Proyectos Básicos

    Dibujo y técnicas

    Sistemas de representación

    Medios informáticos aplicados al Diseño Gráfico

    Fotografía aplicada al Diseño Gráfico

    Diseño y Comunicación

    Ciencia aplicada al Diseño

    Historia del diseño Gráfico

    Análisis tridimensional

    Medios audiovisuales aplicados al Diseño Gráfico

    Gestión del Diseño Gráfico

    Tipografía y maquetación

    Imagen gráfica y proyectos de diseño

    Reproducción e Impresión

    Últimas tendencias en el Diseño Gráfico

    Diseño Editorial

    Gráfica Didáctica y Espacios Expositivos[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRUEBAS DE ACCESO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]El acceso directo a estos estudios es para quienes se encuentren en posesión del título de Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño, los demás requerirán la superación de una prueba específica.

    Realizarán esta prueba quienes cumplan los requisitos académicos de acceso: Bachillerato u equivalente, Técnico Superior, Prueba de Acceso a la Universidad para mayores de 25 años, así como los que tienen otra Enseñanza Artística Superior (Conservación y Restauración, Cerámica…)

    Quienes no poseen requisitos académicos, tendrán que realizar además de la anterior prueba, una prueba general o de madurez

    • Su finalidad es valorar los conocimientos, habilidades y aptitudes necesarios para cursar con aprovechamiento estos estudios.
    • Esta prueba sólo tiene validez para matricularse en el curso académico para el que ha sido convocada.
    • La superación de esta prueba específica permitirá acceder a cualquiera de los centros del Estado dónde se cursen estas enseñanzas, pero en el caso de que haya problema de plazas, serán preferentes los solicitantes que hayan superado las pruebas en ese centro.

    Cada Comunidad Autónoma tiene sus propias pruebas, a modo de ejemplo en Aragón esta prueba consta de tres ejercicios:

    Ejercicio 1

    Ejercicio 2

    (Tiene dos apartados)

    Ejercicio 3
    Representación de un modelo tridimensional, mediante la aplicación de técnicas y lenguajes propios del dibujo artístico.

     

    		 A) Composición a color con técnica libre, basado en la libre interpretación del modelo propuesto.

    B) Representación de un modelo mediante un sistema propio de los lenguajes del Dibujo Técnico

    		 A partir de una imagen dada, responder por escrito a preguntas y cuestiones relacionadas con dicha imagen y relativas a temas generales de la especialidad a la que se quiere acceder.
    Duración:   2 horas Duración:  2 horas Duración:  2 horas

    Cada uno de los ejercicios se puntúa de 0 a 10 y la calificación final de la prueba supone la media aritmética de éstas.

    • Las Administraciones educativas organizan y realizan una prueba para quienes no cumplen los requisitos académicos de acceso, en la que se acredita que el aspirante posee la madurez en relación con los objetivos del bachillerato. Por tanto, la prueba puede ser diferente en las distintas Comunidades Autónomas dónde se estudia Diseño.
    • La superación de esta prueba tendrá validez permanente para el acceso en toda España.
    • Quienes superen esta prueba, tienen que realizar la Prueba Específica anteriormente explicada.
    • En Aragón, por ejemplo, esta prueba consta de tres ejercicios:
      • Lengua Castellana.
      • Lengua extranjera.
      • Historia de España o Historia de la Filosofía.

    Cada uno de los tres ejercicios de la prueba de madurez se calificará entre 0 y 10 puntos. La calificación final de la prueba será la media aritmética de las calificaciones de los tres, siempre que en cada una de las partes se alcance como mínimo el 4.

    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CIUDADES DONDE SE ESTUDIA» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
    PROVINCIA LOCALIDAD CENTRO TELÉFONO
    Aragón Zaragoza Escuela Superior de Diseño de Aragón
    www.esda.es    		 976237545
    Centro de Diseño Hacer Creativo (privado)
    www.hacercreativo.com    		 976400325
    Andalucía Cádiz Escuela de Arte de Cádiz 956243100
    Granada E. S de Arte y Diseño Andalucía 958292844
    Armilla (Granada) Estación Diseño. E.S de Arte y Diseño (privada) 958138454
    Baleares Palma de Mallorca Escuela de Diseño Islas Baleares 971290000
    Castilla León Burgos Escuela Superior de Diseño 976227582
    Cataluña Barcelona E.S. de Diseño Llotja 934181720
    Escuela de Diseño Felicidad Duce (privada) 932372740
    Olot (Gerona) Escuela de Arte de Olot 972262403
    Comunidad Valenciana Alcoi E.S. de Diseño de Alcoi 966521103
    Alicante E.S. de Diseño de Alicante 965170098
    Orihuela E.S. de Diseño de Orihuela 965302811
    Castellón E.S. de Diseño de Castellón 964222766
    Valencia E.S. de Diseño de Valencia 963156700
    Galicia La Coruña E.S de Diseño Pablo Picasso 981228078
    Lugo E.S. de Diseño Ramón Falcón 982220792
    Orense E.S. de Diseño Antonio Faílde 988238365
    La Rioja Logroño Escuela Superior de Diseño de La Rioja 941240993
    Madrid Madrid Escuela Superior de Arte 914390000
    Centro Español de Nuevas Profesiones (privado) 902441222
    IED Madrid (privado)
    Murcia Murcia E.S. de Diseño 968900250
    Navarra Pamplona E.S de Diseño Creanavarra (privada) 948291903
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»TITULACIONES AFINES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1664877077891{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]

    Diseño

    Bellas Artes

    Ingeniería en Diseño Industrial y Desarrollo de Productos

    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PERSPECTIVAS PROFESIONALES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1664877123657{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]El diseñador de moda es un profesional capaz de configurar material y formalmente los productos de diseño textil y de la indumentaria en distintos ámbitos, atendiendo las necesidades y las tendencias del mercado.

    Podrá trabajar tanto por cuenta propia, como por cuenta ajena, en el ejercicio de la totalidad de actividades relacionadas con la moda y el estilismo.

    Desde actividades tales como son la investigación de materiales, colores, formas, volúmenes, pasando por la obtención de información cultural, social, étnica… hasta la elaboración de prototipos. Todo esto, sin olvidar la parte empresarial de gestión de personal, almacenaje, económica, entre otras. Dando una especial importancia a la parte creativa, innovadora y medioambiental, en todas sus vertientes.

     

    Los principales ámbitos dónde desarrolla su actividad el Diseñador de moda son:

     

    • Diseño de moda e indumentaria.
    • Coolhunter-Investigación de tendencias.
    • Estilismo.
    • Dirección artística.
    • Vestuarios teatral y cinematográfico.
    • Diseño de complementos.
    • Diseño textil.
    • Diseño y gestión de imagen corporativa.
    • Gestión empresarial de actividades creativas.
    • Diseños personalizados o corporativos.
    • Diseño de moda e indumentaria para actividades específicas.
    • Sastrería y confección a medida.
    • Diseño, investigación y desarrollo de nuevos conceptos, materiales, aplicaciones y productos.
    • Investigación y docencia.
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]

  • Enseñanzas Artísticas Superiores: Diseño de Interiores

    [vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_empty_space][vc_single_image image=»11087″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][vc_empty_space][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    TITULACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Enseñanzas Artísticas Superiores
    DISEÑO DE INTERIORES
    (Equivalente a Grado Universitario)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    DURACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    4 años

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE DIRECTAMENTE:
    Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE: PRUEBA ESPECIFICA

    BACHILLERATO
    FP GRADO SUPERIOR
    PRUEBA ACCESO A LA UNIVERSIDAD PARA MAYORES DE 25 AÑOS

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE SIN REQUISITOS ACADÉMICOS: PRUEBA GENERAL
    MAYORES DE 18 AÑOS

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    CONSIGUE:
    Acceso a Master
    Acceso al Mundo Laboral

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]Las Enseñanzas Artísticas en Diseño, tienen como finalidad desarrollar la sensibilidad y el talento creativo de los futuros diseñadores, así como su aplicación práctica en todos los campos que abarca esta disciplina.

    El diseñador de interiores ha evolucionado mucho con el tiempo, llegando a convertirse en la pieza clave del desarrollo de los espacios habitables contemporáneos. El diseño de espacios para el hábitat, el estudio, los espacios comerciales o incluso los sanitarios, no se entienden hoy en día sin un diseñador de interiores.

    Estos estudios permitirán adquirir una gran cantidad de competencias para abordar las diferentes disciplinas que conforman su labor (arquitectura, diseño gráfico, artes decorativas, diseño de mobiliario e iluminación, textiles…).

    Los estudios de Diseño, son estudios superiores que se pueden cursar en la Universidad, o en los Centros Superiores de Enseñanzas Artísticas. Con estos últimos, se obtiene un título superior en Diseño equivalente al nivel de Grado, seguido de la especialidad correspondiente (Gráfico, Producto, Interiores y Moda), y permiten el acceso a estudios de postgrado universitario (Máster y Doctorado). ste título tiene carácter oficial, y validez académica y profesional en todo el territorio nacional.

    Como no son estudios universitarios, no necesitan la Evaluación de Acceso a la Universidad (EvAU/EBAU) para su acceso, sino una prueba específica en función de la especialidad que se quiere cursar. Su objetivo es valorar la madurez, los conocimientos y las aptitudes para cursar con aprovechamiento estas enseñanzas.

    Estas pruebas específicas son convocadas por las Administraciones Educativas de las Comunidades Autónomas en las que se cursan estos estudios, por lo que la prueba puede tener diferentes contenidos y fechas.[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»PERFIL» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

    • Creatividad e imaginación.
    • Preocupación por la innovación.
    • Sentido de la estética.
    • Gusto por el detalle.
    • Habilidad manual.
    • Capacidad de análisis y síntesis.
    • Sentido crítico.
    • Interés por las nuevas tecnologías.
    • Visión espacial.
    • Coordinación viso-motora.
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Diseño Básico: Forma y color

    Proyectos Básicos

    Dibujo y técnicas

    Sistemas de representación

    Medios informáticos

    Fotografía

    Diseño y Comunicación

    Ciencia aplicada al Diseño

    Historia del Arte y del Diseño

    Análisis tridimensional

    Medios audiovisuales

    Estética

    Gestión del Diseño de Interiores

    Ciencia de Materiales

    Construcción

    Instalaciones

    Patologías de edificación, mantenimiento y rehabilitación

    Mediciones y presupuestos[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRUEBAS DE ACCESO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]El acceso directo a estos estudios es para quienes se encuentren en posesión del título de Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño, los demás requerirán la superación de una prueba específica.

    Realizarán esta prueba quienes cumplan los requisitos académicos de acceso: Bachillerato u equivalente, Técnico Superior, Prueba de Acceso a la Universidad para mayores de 25 años, así como los que tienen otra Enseñanza Artística Superior (Conservación y Restauración, Cerámica…)

    Quienes no poseen requisitos académicos, tendrán que realizar además de la anterior prueba, una prueba general o de madurez

    • Su finalidad es valorar los conocimientos, habilidades y aptitudes necesarios para cursar con aprovechamiento estos estudios.
    • Esta prueba sólo tiene validez para matricularse en el curso académico para el que ha sido convocada.
    • La superación de esta prueba específica permitirá acceder a cualquiera de los centros del Estado dónde se cursen estas enseñanzas, pero en el caso de que haya problema de plazas, serán preferentes los solicitantes que hayan superado las pruebas en ese centro.

    Cada Comunidad Autónoma tiene sus propias pruebas, a modo de ejemplo en Aragón esta prueba consta de tres ejercicios:

    Ejercicio 1

    Ejercicio 2

    (Tiene dos apartados)

    Ejercicio 3
    Representación de un modelo tridimensional, mediante la aplicación de técnicas y lenguajes propios del dibujo artístico.

     

    		 A) Composición a color con técnica libre, basado en la libre interpretación del modelo propuesto.

    B) Representación de un modelo mediante un sistema propio de los lenguajes del Dibujo Técnico

    		 A partir de una imagen dada, responder por escrito a preguntas y cuestiones relacionadas con dicha imagen y relativas a temas generales de la especialidad a la que se quiere acceder.
    Duración:   2 horas Duración:  2 horas Duración:  2 horas

    Cada uno de los ejercicios se puntúa de 0 a 10 y la calificación final de la prueba supone la media aritmética de éstas.

    • Las Administraciones educativas organizan y realizan una prueba para quienes no cumplen los requisitos académicos de acceso, en la que se acredita que el aspirante posee la madurez en relación con los objetivos del bachillerato. Por tanto, la prueba puede ser diferente en las distintas Comunidades Autónomas dónde se estudia Diseño.
    • La superación de esta prueba tendrá validez permanente para el acceso en toda España.
    • Quienes superen esta prueba, tienen que realizar la Prueba Específica anteriormente explicada.
    • En Aragón, por ejemplo, esta prueba consta de tres ejercicios:
      • Lengua Castellana.
      • Lengua extranjera.
      • Historia de España o Historia de la Filosofía.

    Cada uno de los tres ejercicios de la prueba de madurez se calificará entre 0 y 10 puntos. La calificación final de la prueba será la media aritmética de las calificaciones de los tres, siempre que en cada una de las partes se alcance como mínimo el 4.

    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CIUDADES DONDE SE ESTUDIA» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
    PROVINCIA LOCALIDAD CENTRO TELÉFONO
    Aragón Zaragoza Escuela Superior de Diseño de Aragón
    www.esda.es    		 976237545
    Andalucía Algeciras (Cádiz) Escuela de Arte de Algeciras 956670112
    Granada E.S. de Arte y Diseño 958292844
    Baleares Palma de Mallorca Escuela de Diseño Islas Baleares 971290000
    Castilla La Mancha Ciudad Real Escuela de Arte y Superior Pedro Almodóvar 926224032
    Castilla León Zamora Escuela Superior de Diseño 980514341
    Cataluña Barcelona E.S. de Diseño Llotja 934181720
    E. de Arte Deià 933546073
    Olot (Gerona) Escuela de Arte de Olot 972262403
    Tárrega (Lérida) Escuela de Arte Ondara 973310486
    Comunidad Valenciana Alcoi E.S. de Diseño de Alcoi 966521103
    Alicante E.S. de Diseño de Alicante 965170098
    Orihuela E.S. de Diseño de Orihuela 965302811
    Castellón E.S. de Diseño de Castellón 964222766
    Valencia E.S. de Diseño 963156700
    Extremadura Mérida Escuela Superior de Diseño de Mérida 924009864
    Galicia La Coruña E.S de Diseño Pablo Picasso 981228078
    Lugo E.S. de Diseño Ramón Falcón 982220792
    Orense E.S. de Diseño Antonio Faílde 988238365
    La Rioja Logroño Escuela Superior de Diseño de La Rioja 941240993
    Madrid Madrid Escuela Superior de Arte 914390000
    Centro Español de Nuevas Profesiones 915662344
    Murcia Murcia E.S. de Diseño 968900250
    Escuela Superior Internacional (privado) 968245888
    Navarra Pamplona E.S de Diseño Creanavarra (privada) 948291903
    País Vasco Vitoria I D Escuela de Arte y Superior de Diseño 945123395
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»TITULACIONES AFINES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1664863593360{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]

    Diseño

    Bellas Artes

    Ingeniería en Diseño Industrial y Desarrollo de Productos

    Diseño Arquitectónico de Interiores

    Este Grado de carácter interdisciplinar utiliza la creatividad, la comunicación en la representación y la tecnología desde una orientación artística, para su aplicación profesional en la empresa y en las industrias productivas de la edificación, culturales y del ocio. Forma  profesionales con conocimientos, capacidades y habilidades creativas y tecnológicas para diseñar, gestionar, mediar y desarrollar proyectos profesionales de interiorismo relacionados con el encargo profesional.

    • [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PERSPECTIVAS PROFESIONALES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1664863494921{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Al finalizar estos estudios recibirás un título oficial con el que puedes ser contratado por instituciones, empresas o clientes privados. Los encargos pueden ser muy diversos desde la iluminación de una sala de estar, la creación de un stand de feria, la decoración de un escaparate, hasta la completa planificación del interior de un museo.

    Los principales ámbitos dónde desarrolla su actividad el Diseñador de interiores son:

    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]

  • Enseñanzas Artísticas Superiores: Diseño de Producto

    [vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_empty_space][vc_single_image image=»11072″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][vc_empty_space][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    TITULACIÓN:

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    Enseñanzas Artísticas Superiores
    DISEÑO DE PRODUCTO
    (Equivalente a Grado Universitario)

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    DURACIÓN:

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    4 años

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    ACCEDE DIRECTAMENTE:
    Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE: PRUEBA ESPECIFICA

    BACHILLERATO
    FP GRADO SUPERIOR
    PRUEBA ACCESO A LA UNIVERSIDAD PARA MAYORES DE 25 AÑOS

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE SIN REQUISITOS ACADÉMICOS: PRUEBA GENERAL
    MAYORES DE 18 AÑOS

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    CONSIGUE:
    Acceso a Master
    Acceso al Mundo Laboral

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]Las Enseñanzas Artísticas en Diseño, tienen como finalidad desarrollar la sensibilidad y el talento creativo de los futuros diseñadores, así como su aplicación práctica en todos los campos que abarca esta disciplina.

    El Diseñador de Producto participa en nuestra vida diaria con la realización de proyectos de los objetos que están a nuestro alrededor y que utilizamos todos los días. Una mesa, una silla, un frasco para un perfume, un envase de cartón o la funda de las gafas, como tantos otros objetos cotidianos, serán productos desarrollados, diseñados y proyectados por los futuros graduados en Diseño de Producto.

    Estos estudios preparan para proyectar, analizar, investigar y determinar las propiedades y cualidades físicas de los materiales; los valores simbólicos y la significación estética, social y medioambiental de los objetos atendiendo a su forma y función.

    El conocimiento de los materiales y de las técnicas de producción, el dominio do software específico o las técnicas de marketing son disciplinas imprescindibles para la completa formación de un Diseñador de Productos.

    Estos estudios de Diseño, son estudios superiores que se pueden cursar en la Universidad, o en los Centros Superiores de Enseñanzas Artísticas. Con estos últimos, se obtiene un título superior en Diseño equivalente al nivel de Grado, seguido de la especialidad correspondiente (Gráfico, Producto, Interiores y Moda), y permiten el acceso a estudios de postgrado universitario (Máster y Doctorado). Este título tiene carácter oficial, y validez académica y profesional en todo el territorio nacional.

    Como no son estudios universitarios, no necesitan la Evaluación de Acceso a la Universidad (EvAU/EBAU) para su acceso, sino una prueba específica en función de la especialidad que se quiere cursar. Su objetivo es valorar la madurez, los conocimientos y las aptitudes para cursar con aprovechamiento estas enseñanzas.

    Estas pruebas específicas son convocadas por las Administraciones Educativas de las Comunidades Autónomas en las que se cursan estos estudios, por lo que la prueba puede tener diferentes contenidos y fechas.[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»PERFIL» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

    • Creatividad e imaginación.
    • Preocupación por la innovación.
    • Sentido de la estética.
    • Gusto por el detalle.
    • Habilidad manual.
    • Capacidad de análisis y síntesis.
    • Sentido crítico.
    • Interés por las nuevas tecnologías.
    • Visión espacial.
    • Coordinación viso-motora.
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Diseño Básico: Forma y color

    Proyectos Básicos

    Dibujo y técnicas

    Sistemas de representación

    Fotografía aplicada al Diseño del Producto

    Diseño y Comunicación

    Ciencia aplicada al Diseño

    Historia del diseño del producto

    Análisis tridimensional

    Materiales y Tecnología

    Nuevos materiales

    Modelos y Prototipos

    Procesos Productivos

    Biónica y Sistemas mecánicos

    Últimas tendencias en diseño de producto

    Envases y embalajes

    Gestión del Diseño del producto

    Ergonomía

    Medios informáticos aplicados a la Comunicación del Proyecto

    Proyectos Interdisciplinares Aplicados[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRUEBAS DE ACCESO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]El acceso directo a estos estudios es para quienes se encuentren en posesión del título de Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño, los demás requerirán la superación de una prueba específica.

    Realizarán esta prueba quienes cumplan los requisitos académicos de acceso: Bachillerato u equivalente, Técnico Superior, Prueba de Acceso a la Universidad para mayores de 25 años, así como los que tienen otra Enseñanza Artística Superior (Conservación y Restauración, Cerámica…)

    Quienes no poseen requisitos académicos, tendrán que realizar además de la anterior prueba, una prueba general o de madurez

    • Su finalidad es valorar los conocimientos, habilidades y aptitudes necesarios para cursar con aprovechamiento estos estudios.
    • Esta prueba sólo tiene validez para matricularse en el curso académico para el que ha sido convocada.
    • La superación de esta prueba específica permitirá acceder a cualquiera de los centros del Estado dónde se cursen estas enseñanzas, pero en el caso de que haya problema de plazas, serán preferentes los solicitantes que hayan superado las pruebas en ese centro.

    Cada Comunidad Autónoma tiene sus propias pruebas, a modo de ejemplo en Aragón esta prueba consta de tres ejercicios:

    Ejercicio 1

    Ejercicio 2

    (Tiene dos apartados)

    Ejercicio 3
    Representación de un modelo tridimensional, mediante la aplicación de técnicas y lenguajes propios del dibujo artístico.

     

    		 A) Composición a color con técnica libre, basado en la libre interpretación del modelo propuesto.

    B) Representación de un modelo mediante un sistema propio de los lenguajes del Dibujo Técnico

    		 A partir de una imagen dada, responder por escrito a preguntas y cuestiones relacionadas con dicha imagen y relativas a temas generales de la especialidad a la que se quiere acceder.
    Duración:   2 horas Duración:  2 horas Duración:  2 horas

    Cada uno de los ejercicios se puntúa de 0 a 10 y la calificación final de la prueba supone la media aritmética de éstas.

    • Las Administraciones educativas organizan y realizan una prueba para quienes no cumplen los requisitos académicos de acceso, en la que se acredita que el aspirante posee la madurez en relación con los objetivos del bachillerato. Por tanto, la prueba puede ser diferente en las distintas Comunidades Autónomas dónde se estudia Diseño.
    • La superación de esta prueba tendrá validez permanente para el acceso en toda España.
    • Quienes superen esta prueba, tienen que realizar la Prueba Específica anteriormente explicada.
    • En Aragón, por ejemplo, esta prueba consta de tres ejercicios:
      • Lengua Castellana.
      • Lengua extranjera.
      • Historia de España o Historia de la Filosofía.

    Cada uno de los tres ejercicios de la prueba de madurez se calificará entre 0 y 10 puntos. La calificación final de la prueba será la media aritmética de las calificaciones de los tres, siempre que en cada una de las partes se alcance como mínimo el 4.

    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CIUDADES DONDE SE ESTUDIA» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

     

    PROVINCIA LOCALIDAD CENTRO TELÉFONO
    Aragón Zaragoza Escuela Superior de Diseño de Aragón
    www.esda.es    		 976237545
    Asturias Avilés E.S. de Arte del Principado de Asturias 985129104
    Andalucía Granada E. S de Arte y Diseño Andalucía 958292844
    Baleares Palma de Mallorca Escuela de Diseño Islas Baleares 971290000
    Castilla La Mancha Tormelloso Escuela de Arte y Superior Antonio López 926501101
    Castilla León Burgos Escuela Superior de Diseño 947227582
    Cataluña Barcelona E.S. de Diseño Llotja 934181720
    Vic Escuela de Arte de Vic 938854851
    Olot (Gerona) Escuela de Arte de Olot 972262403
    Comunidad Valenciana Alcoi E.S. de Diseño de Alcoi 966521103
    Alicante E.S. de Diseño de Alicante 965170098
    Castellón E.S. de Diseño de Castellón 964222766
    Valencia E.S. de Diseño 963156700
    Galicia Santiago de Compostela E.S. de Diseño Mestre Mateo 981587757
    La Rioja Logroño Escuela Superior de Diseño de La Rioja 941240993
    Madrid Madrid Escuela Superior de Arte 914390000
    Murcia Murcia E.S. de Diseño 968900250
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»TITULACIONES AFINES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1664785202228{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]

    Diseño

    Bellas Artes

    Ingeniería en Diseño Industrial y Desarrollo de Productos

    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PERSPECTIVAS PROFESIONALES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1664785237570{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]El ámbito de inserción profesional de un Diseñador de Producto es amplio y abarca todos los sectores productivos en los que se elaboren objetos de consumo o sus envases y embalajes.

    Sectores como el del mobiliario, joyería, iluminación, juguetería y material infantil, automoción, náutica, útiles domésticos, envases, elementos constructivos, material deportivo… demandan diseñadores altamente cualificados para la creación y desarrollo de productos destinados al mercado, donde a través de la diferenciación, la mejora del diseño y la calidad final se alcanza el éxito comercial.

    El alumnado que finaliza los estudios de Diseño de Producto tiene una alta inserción profesional, en estudios independientes de diseño o incorporándose a los departamentos creativos de empresas de todos los sectores productivos, por ello han de ser profesionales con una sólida formación multidisciplinar que les permita la adaptabilidad a los diferentes sectores donde desarrollan su carrera profesional.

    Los principales ámbitos dónde desarrolla su actividad el Diseñador de productos son:

    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]

  • Enseñanzas Artísticas Superiores: Diseño Gráfico

    [vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_empty_space][vc_single_image image=»11072″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][vc_empty_space][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    TITULACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Enseñanzas Artísticas Superiores
    DISEÑO GRÁFICO
    (Equivalente a Grado Universitario)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    DURACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    4 años

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE DIRECTAMENTE:
    Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE: PRUEBA ESPECIFICA

    BACHILLERATO
    FP GRADO SUPERIOR
    PRUEBA ACCESO A LA UNIVERSIDAD PARA MAYORES DE 25 AÑOS

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE SIN REQUISITOS ACADÉMICOS: PRUEBA GENERAL
    MAYORES DE 18 AÑOS

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    CONSIGUE:
    Acceso a Master
    Acceso al Mundo Laboral

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]Las Enseñanzas Artísticas en Diseño, tienen como finalidad desarrollar la sensibilidad y el talento creativo de los futuros diseñadores, así como su aplicación práctica en todos los campos que abarca esta disciplina.

    El diseñador Gráfico  proyecta comunicaciones visuales destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales determinados a través de cualquier medio u objeto de comunicación. Su labor es optimizar la comunicación visual mediante elementos tipográficos, color, espacio e imágenes utilizando medios artísticos y tecnológicos.

    Las nuevas tecnologías han hecho de la comunicación visual un componente imprescindible en el mundo actual y el diseñador gráfico emerge como uno de los profesionales de más demanda social.

    Un cartel, una revista digital o analógica, una señal de tráfico, un envase, la interfaz de una aplicación o sitio web transmiten uno o varios mensajes, que son el resultado del esfuerzo conceptual y creativo de estos diseñadores.

    Estos estudios de Diseño, son estudios superiores que se pueden cursar en la Universidad, o en los Centros Superiores de Enseñanzas Artísticas. Con estos últimos, se obtiene un título superior en Diseño equivalente al nivel de Grado, seguido de la especialidad correspondiente (Gráfico, Producto, Interiores y Moda), y permiten el acceso a estudios de postgrado universitario (Máster y Doctorado). Este título tiene carácter oficial, y validez académica y profesional en todo el territorio nacional.

    Como no son estudios universitarios, no necesitan la Evaluación de Acceso a la Universidad (EvAU/EBAU) para su acceso, sino una prueba específica en función de la especialidad que se quiere cursar. Su objetivo es valorar la madurez, los conocimientos y las aptitudes para cursar con aprovechamiento estas enseñanzas.

    Estas pruebas específicas son convocadas por las Administraciones Educativas de las Comunidades Autónomas en las que se cursan estos estudios, por lo que la prueba puede tener diferentes contenidos y fechas.[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»PERFIL» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

    • Creatividad e imaginación.
    • Preocupación por la innovación.
    • Sentido de la estética.
    • Gusto por el detalle.
    • Habilidad manual.
    • Capacidad de análisis y síntesis.
    • Sentido crítico.
    • Interés por las nuevas tecnologías.
    • Visión espacial.
    • Coordinación viso-motora.
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Diseño Básico: Forma y color

    Proyectos Básicos

    Dibujo y técnicas

    Sistemas de representación

    Medios informáticos aplicados al Diseño Gráfico

    Fotografía aplicada al Diseño Gráfico

    Diseño y Comunicación

    Ciencia aplicada al Diseño

    Historia del diseño Gráfico

    Análisis tridimensional

    Medios audiovisuales aplicados al Diseño Gráfico

    Gestión del Diseño Gráfico

    Tipografía y maquetación

    Imagen gráfica y proyectos de diseño

    Reproducción e Impresión

    Últimas tendencias en el Diseño Gráfico

    Diseño Editorial

    Gráfica Didáctica y Espacios Expositivos[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRUEBAS DE ACCESO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]El acceso directo a estos estudios es para quienes se encuentren en posesión del título de Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño, los demás requerirán la superación de una prueba específica.

    Realizarán esta prueba quienes cumplan los requisitos académicos de acceso: Bachillerato u equivalente, Técnico Superior, Prueba de Acceso a la Universidad para mayores de 25 años, así como los que tienen otra Enseñanza Artística Superior (Conservación y Restauración, Cerámica…)

    Quienes no poseen requisitos académicos, tendrán que realizar además de la anterior prueba, una prueba general o de madurez

    • Su finalidad es valorar los conocimientos, habilidades y aptitudes necesarios para cursar con aprovechamiento estos estudios.
    • Esta prueba sólo tiene validez para matricularse en el curso académico para el que ha sido convocada.
    • La superación de esta prueba específica permitirá acceder a cualquiera de los centros del Estado dónde se cursen estas enseñanzas, pero en el caso de que haya problema de plazas, serán preferentes los solicitantes que hayan superado las pruebas en ese centro.

    Cada Comunidad Autónoma tiene sus propias pruebas, a modo de ejemplo en Aragón esta prueba consta de tres ejercicios:

    Ejercicio 1

    Ejercicio 2

    (Tiene dos apartados)

    Ejercicio 3
    Representación de un modelo tridimensional, mediante la aplicación de técnicas y lenguajes propios del dibujo artístico.

     

    		 A) Composición a color con técnica libre, basado en la libre interpretación del modelo propuesto.

    B) Representación de un modelo mediante un sistema propio de los lenguajes del Dibujo Técnico

    		 A partir de una imagen dada, responder por escrito a preguntas y cuestiones relacionadas con dicha imagen y relativas a temas generales de la especialidad a la que se quiere acceder.
    Duración:   2 horas Duración:  2 horas Duración:  2 horas

    Cada uno de los ejercicios se puntúa de 0 a 10 y la calificación final de la prueba supone la media aritmética de éstas.

    • Las Administraciones educativas organizan y realizan una prueba para quienes no cumplen los requisitos académicos de acceso, en la que se acredita que el aspirante posee la madurez en relación con los objetivos del bachillerato. Por tanto, la prueba puede ser diferente en las distintas Comunidades Autónomas dónde se estudia Diseño.
    • La superación de esta prueba tendrá validez permanente para el acceso en toda España.
    • Quienes superen esta prueba, tienen que realizar la Prueba Específica anteriormente explicada.
    • En Aragón, por ejemplo, esta prueba consta de tres ejercicios:
      • Lengua Castellana.
      • Lengua extranjera.
      • Historia de España o Historia de la Filosofía.

    Cada uno de los tres ejercicios de la prueba de madurez se calificará entre 0 y 10 puntos. La calificación final de la prueba será la media aritmética de las calificaciones de los tres, siempre que en cada una de las partes se alcance como mínimo el 4.

    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CIUDADES DONDE SE ESTUDIA» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
    PROVINCIA LOCALIDAD CENTRO TELÉFONO
    Aragón Zaragoza Escuela Superior de Diseño de Aragón
    www.esda.es    		 976237545
    Centro de Diseño Hacer Creativo (privado)
    www.hacercreativo.com    		 976400325
    Asturias Avilés Escuela deArte del Principado de Asturias 985129104
    Andalucía Granada E. S de Arte y Diseño Andalucía 958292844
    Armilla (Granada) Estación Diseño. E.S de Arte y Diseño (privada) 958138454
    Baleares Palma de Mallorca Escuela de Diseño Islas Baleares 971290000
    Castilla La Mancha Ciudad Real Escuela de Arte y Superior Pedro Almodóvar 926224032
    Castilla León Soria Escuela Superior de Diseño 975213193
    Cataluña Badalona E.S. de Diseño Pau Gargallo 933997652
    Barcelona E.S. de Diseño Llotja 934181720
    E. de Arte Deià 933546073
    Hospitalet de Llobregat E.S. de Diseño Josep Serra i Abella 933366810
    Tarrassa Centre de la Imatge i la Tecnología Multimedia, CITIM. (privado) 937398312
    Vic Escuela de Arte de Vic 938854851
    Olot (Gerona) Escuela de Arte de Olot 972262403
    Tárrega (Lérida) Escuela de Arte Ondara 973310486
    Comunidad Valenciana Alcoi E.S. de Diseño de Alcoi 966521103
    Alicante E.S. de Diseño de Alicante 965170098
    Orihuela E.S. de Diseño de Orihuela 965302811
    Castellón E.S. de Diseño de Castellón 964222766
    Valencia E.S. de Diseño 963156700
    Extremadura Mérida Escuela Superior de Diseño de Mérida 924009864
    Galicia La Coruña E.S de Diseño Pablo Picasso 981228078
    Lugo E.S. de Diseño Ramón Falcón 982220792
    Orense E.S. de Diseño Antonio Faílde 988238365
    La Rioja Logroño Escuela Superior de Diseño de La Rioja 941240993
    Madrid Madrid Escuela Superior de Arte 914390000
    Centro Español de Nuevas Profesiones (privado) 902441222
    Murcia Murcia E.S. de Diseño 968900250
    Escuela Superior Internacional (privado) 968245888
    Navarra Pamplona E.S de Diseño Creanavarra (privada) 948291903
    País Vasco Vitoria I D Escuela de Arte y Superior de Diseño 945123395
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»TITULACIONES AFINES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1664781206199{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]

    Diseño

    Bellas Artes

    Ingeniería en Diseño Industrial y Desarrollo de Productos

    Diseño Arquitectónico de Interiores

    Este Grado de carácter interdisciplinar utiliza la creatividad, la comunicación en la representación y la tecnología desde una orientación artística, para su aplicación profesional en la empresa y en las industrias productivas de la edificación, culturales y del ocio. Forma  profesionales con conocimientos, capacidades y habilidades creativas y tecnológicas para diseñar, gestionar, mediar y desarrollar proyectos profesionales de interiorismo relacionados con el encargo profesional.

    • [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PERSPECTIVAS PROFESIONALES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1664544312081{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]En una sociedad predominantemente visual y en continua evolución tecnológica se ha creado un campo enorme de actuación para el diseñador gráfico. Vivimos en una sociedad con una gran demanda y consumo de comunicación gráfica y visual por ello este es un profesional con un gran futuro.

    Los principales ámbitos dónde desarrolla su actividad el Diseñador Gráfico son:

    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]

  • Técnico Superior en Arte Floral

    [vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»7385″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    TITULACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Técnico Superior
    (Grado Superior)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    DURACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    1.950 horas

    (Dos cursos académicos)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato: Artes.
    Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
    EAS Diseño.
    EAS Conservación y Restauración.
    Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba Específica

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato(que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
    Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
    Titulación Universitaria.
    Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba General

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    CONSIGUE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Acceso a la Universidad.
    Enseñanzas Artísticas Superiores.
    Acceso al Mundo Laboral.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]El ciclo formativo de grado superior de Arte Floral atiende a una demanda laboral, pública y privada, de profesionales especializados, generadora de un gran volumen comercial en el sector de la producción nacional y extranjera.

    La modernización y acomodación a las nuevas tecnologías y corrientes estéticas de esta profesión de tradición antigua, es indispensable en una sociedad como la actual, cuyo nivel cultural, cada vez más elevado, explica el incremento del consumo de planta y flor cortada para uso personal o como elemento decorativo. Asimismo, aumenta la demanda social de ajardinamiento urbano entendido como la jardinería aplicada a espacios interiores y exteriores integrados en la arquitectura.

    Este ciclo otorga la formación necesaria para:

    • Proyectar, dirigir y producir con plena capacidad, sus proyectos de ornamentación con flores frescas, secas o artificiales y elementos auxiliares para ajardinamientos, complementos para la moda y las instalaciones, desarrollando su actividad en interiores, exteriores, exposiciones y obras relacionadas con la jardinería de interiores que no requieran intervenciones constructivas.
    • Dominar los lenguajes plásticos y expresivos y los procedimientos, herramientas y materiales específicos de las técnicas de arte floral, coordinar y llevar a cabo las diferentes fases del proceso garantizando la seguridad de las operaciones y realizando los controles de calidad correspondientes hasta la obtención del producto acabado.
    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

    Historia de la arquitectura y su entorno ambiental (50 horas).

    Concepto de espacio arquitectónico y ornamentación como elementos definidores de la arquitectura. Programas ornamentales al servicio de la idea religiosa. La perspectiva en el espacio arquitectónico renacentista. Espacios ajardinados. Integración de las artes para la configuración de un ambiente escenográfico: efectos ornamentales externos e internos. Programas espaciales y decorativos del Rococó: caracterización, influencias y diversificación ambiental. Los grandes diseñadores de los siglos XVII y XVIII. Las Manufacturas Reales al servicio de un credo estético. Sistematización urbanística en Europa. Consecuencias de la Revolución Industrial para el arte y la arquitectura. El Modernismo y su revisión de los conceptos arquitectónicos tradicionales. La segunda mitad del siglo XX. Nuevos materiales y nuevas tecnologías

    Concepto de paisaje y jardín. Arquitectura y paisaje. La naturaleza incorporada al arte: Babilonia, Egipto y mundo grecorromano. Espacios naturales en la arquitectura monástica. Aportaciones de la cultura islámica a la relación arquitectura-paisaje. El paisaje en el Renacimiento. La estética integrada del Barroco: planteamientos urbanísticos. Valoración del jardín francés y de los elementos que lo integran. El jardín dieciochesco: representaciones cortesanas y científicas. Significación de los elementos vegetales y florales en la temática ornamental y en el arte del Barroco y Rococó. Paisaje y arte: visiones de la naturaleza a través de la pintura del siglo XIX y sus distintos movimientos. Jardines públicos y privados. Final de siglo: utilización social de los espacios ajardinados; la vida al aire libre; el sentido decorativo en los parques. Ciudad-jardín frente a urbe industrial. Nuevo concepto del espacio natural a lo largo del siglo XX. Transcendencia de los componentes florales en el diseño del interiorismo doméstico. La cultura floral en las tradiciones de los acontecimientos religiosos y laicos. Nuevos conceptos de la ornamentación floral en el diseño contemporáneo. Jardines chinos y japoneses. Repercusiones de la estética oriental sobre el mundo de occidente.

    El lenguaje gráfico bidimensional. Los conceptos y su representación plástica. El boceto. Elementos y lenguaje del espacio. Los sistemas de representación (diédrico, axonométrico, cónico), y su aplicación práctica. Normalización. Proporción y escalas. Retículas y mallas espaciales. La composición, expresividad en la ordenación de los elementos compositivos. Materiales y técnicas básicas utilizadas. Las formas de la naturaleza. Síntesis y estilizaciones. La Luz. El claroscuro. El color. Sistemas de clasificación de los colores. Valor expresivo del color. Su aplicación a la ornamentación floral y la jardinería urbana. Metodología del proyecto. Tendencias y necesidades sociales del proyecto de ornamentación floral y de jardinería urbana. Técnicas de representación.

    Conocimientos fundamentales de Botánica. Clasificación y nomenclatura del mundo vegetal. Tipos de jardines. Condiciones ambientales: clima. Suelo. Condicionantes socioeconómicos. Enmiendas orgánicas. Medios materiales: mano de obra, maquinaria. Instalaciones: riego. Iluminación. Concepción y realización de jardines. Material vegetal: origen de las plantas. Plantación: preparación para la plantación. Siembras. Jardineras. Conservación y mantenimiento. Bases fisiológicas de la conservación de productos vegetales. Procesos de marchitamiento y senescencia. Soluciones conservantes: conservantes por especies, flor cortada, follajes. Preparación de la flor y el follaje para conservación: hidratación, refrigeración. Procesos de secado. Fitopatología: conceptos. Accidentes. Temperatura. Iluminación. Riego. Poda. Suelo. Síntomas. Prevención. Productos fitosanitarios. Cultivo hidropónico. Plagas: diferentes tipos.

    Los elementos de la composición floral: volumen, proporción, color, equilibrio y materiales utilizados. La armonización de elementos. Diferentes tipos de composición floral. Composiciones con material natural, seco o artificial. Composiciones en recipiente: formales, lineales, vegetativas, en paralelo: ramos de mano y nupciales. Diferentes tipos y técnicas. Composiciones en monocultivo. Descomposición de los materiales y de las flores. Decoración floral de grandes espacios con efectos no florales en armonía. Sotobosque, aplicación en grandes espacios y pequeños recipientes. Últimas tendencias en arte floral, técnica y desarrollo. Concepto de planta interior. Condicionantes ambientales. Tipología. Morfología. Modificación de factores ambientales. Substratos de cultivo. Hidroponía. Técnicas de mantenimiento. Sistemas de riego.

    Relaciones laborales. Seguridad e higiene en el trabajo. Sistemas de acceso al empleo. Organización y cultura empresarial. Protección al diseño. La protección internacional de las innovaciones. Marca, rótulo y nombre comercial.C/expand]

    Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.

     

    La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

    COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO
    Cataluña Barcelona Escuela de Diseño Floral y Paisajismo (privada)
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:

    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1628242663039{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Este profesional ejerce su actividad en:

    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]

  • Técnico Superior en Arte Textil

    [vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»7853″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    TITULACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Técnico Superior
    (Grado Superior)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    DURACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    1.950 horas

    (Dos cursos académicos)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato: Artes.
    Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
    EAS Diseño.
    EAS Conservación y Restauración.
    Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba Específica

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato(que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
    Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
    Titulación Universitaria.
    Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba General

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    CONSIGUE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Acceso a la Universidad.
    Enseñanzas Artísticas Superiores.
    Acceso al Mundo Laboral.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]Este ciclo armoniza en su estructura una variada gama de talleres, procedimientos y materiales, que han constituido el campo propio de las artes textiles desde el más remoto pasado humano. A través de cualquiera de sus manifestaciones, la significación cultural de estas modalidades de arte aplicado está indiscutiblemente avalada por la finalidad utilitaria y de ennoblecimiento de su hábitat que la sociedad les ha encomendado; por la especialización técnica que debe poseer el realizador de textiles y por sus aportaciones creativas en el ámbito del lenguaje gráfico, el color, la ornamentación o la composición.

    España goza de una larga tradición textil, que abarca amplios repertorios de materiales y va desde la producción de lujo a los ejemplares de inspiración popular. La riqueza de esta tradición y la vinculación de los talleres textiles a las enseñanzas artísticas (en cualquiera de las denominaciones que han ostentado los centros que las imparten) hace necesario encuadrarlas en el marco de la nueva ordenación del sistema educativo, con el fin de proteger la variada gama de oficios artísticos que se insertan en este ciclo formativo superior, garantizar la continuidad de sus procedimientos técnico-artísticos históricos y dotar a estas profesiones de la necesaria acomodación a los métodos, tecnologías e innovaciones creativas que demanda el arte textil en la actualidad.

    El ciclo formativo de grado superior de Arte Textil potencia la formación de profesionales con impulso creativo y capacidad de realización práctica, conocedores de las tradiciones y poseedores de los recursos óptimos para dar respuesta a las necesidades que requiere el arte textil contemporáneo, por su adaptación amplia y polivalente a los diferentes oficios artísticos que configuran su campo. El técnico de este nivel, gracias a su capacitación, podrá atender a la amplia demanda social de que gozan los tejidos artísticos en el entorno del hombre actual, o realizarlos como obra de arte independiente.[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

    Historia de los Texiles Artísticos (75 h.)

    El lenguaje de las Artes Aplicadas bidimensionales. Categorías, técnicas, materiales y utillaje propios del campo de las artes textiles. La ornamentación como expresión artística en las artes textiles. Primeras manifestaciones textiles. Realizaciones del mundo antiguo y aportaciones de la Arqueología para su conocimiento. Repertorios ornamentales. Formulaciones del clasicismo. La iconografía cristiana y los esquemas ornamentales sasánidas: su repercusión en los planteamientos textiles medievales. La estética musulmana aplicada a las elaboraciones textiles: el mudejarismo. Artes textiles bajomedievales. Producciones textiles del Extremo Oriente y del mundo africano: panorámica histórica y repercusiones en Occidente. El mundo textil precolombino. Equilibrio, proporción y armonía en las concepciones del Renacimiento. El grutesco y su difusión. El «italianismo» en las diferentes manifestaciones textiles nacionales. Conceptos estéticos y ornamentales de Barroco y Rococó. El predominio francés. Influencia de la pintura sobre las artes textiles. Principales manufacturas. Valoración de las producciones españolas. El nuevo clasicismo: evolución decorativa y perfeccionamientos técnicos. Industrialismo y eclecticismo y su repercusión en las artes textiles. Corrientes renovadoras de fin de siglo. Los comienzos del diseño textil. Estética del «Art-Nouveau». Conceptos ornamentales, repertorio temático y aportaciones a las artes textiles. Intentos de alejamiento de las fórmulas pictóricas. Nuevos caminos estéticos del siglo XX y consecuencias de las vanguardias históricas para el arte aplicado, en especial para las modalidades textiles. Renovación de los oficios y de los tratamientos ornamentales. Experiencias del período de entreguerras. La estética contemporánea. Textiles artesanales e industriales. El diseño actual y las nuevas tecnologías. Renovación de materiales y superación del concepto bidimensional. La artesanía textil de las culturas primitivas. El arte popular.

    Dibujo artístico (75 h.)

    Introducción a la psicología de la percepción visual. Elementos conceptuales y comportamientos formales básicos de la imagen. Elementos estructurales y lenguajes composi tivos. Técnicas y procedimientos gráficos, análisis de las propiedades y condicionamientos. Análisis de las formas geométricas y orgánicas. Dibujo de las formas de la naturaleza, del paisaje y de los espacios arquitectónicos. Dibujo de retentiva. Apuntes rápidos, bocetos y cartones. Estudio de la figura humana. Gestión de la producción personal de mensajes funcionales y dependientes del entorno con el cual se opera. Actitudes y procedimientos idóneos para el trabajo en equipo. El lenguaje gráfico como valor expresivo y comunicativo. La expresión creativa y comunicativa aplicada al diseño textil.

    Color (50 h.)

    Teoría y conceptos relativos a la visión. Relación ojo-cerebro. Teoría psicofísica del color.Fenómenos ópticos. Umbral de percepción de la forma, el color y el espacio. La percepción interactiva forma-espacio-color-movimiento.Principales teorías del color. Análisis cromático. Dimensiones cromáticas del color: cromatología, colorimetría. Espacios cromáticos CIE y espacios normalizados.Color y luz. Absorción de la luz. Mezclas de colores. Color y constitución físico-química.Estructura y composición cromática: contraste y armonía.Realidad y representación. Valores icónicos y simbólicos.Dinámica de los colores aplicada a los objetos textiles.Técnicas y procedimientos pictóricos.

    Taller de Tapices y Alfombras (75h.)

    Elaboración de cartones para tapiz a partir de bocetos.Urdido y montaje de la urdimbre en el telar de plegadores.Lizado para tejeduría de tapices.Trazado del dibujo sobre la urdimbre.Tejido. Remates, acabados y sistemas de instalación.Elaboración de cartones para alfombra a partir de bocetos e interpretación de los mismos. Sistemas de cuadrícula y de trazado directo.Urdido y montaje de la urdimbre.Lizado para alfombras. Tejido: nudo turco, nudo español. Remates y acabados.Técnicas de limpieza y conservación.Análisis de tejidos y reconstrucción de estructuras.

    Taller de Tejidos en Bajo Lizo (75h.)

    Materiales, tipos de telares y utensilios. Sistemas de urdido y de montaje de la urdimbre en el telar. Cuestiones relacionadas con la práctica de tejido. Representación gráfica de ligamentos, remetidos y picados. Ligamentos fundamentales y derivados. Ligamentos compuestos: estudio especial del damasco. Tejidos compuestos: telas a dos caras y dobles telas. Remates y acabados.

    Taller en Bordados y Encajes (75h)

    Encajes: materiales y utensilios. Encajes de bolillos: aspecto gráfico, preparación del dibujo y el picado, muestreo y variantes de color. Conocimientos previos a un encaje. Montaje de los bolillos. Puntos base y fondos fundamentales. Clasificación. Los encajes de almohadilla larga. Clasificación y técnicas. Encajes de aguja: preparación y montaje. Clasificación y técnicas. Bordados de trama y urdimbre: elaboración de cartones y trazado de estos dibujos. Motivos y puntos característicos. Clasificación. Muestreo y variantes de color. Bordados de trama y urdimbre: bordados populares cortando hilos, bordados eruditos y fondos contando hilos, bordados de tapicería. Bordados dibujados y aplicados: elaboración de cartones y trazado de estos dibujos. Motivos y puntos característicos. Muestreo y variantes y color. Clasificación.Técnicas de bordados dibujados y aplicados: bordados dibujados populares, bordados en blanco, reposteros.Bordados a máquina. Iniciación. Manejo de la máquina.

    Taller de Estampación y tintados de Tela (75h.)

    Materiales, utensilios y colorantes.Preparación de soportes.Adecuación de motivos.Iniciación al tintado.Iniciación a las técnicas de estampación: a la «Lionesa» (serigrafía), con pistola (aerógrafo), Batik en frío (pintura sobre telas).Estampación por eliminación selectiva del color.Selección de color, obtención de plantillas con tintas planas (por cuatricomía con carácter informativo).Iniciación al grabado de moldes.Muestreo.Fijación del color y acabados.

    Taller en Arte Textil (350h.)

    Composiciones cromáticas en el plano: diversas técnicas de tejido y decoración de superficies. Texturas visuales.Relieves partiendo del plano.Posibilidades texturales de las fibras, tejidos y otros materiales textiles y paratextiles.Manipulación por técnicas tradicionales y libres.Cualidades gráficas de fibras e hilaturas. Materiales extratextiles de carácter lineal. Técnicas de entrelazado, anudado y libres.Capacidad de los materiales y técnicas textiles para crear estructuras espaciales: escultura textil y textiles funcionales tridimensionales.Intervención y creación de espacio: instalaciones textiles.

    Relaciones laborales. Seguridad e higiene en el trabajo. Sistemas de acceso al empleo. Organización y cultura empresarial. Protección al diseño. La protección internacional de las innovaciones. Marca, rótulo y nombre comercial.[/expand]

    Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.

     

    La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

    COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO
    Andalucía Granada Escuela de Arte de Granada
    Castilla y León León Escuela de Arte y Superior de Diseño y Conservación de León
    Cataluña Barcelona Escuela de Artes Massana
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:

    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1628240627674{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Este profesional ejerce su actividad en:

    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]

  • Técnico Superior en Vidrieras Artísticas

    [vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»7373″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    TITULACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Técnico Superior
    (Grado Superior)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    DURACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    1.950 horas

    (Dos cursos académicos)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato: Artes.
    Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
    EAS Diseño.
    EAS Conservación y Restauración.
    Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba Específica

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato(que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
    Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
    Titulación Universitaria.
    Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba General

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    CONSIGUE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Acceso a la Universidad.
    Enseñanzas Artísticas Superiores.
    Acceso al Mundo Laboral.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]El gran valor artístico del patrimonio español en vidrieras empieza a ser reconocido y valorado.

    Aparte de los grandes conjuntos de catedrales y palacios más o menos conocidos, existen en nuestro país magníficas vidrieras en parroquias e iglesias de pueblos, en conventos y monasterios que conviene tener en cuenta, ya que la suma de todas ellas suponen un conjunto patrimonial de gran valor que es necesario conservar, inventariar y catalogar.

    Esta importante tradición que conllevaba un notable elenco de profesionales de las artes del vidrio, casi ha desaparecido en nuestro país durante los últimos años, por falta de escuelas destinadas a transmitir esos conocimientos.

    Desde los años cincuenta en Europa, en los Estados Unidos y después en Japón y en Australia, ha surgido el movimiento «studio-glass» en el que el vidrio se emplea como materia básica para la ejecución de obras artísticas, ya sea en forma de esculturas o de vidrieras incorporadas en la arquitectura por sus inmensas posibilidades estéticas y funcionales, produciéndose también un fuerte movimiento vinculado a la industria, con la incorporación de diseños innovadores en los objetos de uso o funcionales: ceniceros, jarrones, iluminación.

    Este movimiento genera una demanda que aumenta progresivamente y que en la actualidad sólo puede satisfacerse con productos de importación.

    El ciclo formativo de grado superior de Vidrieras Artísticas trata de formar profesionales que cubran esta demanda de calidad y diseño vinculada estrechamente a la perfección técnica que presenta la arquitectura contemporánea, y puedan colaborar también en la conservación y restauración del importante patrimonio que poseemos desde la Edad Media. Capacitados para asumir y ejercer responsabilidades laborales, técnicas, culturales y artísticas en este campo de actuación, necesitan, por tanto, una preparación global y completa para responder a una sociedad que cada vez cualifica más su demanda, tanto técnica como en lo que supone de implicaciones culturales y sociales. Son profesionales capaces tanto de insertarse en la cadena de producción del vidrio como de reconocer y conservar el patrimonio histórico, así como de generar, en cuanto que creadores autónomos, una verdadera demanda artística y cultural.[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

    Introducción al Lenguaje Arquitéctonico (50 h.)

    Aproximación al «hecho» arquitectónico. Iniciación al «lenguaje» arquitectónico. Aproximación al «proyecto» arquitectónico. Metodología: medios de percepción y captación. Medios de dibujo y escritura. Sistemas de representación. Elementos: el lugar. Objetos y figuras. Contexto y actividad. La luz. Contexto/relaciones: topología. Escala. Proporción. Temas y problemas: arquitectura y ciudad. Arquitectura e ideología. Arquitectura y simbolismo. Arquitectura, ciencia, tecnología. Arquitectura y rehabilitación. Historiografía. Historia crítica de la arquitectura. Las Artes del vidrio y la arquitectura. Evolución histórica y morfológica del hueco en la arquitectura como fuente de luz. El vidrio como cerramiento histórico del espacio habitable. Vidrio, construcción, nuevas tecnologías y arquitectura. Historia de los tratamientos de la luz en la arquitectura.

    Historia de la Vidriera (100 h.)

    Evolución de las manifestaciones artísticas en las civilizaciones del mundo antiguo. Los orígenes del vidrio. Técnicas, tipologías y usos. Aportaciones del mundo romano. La vidriera medieval. Orígenes y evolución en el estilo románico. Estética y simbología dentro del contexto arquitectónico. Aportaciones de la vidriera gótica en sus aspectos técnicos, formales e iconográficos. Artistas, talleres y comitentes. Transformaciones en las artes aplicadas y el declive de la producción vidriera en la Europa medieval. El vidrio islámico. El Renacimiento. Cultura y humanismo. Difusión y desarrollos nacionales en otros países europeos. Centros vidrieros en España, tradición y adaptación a las innovaciones. La escuela vidriera hispano-flamenca. Los siglos XVII y XVIII. La decadencia. Los maestros flamencos. La recuperación de la vidriera en el siglo XIX. Historicismo e industrialización. El neogótico. Tendencias de fin de siglo. El siglo XX. El «Art Decó». La vidriera arquitectónica en el racionalismo. La vidriera y la pintura contemporánea. Últimas tendencias.

    Dibujo Artístico (150 h.)

    Introducción a la psicología de la percepción visual, táctil y espacial. Elementos conceptuales y comportamientos formales básicos de la imagen. Elementos estructurales y lenguajes compositivos. Técnicas y procedimientos gráficos, análisis de las propiedades y condicionamientos. Análisis de las formas geométricas y orgánicas. Dibujo de las formas de la naturaleza, del paisaje y de los espacios arquitectónicos. Dibujo de retentiva. Apuntes rápidos, bocetos y cartones. Estudio de la figura humana. Gestión de la producción personal de mensajes funcionales y dependientes del entorno con el cual se opera. Procedimientos y técnicas gráficas. Actitudes y procedimientos idóneos para el trabajo en equipo. El lenguaje gráfico como valor expresivo y comunicativo. La expresión creativa y comunicativa aplicada al diseño de objetos vítreos. La expresión gráfica de los proyectos de vidrieras. La luz y la sombra en el vidrio y sus diferencias con el soporte opaco.

    Volumen (75h.)

    Elementos expresivos del lenguaje tridimensional.La realidad como motivo. La forma orgánica. Procesos de análisis y abstracción.Forma, función y estructura en la concepción y desarrollo de formas tridimensionales de carácter artístico.Concepto del espacio. Técnicas y materiales en el proceso de configuración espacial.El relieve. Textura y deformación de superficies. Superposición de planos y formas cóncavas. Fundamentos de vaciado y moldeado. Técnicas de expresión plástica.El objeto tridimensional. Estructuras modulares. Elementos exentos. Estructuras espaciales. Maquetismo.Los procesos de proyectación de formas tridimensionales y su interrelación con los distintos talleres y disciplinas propios del arte del vidrio.

    Taller de Vidrieras (500 h.)

    Estudio, análisis e interpretación de los proyectos propios de la especialidad. Situación, distribución y organización del taller. Definición, función, proyecciones y derivaciones técnicas del boceto. Aplicación de los códigos estéticos de la vidriera a partir de los materiales-soporte tradicionales y nuevos, de los lenguajes históricos y de las formas actuales. Aplicación de las técnicas pictóricas más adecuadas para la realización de los proyectos: acuarela, anilinas, acrílicos, pastel, etc. La realización del diseño-proyecto: color, escalas (E/1:5, E/1:10, E/1:15), dimensiones y forma real del hueco, estudio de la armadura sustentante, división del conjunto, definición de los paneles. La realización del dibujo-cartón: E/1:1, blanco-negro que contenga y resuelva estéticamente toda la grafía del conjunto, calibres de cada uno de los vidrios que la componen, perfiles y grisallas vitrificables. Calcos, patronaje y técnicas de ampliación y reproducción. Procedimiento de elección de los vidrios de color y su incorporación a los calcos patrón. Situación, distribución y organización del taller. Calcos, patronaje y técnicas de ampliación y reproducción. Estudio y conocimiento práctico del vidrio plano como soporte de cualquier pintura vitrificable y de otras formas estéticas. Conocimiento de la naturaleza de sus componentes. Colorantes de su masa y procedimientos de su conformación (soplado, solado, estirado y técnica mecánica). Cortado del vidrio plano: el diamante, la ruleta, las máquinas-herramientas con abrasivos diamantados. Estudio de los pigmentos vitrificables y su composición. El contorno. Las grisallas. El amarillo de plata. Los esmaltes vitrificables. La grisalla y las diferentes formas de aplicación sobre el vidrio. Las diferentes técnicas de la grisalla a través de la escuela europea. Aceites y colas. Aglutinantes grasos. Aglutinantes irreversibles. Pinceles. Herramientas e instrumentos y su forma de uso. El aerógrafo y su forma de empleo en la pintura sobre vidrio. El horno-mufla y las técnicas de cocción. Fundición y laminado del plomo. Proceso de emplomado de las vidrieras. Otros materiales y técnicas de tinglar vidrieras. Cementados e impermeabilizados finales de las vidrieras. La mecánica estructural de las vidrieras. Carpintería sustentante. Anclajes y técnicas de montaje e instalación.

     

    Relaciones laborales. Seguridad e higiene en el trabajo. Sistemas de acceso al empleo. Organización y cultura empresarial. Protección al diseño. La protección internacional de las innovaciones. Marca, rótulo y nombre comercial.

    Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

    Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.

     

    La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

    COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO
    Castilla y León León Escuela de Arte y Superior de Diseño y Conservación de León
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:

    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1628236614807{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]El técnico de este nivel podrá desarrollar su actividad:

    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]

  • Técnico en Grabado Calcográfico

    [vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»7359″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    TITULACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Técnico
    (Grado Medio)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    DURACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    1.600 horas

    (Dos cursos académicos aprox.)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato: Artes.
    Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
    EAS Diseño.
    EAS Conservación y Restauración.
    Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
    Teniendo requisitos académicos, poseen una experiencia laboral, de al menos un año, relacionada directamente con las competencias profesionales de la especialidad a la que se desea acceder.

    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba Específica

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Graduado en Secundaria.
    2º BUP.
    Técnico o Técnico Auxiliar (FPI).
    Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba General y Específica

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Mayores de 17 años.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE A:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato.
    Acceso a Grado Superior.
    Acceso al Mundo Laboral.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]El ciclo formativo Grabado Calcográfico está orientado a formar profesionales capacitados para realizar su trabajo en empresas dedicadas al grabado en general y a la reproducción calcográfica en particular, recogiendo una forma de trabajo tradicional, en la que se compaginan arte y profesionalidad, que pervive por las demandas de la sociedad.

    Con este ciclo formativo el alumno será capaz de:

    • Realizar matrices calcográficas, de calidad técnica y artística, a partir de la propia inventiva o de un encargo profesional determinado.
    • Dominar las técnicas directas e indirectas de realización de matrices calcográficas, y los correspondientes procesos de estampación, así como organizar y llevar a cabo las diferentes fases del trabajo garantizando la seguridad de las operaciones y realizando los controles de calidad correspondientes hasta la obtención de las estampas definitivas.
    • Conocer los procedimientos tradicionales y actuales del grabado calcográfico, las especificaciones técnicas de los materiales y sus posibilidades de utilización, el correcto uso de las herramientas, maquinaria y útiles propios de la especialidad así como saber organizar y realizar el mantenimiento periódico de los mismos.
    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

    Técnicas de Expresión Gráfica (150 horas).

    La forma bi y tridimensional y su representación sobre el plano. Los materiales del dibujo y sus técnicas. El color, la luz y la sombra. Valores expresivos y descriptivos. La proporción. Relación entre las partes y el todo. Composición orgánica, geométrica y abstracta. El claroscuro. Las formas de la naturaleza. El mundo vegetal y animal. El cuerpo humano. Análisis de formas. Abstracción de la forma en el·espacio. El objeto artístico-artesanal. Descripción y análisis del objeto plástico: iniciación al lenguaje proyectual. Bocetos y desarrollos en el plano.

    Historia de la Cultura y del Arte: Artes del Libro (50 h)

    Concepto de Arte y de Artes Aplicadas. Los procedimientos de impresión. Producción y difusión de las Artes Visuales en la Edad Media. Ilustración del libro y difusión del papel El Humanismo. La invención y difusión de la imprenta. El grabado y su repercusión en los sistemas de impresión. El Barroco: ciencia y arte. Expansión del grabado calcográfico. La Revolución Industrial. Publicaciones periódicas La Litografía. La popularización del arte a través del cartel. La transformación visual del Siglo XX. La Serigrafía artística. La Serigrafía en la artesanía y la industria.

    Taller de Técnica de Grabado Calcográfico (225 h)

    El grabado. Principios básicos. El taller: Organización, mantenimiento y seguridad, materiales, herramientas y maquinaria. El grabado calcográfico: Fundamentos básicos, las matrices, la impresión calcográfica, el tórculo, efectos gráficos. Técnicas calcográficas directas: punta seca, buril, manera negra. Procesos técnicos e instrumentos y productos. Técnicas calcográficas indirectas: los mordientes, los barnices, las resinas. La estampación calcográfica en color: diversos procedimientos. Los procesos aditivos: materiales y técnicas. Experimentación con materiales nuevos.

     

     

    Formación y orientación laboral. (50 h.)

    Normativa vigente en materia laboral. Conceptos básicos de economía y mercadotecnia. Organización y estructura de la empresa. Administración y gestión de la pequeña y mediana empresa. Sistemas de acceso al mundo laboral. Legislación en materia de obras de arte.

    Formación en empresas, estudios o talleres. (50 h.)

    Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

    Obra Final (25 h.)

    Realización de una obra propia de la especialidad en la que se apliquen los conocimientos teóricos y prácticos adquiridos durante el ciclo.

     

    La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

    COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO
    Andalucía Sevilla Escuela de Arte Sevilla
    Canarias Arrecife (Las Palmas) Escuela de Arte Pancho Lasso
    Santa Cruz de Tenerife Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Este técnico está capacitado para:

    • Actuar como técnico auxiliar en empresas dedicadas específicamente a la impresión calcográfica en todas sus variantes, bajo la coordinación de un técnico especialista.
    • Participar en todas las fases de creación y producción de grabados calcográficos, colaborando con el personal que desarrolle tareas específicas, para la resolución de los problemas técnicos que se puedan plantear.
    • Responsabilizarse de los medios técnicos que utiliza para el desarrollo de su profesión.
    • Crear su propia estructura empresarial sentando las bases para la elección de la personalidad física y/o jurídica de la empresa, contratación de personal, modelo fiscal, medios técnicos, relaciones comerciales, etc.
    • Realizar matrices calcográficas de creación propia.
    • Colaborar y asesorar a otros artistas en la realización de las planchas.
    • Estampar obra de otros artistas.
    • Organizar el taller, mantener, cuidar y conservar las herramientas.
    • La gestión comercial, financiera, jurídica y técnica de la empresa, cuando por su condición de empresario así lo requiera.
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1628165460902{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Este profesional realiza su trabajo en empresas dedicadas al grabado en general y a la reproducción calcográfica en particular, o en taller propio, realizando trabajos de encargo como profesional autónomo. Aportará el adecuado conocimiento de materiales, de maquinaria, técnicas y procesos utilizados en la industria calcográfica, así como una formación.

    El profesional de este nivel ejercerá su actividad en empresas y talleres, ya sean públicos o privados, pequeños, medianos o grandes, relacionados con el campo profesional del grabado calcográfico.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]

  • Técnico en Revestimientos Murales

    [vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»7354″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    TITULACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Técnico
    (Grado Medio)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    DURACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    1.600 horas

    (Dos cursos académicos aprox.)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato: Artes.
    Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
    EAS Diseño.
    EAS Conservación y Restauración.
    Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
    Teniendo requisitos académicos, poseen una experiencia laboral, de al menos un año, relacionada directamente con las competencias profesionales de la especialidad a la que se desea acceder.

    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba Específica

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Graduado en Secundaria.
    2º BUP.
    Técnico o Técnico Auxiliar (FPI).
    Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba General y Específica

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Mayores de 17 años.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE A:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato.
    Acceso a Grado Superior.
    Acceso al Mundo Laboral.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]Desde los primeros tiempos, el hombre ha revestido, pintado y decorado de mil formas diferentes los materiales con los que hacía los edificios que habitaba. Los revestimientos tienen una influencia notable sobre el resultado final de los edificios. Por tanto, las razones que mueven a su empleo son múltiples, abarcando desde consideraciones de índole funcional hasta otras de mera justificación formal: desde reforzar la presencia y el aspecto de una estructura, hasta ocultarla deliberadamente.

    El ciclo formativo de grado medio «Revestimientos Murales» está orientado a la formación de profesionales capaces de realizar todo tipo de revestimientos decorativos, que sirvan para mejorar el aspecto externo o interno de edificios, contribuyendo con ello a transformar las condiciones ambientales y estéticas de la ciudad.

    Con este ciclo formativo el alumno será capaz de:

    • Realizar todo tipo de revestimientos murales decorativos, de calidad técnica y artística, a partir de la propia inventiva o de un encargo profesional determinado.
    • Dominar los procedimientos y las tecnologías tradicionales y actuales de realización de revestimientos murales, revoques, esgrafiados, imitaciones, dorados, estucos, molduras, trampantojos, y organizar y llevar a cabo las diferentes fases del trabajo garantizando la seguridad de las operaciones y realizando los controles de calidad correspondientes hasta la obtención del producto definitivo.
    • Conocer las especificaciones técnicas de los materiales y sus posibilidades de utilización, el correcto uso de las herramientas, maquinaria y útiles propios de la especialidad, así como saber organizar y realizar el mantenimiento periódico de los mismos
    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

    Historia de la Cultura y Arte: Artes Aplicadas al Muro (75 horas)

    Concepto de Cultura, de Arte y de Arte Aplicado. La Prehistoria. Egipto, Grecia y Roma. Sistemas de ornamentación mural en la antigüedad. Renovación del lenguaje artístico en el Renacimiento. El Humanismo. Principales características del Barroco. La expresión artística del Rococó. Evolución de los revestimientos murales. Transformaciones socio-culturales del siglo XX. El vaciado y el moldeado en la plástica contemporánea. Posibilidades ornamentales, plásticas y tecnológicas aplicables al muro en la actualidad.

    Dibujo Artístico (125 horas)

    La forma bi y tridimensional y su representación sobre el plano. Los materiales del dibujo y sus técnicas. La proporción. Relación entre las partes y el todo. Composición orgánica, geométrica y abstracta. Simetría. Fundamentos de perspectiva. Dibujo de retentiva. El claroscuro. Las relaciones de valor como plasmación sobre el plano de la forma tridimensional. Análisis de formas. Abstracción. Síntesis y estilización. Conceptos básicos de composición. Texturas.Estudio de los elementos orgánicos transformados mediante la estilización en elementos decorativos. Realización de frisos, cenefas. Colores luz y colores pigmento: su aplicación a la ornamentación arquitectónica. Valores expresivos del color. Interacción del color. Sistemas de clasificación de colores.

    Modelado y Vaciado (125 horas)

    Conocimiento y uso de los distintos materiales, herramientas y utensilios. La masa y sus modificaciones. El plano. Relieve bajo, medio y alto. Desarrollo de figuras elementales, geométricas u orgánicas, en el plano: volumen en barro hueco y construcciones sencillas. Copia del natural de elementos orgánicos aplicados a la ornamentación en bajo relieve. Síntesis y estilizaciones de formas. Moldes y reproducciones. Terrajas: molduras. Estucos y yeserías. Moldes rígidos, flexibles y perdidos. Sistemas de reproducción. Pátina, color: pátinas de imitación.

    Taller de Revestimientos Murales (450 horas)

    Herramientas y maquinaria específica; hormigonera, tirolesa, niveles, llanas, gavetas, etc. Sistemas de andamiajes: tipos y montaje. El muro como soporte. Condiciones. Preparación del muro. Enfoscados. Tipos de mortero. Ejecución de revoques. Revoques de color. Objeto y naturaleza de los pigmentos. Obtención de plantillas. Aplantillado y estarcido. Técnicas de esgrafiado. Letreros esgrafiados. El biselado. Imitaciones de mármoles y granito. Dorado sobre el muro. Estuco. Tipos y aplicación. Molduras. Tromp’oeil. Resistencia de los revoques a los agentes atmosféricos. Desperfectos en los revoques y manera de evitarlos.

    Formación y orientación laboral. (50 h.)

    Normativa vigente en materia laboral. Conceptos básicos de economía y mercadotecnia. Organización y estructura de la empresa. Administración y gestión de la pequeña y mediana empresa. Sistemas de acceso al mundo laboral. Legislación en materia de obras de arte.

    Formación en empresas, estudios o talleres. (50 h.)

    Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

    Obra Final (25 h.)

    Realización de una obra propia de la especialidad en la que se apliquen los conocimientos teóricos y prácticos adquiridos durante el ciclo.

     

    La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

    COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO
    Cataluña Barcelona Escola d`Arts. Llotja
    Villafranca del Penedés (Barcelona) Escola d`Arts. Municipal Arsenal
    Olot (Gerona) Escola d`Arts      D`Olot
    Tàrrega (Lérida) Escola d`Arts . Ondara
    Canarias Arrecife (Las Palmas) Escuela de Arte PANCHO LASSO
    Santa Cruz de Tenerife Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez
    Melilla Melilla Escuela de Arte. Miguel Emilio Marmolejo Fernandez
    Segovia Segovia Casa de los Picos
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]El prestigio de los antiguos oficios de las artes aplicadas al muro se proyecta hoy hacia el futuro revitalizándose en nuevas formas de expresión artística y a través de la incorporación de nuevos materiales y sistemas tecnológicos. Así, los ciclos formativos de grado medio de las Artes Aplicadas al Muro proporcionan a los alumnos una formación plástica, técnica y cultural que les ha de permitir obtener competencia profesional para realizar obras que posean rigor en su materialización y sensibilidad artística en su expresión.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1628164966280{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]El profesional de este nivel ejercerá su actividad en empresas, estudios y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean públicos o privados, pequeños, medianos o grandes, relacionados con el campo profesional de los revestimientos murales y de restauración.

    Puede también ejercer como profesional independiente o asociado en cooperativa.

    Este técnico está capacitado para:

    • Conocer distintos tipos de materiales y la idoneidad de su aplicación para cada tipo de revestimiento mural.
    • Utilizar correctamente las herramientas y útiles necesarios para el ejercicio de esta profesión.
    • Interpretar los diseños trasladándolos a la realidad artesanal.
    • Realizar en equipo o individualmente los trabajos que se le encomiendan, ateniéndose a los diseños y utilizando adecuadamente los útiles y técnicas que le son propias.
    • Organizar el taller teniendo en cuenta los factores necesarios para el desarrollo de su actividad profesional.
    • Seleccionar el material adecuado para cada proyecto.
    • Analizar la documentación técnica de los planteamientos plásticos e iconográficos de los proyectos a realizar y establecer los recursos necesarios para la ejecución de los mismos.
    • Investigar en diseños tradicionales para una mejor adaptación a un diseño actual.
    • Armonizar los colores y materiales más idóneos o expresivos para cada trabajo.
    • Responsabilizarse del mantenimiento de máquinas, utensilios y herramientas.
    • Presupuestar trabajos.
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]

  • Técnico en Tapices y Alfombras

    [vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»7351″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    TITULACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Técnico
    (Grado Medio)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    DURACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    1.600 horas

    (Dos cursos académicos aprox.)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato: Artes.
    Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
    EAS Diseño.
    EAS Conservación y Restauración.
    Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
    Teniendo requisitos académicos, poseen una experiencia laboral, de al menos un año, relacionada directamente con las competencias profesionales de la especialidad a la que se desea acceder.

    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba Específica

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Graduado en Secundaria.
    2º BUP.
    Técnico o Técnico Auxiliar (FPI).
    Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba General y Específica

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Mayores de 17 años.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE A:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato.
    Acceso a Grado Superior.
    Acceso al Mundo Laboral.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]Desde tiempos muy antiguos el hombre ha decorado con tapices y alfombras los edificios que habitaba.

    Este ciclo formativo de grado medio, abarca las actividades desarrolladas en la ejecución de tapices y alfombras recogiendo las diferentes técnicas, procedimientos y materiales que utilizan los oficios tradicionales, así como los enfoques más actuales, desarrollado todo ello con sensibilidad y capacidad artística.

    Con este ciclo formativo se pretende llegar a un alto conocimiento de la realización de tapices y alfombras y de las técnicas a utilizar en cada caso, así como del tratamiento de los distintos materiales, y el conocimiento y práctica del utillaje necesario, sin olvidar una fuerte preparación artística, necesaria para conseguir la calidad que este tipo de trabajo exige.

    Con este ciclo formativo el alumno será capaz de:

    • Confeccionar tapices y alfombras, a partir de un encargo profesional determinado, resolviendo con calidad técnica y artística los problemas que se presenten en el proceso de realización.
    • Dominar las técnicas tradicionales y actuales de realización de tapices y alfombras, así como los aspectos técnicos, artísticos, artesanales e industriales que le son propios, organizar y llevar a cabo el trabajo garantizando la seguridad de las operaciones y realizando los controles de calidad correspondientes hasta el perfecto acabado de la pieza.
    • Conocer y utilizar adecuadamente la diversidad de materiales, maquinaria y utensilios específicos de la especialidad, así como realizar el mantenimiento periódico preventivo de los mismos para la propia seguridad y para que los procesos llevados a cabo no incidan negativamente en el medio ambiente.
    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

    Dibujo (125 horas)

    La forma bi y tridimensional y su representación sobre el plano. Los materiales del dibujo y sus técnicas. Forma y espacio. La proporción. Relación entre las partes y el todo. Composición orgánica, geométrica y abstracta. El claroscuro. Las relaciones de valor como plasmación sobre el plano de la forma tridimensional. El color, la luz y la sombra. Valores expresivos y descriptivos. Las formas de la naturaleza. El mundo vegetal y animal. El cuerpo humano. Análisis de formas. Abstracción. Síntesis. Estilización. Conceptos básicos de composición. El producto artístico-artesanal. Descripción y análisis del producto plástico: iniciación al lenguaje proyectual. Bocetos y desarrollos en el plano. Dibujo técnico básico. Manejo de útiles de dibujo. Geometría plana. Croquis a mano alzada. Acotaciones. Representación gráfica a escala. Normalización y rotulación. Iniciación al lenguaje técnico proyectual.

    Color (50 horas)

    Teoría del color. La composición cromática: contraste y armonía. Interacción del color. El color y la forma. Expresividad del color. Técnicas y procedimientos pictóricos.

    Historia de la Cultura y del Arte: Textiles Artísticos (75 h)

    Concepto de cultura, de arte y de arte aplicado. El hombre y su entorno antes de la Historia: primeras manifestaciones textiles. Caracterización histórico-artística y cultural de los grandes ciclos de la antigüedad. La cultura y arte de la Alta Edad Media. Conceptos estéticos islámicos y su trascendencia ornamental para el tapiz. El tapiz: características y centros productores. La Edad del Humanismo: nuevas formas de vida, pensamiento y expresión plástica. Italianismo y fórmulas nacionales en los repertorios ornamentales de alfombras y tapices. Concepto de Barroco. Pensamiento científico y formas de expresión artísticas. Racionalismo y Despotismo Ilustrado. El mundo ornamental del Rococó. Alfombra y tapiz en ambos períodos: manufacturas reales europeas y talleres independientes. La era del industrialismo y su repercusión para el arte. Panorámica de la producción de alfombras y tapices. La renovación artesanal de fin de siglo. Transformaciones socioculturales del siglo XX. Conceptos estéticos del siglo XX y su aplicación al arte de la tapicería y a las alfombras. Manifestaciones populares y su situación en el presente.

    Taller de Tapices y Alfombras (525 h)

    Materiales, maquinaria y utensilios. Elaboración de cartones para tapiz a partir de bocetos. Urdido y montaje de la urdimbre en el telar de plegadores. Lizado para tejeduría de tapices. Trazado del dibujo sobre la urdimbre. Tejido. Remates, acabados y sistemas de instalación. Elaboración de cartones para alfombra a partir de bocetos e interpretación de los mismos. Sistemas de cuadrícula y de trazado directo. Urdido y montaje de la urdimbre en el telar de plegadores. Lizado para alfombras. Tejido: nudo turco, nudo español. Remates y acabados. Técnicas de conservación y limpieza. Análisis de tejidos. Reconstrucción de estructuras.

     

    Formación y orientación laboral. (50 h.)

    Normativa vigente en materia laboral. Conceptos básicos de economía y mercadotecnia. Organización y estructura de la empresa. Administración y gestión de la pequeña y mediana empresa. Sistemas de acceso al mundo laboral. Legislación en materia de obras de arte.

    Formación en empresas, estudios o talleres. (50 h.)

    Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

    Obra Final (25 h.)

    Realización de una obra propia de la especialidad en la que se apliquen los conocimientos teóricos y prácticos adquiridos durante el ciclo.

     

    La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

    COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO
    Andalucía Motril (Granada) Escuela de Arte Palacio Ventura
    Castilla y león Segovia Escuela de Arte Casa de los Picos
    Toledo Escuela de Arte Toledo
    Cataluña Tàrrega (Lérida) Escola d`Arts Ondara
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Este técnico está capacitado para:

    • Interpretar adecuadamente la información que reciba de sus clientes, ya sean particulares o empresas.
    • Resolver los problemas técnicos que plantee la ejecución del trabajo de tapices y alfombras.
    • Conocer las innovaciones que puedan ir surgiendo debidas a la incorporación de nuevos materiales y tecnologías auxiliares.
    • Ser capaz de organizar de manera racional y eficaz el propio taller, con objeto de agilizar los procesos de producción.
    • Seleccionar los materiales más adecuados para la producción del proyecto que se le presenta.
    • Seleccionar el equipamiento a utilizar y el modo más apropiado de hacerlo para cada trabajo en particular.
    • Ejecutar correctamente las técnicas de producción y acabado que constituyen la base de este oficio artesano.
    • Mantener y conservar la maquinaria y el utillaje del taller.
    • Conservar y embalar en condiciones óptimas los productos terminados.
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1628163896057{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]El profesional de este nivel ejercerá su actividad:

    • En empresas del sector textil y en aquellas otras que, enmarcadas en otros sectores de producción industrial, requieren los servicios de este profesional dado que utilizan entre sus componentes elementos textiles propios o afines de la producción de tapices y alfombras.
    • En empresas y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean públicos o privados, pequeños, medianos o grandes, relacionados con el campo profesional relativo a tapices y alfombras.
    • Como profesional independiente o asociado en cooperativa.
    • Bajo la dirección de técnicos de niveles superiores de éste y de otros ámbitos académicos, para la realización de proyectos que utilicen componentes provenientes del campo profesional relativo a tapices y alfombras.
    • En tareas de asesoramiento sobre tapices y alfombras a empresas, profesionales independientes o artistas.
    • En la realización de proyectos de carácter artístico creados por él, por otros Titulados superiores o por artistas.
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]

  • Técnico en Pinturas Sobre Vidrio

    [vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»7346″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    TITULACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Técnico
    (Grado Medio)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    DURACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    1.600 horas

    (Dos cursos académicos aprox.)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato: Artes.
    Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
    EAS Diseño.
    EAS Conservación y Restauración.
    Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
    Teniendo requisitos académicos, poseen una experiencia laboral, de al menos un año, relacionada directamente con las competencias profesionales de la especialidad a la que se desea acceder.

    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba Específica

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Graduado en Secundaria.
    2º BUP.
    Técnico o Técnico Auxiliar (FPI).
    Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba General y Específica

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Mayores de 17 años.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE A:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato.
    Acceso a Grado Superior.
    Acceso al Mundo Laboral.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]La pintura al fuego, en la superficie del vidrio hueco o plano, con grisallas o esmaltes se practica desde el siglo V con el fin de añadir mejoras por sus propias cualidades al gran atractivo del vidrio.

    Muchos artistas pintores actuales se expresan a través del vidrio, pintado al fuego con sensibilidad contemporánea. Si bien la técnica es básicamente la misma que en los orígenes, las nuevas tecnologías permiten que los procesos de cocción en los objetos y planchas de vidrio se puedan realizar con gran seguridad y comodidad.

    La pintura con grisalla se aplica sobre los vidrios para crear sombras y perfiles, debiendo ser utilizada en base a presupuestos muy distintos de los que corresponden a la pintura sobre superficies opacas; se trata de «pintar con la luz», una luz que debe ser controlada con habilidad mediante el empleo de la grisalla. Sobre el vidrio, realizar sombras como en la pintura es impedir el paso de la luz, cuando lo que se pretende es el control de la luz y del color para obtener el efecto deseado.

    Con este ciclo formativo el alumno será capaz de:

    • Analizar, comprender y desarrollar los procesos de realización propios de la especialidad, y saber seleccionar el material más adecuado para la realización de un proyecto de pintura sobre vidrio.
    • Saber aplicar las técnicas y tecnologías más adecuadas para solucionar cada caso, además de saber organizar todo el proceso técnico y resolver los problemas artísticos y tecnológicos que se planteen durante el mismo.
    • Conocer y utilizar adecuadamente los materiales, hornos, maquinaria, herramientas, utensilios y medios mecánicos específicos de la especialidad y realizar el mantenimiento periódico preventivo de los mismos para la propia seguridad y para que los procesos llevados a cabo no incidan negativamente en el medio ambiente.
    • Analizar y desarrollar los procesos básicos de realización de pintura sobre vidrio, ejecutados mediante diversas técnicas.
    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

    Historia de la Cultura y Arte: Vidrio Artístico (75 horas)

    Concepto de Cultura, de Arte y de Arte Aplicado. Orígenes y evolución del vidrio. El vidrio islámico. La vidriera y la pintura en la época medieval. El Renacimiento y el vidrio veneciano. El vidrio en la España de los siglos XV y XVI. El vidrio y el cristal en las Reales Manufacturas Europeas. Del Modernismo al «Art Decó», desarrollo y recuperación técnica del vidrio y las artes aplicadas. La Bauhaus propuestas y aplicaciones.. El vidrio en el mundo contemporáneo: valoración de sus posibilidades plásticas y utilitarias.

    Dibujo Artístico (125 horas)

    La forma bi- y tridimensional y su representación sobre el plano.Los materiales del dibujo y sus técnicas: carbón, sanguina, pastel, acuarela, tinta, témpera, acrílicos, etc. El color, la luz y la sombra. Valores expresivos y descriptivos. La proporción. Relación entre las partes y el todo. Composición orgánica, geométrica y abstracta. El claroscuro. Las relaciones de valor como plasmación sobre el plano de la forma tridimensional. Representación sensible de objetos sencillos y la realización en el espacio de objetos agrupados. Análisis de formas. Abstracción. Síntesis. Estilización. La forma en el espacio. Conceptos básicos de composición. Las formas de la naturaleza, el mundo orgánico. Génesis y estructuras. Abstracción. Síntesis. Estilización. Anatomía y morfología de la figura humana. Los dibujos de vidrieras. Transparencia: interior y exterior.

    Dibujo Técnico (125 horas)

    Aplicaciones de la geometría métrica. Construcción de formas poligonales. Proporcionalidad y semejanza: conceptos fundamentales. Determinación de la media geométrica o proporcional. Escalas. Construcción de escalas. Sistemas de representación. Comparación de los distintos sistemas para representar un mismo objeto. Croquización. Normalización y acotado de planos. Rotulación. Códigos y convencionalismos de representación. Planos de taller.

    Taller de Pintura al fuego sobre vidreo (450 horas)

    Los pinceles y otros instrumentos, sus características. Los esmaltes y sus aplicaciones. Diferentes tipos de esmaltes: esmaltes transparentes y opacos. Esmaltes sobre superficies planas. Cocción de los esmaltes, curva de temperaturas. Esmaltes de relieve. Cocción. Precauciones y curvas de temperatura. Esmalte sobre formas volumétricas. Forma de aplicación. Grisalla: definición; óxidos, fundentes, aglutinados, cocción. Líneas y sombreado en la reproducción de modelos antiguos. El trabajo de libre invención. Pintura de líneas y contornos. Cenefas, guirnaldas, fauna y flora. Cocción: curva de temperatura y precauciones. Variedades de grisallas y sus características. Pintura con grisalla sobre vidrio plano.  Amarillo de plata: el nitrato de plata y la mangra. Su presencia en reproducciones antiguas en las que esté presente, sobre superficies delimitadas y sin delimitar. Reproducción de vidrieras góticas. Análisis de la técnica. Cocción. Precauciones y curvas de temperatura. Técnica mixta: grisalla y esmaltes. Técnica mixta: grisalla y amarillo de plata. Uso y forma de aplicación del amarillo de plata. Nociones de limpieza y conservación de grisallas antiguas. Medios mecánicos de reproducción de pintura sobre vidrio (serigrafía). Pintura de reservas con betún de Judea para grabar al ácido fluorhídrico.

    Formación y orientación laboral. (50 h.)

    Normativa vigente en materia laboral. Conceptos básicos de economía y mercadotecnia. Organización y estructura de la empresa. Administración y gestión de la pequeña y mediana empresa. Sistemas de acceso al mundo laboral. Legislación en materia de obras de arte.

    Formación en empresas, estudios o talleres. (50 h.)

    Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

    Obra Final (25 h.)

    Realización de una obra propia de la especialidad en la que se apliquen los conocimientos teóricos y prácticos adquiridos durante el ciclo.

     

    La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

    COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO
    Castilla y León León Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de León
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1628162220032{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]El profesional de este nivel ejercerá su actividad en:

    • Empresas del sector de las Artes Aplicadas y de la producción del vidrio y en aquellas otras que, enmarcadas en otros sectores de producción industrial, requieren los servicios de este profesional, dado que utilizan entre sus componentes elementos propios o afines de la producción del vidrio.
    • En empresas y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean públicos o privados, pequeños, medianos y grandes, relacionados con la producción de vidrios artísticos y el campo profesional relativo a la ornamentación y a la producción suntuaria.
    • Como profesional independiente, en régimen de sociedad o asociado en cooperativa.
    • Bajo la dirección de técnicos de niveles superiores, de éste o de otros ámbitos académicos, para la ejecución de proyectos que requieran los servicios de estos profesionales.
    • En la realización de proyectos de carácter artístico creados por él, por otros titulados o por artistas.
    • Insertado en un equipo de trabajo del vidrio artístico para reproducir el Patrimonio histórico.
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
    • Colaborar en equipos de trabajo, coordinados por técnicos superiores, con el fin de establecer y realizar los procesos, técnicas y herramientas más adecuadas para la realización de un proyecto.
    • Aplicar las tecnologías tradicionales y actuales dentro del campo de acción de esta especialidad, adaptándose constantemente a los nuevos procedimientos.
    • Cuidar y organizar de manera racional y eficaz el propio taller, con objeto de agilizar los procesos de producción, teniendo en cuenta todos aquellos factores artísticos, técnicos, económicos y de seguridad en el trabajo que son imprescindibles para conseguir un resultado de calidad.
    • Preparar las herramientas y máquinas, pinceles y útiles para realizar adecuadamente cada tarea y efectuar trabajos simples de reparación.
    • Inventar procedimientos de trabajo para conseguir los resultados apetecidos, sin dañar las herramientas y máquinas y experimentar las nuevas tecnologías.
    • Ejercer labores de mantenimiento sistemático y mejora de las muflas, la maquinaria, el utillaje y el control de calidad, conservación, limpieza, embalado y almacenamiento de la producción.
    • Verificar las piezas durante el proceso de cocción y en su repasado final.
    • Determinar la curva de temperatura apropiada para cada proceso de cocción.
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]

  • Técnico en Bordados

    [vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»7342″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    TITULACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Técnico
    (Grado Medio)

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    DURACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    1.600 horas

    (Dos cursos académicos aprox.)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato: Artes.
    Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
    EAS Diseño.
    EAS Conservación y Restauración.
    Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
    Teniendo requisitos académicos, poseen una experiencia laboral, de al menos un año, relacionada directamente con las competencias profesionales de la especialidad a la que se desea acceder.

    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba Específica

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Graduado en Secundaria.
    2º BUP.
    Técnico o Técnico Auxiliar (FPI).
    Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba General y Específica

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Mayores de 17 años.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE A:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato.
    Acceso a Grado Superior.
    Acceso al Mundo Laboral.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]España goza de una larga tradición en la realización de bordados, que abarca amplios repertorios de materiales y va desde la sofisticada producción de lujo a los ejemplares más sencillos de producción popular.

    El ciclo formativo de grado medio de Artes Plásticas y Diseño de Bordados abarca las actividades desarrolladas en la ejecución de los mismos recogiendo las diferentes técnicas, procedimientos y materiales que utilizan los oficios tradicionales así como los enfoques más actuales, desarrollado todo ello con sensibilidad y capacidad artística.

    Con este ciclo formativo se pretende llegar a un alto conocimiento de la realización de bordados y de las técnicas a utilizar en cada caso, así como del tratamiento de los distintos materiales, y el conocimiento y práctica del utillaje necesario, sin olvidar una fuerte preparación artística, necesaria para conseguir la calidad que este tipo de trabajo exige.

    Con este ciclo formativo el alumno será capaz de:

    • Realizar todo tipo de bordados, a partir de la propia inventiva o de un encargo profesional determinado, resolviendo con calidad técnica y artística los problemas que se presenten en el proceso de realización.
    • Dominar las técnicas tradicionales y actuales del bordado, bordados populares, en blanco, dibujados y aplicados, matizados, en oro y pedrería, modificadores de la estructura del soporte, a máquina, así como los aspectos técnicos, industriales, artísticos y artesanales que le son propios, organizar y llevar a cabo el trabajo garantizando la seguridad de las operaciones y realizando los controles de calidad correspondientes hasta el perfecto acabado de la pieza.
    • Conocer y utilizar adecuadamente la diversidad de materiales y utensilios específicos de la especialidad así como realizar el mantenimiento periódico preventivo de los mismos para la propia seguridad y para que los procesos llevados a cabo no incidan negativamente en el medio ambiente.
    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

    Dibujo (125 horas)

    La forma bi y tridimensional y su representación sobre el plano. Los materiales del dibujo y sus técnicas. Forma y espacio. La proporción. Relación entre las partes y el todo. Composición orgánica, geométrica y abstracta. El claroscuro. Las relaciones de valor como plasmación sobre el plano de la forma tridimensional. El color, la luz y la sombra. Valores expresivos y descriptivos. Las formas de la naturaleza. El mundo vegetal y animal. El cuerpo humano. Análisis de formas. Abstracción. Síntesis. Estilización. Conceptos básicos de composición. El producto artístico–artesanal. Descripción y análisis del producto plástico: iniciación al lenguaje proyectual. Bocetos y desarrollos en el plano. Dibujo técnico básico. Manejo de útiles de dibujo. Geometría plana. Croquis a mano alzada. Acotaciones. Representación gráfica a escala. Normalización y rotulación. Iniciación al lenguaje proyectual.

    Color (50 horas)

    Teoría del color. La composición cromática: contraste y armonía. Interacción del color. El color y la forma. Expresividad del color. Técnicas y procedimientos pictóricos.

    Historia de la Cultura y del Arte: Textiles Artísticos (75 h)

    Concepto de cultura, de arte y de arte aplicado. El hombre y su entorno antes de la Historia: primeras manifestaciones textiles. El mundo clásico: aportaciones a la civilización y el arte occidentales. Aplicaciones del bordado en el mundo antiguo. Arte y cultura de la Alta Edad Media. Realizaciones textiles sasánidas, coptas y bizantinas. Los gremios de bordadores y su contribución al arte textil religioso y profano: materiales y temática más usuales. La Edad del Humanismo: nuevas formas de vida, pensamiento y expresión plástica. Las industrias artísticas del lujo al servicio de la indumentaria: bordados y encajes. Concepto de Barroco. Pensamiento científico y formas de expresión artísticas. Racionalismo y Despotismo Ilustrado. El mundo ornamental del Rococó. El tratamiento de encajes y bordados en los siglos XVII y XVIII: auge de las especialidades francesas y modalidades europeas. La era del industrialismo y su repercusión para el arte. Producción mecanizada de encajes y bordados. Renovación artesanal de fin de siglo. Transformaciones socioculturales del siglo XX. Bordados y encajes populares: variantes nacionales y regionales y estado actual de las mismas.

    Taller de Bordados (525 h):

    Bordados: materiales, utensilios y técnicas más utilizadas. Técnica de los bordados de trama y urdimbre: bordados populares. Puntos de tapicería. Técnica de los bordados de trama y urdimbre: bordados en blanco. Técnica de los bordados dibujados y aplicados: bordados populares dibujados. Bordados dibujados en blanco. Bordados matizados. Bordados sobre tul. Bordados en oro y pedrería. Técnica de los bordados dibujados y aplicados: reposteros y tapices realizados mediante sistemas de aplicación. Técnica de los bordados modificadores de la estructura del tejido-soporte: deshilados populares, calados propios del bordado en blanco. Técnica de los bordados aplicados: unión de tejidos por medio de costuras, tejidos acolchados. Bordados a máquina: aplicaciones funcionales y decorativas.

    Formación y orientación laboral. (50 h.)

    Normativa vigente en materia laboral. Conceptos básicos de economía y mercadotecnia. Organización y estructura de la empresa. Administración y gestión de la pequeña y mediana empresa. Sistemas de acceso al mundo laboral. Legislación en materia de obras de arte.

    Formación en empresas, estudios o talleres. (50 h.)

    Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

    Obra Final (25 h.)

    Realización de una obra propia de la especialidad en la que se apliquen los conocimientos teóricos y prácticos adquiridos durante el ciclo.

     

    La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

    COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO
    Andalucía Guadix (Granada) Escuela de Arte Granada
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Este técnico está capacitado para:

    • Interpretar adecuadamente la información que reciba de sus clientes, ya sean particulares o empresas.
    • Resolver los problemas técnicos que plantee la ejecución del trabajo de bordados.
    • Conocer las innovaciones que puedan ir surgiendo debidas a la incorporación de nuevos materiales y tecnologías auxiliares.
    • Ser capaz de organizar de manera racional y eficaz el propio taller, con objeto de agilizar los procesos de producción.
    • Seleccionar los materiales más adecuados para la producción del proyecto que se le presenta.
    • Seleccionar el equipamiento a utilizar y el modo más apropiado de hacerlo para cada trabajo en particular.
    • Ejecutar correctamente las técnicas de producción y acabado que constituyen la base de este oficio artesano.
    • Mantener y conservar la maquinaria y el utillaje del taller.
    • Conservar y embalar en condiciones óptimas los productos terminados.
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1628161495479{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]El profesional de este nivel ejercerá su actividad:

    • En empresas del sector textil y en aquellas otras que, enmarcadas en otros sectores de producción industrial, requieren los servicios de este profesional dado que utilizan entre sus componentes elementos textiles propios o afines de la producción de bordados.
    • En talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean públicos o privados, pequeños, medianos o grandes, relacionados con el campo profesional relativo a los bordados.
    • Como profesional independiente o asociado en cooperativa.
    • Bajo la dirección de técnicos de niveles superiores de éste y de otros ámbitos académicos, para la realización de proyectos que utilizan componentes provenientes del campo profesional relativo a los bordados.
    • En tareas de asesoramiento sobre bordados a empresas, profesionales independientes o artistas.
    • En la realización de proyectos de carácter artístico creados por él, por otros titulados o por artistas.
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]

  • Técnico en Esmaltado Sobre Metales

    [vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»7338″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    TITULACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Técnico
    (Grado Medio)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    DURACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    1.600 horas

    (Dos cursos académicos aprox.)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato: Artes.
    Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
    EAS Diseño.
    EAS Conservación y Restauración.
    Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
    Teniendo requisitos académicos, poseen una experiencia laboral, de al menos un año, relacionada directamente con las competencias profesionales de la especialidad a la que se desea acceder.

    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba Específica

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Graduado en Secundaria.
    2º BUP.
    Técnico o Técnico Auxiliar (FPI).
    Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba General y Específica

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Mayores de 17 años.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE A:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato.
    Acceso a Grado Superior.
    Acceso al Mundo Laboral.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]Los esmaltes artísticos al fuego constituyen un medio de expresión plástica cuyos remotos orígenes se encuentran en el seno de la orfebrería y que se han ido desarrollando, transformando y adaptando a través de las diferentes épocas históricas hasta nuestros días.

    Tanto por los materiales que emplea, por su brillo, transparencia y riqueza de colores, por la diversidad de posibilidades y la dificultad técnica de realización, como por sus cualidades de dureza y resistencia física y química, permiten la creación de una serie de obras artísticas de cualidades muy singulares, cuya aplicación puede realizarse tanto a nivel artístico como a objetos de uso práctico o decorativo, en el urbanismo, la arquitectura o la industria.

    Con este ciclo formativo el alumno será capaz de:

    • Realizar trabajos de esmaltes sobre metal, de calidad técnica y artística, para producciones seriadas o de obra única, de carácter ornamental o utilitario, a partir de la propia inventiva o de un encargo profesional determinado.
    • Dominar las diferentes técnicas y procedimientos del esmaltado y los aspectos técnicos, industriales, artísticos y artesanales propios de la especialidad, organizar y llevar a cabo el trabajo garantizando la seguridad de las operaciones y realizando los controles de calidad correspondientes hasta la obtención de la pieza acabada.
    • Utilizar adecuadamente los materiales, herramientas, maquinaria, hornos y útiles propios de la especialidad, así como realizar el mantenimiento periódico preventivo de los mismos para la propia seguridad y para que los procesos llevados a cabo no incidan negativamente en el medio ambiente.
    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

    Historia del arte, la orfebrería y la joyería. (50 horas

    Concepto de Cultura, de Arte y de Arte Aplicado. Orígenes del esmalte. La edad Media: desarrollo del esmalte en el románico y gótico. El Renacimiento: el italianismo y su repercusión. El barroco y su representación artística. El mundo ornamental del Rococo. Repercusiones de la industrialización sobre la orfebrería y el esmalte. El nuevo clasicismo. Renovación artesanal de fin de siglo. Realizaciones en esmalte a lo largo del siglo XX y actualidad.

    Dibujo Artístico. (150 horas)

    La forma bi y tridimensional y su representación sobre el plano. Los materiales del dibujo y sus técnicas. El color, la luz y la sombra. Valores expresivos y descriptivos. La proporción. Relación entre las partes y el todo. Composición orgánica, geométrica y abstracta. El claroscuro. Las relaciones de valor como plasmación sobre el plano de la forma tridimensional. Las formas de la naturaleza. El mundo vegetal y animal. El cuerpo humano. Análisis de formas. Abstracción. Síntesis. Estilización. La forma en el espacio.Conceptos básicos de composición. El producto artístico-artesanal. Descripción y análisis del producto plástico: iniciación al lenguaje proyectual. Bocetos y desarrollos en el plano.Dibujo técnico básico. Manejo de útiles de dibujo. Geometría plana. Croquis a mano alzada. Acotaciones. Representación gráfica a escala.Normalización y rotulación.

    Taller de Esmaltes. (575 horas)

    El taller de esmaltes: herramientas y hornos. Conocimiento y manejo de los distintos materiales específicos del taller. Técnicas clásicas adaptadas a proyectos contemporáneos. Adaptación de los dibujos artísticos a estas técnicas.

     

    Formación y orientación laboral. (50 h.)

    Normativa vigente en materia laboral. Conceptos básicos de economía y mercadotecnia. Organización y estructura de la empresa. Administración y gestión de la pequeña y mediana empresa. Sistemas de acceso al mundo laboral. Legislación en materia de obras de arte.

    Formación en empresas, estudios o talleres. (50 h.)

    Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

    Obra Final (25 h.)

    Realización de una obra propia de la especialidad en la que se apliquen los conocimientos teóricos y prácticos adquiridos durante el ciclo.

     

    La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

    COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO
    Andalucía Granada Escuela de Arte de Granada
    Cataluña Móra la Nova (Tarragona) Escola d`Arts Municipal d`Apos
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Este técnico está capacitado para:

    • Concebir, ejecutar y realizar el acabado de esmaltes sobre metal para las producciones industriales, para la decoración arquitectónica, de interiores y del mobiliario y los equipamientos, tanto de carácter utilitario como artístico o decorativo y para la producción de complementos de moda, la joyería, orfebrería, platerías, etc.
    • Realizar la concepción, proyección, ejecución y acabado de esmaltes sobre metal para la realización de exposiciones personales en galerías de arte, encargos específicos de carácter suntuario como la creación de piezas artísticas únicas, objetos artísticos, murales, plafones, etc., controlando todo el proceso.
    • Realizar prototipos y muestrarios para diseñadores o empresas.
    • Definir y aplicar los fundamentos científicos y técnicos de los materiales que intervienen en los procesos de preparación, producción y acabado, la selección y correcta utilización de las instalaciones y los equipamientos idóneos.
    • Producir esmaltes tanto funcionales como decorativos que, en el plano técnico, se adapten a las prestaciones del equipamiento de que se dispone y, en el plano estético, tengan en cuenta las tendencias de estilo y colorido.
    • Saber realizar el raporte del dibujo, la colocación de pallones e hilos; el manejo de ácidos, el excavado de los metales según los diferentes procedimientos, la colocación de fundentes y colores, el manejo de hornos y los procesos de cochura.
    • Ejercer labores de mantenimiento de la maquinaria y el utillaje, el control de calidad, conservación, limpieza, embalado y almacenamiento de la producción.
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1628160545564{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]El profesional de este nivel ejercerá su actividad en:

    • Empresas del sector de las Artes Aplicadas y del esmalte sobre metales y en aquellas otras que, enmarcadas en otros sectores de producción industrial, requieren los servicios de este profesional,
    • En empresas y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean públicos o privados, pequeños, medianos y grandes, relacionados con la joyería, orfebrería, platería y el campo profesional relativo a la ornamentación y a la producción suntuaria.
    • Como profesional independiente, en régimen de sociedad o asociado en cooperativa.
    • Bajo la dirección de técnicos de niveles superiores, de éste o de otros ámbitos académicos, para la ejecución de proyectos que requieran los servicios de estos profesionales.
    • En la realización de proyectos de carácter artístico creados por él, por otros titulados o por artistas.
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]

  • Técnico en Procedimientos de Joyería Artística

    [vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»7331″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    TITULACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Técnico
    (Grado Medio)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    DURACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    1.600 horas

    (Dos cursos académicos aprox.)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato: Artes.
    Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
    EAS Diseño.
    EAS Conservación y Restauración.
    Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
    Teniendo requisitos académicos, poseen una experiencia laboral, de al menos un año, relacionada directamente con las competencias profesionales de la especialidad a la que se desea acceder.

    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba Específica

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Graduado en Secundaria.
    2º BUP.
    Técnico o Técnico Auxiliar (FPI).
    Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba General y Específica

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Mayores de 17 años.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE A:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato.
    Acceso a Grado Superior.
    Acceso al Mundo Laboral.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]El ciclo formativo Procedimientos de Joyería Artística está orientado a la formación de profesionales capaces de elaborar y modificar piezas u objetos de joyería artística de acuerdo con la información proyectual que se le suministre, resolviendo los problemas artísticos y tecnológicos que se planteen durante el proceso de realización.

    Cubriendo así, las demandas de la sociedad en este campo, y contribuyendo a elevar el nivel de calidad de este tipo de productos.

    Con este ciclo formativo el alumno será capaz de:

    • Analizar y desarrollar los procesos básicos de realización de esta especialidad.
    • Interpretar con rigor y sensibilidad artístico-plástica la información proyectual que se le suministre, referente a los distintos procesos de trabajo distintivos de esta especialidad.
    • Resolver los problemas artísticos y tecnológicos que se planteen durante el proceso de realización.
    • Conocer con detalle las especificaciones técnicas de los equipos y maquinaria utilizada.
    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

    Historia del arte, la orfebrería y la joyería (75 horas)

    Concepto de cultura, de arte y de arte aplicado. El hombre y su entorno en la Prehistoria: primeras manifestaciones de joyería. El clasicismo y su trascendencia. Joyería griega y romana. Aspectos que distinguen a la cultura y el arte de la Alta Edad Media. Representaciones religiosas y maestros de la joyería. La Edad del Humanismo: caracterización política, social, cultural y económica. El italianismo y sus repercusiones. La cultura aristocrática del Barroco y sus manifestaciones artísticas. Racionalismo y Despotismo Ilustrado. El mundo ornamental del Rococó. El nuevo clasicismo. La industrialización en la joyería. Renovación artesanal de fin de siglo. Nuevos valores de la cultura del siglo XX. La joyería popular y su repercusión en el gusto actual.

    Dibujo Artístico (75 horas)

    La forma bi y tridimensional y su representación sobre el plano. Los materiales del dibujo y sus técnicas. El color, la luz y la sombra. Valores expresivos y descriptivos.  La proporción. Relación entre las partes y el todo. Composición orgánica, geométrica y abstracta. El claroscuro. Las relaciones de valor como plasmación sobre el plano de la forma tridimensional. Las formas de la naturaleza. El mundo vegetal y animal. El cuerpo humano. Análisis de formas. Abstracción. Síntesis. Estilización. La forma en el espacio. Conceptos básicos de composición. El objeto artístico-artesanal. Descripción y análisis del objeto plástico: iniciación al lenguaje proyectual. Bocetos y desarrollos en el plano.

    Taller de Joyería(500 horas)

    El Taller de Joyería, el puesto de trabajo. Máquinas y herramientas. Técnicas de joyería. Elementos para el engaste.

    Formación y orientación laboral. (50 h.)

    Normativa vigente en materia laboral. Conceptos básicos de economía y mercadotecnia. Organización y estructura de la empresa. Administración y gestión de la pequeña y mediana empresa. Sistemas de acceso al mundo laboral. Legislación en materia de obras de arte.

    Formación en empresas, estudios o talleres. (50 h.)

    Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

    Obra Final (25 h.)

    Realización de una obra propia de la especialidad en la que se apliquen los conocimientos teóricos y prácticos adquiridos durante el ciclo.

     

    La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

    COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO
    Baleares Mao(Illes Baleares) Escuela de Arte Menorca
    Canarias Santa Cruz de la Palma (S.C.Tenerife) Escuela de Arte Manolo Blahnik
    Cantabria Puente de San Miguel Escuela de Arte Roberto Orallo
    Castilla y león Palencia Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración Mariano Timón
    Cataluña Villafranca del Penedès(Barcelona) Escola d`Arts Municipal Arsenal
    Galicia Santiago de Compostela (La Coruña) Escuela de Arte y Superior de Diseño Maestre Mateo
    Becerreira (Pontevedra) Centro Privado Autorizado de Artes Plásticas y de Diseño Atlántico
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″][vc_column_text]Este técnico está capacitado para:

    • Construir piezas u objetos, bien en su totalidad o alguna de sus partes, según las indicaciones de la dirección del taller o bien a partir de un determinado diseño.
    • Realizar su trabajo de forma autónoma en la reparación de objetos y construcción de otros nuevos según modelo, plano o diseño.
    • Responsabilizarse de los medios que utiliza para el desarrollo de su trabajo.
    • Manejar todo tipo de herramientas y maquinaria propias del taller de joyería para la construcción de piezas
    • Preparar todo tipo de aleaciones de metales preciosos.
    • Realizar soldaduras, tanto en la construcción como en la reparación de piezas.
    • Interpretar los planos de piezas.
    • Realizar correctamente la toma de medidas y corte de planchas e hilos de acuerdo con el proyecto.
    • Aplicar las técnicas propias en la construcción de piezas y objetos de joyería y las técnicas de acabado y uso de las herramientas y maquinaria adecuada.
    • Preparar las piezas para el engastador.
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1628157396815{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]El profesional de este nivel ejercerá su actividad en:

    • En empresas y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean públicos o privados, pequeños, medianos o grandes, relacionados con el campo propio de la joyería artística.
    • Como profesional independiente o asociado en cooperativa.
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]

  • Técnico en Moldeado y Fundición de Objetos de Orfebrería, Joyería y Bisutería

    [vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»7328″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    TITULACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Técnico
    (Grado Medio)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    DURACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    1.600 horas

    (Dos cursos académicos aprox.)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato: Artes.
    Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
    EAS Diseño.
    EAS Conservación y Restauración.
    Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
    Teniendo requisitos académicos, poseen una experiencia laboral, de al menos un año, relacionada directamente con las competencias profesionales de la especialidad a la que se desea acceder.

    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba Específica

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Graduado en Secundaria.
    2º BUP.
    Técnico o Técnico Auxiliar (FPI).
    Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba General y Específica

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Mayores de 17 años.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE A:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato.
    Acceso a Grado Superior.
    Acceso al Mundo Laboral.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]Este ciclo formativo está orientado a la formación de profesionales capaces de realizar moldes y fundir piezas de orfebrería, joyería o bisutería, de acuerdo con la información recogida en el proyecto, resolviendo los problemas artísticos y tecnológicos que se planteen durante el proceso de realización.

    Se cubren, de esta forma, las demandas de la sociedad en este campo, contribuyendo a elevar el nivel de calidad de este tipo de productos.

    Con este ciclo se capacita al alumno para:

    • Realizar modelos, obtener moldes y reproducir piezas de orfebrería, joyería y bisutería artísticas a partir de un encargo profesional determinado y de acuerdo con la información proyectual que se le proporcione, resolviendo con calidad técnica y artística los problemas que se presenten en el proceso de realización.
    • Dominar los procedimientos tradicionales y actuales del grabado sobre metal, así como los aspectos técnicos, industriales, artísticos y artesanales propios de la especialidad, organizar y llevar a cabo el trabajo garantizando la seguridad de las operaciones y realizando los controles de calidad correspondientes hasta el perfecto acabado de la pieza.
    • Conocer y utilizar adecuadamente la diversidad de materiales, herramientas, maquinaria y útiles específicos de la especialidad, así como realizar el mantenimiento periódico preventivo de los mismos para la propia seguridad y para que los procesos llevados a cabo no incidan negativamente en el medio ambiente.
    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

    Historia del arte, la orfebrería y la joyería (75 horas)

    Concepto de cultura, de arte y de arte aplicado. Aspectos distintivos de la cultura y el arte en la Alta Edad Media. Tendencias de orfebrería y joyería en la Europa oriental y occidental: procedimientos técnicos y ejemplares distintivos. La Edad del Humanismo: caracterización política, social, económica y cultural. La cultura aristocrática del Barroco y su expresión artística. Hegemonía francesa y su trascendencia. Racionalismo y Despotismo Ilustrado. El mundo ornamental del Rococó. El nuevo clasicismo. Consecuencias políticas, económicas y sociales de la Revolución Industrial y la Revolución Francesa. Panorama artístico y cultural del siglo del liberalismo. Renovación artesanal de fin de siglo. Nuevos valores de la cultura del siglo XX: formas de expresión artística y búsqueda de otros lenguajes plásticos. Diseño de orfebrería, joyería y bisutería. Estado actual de las manifestaciones populares en piezas de orfebrería y joyería.

    Dibujo Artístico (75 horas)

    La forma bi y tridimensional y su representación sobre el plano. Los materiales del dibujo y sus técnicas. El color, la luz y la sombra. Valores expresivos y descriptivos. La proporción. Relación entre las partes y el todo. Composición orgánica, geométrica y abstracta. El claroscuro. Las relaciones de valor como plasmación sobre el plano de la forma tridimensional. Las formas de la naturaleza. El mundo vegetal y animal. El cuerpo humano. Análisis de formas. Abstracción. Síntesis. Estilización. La forma en el espacio. Conceptos básicos de composición. El objeto artístico-artesanal. Descripción y análisis del objeto plástico: iniciación al lenguaje proyectual. Bocetos y desarrollos en el plano.

    Volumen (125 h)

    El volumen sobre plano (relieve). Prototipos y maquetas: creación y diseño de pulseras, anillas, broches, etc. Técnicas de vaciado, reproducciones de prototipos. Modelismo de ceras: técnicas de microfusión, procesos de modelado y talla en ceras.

    Taller de moldeado y fundición(500 horas)

    Moldeado y vaciado. Microfusión. Fusión a baja temperatura. Otras técnicas de fundición.

    Formación y orientación laboral. (50 h.)

    Normativa vigente en materia laboral. Conceptos básicos de economía y mercadotecnia. Organización y estructura de la empresa. Administración y gestión de la pequeña y mediana empresa. Sistemas de acceso al mundo laboral. Legislación en materia de obras de arte.

    Formación en empresas, estudios o talleres. (50 h.)

    Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

    Obra Final (25 h.)

    Realización de una obra propia de la especialidad en la que se apliquen los conocimientos teóricos y prácticos adquiridos durante el ciclo.

     

    La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

    COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO
    Canarias Las Palmas (Lanzarote) Escuela de Arte Pancho Lasso
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Este técnico está capacitado para:

    • Realizar modelos en cera, según los diferentes diseños y con vistas a la preparación de piezas fundidas.
    • Obtener moldes de caucho de los objetos o elementos que se quieran reproducir.
    • Preparar aleaciones.
    • Conocer y manejar la maquinaria y herramienta propia de su actividad.
    • Reproducir en metal las piezas mediante la preparación de árboles de ceras.
    • Obtención, apertura y vulcanización de moldes de caucho y de ceras a partir de moldes de caucho.
    • Preparación de los árboles para la microfusión, así como de su revestimiento.
    • Obtención de piezas metálicas a partir de las diferentes técnicas aplicables: microfusión, fundición directa sobre metales refractarios y fundición a baja temperatura.
    • Manejo de los útiles, herramientas y maquinaria propios del taller de fundición en orfebrería, joyería y bisutería.
    • Manejo y dominio de los aparatos de medición.
    • Realización de modelos en cera de diferentes piezas y elementos de acuerdo a su tipología y ornamentación.
    • Realización de modelos en metales u otros materiales aplicables a la baja fusión.
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1628156569435{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]El profesional de este nivel ejercerá su actividad en:

    • En empresas y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean públicos o privados, pequeños, medianos o grandes, relacionados con el campo profesional propio de la joyería de arte.
    • Como profesional independiente o asociado en cooperativa.
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]

  • Técnico en Procedimientos de Orfebrería y Platería Artística

    [vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»7325″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    TITULACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Técnico
    (Grado Medio)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    DURACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    1.600 horas

    (Dos cursos académicos aprox.)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato: Artes.
    Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
    EAS Diseño.
    EAS Conservación y Restauración.
    Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
    Teniendo requisitos académicos, poseen una experiencia laboral, de al menos un año, relacionada directamente con las competencias profesionales de la especialidad a la que se desea acceder.

    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba Específica

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Graduado en Secundaria.
    2º BUP.
    Técnico o Técnico Auxiliar (FPI).
    Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba General y Específica

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Mayores de 17 años.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato.
    Acceso a Grado Superior.
    Acceso al Mundo Laboral.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]El ciclo formativo está orientado a la formación de profesionales capaces de elaborar y modificar piezas u objetos de orfebrería y platería de acuerdo con la información que se le suministre, resolviendo los problemas artísticos y tecnológicos que se planteen durante el proceso de realización.

    Se cubren así, las demandas de la sociedad en este campo, contribuyendo a elevar el nivel de calidad de este tipo de productos.

    Con este ciclo formativo el alumno será capaz de:

    • Analizar y desarrollar los procesos básicos de realización de esta especialidad.
    • Conocer las tecnologías tradicionales y actuales
    • Interpretar con rigor y sensibilidad artístico-plástica la información que se le suministre
    • Resolver los problemas artísticos y tecnológicos que se planteen durante el proceso de realización.
    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

    Historia del arte, la orfebrería y la joyería (50 horas)

    Concepto de Cultura, de Arte y de Arte Aplicado. Orígenes del esmalte. La edad Media: desarrollo del esmalte en el románico y gótico. El Renacimiento: el italianismo y su repercusión. El barroco y su representación artística. El mundo ornamental del Rococo. Repercusiones de la industrialización sobre la orfebrería y el esmalte. El nuevo clasicismo. Renovación artesanal de fin de siglo. Realizaciones en esmalte a lo largo del siglo XX y actualidad.

    Dibujo Artístico (150 horas)

    La forma bi y tridimensional y su representación sobre el plano. Los materiales del dibujo y sus técnicas. El color, la luz y la sombra. Valores expresivos y descriptivos. La proporción. Relación entre las partes y el todo. Composición orgánica, geométrica y abstracta. El claroscuro. Las relaciones de valor como plasmación sobre el plano de la forma tridimensional. Las formas de la naturaleza. El mundo vegetal y animal. El cuerpo humano.  Análisis de formas. Abstracción. Estilización. Síntesis. La forma en el espacio. Conceptos básicos de composición. El objeto artístico-artesanal. Descripción y análisis del objeto plástico: iniciación al lenguaje proyectual. Bocetos y desarrollos en el plano.

    Volumen (125)

    El volumen sobre plano (el relieve). Modulación del espacio: masa, equilibrio. Modelado sobre el plano en formato reducido. Reproducción en sistema de moldes: escayola, silicona, positivos en ceras de fundir, poliéster. El desarrollo de la capacidad creadora.

    Taller de orfebrería y platería(575 horas)

    El Taller de Orfebrería y Platería. Máquinas y herramientas. Procedimientos básicos. Técnicas de conformado. Técnicas decorativas.

    Formación y orientación laboral. (50 h.)

    Normativa vigente en materia laboral. Conceptos básicos de economía y mercadotecnia. Organización y estructura de la empresa. Administración y gestión de la pequeña y mediana empresa. Sistemas de acceso al mundo laboral. Legislación en materia de obras de arte.

    Formación en empresas, estudios o talleres. (25 h.)

    Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

    Obra Final (25 h.)

    Realización de una obra propia de la especialidad en la que se apliquen los conocimientos teóricos y prácticos adquiridos durante el ciclo.

     

    La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

    COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO
    Andalucía Córdoba Escuela de Arte Dionisio Ortiz
    Granada Escuela de Arte de Granada
    Sevilla Escuela de Arte de Sevilla
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Este técnico está capacitado para:

    • Realizar piezas u objetos, según las indicaciones de la dirección del taller o bien a partir de un determinado diseño.
    • Realizar de forma autónoma su trabajo en la reparación o modificación de un objeto, y en la construcción de otros nuevos según modelos o planos.
    • Responsabilizarse de los medios que utiliza para el desarrollo de su trabajo.
    • Preparar y realizar soldaduras, tanto para la construcción como reparación de piezas.
    • Manejar todo tipo de herramientas y maquinaria propias del taller de Orfebrería y Platería, para la construcción y ornamentación de piezas.
    • Interpretar planos de piezas y objetos.
    • Realizar la toma de medidas y el corte de planchas e hilos de acuerdo con los planos.
    • Construir y modificar piezas y objetos de orfebrería y platería.
    • Aplicar las técnicas de acabado y coloración mediante el uso de las herramientas, maquinaria y sustancias adecuadas.
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1628154796743{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]El profesional de este nivel ejercerá su actividad en:

    • Empresas y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean públicos o privados, pequeños, medianos o grandes, relacionados con el campo profesional de la orfebrería y platería artísticas.
    • Como profesional independiente o asociado en cooperativa
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]

  • Técnico Deportivo Superior en Deportes de Montaña y Escalada

    [vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»7286″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    TITULACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Técnico Superior
    (Grado Superior)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    DURACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Alta Montaña: 1175 horas

    Escalada: 885 horas


    (Equivalente a 1 curso académico)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE CON REQUISITOS ACADÉMICOS +
    GRADO MEDIO de TÉCNICO DEPORTIVO EN
    MONTAÑA Y ESCALADA

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato: Cualquier Modalidad.
    BUP.
    FP II ó Técnico Superior.
    Titulación Universitaria.

    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCESO SIN REQUISITO ACADÉMICO
    + GRADO MEDIO de TECNICO en DEPORTES
    DE MONTAÑA Y ESCALADA

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Prueba de Acceso a Grado Superior: Mayores de 19 años.
    Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE A:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Universidad.
    Acceso al Mundo Laboral.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]Estas formaciones de nivel superior incluyen los títulos de:

    • Técnico Deportivo Superior En Alta Montaña
    • Técnico Deportivo Superior En Escalada

    La obtención de cada uno de estos títulos capacita para programar y dirigir el entrenamiento de deportistas en la correspondiente especialidad (alta montaña, escalada o esquí de montaña), dirigir la participación de éstos en competiciones de alto y medio nivel, así como dirigir un departamento, sección o escuela de deportes de montaña; siendo las funciones propias de estos técnicos:

    • Conducir a individuos o grupos en ascensiones en alta montaña, de alpinismo o de esquí de montaña.
    • Programar y organizar expediciones de alpinismo, escalada y esquí de montaña.
    • Dirigir la participación de deportistas o equipos de la correspondiente modalidad (escalada o esquí de montaña) en competiciones de medio y alto nivel.
    • Dirigir un departamento, sección o escuela de deportes de montaña y escalada.
    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Los módulos de enseñanza deportiva del ciclo de grado superior en salvamento y socorrismo son los que a continuación se relacionan:

    • Factores fisiológicos del alto rendimiento (35 h)
    • Factores psicosociales del alto rendimiento (25 h)
    • Formación de formadores deportivos (30 h)
    • Organización y gestión aplicada al alto rendimiento (20 h)

    • Módulos del bloque específico alta montaña:

    Módulos del bloque específico escalada:

    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
    PROVINCIA LOCALIDAD DIRECCIÓN TIPO
    Alicante Elche C. Enseñanzas Deportiva FEMECV Privado
    Almería Pulpi C. Enseñanzas Deportivas Iundemia Pulpi Privado
    Badajoz Los Santos CENTRO OPCION A Privado
    Barcelona Barcelona E.F. Catalana de Montjuïc Público
    E. Pía de Catalunya Privado
    Espluges de LLobregat Escola Catalana de l´Esport Público
    Guardiola de Berguedà Escuela Catalana de Alta Montaña Privado
    Manresa Jovial Privado
    Sant Cugat del Vallés Centre d´Alt Rendiment Esportiu Público
    Gerona Banyoles I.E.S Pere Alsius i Torrent Público
    Ripoll I.E.S Abat Oliba Público
    Granada Granada C.E.D Iundenia Privado
    C.E.D de Invierno de Sierra Nevada Privado
    Huesca Alquezar Escuela Montaña Alquezar Privado
    Benasque Escuela de Montaña Privado
    Graus I.E.S Baltasar Gracián Público
    Islas Baleares Mallorca IES Tecnificación Deportiva Islas Baleares Público
    Lérida Lérida I.E.S Joan Oro Público
    E. Catalana de la Caparella Público
    El Pont de Suert CFTE ECEM Privado
    La Pobla de Segur I.E.S de la Pobla de Segur Público
    Salardú C. Tecnics Esportius dera Val d´Aran Público
    Madrid Villaviciosa de Odón UFEDEMA C. de Enseñanzas deportivas ) Privado
    Alcorcón Tandem Privado
    Pinto C. Técnicos Deportivos Mira Sur Privado
    Torrejón de Ardoz TD JUMP UP Privado
    Málaga Málaga Instituto Andaluz del Deporte Público
    Murcia Guadalupe I.S.F.P San Antonio Privado
    Molina de Segura C. San Jorge Privado
    Orense Orense Safe Formación Privado
    Tarragona Amposta I.E.S Montsia Público
    IES Tecnificació Público
    Tarragona I.E.S Cal lípolis Público
    Vizcaya Durango C. Kirolene Público
    Zaragoza Zaragoza Escuela Aragonesa del Deporte Público
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»ACTIVIDADES PRINCIPALES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Este profesional es autónomo en las siguientes funciones o actividades generales:

    Las actividades propias y específicas de cada una de las modalidades son:

    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1627895691658{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Este profesional ejercerá su actividad en el campo de la enseñanza, la conducción y del acompañamiento en terrenos de montaña y de  alta montaña, en actividades de alpinismo y esquí de montaña, y de dirección de deportistas de alto nivel en la realización de expediciones.

    En el área de gestión deportiva ejercerá su actividad en la dirección de departamentos, secciones o escuelas de deportes de montaña y escalada.

    Los distintos tipos de empresas donde puede desarrollar su trabajo son

    Las ocupaciones y puestos de trabajo más relevantes para estos profesionales son las siguientes

    Alta Montaña:

    Escalada

    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRUEBA DE ACCESO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]PRUEBA DE ACCESO AL GRADO SUPERIOR ALTA MONTAÑA

    La prueba  RAE-MOM 301 es común a todas las especialidades, y acredita dominar las técnicas de progresión por baja montaña sobre terreno variado con nivel suficiente para el desarrollo de las tareas propias de conducción.

    Prueba de equipo técnico y personal

    Criterios.

    Prueba de resistencia con esquís de montaña

    Criterios.

    Prueba de descenso en esquís de montaña

    Criterios.

    Prueba de equipo técnico y personal

    Criterios.

    Prueba de progresión con crampones y piolet en circuito de todas las puntas

    Criterios.

    Prueba de equipo técnico y personal

    Criterios.

    Prueba de progresión en cascada de hielo con técnica frontal

    Criterios.

    NOTA: Para acceder a esta titulación de Grado Superior, es necesario estar en posesión del título de Grado Medio de TÉCNICO DEPORTIVO en Alta montaña o Técnico Deportivo en Escalada. Además de las siguientes condiciones:

    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]

  • Técnico Deportivo en Deportes de Montaña y Escalada

    [vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»7286″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    TITULACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Técnico
    (Grado Medio)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    DURACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Barrancos
    Ciclo Inicial Senderismo: 570 horas
    Ciclo final: 870 horas

     

    Escalada
    Ciclo Inicial Senderismo: 570 horas
    Ciclo Final: 1005 horas

     

    Media Montaña
    Ciclo Inicial Senderismo: 570 horas
    Ciclo Final: 690 horas

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE MEDIANTE PRUEBA ESPECIFÍCA
    CON REQUISITO ACADÉMICO:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Graduado en Secundaria.
    2º de BUP.
    Técnico Auxiliar (FPI).
    Cualquier otro título equivalente a ESO.

    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCESO SIN REQUISITO ACADÉMICO:
    Prueba de Acceso

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Prueba de Acceso a Grado Medio.
    Prueba de Acceso a Grado Superior.
    Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

    + Prueba Específica

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE A:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato.
    Acceso a Grado Superior.
    Acceso al Mundo Laboral.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]Esta formación incluye los títulos de:

    • Técnico Deportivo En Escalada
    • Técnico Deportivo En Barrancos
    • Técnico Deportivo En Media Montaña

    La obtención de cada uno de estos títulos capacita para programar y efectuar la enseñanza de los deportes de Montaña y Escalada en la especialidad correspondiente (escalada, barrancos, media montaña), con vistas a perfeccionar la ejecución técnica y táctica del deportista, así como efectuar el entrenamiento básico de deportistas y equipos de la respectiva modalidad deportiva.

    Así pues, son funciones propias de estos técnicos:

    • Conducir a individuos o grupos por terrenos de montaña/ barrancos, programando y efectuando  la enseñanza de la correspondiente modalidad de montaña, así como el entrenamiento básico de deportistas y equipos.
    • Dirigir a deportistas y equipos durante su participación en las competiciones.
    • Programar y organizar actividades ligadas a la enseñanza y la práctica de la correspondiente modalidad deportiva.

    El primer nivel es común a todas las especialidades de montaña. La realización del  primer nivel otorga el Certificado de Primer Nivel de Técnico Deportivo, que acredita que su titular posee las competencias necesarias para realizar la iniciación en los fundamentos del montañismo , así como su promoción.

    La realización de los dos niveles otorga el Título de Técnico Deportivo que capacita para programar y efectuar la enseñanza de la modalidad deportiva correspondiente y dirigir el entrenamiento básico de deportistas y equipos.[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Los módulos de enseñanza deportiva del grado medio de las distintas modalidades de deportes de invierno son:

    Módulos del bloque común de Ciclo Inicial Senderismo

    • Bases del comportamiento deportivo (10 h)
    • Primeros auxilios (15 h)
    • Actividad física adaptada y discapacidad (5 h)
    • Organización deportiva (5 h)
    • Conducción en senderos (90 h)
    • Medio físico y humano de la baja montaña (25 h)
    • Tiempo libre (35 h)
    • Formación Práctica (75 h)

    • Módulos del bloque específico de Media Montaña

    Las horas indicadas son las mínimas establecidas para cada módulo.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

    PROVINCIA LOCALIDAD DIRECCIÓN TIPO
    Alicante Elche C. Enseñanzas Deportiva FEMECV Privado
    Benidor C.E.D Lope de Vega Privado
    Almería Pulpi C. Enseñanzas Deportivas Iundemia Pulpi Privado
    Fondón C. Enseñanza Técnicos Andaluces CETA Privado
    Asturias Avilés c. Integrado de Fp del Deporte Privado
    Cangas de Onís Escuela de Montaña Cangas de Onís Privado
    Badajoz Los Santos CENTRO OPCION A Privado
    Barcelona Barcelona E.F. Catalana de Montjuïc Público
    E. Pía de Catalunya Privado
    Bagà LÀlt Berguedà Público
    Espluges de LLobregat Escola Catalana de l´Esport Público
    Guardiola de Berguedà Escuela Catalana de Alta Montaña Privado
    Manresa Jovial Privado
    Sant Cugat del Vallés Centre d´Alt Rendiment Esportiu Público
    Cantabria La Molina C. Estudios Deportivos Cantabro CEDEC Privado
    Santander Brenes Escuela Deportiva Privado
    Rada Escuela Enseñanzas Deportivas el MAZO-CANTABRIA MULTISPORT Privado
    Ramales de la Victoria Escuela de Espeleología (B) Privado
    Gerona Banyoles I.E.S Pere Alsius i Torrent Público
    Ripoll I.E.S Abat Oliba Público
    Granada Granada C.E.D Iundenia Privado
    C.E.D de Invierno de Sierra Nevada Privado
    Monachil TANDEN Sierra Nevada Privado
    Huesca Alquezar Escuela Montaña Alquezar Privado
    Benasque Escuela de Montaña Privado
    Graus I.E.S Baltasar Gracián Público
    Islas Baleares Mallorca IES Tecnificación Deportiva Islas Baleares Público
    Lérida Lérida I.E.S Joan Oro Público
    E. Catalana de la Caparella Público
    El Pont de Suert CFTE ECEM Privado
    La Pobla de Segur I.E.S de la Pobla de Segur Público
    La Seo d´ Urgell CFTE Joviat Privado
    Salardú C. Tecnics Esportius dera Val d´Aran Público
    León Puebla de Lillo Escuela Española de Esquí San Isidro Privado
    Madrid Las Rozas de Madrid C. de Formación de Esquí Madrileño Privado
    Aulas de Enseñanzas Deportivas Privado
    Villaviciosa de Odón UFEDEMA C. de Enseñanzas deportivas ) Privado
    Alcorcón TANDEM Privado
    Buitrago de Lozoya Centro de Enseñanzas Deportivas GSD Privado
    Pinto C. Técnicos Deportivos Mira Sur Privado
    Torrejón de Ardoz TD JUMP UP Privado
    Málaga Málaga Instituto Andaluz del Deporte Público
    Cañete la Real Centro de Enseñanza Sulair Privado
    Murcia Guadalupe de Maciascoque Instituto Superior de FP San Antonio Privado
    Los Narejos Cualificación Deportiva SIGLO XXI Privado
    Molina de Segura C. San Jorge Privado
    Murcia Esc. Murciana de Espeleología y Descenso de Cañones Privado
    C. Cualificación Deportiva Siglo XXI
    Navarra Alsasua C. Integrado FP Sakana LH Público
    Orense Orense Safe Formación Privado
    Tarragona Amposta I.E.S Montsia Público
    IES Tecnificació Público
    Tarragona I.E.S Cal lípolis Público
    Tenerife San Cristobal de la Laguna IES Geneto Público
    Las Palmas Felo Monzón Grau Bassas Público
    Valencia Liria C. Esplai Gaia Privado
    Vizcaya Durango C. Kirolene Público
    Zaragoza Zaragoza Escuela Aragonesa del Deporte Público
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRUEBAS ESPECIFICAS ACCESO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

    La prueba  RAE-MOSE101 es común a todas las especialidades, y acredita dominar las técnicas de progresión por baja montaña sobre terreno variado con nivel suficiente para el desarrollo de las tareas propias de conducción

    PRIMERA PARTE.

    Prueba de equipo técnico personal

    Criterios.

    SEGUNDA PARTE.

    Prueba de progresión y resistencia por terreno de baja montaña.

    Criterios.

    Esta prueba quedará superada cuando el aspirante haya realizado el recorrido en el tiempo establecido y se ha portado la mochila durante todo el recorrido

    Para superar las pruebas de acceso, es necesario tener la calificación de “apto” en las dos partes.

    Prueba RAE-MORO 209

    1.Progresión por terreno variado.

    Criterios.

    2.Orientación

    Criterios.

    3.Escala libre a la vista

    Criterios.

    Escalada vía semiequipada

    Criterios.

    Prueba RAE-MOBA 201

    1.Progresión por terreno variado.

    Criterios.

    2.Orientación

    Criterios.

     

    3.Preparación acceso al barranco

    Criterios.

    4.Descenso de barranco

    * Acción de pasamanos horizontal
    * Acción de rápel volado
    * Acción de rápel acuático
    * Acciones de desplazamiento por el barranco con obstáculo

    5.Escalda de IVª

    Criterios.

    PRUEBA DE ACCESO AL SEGUNDO NIVEL DE GRADO MEDIO EN LA ESPECIALIDAD DE MEDIA MONTAÑA.

    Prueba RAE-MOME214

    1.Progresión en baja y media montaña.

    Criterios.

    2.Orientación

    Criterios.

    La superación de las pruebas específicas tendrá una validez de 18 meses
    Se podrá acceder tanto con la Prueba General de acceso a Grados Medios o Superiores como con la prueba de acceso a Técnicos de Enseñanzas Deportivas.
    Para acceder al 2º nivel del Grado Medio de cualquiera de las especialidades es necesario superar una nueva prueba

    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»ACTIVIDADES PRINCIPALES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Estos técnicos son autónomos en las siguientes funciones dentro de su especialidad:

    Las actividades propias y específicas de cada una de las especialidades son:

    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1627892218621{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Todos  se ubican en los sectores del deporte, el ocio y tiempo libre y el turismo, Cada uno de estos profesionales ejercerá su actividad en los puestos de:

    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]

  • Técnico Deportivo Superior en Deportes de Invierno

    [vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»7279″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    TITULACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Técnico Superior
    (Grado Superior)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    DURACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Esquí Alpino: 930 horas
    Esquí de Fondo: 855 horas
    Snowboard: 795 horas


    (Equivalente a 1 curso académico)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE CON REQUISITOS ACADÉMICOS +
    GRADO MEDIO de TÉCNICO DEPORTIVO EN
    DEPORTES DE INVIERNO

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato: Cualquier Modalidad.
    BUP.
    FP II ó Técnico Superior.
    Titulación Universitaria.

    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCESO SIN REQUISITO ACADÉMICO
    + GRADO MEDIO DEPORTES
     DE INVIERNO

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Prueba de Acceso a Grado Superior: Mayores de 19 años.
    Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE A:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Universidad.
    Acceso al Mundo Laboral.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]Estos estudios tienen como finalidad proporcionar a los alumnos la formación necesaria para:

    • Garantizar su competencia técnica y profesional en las respectivas especialidades de los deportes de invierno.
    • Comprender las características y la organización de su modalidad deportiva y conocer los derechos y obligaciones que se derivan de sus funciones.
    • Adquirir los conocimientos y habilidades necesarios para desarrollar su labor en condiciones de seguridad.

    Incluye los títulos de:

    • Técnico Deportivo Superior en Esquí Alpino
    • Técnico Deportivo Superior en Esquí de Fondo
    • Técnico Deportivo Superior en Snowboard

    La obtención de cada uno de estos títulos capacita para programar y dirigir el entrenamiento de deportistas y equipos de esquí en la correspondiente especialidad (esquí alpino/ esquí de fondo/ snowboard), dirigir la participación de éstos en competiciones de alto y medio nivel, así como dirigir un departamento, sección o escuela de deportes de invierno.

    Siendo las funciones propias de estos técnicos:

    • La planificación y dirección del entrenamiento técnico y táctico de esquiadores de medio y alto nivel.
    • La programación y dirección del acondicionamiento físico de esquiadores.
    • La valoración del rendimiento de los deportistas.
    • La dirección y seguridad de los técnicos que dependen de él.
    • La dirección técnica y/o la gestión económica y administrativa de un departamento, sección o escuela de deportes de invierno.
    • [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Los módulos de enseñanza deportiva del ciclo de grado superior en salvamento y socorrismo son los que a continuación se relacionan:

    Módulos del bloque común

    Módulos del bloque específico esquí alpino

    Módulos del bloque específico esquí de fondo

    Módulos del bloque específico snowboard

    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
    PROVINCIA LOCALIDAD DIRECCIÓN TIPO
    Barcelona Barcelona E.F. Catalana de Montjuïc (A, F y S) Público
    Espluges de LLobregat Escola Catalana de l´Esport (A,F y S) Público
    Cantabria Reinosa SANJO 2.1 (A,S) Privado
    Granada Granada C.E.D Iundenia (A y F) Privado
    C.E.D de Invierno de Sierra Nevada (A,S) Privado
    Tandem ((A)) Privado
    Sierra Nevada TANDEN Sierra Nevada (A,S) Privado
    Huesca Candanchú Escuela Española Esquí (A, F, y S) Privado
    Jaca I.E.S Domingo Miral (A, F y S) Público
    Técnico Deportivos Tándem (A,S) Privado
    Lérida Lérida E. Catalana de la Caparella (A, F,S) Público
    El Pont de Suert CFTE ECEM (A y S) Privado
    La Seo d´ Urgell CFTE Joviat (A, F y S) Privado
    Salardú C. Tecnics Esportius dera Val d´Aran (A,F y S) Público
    León Puebla de Lillo Escuela Española de Esquï SAN ISIDRO (A) Privado
    Madrid Las Rozas de Madrid C. de Formación de Esquí Madrileño (A,F y S) Privado
    Aula de Enseñanzas Deportivas(A, F y S) Privado
    Madrid C.F.T.D en Deportes Invierno (A,F y S) Privado
    Cesur Open Amoros((A,F,S)) Privado
    Alcorcón TANDEM (A y S) Privado
    Pinto C. Técnicos Deportivos Mira Sur (Ay S) Privado
    Villaviciosa de Odón UFEDEMA C. de Enseñanzas deportivas (A) Privado
    Málaga Málaga Instituto Andaluz del Deporte (A, F,S) Público
    Orense Orense C. Ens. Deportivas Safe Formación (A, F y S) Privado
    Valencia Paterna Centro Deportivo MAS CAMARENA (A) Privado
    Vizcaya Durango C. Kirolene (A, F y S) Público
    Zaragoza Zaragoza Escuela Aragones del Deporte (A.F.S) Público

    (A) Esquí Alpino        (F) Esquí de Fondo           (S) Snowboard[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»ACTIVIDADES PRINCIPALES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Este profesional es autónomo en las siguientes funciones o actividades generales:

    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1627884963334{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Este profesional Este profesional ejercerá su actividad en el campo de la enseñanza, del entrenamiento y la dirección de deportistas y equipos de alto nivel.

    Su actuación profesional se realizará  en pistas balizadas y fuera de pista en el dominio esquiable de una estación de esquí.

    En el área de gestión deportiva ejercerá su actividad en la dirección de departamentos, secciones o escuelas de deportes de invierno.

    Los distintos tipos de empresas donde puede desarrollar su trabajo son

    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]

  • Técnico Deportivo en Deportes de Invierno

    [vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»7267″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    TITULACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Técnico
    (Grado Medio)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    DURACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    ESQUI ALPINO
    Ciclo Inicial: 465 horas
    Ciclo final: 620 horas

    ESQUI DE FONDO
    Ciclo Inicial: 450 horas
    Ciclo final: 565 horas

    SNOWBOARD
    Ciclo Inicial: 450 horas
    Ciclo final: 595 horas

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE MEDIANTE PRUEBA ESPECIFÍCA
    CON REQUISITO ACADÉMICO:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Graduado en Secundaria.
    2º de BUP.
    Técnico Auxiliar (FPI).
    Cualquier otro título equivalente a ESO.

    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCESO SIN REQUISITO ACADÉMICO:
    Prueba de Acceso

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Prueba de Acceso a Grado Medio.
    Prueba de Acceso a Grado Superior.
    Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

    + Prueba Específica

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE A:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato.
    Acceso a Grado Superior.
    Acceso al Mundo Laboral.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]Estos estudios tienen como finalidad proporcionar a los alumnos la formación necesaria para:

    • Garantizar su competencia técnica y profesional en las respectivas especialidades de los deportes de invierno.
    • Comprender las características y la organización de su modalidad deportiva y conocer los derechos y obligaciones que se derivan de sus funciones.
    • Adquirir los conocimientos y habilidades necesarios para desarrollar su labor en condiciones de seguridad.

    Incluye los títulos de:

    • Técnico Deportivo en Esquí Alpino
    • Técnico Deportivo en Esquí de Fondo
    • Técnico Deportivo en Snowboard

    La obtención de cada uno de estos títulos capacita para programar y efectuar la enseñanza de los deportes de invierno en la especialidad correspondiente (esquí alpino, esquí de fondo o snowboard), con vistas a perfeccionar la ejecución técnica y táctica del deportista, así como efectuar el entrenamiento básico de deportistas y equipos de la respectiva modalidad deportiva.

    Así pues, son funciones propias de estos técnicos

    • La enseñanza del esquí alpino/ esquí de fondo/ snowboard de cara a perfeccionar la técnica y táctica del deportista.
    • El entrenamiento de esquiadores y equipos.
    • El control y evaluación del proceso de instrucción deportiva.
    • El control a su nivel del rendimiento deportivo.
    • La dirección técnica de esquiadores y equipos durante la participación en competiciones deportivas.

    • Dentro de cada uno de estos títulos se recogen dos niveles

    La realización del  primer nivel otorga el Certificado de Primer Nivel de Técnico Deportivo, que acredita que su titular posee las competencias necesarias para realizar la iniciación del correspondiente deporte, así como su promoción.

    La realización de los dos niveles otorga el Título de Técnico Deportivo que capacita para programar y efectuar la enseñanza de la modalidad deportiva correspondiente y dirigir el entrenamiento básico de deportistas y equipos.

    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Los módulos de enseñanza deportiva del grado medio de las distintas modalidades de deportes de invierno son:

    Módulos del bloque común

    Módulos del bloque específico de esquí alpino

    Módulos del bloque específico de esquí de fondo

    Módulos del bloque específico snowboard

    Las horas indicadas son las mínimas establecidas para cada módulo[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

    PROVINCIA LOCALIDAD DIRECCIÓN TIPO
    Asturias Avilés E.D del Principado de Asturias Público
    Barcelona Barcelona E.F. Catalana de Montjuïc Público
    C. Lleó XIII Privado
    E. Pía de Catalunya Privado
    Espluges de LLobregat Escola Catalana de l´Esport Público
    Manresa Jovial Privado
    Sant Adriá de Besos Turbula Privado
    Sant Cugat del Vallés Centre d´Alt Rendiment Esportiu Público
    Cantabria La Molina C. Estudios Deportivos Cantabro CEDEC Privado
    Reinosa SANJO 2.1 Privado
    Gerona Banyoles I.E.S Pere Alsius i Torrent Público
    Ripoll I.E.S Abat Oliba Público
    Granada Granada C.E.D Iundenia Privado
    C.E.D de Invierno de Sierra Nevada Privado
    Tándem Privado
    Sierra Nevada TANDEN Sierra Nevada Privado
    Huesca Candanchú Escuela Española Esquí Privado
    Cerler ARAMON CERLER FORMACION Privado
    Formigal ARAMON FORMIGAL – PANTICOSA FORMACION Privado
    Jaca TECNICOS DEPORTIVOS TÁNDEM Privado
    I.E.S. Domingo Miral Público
    Lérida Lérida I.E.S Joan Oro Público
    E. Catalana de la Caparella Público
    El Pont de Suert CFTE ECEM Privado
    La Pobla de Segur I.E.S de la Pobla de Segur Público
    La Pobla de Segur Centre d$apos; Esports de Muntanya del Pallars Público
    La Seo d´ Urgell CFTE Joviat Privado
    Salardú C. Tecnics Esportius dera Val d´Aran Público
    León Puebla de Lillo Escuela Española de Esquí San Isidro Privado
    Madrid Las Rozas de Madrid C. de Formación de Esquí Madrileño Privado
    Aula de Enseñanzas Deportivas Privado
    Madrid C.F.T.D en Deportes Invierno Privado
    CESUR OPEN AMOROS Privado
    Alcorcón TANDEM Privado
    Alpedrete Montessierra Privado
    Buitrago de Lozoya Centro de Enseñanzas Deportivas GSD Privado
    Pinto C. Técnicos Deportivos Mira Sur Privado
    Villaviciosa de Odón UFEDEMA – Centro Enseñanzas Deportivas Privado
    Málaga Málaga Instituto Andaluz del Deporte Público
    Navarra Lumbier FP Lumbier Público
    Orense Orense C. Ens. Deportivas Safe Formación Privado
    Tarragona Amposta I.E.S Montsia Público
    IES Tecnificació Público
    Tarragona I.E.S Cal lípolis Público
    Teruel Mora de Rubiolos IES Gúdar-Javalambre Público
    Aramón Javalambre-Valdelinares Formación Privado
    Valencia Paterna C. Deportiva Mas Camarena Privado
    Valladolid Valladolid C. En. Deportivas Entuayuda Sport
    Vizcaya Durango C. Kirolene Público
    Zaragoza Zaragoza Escuela Aragonesa del Deporte Público
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRUEBAS ESPECIFICAS ACCESO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

    PRUEBAS DE ACCESO A CICLO INICIAL DE GRADO MEDIO ESQUÍ ALPINO

    PRIMERA PARTE.

    Se valorará en el aspirante el nivel de las habilidades técnicas fundamentales y su nivel de disponibilidad variable.

    Evaluación.

    Cada uno de los descensos será valorado de 1 a 5 puntos, debiendo obtener, al menos, 3 en cada una de las partes, valorándose los siguientes aspectos:

    SEGUNDA PARTE.

    Se valorará en el aspirante el nivel de disponibilidad variable en un trazado de competición.

    Evaluación.

    El aspirante deberá efectuar el descenso en el tiempo establecido por el tribunal, determinado por  los puntos FIS y la media de los tiempos realizados por los aspirantes.

    Esta prueba consta de dos mangas con diferente trazado. Quien haya superado la primera manga, no está obligado a realizar la segunda.

    PRUEBAS DE ACCESO A CICLO INICIAL DE GRADO MEDIO ESQUÍ DE FONDO

    PRIMERA PARTE.

    Se valorará en el aspirante su condición física.

    Empleando la técnica clásica, completar, en el tiempo establecido por el tribunal, un circuito de esquí de fondo con las siguientes características:

    LONGITUD HD MM MT
    HOMBRES 10 Km. 100-150 m. 40-50 m. 200-250 m.
    MUJERES 5 Km. 50-100 m. 20-30 m. 100-150 m.

    Empleando la técnica del patinador, completar, en el tiempo establecido por el tribunal, un circuito de esquí de fondo con las siguientes características:

    LONGITUD HD MM MT
    HOMBRES 15 Km. 150-200 m. 60-70 m. 300-350 m.
    MUJERES 10Km. 100-150 m. 40-50 m. 200-250 m.

    HD: Diferencia de altura entre los puntos de mayor y menor altitud del recorrido.
    MM: Diferencia máxima de una sola subida. Puede ser interrumpida por una parte llana.
    MT: Ascenso total realizado a lo largo del recorrido.

    Evaluación.

    El aspirante deberá realizar cada uno de los circuitos en dos días sucesivos, en el tiempo establecido por el tribunal, sin caídas, con seguridad y utilizando los gestos adecuados de la técnica solicitada.

    SEGUNDA PARTE.

    Se valorará en el aspirante el nivel de ejecución de las habilidades técnicas fundamentales y su nivel de disponibilidad variable.

    LONGITUD DESNIVEL NIEVE LLANO SUBIDA BAJADA
    400-600 m 10-20 m. Con huella 33% 33% 33%

    Evaluación.

    Cada uno de los contenidos será calificado de 1 a 5 puntos. Para superar la prueba, se deben obtener al menos tres puntos en cada una de las partes.

    Se valorarán los siguientes aspectos:

    PRUEBAS DE ACCESO A CICLO INICIAL DE GRADO MEDIO DE SNOWBOARD

    PRIMERA PARTE.

    Se valorará en el aspirante el nivel de ejecución de las habilidades técnicas fundamentales y su nivel de disponibilidad variable.

    Evaluación.

    Cada uno de los contenidos será calificado de 1 a 5 puntos. Para superar la prueba, se deben obtener al menos tres puntos en cada una de las partes.

    Se valorarán los siguientes aspectos:

    SEGUNDA PARTE.

    Valorar en el aspirante el nivel de disponibilidad variable.

    Descender por un circuito cronometrado con las siguientes características

    LONGITUD DESNIVEL OBSTÁCULOS ALTURA OBS Nº PUERTAS DISTANCIA P
    250-500 m 80 m. 3 max. 1, 2 m. Max. 20-35 10-15 m.

    Evaluación.

    El aspirante deberá efectuar el descenso en el tiempo establecido por el tribunal, determinado por  los puntos FIS y la media de los tiempos realizados por los aspirantes.

    Esta prueba consta de dos mangas con diferente trazado. Quien haya superado la primera manga, no está obligado a realizar la segunda.

    NOTA: Se podrá acceder tanto con la Prueba General de acceso a Grados Medios o Superiores como con la prueba de acceso a Técnicos de Enseñanzas Deportivas

     

     [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»ACTIVIDADES PRINCIPALES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

    Los técnicos deportivos son autónomos en las siguientes funciones o actividades generales

    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1627642458154{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]

    Con el certificado de Primer Nivel

    Ejercerá su actividad en el ámbito de la iniciación deportiva, desarrollando sesiones de enseñanza de esquiadores o snowboarders, en las pistas balizadas de una estación de deportes de invierno

    Se ubica en los sectores del deporte, el ocio y tiempo libre

    Como Técnico

    Certifica la adquisición de los conocimientos y las competencias profesionales suficientes, para asumir sus responsabilidades de forma autónoma e en el seno de un organismo público o empresa privada. Ejercerá su actividad en el campo de la enseñanza y del entrenamiento del  correspondiente deporte de invierno.

    Su actuación profesional se realizará  en pistas balizadas y fuera de pista en el dominio esquiable de una estación de esquí.

    Los distintos tipos de empresas donde puede desarrollar su trabajo son

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