Categoría: E.R.E. ARTES (Medio)

Técnico en Grabado Calcográfico

[vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»7359″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

TITULACIÓN:

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Técnico
(Grado Medio)

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DURACIÓN:

[/vc_column_text][vc_column_text]

1.600 horas

(Dos cursos académicos aprox.)

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ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
Teniendo requisitos académicos, poseen una experiencia laboral, de al menos un año, relacionada directamente con las competencias profesionales de la especialidad a la que se desea acceder.

[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba Específica

[/vc_column_text][vc_column_text]

Graduado en Secundaria.
2º BUP.
Técnico o Técnico Auxiliar (FPI).
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

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ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba General y Específica

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Mayores de 17 años.

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ACCEDE A:

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Bachillerato.
Acceso a Grado Superior.
Acceso al Mundo Laboral.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]El ciclo formativo Grabado Calcográfico está orientado a formar profesionales capacitados para realizar su trabajo en empresas dedicadas al grabado en general y a la reproducción calcográfica en particular, recogiendo una forma de trabajo tradicional, en la que se compaginan arte y profesionalidad, que pervive por las demandas de la sociedad.

Con este ciclo formativo el alumno será capaz de:

Realizar matrices calcográficas, de calidad técnica y artística, a partir de la propia inventiva o de un encargo profesional determinado.
Dominar las técnicas directas e indirectas de realización de matrices calcográficas, y los correspondientes procesos de estampación, así como organizar y llevar a cabo las diferentes fases del trabajo garantizando la seguridad de las operaciones y realizando los controles de calidad correspondientes hasta la obtención de las estampas definitivas.
Conocer los procedimientos tradicionales y actuales del grabado calcográfico, las especificaciones técnicas de los materiales y sus posibilidades de utilización, el correcto uso de las herramientas, maquinaria y útiles propios de la especialidad así como saber organizar y realizar el mantenimiento periódico de los mismos.

[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

Técnicas de Expresión Gráfica (150 horas).

La forma bi y tridimensional y su representación sobre el plano. Los materiales del dibujo y sus técnicas. El color, la luz y la sombra. Valores expresivos y descriptivos. La proporción. Relación entre las partes y el todo. Composición orgánica, geométrica y abstracta. El claroscuro. Las formas de la naturaleza. El mundo vegetal y animal. El cuerpo humano. Análisis de formas. Abstracción de la forma en el·espacio. El objeto artístico-artesanal. Descripción y análisis del objeto plástico: iniciación al lenguaje proyectual. Bocetos y desarrollos en el plano.

Historia de la Cultura y del Arte: Artes del Libro (50 h)

Concepto de Arte y de Artes Aplicadas. Los procedimientos de impresión. Producción y difusión de las Artes Visuales en la Edad Media. Ilustración del libro y difusión del papel El Humanismo. La invención y difusión de la imprenta. El grabado y su repercusión en los sistemas de impresión. El Barroco: ciencia y arte. Expansión del grabado calcográfico. La Revolución Industrial. Publicaciones periódicas La Litografía. La popularización del arte a través del cartel. La transformación visual del Siglo XX. La Serigrafía artística. La Serigrafía en la artesanía y la industria.

Taller de Técnica de Grabado Calcográfico (225 h)

El grabado. Principios básicos. El taller: Organización, mantenimiento y seguridad, materiales, herramientas y maquinaria. El grabado calcográfico: Fundamentos básicos, las matrices, la impresión calcográfica, el tórculo, efectos gráficos. Técnicas calcográficas directas: punta seca, buril, manera negra. Procesos técnicos e instrumentos y productos. Técnicas calcográficas indirectas: los mordientes, los barnices, las resinas. La estampación calcográfica en color: diversos procedimientos. Los procesos aditivos: materiales y técnicas. Experimentación con materiales nuevos.

Formación y orientación laboral. (50 h.)

Normativa vigente en materia laboral. Conceptos básicos de economía y mercadotecnia. Organización y estructura de la empresa. Administración y gestión de la pequeña y mediana empresa. Sistemas de acceso al mundo laboral. Legislación en materia de obras de arte.

Formación en empresas, estudios o talleres. (50 h.)

Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

Obra Final (25 h.)

Realización de una obra propia de la especialidad en la que se apliquen los conocimientos teóricos y prácticos adquiridos durante el ciclo.

La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

COMUNIDAD AUTÓNOMA	LOCALIDAD	CENTRO
Andalucía	Sevilla	Escuela de Arte Sevilla
Canarias	Arrecife (Las Palmas)	Escuela de Arte Pancho Lasso
Canarias	Santa Cruz de Tenerife	Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez

Actuar como técnico auxiliar en empresas dedicadas específicamente a la impresión calcográfica en todas sus variantes, bajo la coordinación de un técnico especialista.
Participar en todas las fases de creación y producción de grabados calcográficos, colaborando con el personal que desarrolle tareas específicas, para la resolución de los problemas técnicos que se puedan plantear.
Responsabilizarse de los medios técnicos que utiliza para el desarrollo de su profesión.
Crear su propia estructura empresarial sentando las bases para la elección de la personalidad física y/o jurídica de la empresa, contratación de personal, modelo fiscal, medios técnicos, relaciones comerciales, etc.
Realizar matrices calcográficas de creación propia.
Colaborar y asesorar a otros artistas en la realización de las planchas.
Estampar obra de otros artistas.
Organizar el taller, mantener, cuidar y conservar las herramientas.
La gestión comercial, financiera, jurídica y técnica de la empresa, cuando por su condición de empresario así lo requiera.

El profesional de este nivel ejercerá su actividad en empresas y talleres, ya sean públicos o privados, pequeños, medianos o grandes, relacionados con el campo profesional del grabado calcográfico.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]

05/08/2021

Técnico en Revestimientos Murales

[vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»7354″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

TITULACIÓN:

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Técnico
(Grado Medio)

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DURACIÓN:

[/vc_column_text][vc_column_text]

1.600 horas

(Dos cursos académicos aprox.)

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ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
Teniendo requisitos académicos, poseen una experiencia laboral, de al menos un año, relacionada directamente con las competencias profesionales de la especialidad a la que se desea acceder.

[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba Específica

[/vc_column_text][vc_column_text]

Graduado en Secundaria.
2º BUP.
Técnico o Técnico Auxiliar (FPI).
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba General y Específica

[/vc_column_text][vc_column_text]

Mayores de 17 años.

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ACCEDE A:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato.
Acceso a Grado Superior.
Acceso al Mundo Laboral.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]Desde los primeros tiempos, el hombre ha revestido, pintado y decorado de mil formas diferentes los materiales con los que hacía los edificios que habitaba. Los revestimientos tienen una influencia notable sobre el resultado final de los edificios. Por tanto, las razones que mueven a su empleo son múltiples, abarcando desde consideraciones de índole funcional hasta otras de mera justificación formal: desde reforzar la presencia y el aspecto de una estructura, hasta ocultarla deliberadamente.

El ciclo formativo de grado medio «Revestimientos Murales» está orientado a la formación de profesionales capaces de realizar todo tipo de revestimientos decorativos, que sirvan para mejorar el aspecto externo o interno de edificios, contribuyendo con ello a transformar las condiciones ambientales y estéticas de la ciudad.

Con este ciclo formativo el alumno será capaz de:

Realizar todo tipo de revestimientos murales decorativos, de calidad técnica y artística, a partir de la propia inventiva o de un encargo profesional determinado.
Dominar los procedimientos y las tecnologías tradicionales y actuales de realización de revestimientos murales, revoques, esgrafiados, imitaciones, dorados, estucos, molduras, trampantojos, y organizar y llevar a cabo las diferentes fases del trabajo garantizando la seguridad de las operaciones y realizando los controles de calidad correspondientes hasta la obtención del producto definitivo.
Conocer las especificaciones técnicas de los materiales y sus posibilidades de utilización, el correcto uso de las herramientas, maquinaria y útiles propios de la especialidad, así como saber organizar y realizar el mantenimiento periódico de los mismos

Historia de la Cultura y Arte: Artes Aplicadas al Muro (75 horas)

Concepto de Cultura, de Arte y de Arte Aplicado. La Prehistoria. Egipto, Grecia y Roma. Sistemas de ornamentación mural en la antigüedad. Renovación del lenguaje artístico en el Renacimiento. El Humanismo. Principales características del Barroco. La expresión artística del Rococó. Evolución de los revestimientos murales. Transformaciones socio-culturales del siglo XX. El vaciado y el moldeado en la plástica contemporánea. Posibilidades ornamentales, plásticas y tecnológicas aplicables al muro en la actualidad.

Dibujo Artístico (125 horas)

La forma bi y tridimensional y su representación sobre el plano. Los materiales del dibujo y sus técnicas. La proporción. Relación entre las partes y el todo. Composición orgánica, geométrica y abstracta. Simetría. Fundamentos de perspectiva. Dibujo de retentiva. El claroscuro. Las relaciones de valor como plasmación sobre el plano de la forma tridimensional. Análisis de formas. Abstracción. Síntesis y estilización. Conceptos básicos de composición. Texturas.Estudio de los elementos orgánicos transformados mediante la estilización en elementos decorativos. Realización de frisos, cenefas. Colores luz y colores pigmento: su aplicación a la ornamentación arquitectónica. Valores expresivos del color. Interacción del color. Sistemas de clasificación de colores.

Modelado y Vaciado (125 horas)

Conocimiento y uso de los distintos materiales, herramientas y utensilios. La masa y sus modificaciones. El plano. Relieve bajo, medio y alto. Desarrollo de figuras elementales, geométricas u orgánicas, en el plano: volumen en barro hueco y construcciones sencillas. Copia del natural de elementos orgánicos aplicados a la ornamentación en bajo relieve. Síntesis y estilizaciones de formas. Moldes y reproducciones. Terrajas: molduras. Estucos y yeserías. Moldes rígidos, flexibles y perdidos. Sistemas de reproducción. Pátina, color: pátinas de imitación.

Taller de Revestimientos Murales (450 horas)

Herramientas y maquinaria específica; hormigonera, tirolesa, niveles, llanas, gavetas, etc. Sistemas de andamiajes: tipos y montaje. El muro como soporte. Condiciones. Preparación del muro. Enfoscados. Tipos de mortero. Ejecución de revoques. Revoques de color. Objeto y naturaleza de los pigmentos. Obtención de plantillas. Aplantillado y estarcido. Técnicas de esgrafiado. Letreros esgrafiados. El biselado. Imitaciones de mármoles y granito. Dorado sobre el muro. Estuco. Tipos y aplicación. Molduras. Tromp’oeil. Resistencia de los revoques a los agentes atmosféricos. Desperfectos en los revoques y manera de evitarlos.

Formación y orientación laboral. (50 h.)

Formación en empresas, estudios o talleres. (50 h.)

Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

Obra Final (25 h.)

Realización de una obra propia de la especialidad en la que se apliquen los conocimientos teóricos y prácticos adquiridos durante el ciclo.

COMUNIDAD AUTÓNOMA	LOCALIDAD	CENTRO
Cataluña	Barcelona	Escola d`Arts. Llotja
	Villafranca del Penedés (Barcelona)	Escola d`Arts. Municipal Arsenal
	Olot (Gerona)	Escola d`Arts D`Olot
	Tàrrega (Lérida)	Escola d`Arts . Ondara
Canarias	Arrecife (Las Palmas)	Escuela de Arte PANCHO LASSO
Canarias	Santa Cruz de Tenerife	Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez
Melilla	Melilla	Escuela de Arte. Miguel Emilio Marmolejo Fernandez
Segovia	Segovia	Casa de los Picos

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]El prestigio de los antiguos oficios de las artes aplicadas al muro se proyecta hoy hacia el futuro revitalizándose en nuevas formas de expresión artística y a través de la incorporación de nuevos materiales y sistemas tecnológicos. Así, los ciclos formativos de grado medio de las Artes Aplicadas al Muro proporcionan a los alumnos una formación plástica, técnica y cultural que les ha de permitir obtener competencia profesional para realizar obras que posean rigor en su materialización y sensibilidad artística en su expresión.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1628164966280{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]El profesional de este nivel ejercerá su actividad en empresas, estudios y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean públicos o privados, pequeños, medianos o grandes, relacionados con el campo profesional de los revestimientos murales y de restauración.

Puede también ejercer como profesional independiente o asociado en cooperativa.

Este técnico está capacitado para:

Conocer distintos tipos de materiales y la idoneidad de su aplicación para cada tipo de revestimiento mural.
Utilizar correctamente las herramientas y útiles necesarios para el ejercicio de esta profesión.
Interpretar los diseños trasladándolos a la realidad artesanal.
Realizar en equipo o individualmente los trabajos que se le encomiendan, ateniéndose a los diseños y utilizando adecuadamente los útiles y técnicas que le son propias.
Organizar el taller teniendo en cuenta los factores necesarios para el desarrollo de su actividad profesional.
Seleccionar el material adecuado para cada proyecto.
Analizar la documentación técnica de los planteamientos plásticos e iconográficos de los proyectos a realizar y establecer los recursos necesarios para la ejecución de los mismos.
Investigar en diseños tradicionales para una mejor adaptación a un diseño actual.
Armonizar los colores y materiales más idóneos o expresivos para cada trabajo.
Responsabilizarse del mantenimiento de máquinas, utensilios y herramientas.
Presupuestar trabajos.

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]

05/08/2021

Técnico en Tapices y Alfombras

[vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»7351″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

TITULACIÓN:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Técnico
(Grado Medio)

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DURACIÓN:

[/vc_column_text][vc_column_text]

1.600 horas

(Dos cursos académicos aprox.)

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ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
Teniendo requisitos académicos, poseen una experiencia laboral, de al menos un año, relacionada directamente con las competencias profesionales de la especialidad a la que se desea acceder.

[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba Específica

[/vc_column_text][vc_column_text]

Graduado en Secundaria.
2º BUP.
Técnico o Técnico Auxiliar (FPI).
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba General y Específica

[/vc_column_text][vc_column_text]

Mayores de 17 años.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE A:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato.
Acceso a Grado Superior.
Acceso al Mundo Laboral.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]Desde tiempos muy antiguos el hombre ha decorado con tapices y alfombras los edificios que habitaba.

Este ciclo formativo de grado medio, abarca las actividades desarrolladas en la ejecución de tapices y alfombras recogiendo las diferentes técnicas, procedimientos y materiales que utilizan los oficios tradicionales, así como los enfoques más actuales, desarrollado todo ello con sensibilidad y capacidad artística.

Con este ciclo formativo se pretende llegar a un alto conocimiento de la realización de tapices y alfombras y de las técnicas a utilizar en cada caso, así como del tratamiento de los distintos materiales, y el conocimiento y práctica del utillaje necesario, sin olvidar una fuerte preparación artística, necesaria para conseguir la calidad que este tipo de trabajo exige.

Con este ciclo formativo el alumno será capaz de:

Confeccionar tapices y alfombras, a partir de un encargo profesional determinado, resolviendo con calidad técnica y artística los problemas que se presenten en el proceso de realización.
Dominar las técnicas tradicionales y actuales de realización de tapices y alfombras, así como los aspectos técnicos, artísticos, artesanales e industriales que le son propios, organizar y llevar a cabo el trabajo garantizando la seguridad de las operaciones y realizando los controles de calidad correspondientes hasta el perfecto acabado de la pieza.
Conocer y utilizar adecuadamente la diversidad de materiales, maquinaria y utensilios específicos de la especialidad, así como realizar el mantenimiento periódico preventivo de los mismos para la propia seguridad y para que los procesos llevados a cabo no incidan negativamente en el medio ambiente.

Dibujo (125 horas)

La forma bi y tridimensional y su representación sobre el plano. Los materiales del dibujo y sus técnicas. Forma y espacio. La proporción. Relación entre las partes y el todo. Composición orgánica, geométrica y abstracta. El claroscuro. Las relaciones de valor como plasmación sobre el plano de la forma tridimensional. El color, la luz y la sombra. Valores expresivos y descriptivos. Las formas de la naturaleza. El mundo vegetal y animal. El cuerpo humano. Análisis de formas. Abstracción. Síntesis. Estilización. Conceptos básicos de composición. El producto artístico-artesanal. Descripción y análisis del producto plástico: iniciación al lenguaje proyectual. Bocetos y desarrollos en el plano. Dibujo técnico básico. Manejo de útiles de dibujo. Geometría plana. Croquis a mano alzada. Acotaciones. Representación gráfica a escala. Normalización y rotulación. Iniciación al lenguaje técnico proyectual.

Color (50 horas)

Teoría del color. La composición cromática: contraste y armonía. Interacción del color. El color y la forma. Expresividad del color. Técnicas y procedimientos pictóricos.

Historia de la Cultura y del Arte: Textiles Artísticos (75 h)

Concepto de cultura, de arte y de arte aplicado. El hombre y su entorno antes de la Historia: primeras manifestaciones textiles. Caracterización histórico-artística y cultural de los grandes ciclos de la antigüedad. La cultura y arte de la Alta Edad Media. Conceptos estéticos islámicos y su trascendencia ornamental para el tapiz. El tapiz: características y centros productores. La Edad del Humanismo: nuevas formas de vida, pensamiento y expresión plástica. Italianismo y fórmulas nacionales en los repertorios ornamentales de alfombras y tapices. Concepto de Barroco. Pensamiento científico y formas de expresión artísticas. Racionalismo y Despotismo Ilustrado. El mundo ornamental del Rococó. Alfombra y tapiz en ambos períodos: manufacturas reales europeas y talleres independientes. La era del industrialismo y su repercusión para el arte. Panorámica de la producción de alfombras y tapices. La renovación artesanal de fin de siglo. Transformaciones socioculturales del siglo XX. Conceptos estéticos del siglo XX y su aplicación al arte de la tapicería y a las alfombras. Manifestaciones populares y su situación en el presente.

Taller de Tapices y Alfombras (525 h)

Materiales, maquinaria y utensilios. Elaboración de cartones para tapiz a partir de bocetos. Urdido y montaje de la urdimbre en el telar de plegadores. Lizado para tejeduría de tapices. Trazado del dibujo sobre la urdimbre. Tejido. Remates, acabados y sistemas de instalación. Elaboración de cartones para alfombra a partir de bocetos e interpretación de los mismos. Sistemas de cuadrícula y de trazado directo. Urdido y montaje de la urdimbre en el telar de plegadores. Lizado para alfombras. Tejido: nudo turco, nudo español. Remates y acabados. Técnicas de conservación y limpieza. Análisis de tejidos. Reconstrucción de estructuras.

Formación y orientación laboral. (50 h.)

Formación en empresas, estudios o talleres. (50 h.)

Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

Obra Final (25 h.)

Realización de una obra propia de la especialidad en la que se apliquen los conocimientos teóricos y prácticos adquiridos durante el ciclo.

COMUNIDAD AUTÓNOMA	LOCALIDAD	CENTRO
Andalucía	Motril (Granada)	Escuela de Arte Palacio Ventura
Castilla y león	Segovia	Escuela de Arte Casa de los Picos
Castilla y león	Toledo	Escuela de Arte Toledo
Cataluña	Tàrrega (Lérida)	Escola d`Arts Ondara

Interpretar adecuadamente la información que reciba de sus clientes, ya sean particulares o empresas.
Resolver los problemas técnicos que plantee la ejecución del trabajo de tapices y alfombras.
Conocer las innovaciones que puedan ir surgiendo debidas a la incorporación de nuevos materiales y tecnologías auxiliares.
Ser capaz de organizar de manera racional y eficaz el propio taller, con objeto de agilizar los procesos de producción.
Seleccionar los materiales más adecuados para la producción del proyecto que se le presenta.
Seleccionar el equipamiento a utilizar y el modo más apropiado de hacerlo para cada trabajo en particular.
Ejecutar correctamente las técnicas de producción y acabado que constituyen la base de este oficio artesano.
Mantener y conservar la maquinaria y el utillaje del taller.
Conservar y embalar en condiciones óptimas los productos terminados.

En empresas del sector textil y en aquellas otras que, enmarcadas en otros sectores de producción industrial, requieren los servicios de este profesional dado que utilizan entre sus componentes elementos textiles propios o afines de la producción de tapices y alfombras.
En empresas y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean públicos o privados, pequeños, medianos o grandes, relacionados con el campo profesional relativo a tapices y alfombras.
Como profesional independiente o asociado en cooperativa.
Bajo la dirección de técnicos de niveles superiores de éste y de otros ámbitos académicos, para la realización de proyectos que utilicen componentes provenientes del campo profesional relativo a tapices y alfombras.
En tareas de asesoramiento sobre tapices y alfombras a empresas, profesionales independientes o artistas.
En la realización de proyectos de carácter artístico creados por él, por otros Titulados superiores o por artistas.

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]

05/08/2021

Técnico en Pinturas Sobre Vidrio
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TITULACIÓN:
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Técnico
(Grado Medio)
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DURACIÓN:
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1.600 horas

(Dos cursos académicos aprox.)
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ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:
[/vc_column_text][vc_column_text]
Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
Teniendo requisitos académicos, poseen una experiencia laboral, de al menos un año, relacionada directamente con las competencias profesionales de la especialidad a la que se desea acceder.
[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]
ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba Específica
[/vc_column_text][vc_column_text]
Graduado en Secundaria.
2º BUP.
Técnico o Técnico Auxiliar (FPI).
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.
[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]
ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba General y Específica
[/vc_column_text][vc_column_text]
Mayores de 17 años.
[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]
ACCEDE A:
[/vc_column_text][vc_column_text]
Bachillerato.
Acceso a Grado Superior.
Acceso al Mundo Laboral.
[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]La pintura al fuego, en la superficie del vidrio hueco o plano, con grisallas o esmaltes se practica desde el siglo V con el fin de añadir mejoras por sus propias cualidades al gran atractivo del vidrio.

Muchos artistas pintores actuales se expresan a través del vidrio, pintado al fuego con sensibilidad contemporánea. Si bien la técnica es básicamente la misma que en los orígenes, las nuevas tecnologías permiten que los procesos de cocción en los objetos y planchas de vidrio se puedan realizar con gran seguridad y comodidad.

La pintura con grisalla se aplica sobre los vidrios para crear sombras y perfiles, debiendo ser utilizada en base a presupuestos muy distintos de los que corresponden a la pintura sobre superficies opacas; se trata de «pintar con la luz», una luz que debe ser controlada con habilidad mediante el empleo de la grisalla. Sobre el vidrio, realizar sombras como en la pintura es impedir el paso de la luz, cuando lo que se pretende es el control de la luz y del color para obtener el efecto deseado.

Con este ciclo formativo el alumno será capaz de:
- Analizar, comprender y desarrollar los procesos de realización propios de la especialidad, y saber seleccionar el material más adecuado para la realización de un proyecto de pintura sobre vidrio.
- Saber aplicar las técnicas y tecnologías más adecuadas para solucionar cada caso, además de saber organizar todo el proceso técnico y resolver los problemas artísticos y tecnológicos que se planteen durante el mismo.
- Conocer y utilizar adecuadamente los materiales, hornos, maquinaria, herramientas, utensilios y medios mecánicos específicos de la especialidad y realizar el mantenimiento periódico preventivo de los mismos para la propia seguridad y para que los procesos llevados a cabo no incidan negativamente en el medio ambiente.
- Analizar y desarrollar los procesos básicos de realización de pintura sobre vidrio, ejecutados mediante diversas técnicas.
[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

Historia de la Cultura y Arte: Vidrio Artístico (75 horas)

Concepto de Cultura, de Arte y de Arte Aplicado. Orígenes y evolución del vidrio. El vidrio islámico. La vidriera y la pintura en la época medieval. El Renacimiento y el vidrio veneciano. El vidrio en la España de los siglos XV y XVI. El vidrio y el cristal en las Reales Manufacturas Europeas. Del Modernismo al «Art Decó», desarrollo y recuperación técnica del vidrio y las artes aplicadas. La Bauhaus propuestas y aplicaciones.. El vidrio en el mundo contemporáneo: valoración de sus posibilidades plásticas y utilitarias.

Dibujo Artístico (125 horas)

La forma bi- y tridimensional y su representación sobre el plano.Los materiales del dibujo y sus técnicas: carbón, sanguina, pastel, acuarela, tinta, témpera, acrílicos, etc. El color, la luz y la sombra. Valores expresivos y descriptivos. La proporción. Relación entre las partes y el todo. Composición orgánica, geométrica y abstracta. El claroscuro. Las relaciones de valor como plasmación sobre el plano de la forma tridimensional. Representación sensible de objetos sencillos y la realización en el espacio de objetos agrupados. Análisis de formas. Abstracción. Síntesis. Estilización. La forma en el espacio. Conceptos básicos de composición. Las formas de la naturaleza, el mundo orgánico. Génesis y estructuras. Abstracción. Síntesis. Estilización. Anatomía y morfología de la figura humana. Los dibujos de vidrieras. Transparencia: interior y exterior.

Dibujo Técnico (125 horas)

Aplicaciones de la geometría métrica. Construcción de formas poligonales. Proporcionalidad y semejanza: conceptos fundamentales. Determinación de la media geométrica o proporcional. Escalas. Construcción de escalas. Sistemas de representación. Comparación de los distintos sistemas para representar un mismo objeto. Croquización. Normalización y acotado de planos. Rotulación. Códigos y convencionalismos de representación. Planos de taller.

Taller de Pintura al fuego sobre vidreo (450 horas)

Los pinceles y otros instrumentos, sus características. Los esmaltes y sus aplicaciones. Diferentes tipos de esmaltes: esmaltes transparentes y opacos. Esmaltes sobre superficies planas. Cocción de los esmaltes, curva de temperaturas. Esmaltes de relieve. Cocción. Precauciones y curvas de temperatura. Esmalte sobre formas volumétricas. Forma de aplicación. Grisalla: definición; óxidos, fundentes, aglutinados, cocción. Líneas y sombreado en la reproducción de modelos antiguos. El trabajo de libre invención. Pintura de líneas y contornos. Cenefas, guirnaldas, fauna y flora. Cocción: curva de temperatura y precauciones. Variedades de grisallas y sus características. Pintura con grisalla sobre vidrio plano. Amarillo de plata: el nitrato de plata y la mangra. Su presencia en reproducciones antiguas en las que esté presente, sobre superficies delimitadas y sin delimitar. Reproducción de vidrieras góticas. Análisis de la técnica. Cocción. Precauciones y curvas de temperatura. Técnica mixta: grisalla y esmaltes. Técnica mixta: grisalla y amarillo de plata. Uso y forma de aplicación del amarillo de plata. Nociones de limpieza y conservación de grisallas antiguas. Medios mecánicos de reproducción de pintura sobre vidrio (serigrafía). Pintura de reservas con betún de Judea para grabar al ácido fluorhídrico.

Formación y orientación laboral. (50 h.)

Normativa vigente en materia laboral. Conceptos básicos de economía y mercadotecnia. Organización y estructura de la empresa. Administración y gestión de la pequeña y mediana empresa. Sistemas de acceso al mundo laboral. Legislación en materia de obras de arte.

Formación en empresas, estudios o talleres. (50 h.)

Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

Obra Final (25 h.)

Realización de una obra propia de la especialidad en la que se apliquen los conocimientos teóricos y prácticos adquiridos durante el ciclo.

La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO

Castilla y León León Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de León

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1628162220032{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]El profesional de este nivel ejercerá su actividad en:
- Empresas del sector de las Artes Aplicadas y de la producción del vidrio y en aquellas otras que, enmarcadas en otros sectores de producción industrial, requieren los servicios de este profesional, dado que utilizan entre sus componentes elementos propios o afines de la producción del vidrio.
- En empresas y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean públicos o privados, pequeños, medianos y grandes, relacionados con la producción de vidrios artísticos y el campo profesional relativo a la ornamentación y a la producción suntuaria.
- Como profesional independiente, en régimen de sociedad o asociado en cooperativa.
- Bajo la dirección de técnicos de niveles superiores, de éste o de otros ámbitos académicos, para la ejecución de proyectos que requieran los servicios de estos profesionales.
- En la realización de proyectos de carácter artístico creados por él, por otros titulados o por artistas.
- Insertado en un equipo de trabajo del vidrio artístico para reproducir el Patrimonio histórico.
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
- Colaborar en equipos de trabajo, coordinados por técnicos superiores, con el fin de establecer y realizar los procesos, técnicas y herramientas más adecuadas para la realización de un proyecto.
- Aplicar las tecnologías tradicionales y actuales dentro del campo de acción de esta especialidad, adaptándose constantemente a los nuevos procedimientos.
- Cuidar y organizar de manera racional y eficaz el propio taller, con objeto de agilizar los procesos de producción, teniendo en cuenta todos aquellos factores artísticos, técnicos, económicos y de seguridad en el trabajo que son imprescindibles para conseguir un resultado de calidad.
- Preparar las herramientas y máquinas, pinceles y útiles para realizar adecuadamente cada tarea y efectuar trabajos simples de reparación.
- Inventar procedimientos de trabajo para conseguir los resultados apetecidos, sin dañar las herramientas y máquinas y experimentar las nuevas tecnologías.
- Ejercer labores de mantenimiento sistemático y mejora de las muflas, la maquinaria, el utillaje y el control de calidad, conservación, limpieza, embalado y almacenamiento de la producción.
- Verificar las piezas durante el proceso de cocción y en su repasado final.
- Determinar la curva de temperatura apropiada para cada proceso de cocción.
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]
05/08/2021
Técnico en Bordados
[vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»7342″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]
TITULACIÓN:
[/vc_column_text][vc_column_text]
Técnico
(Grado Medio)
[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]
DURACIÓN:
[/vc_column_text][vc_column_text]
1.600 horas

(Dos cursos académicos aprox.)
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ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:
[/vc_column_text][vc_column_text]
Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
Teniendo requisitos académicos, poseen una experiencia laboral, de al menos un año, relacionada directamente con las competencias profesionales de la especialidad a la que se desea acceder.
[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]
ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba Específica
[/vc_column_text][vc_column_text]
Graduado en Secundaria.
2º BUP.
Técnico o Técnico Auxiliar (FPI).
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.
[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]
ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba General y Específica
[/vc_column_text][vc_column_text]
Mayores de 17 años.
[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]
ACCEDE A:
[/vc_column_text][vc_column_text]
Bachillerato.
Acceso a Grado Superior.
Acceso al Mundo Laboral.
[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]España goza de una larga tradición en la realización de bordados, que abarca amplios repertorios de materiales y va desde la sofisticada producción de lujo a los ejemplares más sencillos de producción popular.

El ciclo formativo de grado medio de Artes Plásticas y Diseño de Bordados abarca las actividades desarrolladas en la ejecución de los mismos recogiendo las diferentes técnicas, procedimientos y materiales que utilizan los oficios tradicionales así como los enfoques más actuales, desarrollado todo ello con sensibilidad y capacidad artística.

Con este ciclo formativo se pretende llegar a un alto conocimiento de la realización de bordados y de las técnicas a utilizar en cada caso, así como del tratamiento de los distintos materiales, y el conocimiento y práctica del utillaje necesario, sin olvidar una fuerte preparación artística, necesaria para conseguir la calidad que este tipo de trabajo exige.

Con este ciclo formativo el alumno será capaz de:
- Realizar todo tipo de bordados, a partir de la propia inventiva o de un encargo profesional determinado, resolviendo con calidad técnica y artística los problemas que se presenten en el proceso de realización.
- Dominar las técnicas tradicionales y actuales del bordado, bordados populares, en blanco, dibujados y aplicados, matizados, en oro y pedrería, modificadores de la estructura del soporte, a máquina, así como los aspectos técnicos, industriales, artísticos y artesanales que le son propios, organizar y llevar a cabo el trabajo garantizando la seguridad de las operaciones y realizando los controles de calidad correspondientes hasta el perfecto acabado de la pieza.
- Conocer y utilizar adecuadamente la diversidad de materiales y utensilios específicos de la especialidad así como realizar el mantenimiento periódico preventivo de los mismos para la propia seguridad y para que los procesos llevados a cabo no incidan negativamente en el medio ambiente.
[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

Dibujo (125 horas)

La forma bi y tridimensional y su representación sobre el plano. Los materiales del dibujo y sus técnicas. Forma y espacio. La proporción. Relación entre las partes y el todo. Composición orgánica, geométrica y abstracta. El claroscuro. Las relaciones de valor como plasmación sobre el plano de la forma tridimensional. El color, la luz y la sombra. Valores expresivos y descriptivos. Las formas de la naturaleza. El mundo vegetal y animal. El cuerpo humano. Análisis de formas. Abstracción. Síntesis. Estilización. Conceptos básicos de composición. El producto artístico–artesanal. Descripción y análisis del producto plástico: iniciación al lenguaje proyectual. Bocetos y desarrollos en el plano. Dibujo técnico básico. Manejo de útiles de dibujo. Geometría plana. Croquis a mano alzada. Acotaciones. Representación gráfica a escala. Normalización y rotulación. Iniciación al lenguaje proyectual.

Color (50 horas)

Teoría del color. La composición cromática: contraste y armonía. Interacción del color. El color y la forma. Expresividad del color. Técnicas y procedimientos pictóricos.

Historia de la Cultura y del Arte: Textiles Artísticos (75 h)

Concepto de cultura, de arte y de arte aplicado. El hombre y su entorno antes de la Historia: primeras manifestaciones textiles. El mundo clásico: aportaciones a la civilización y el arte occidentales. Aplicaciones del bordado en el mundo antiguo. Arte y cultura de la Alta Edad Media. Realizaciones textiles sasánidas, coptas y bizantinas. Los gremios de bordadores y su contribución al arte textil religioso y profano: materiales y temática más usuales. La Edad del Humanismo: nuevas formas de vida, pensamiento y expresión plástica. Las industrias artísticas del lujo al servicio de la indumentaria: bordados y encajes. Concepto de Barroco. Pensamiento científico y formas de expresión artísticas. Racionalismo y Despotismo Ilustrado. El mundo ornamental del Rococó. El tratamiento de encajes y bordados en los siglos XVII y XVIII: auge de las especialidades francesas y modalidades europeas. La era del industrialismo y su repercusión para el arte. Producción mecanizada de encajes y bordados. Renovación artesanal de fin de siglo. Transformaciones socioculturales del siglo XX. Bordados y encajes populares: variantes nacionales y regionales y estado actual de las mismas.

Taller de Bordados (525 h):

Bordados: materiales, utensilios y técnicas más utilizadas. Técnica de los bordados de trama y urdimbre: bordados populares. Puntos de tapicería. Técnica de los bordados de trama y urdimbre: bordados en blanco. Técnica de los bordados dibujados y aplicados: bordados populares dibujados. Bordados dibujados en blanco. Bordados matizados. Bordados sobre tul. Bordados en oro y pedrería. Técnica de los bordados dibujados y aplicados: reposteros y tapices realizados mediante sistemas de aplicación. Técnica de los bordados modificadores de la estructura del tejido-soporte: deshilados populares, calados propios del bordado en blanco. Técnica de los bordados aplicados: unión de tejidos por medio de costuras, tejidos acolchados. Bordados a máquina: aplicaciones funcionales y decorativas.

Formación y orientación laboral. (50 h.)

Normativa vigente en materia laboral. Conceptos básicos de economía y mercadotecnia. Organización y estructura de la empresa. Administración y gestión de la pequeña y mediana empresa. Sistemas de acceso al mundo laboral. Legislación en materia de obras de arte.

Formación en empresas, estudios o talleres. (50 h.)

Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

Obra Final (25 h.)

Realización de una obra propia de la especialidad en la que se apliquen los conocimientos teóricos y prácticos adquiridos durante el ciclo.

La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO

Andalucía Guadix (Granada) Escuela de Arte Granada

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Este técnico está capacitado para:
- Interpretar adecuadamente la información que reciba de sus clientes, ya sean particulares o empresas.
- Resolver los problemas técnicos que plantee la ejecución del trabajo de bordados.
- Conocer las innovaciones que puedan ir surgiendo debidas a la incorporación de nuevos materiales y tecnologías auxiliares.
- Ser capaz de organizar de manera racional y eficaz el propio taller, con objeto de agilizar los procesos de producción.
- Seleccionar los materiales más adecuados para la producción del proyecto que se le presenta.
- Seleccionar el equipamiento a utilizar y el modo más apropiado de hacerlo para cada trabajo en particular.
- Ejecutar correctamente las técnicas de producción y acabado que constituyen la base de este oficio artesano.
- Mantener y conservar la maquinaria y el utillaje del taller.
- Conservar y embalar en condiciones óptimas los productos terminados.
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1628161495479{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]El profesional de este nivel ejercerá su actividad:
- En empresas del sector textil y en aquellas otras que, enmarcadas en otros sectores de producción industrial, requieren los servicios de este profesional dado que utilizan entre sus componentes elementos textiles propios o afines de la producción de bordados.
- En talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean públicos o privados, pequeños, medianos o grandes, relacionados con el campo profesional relativo a los bordados.
- Como profesional independiente o asociado en cooperativa.
- Bajo la dirección de técnicos de niveles superiores de éste y de otros ámbitos académicos, para la realización de proyectos que utilizan componentes provenientes del campo profesional relativo a los bordados.
- En tareas de asesoramiento sobre bordados a empresas, profesionales independientes o artistas.
- En la realización de proyectos de carácter artístico creados por él, por otros titulados o por artistas.
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]
05/08/2021
Técnico en Esmaltado Sobre Metales
[vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»7338″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]
TITULACIÓN:
[/vc_column_text][vc_column_text]
Técnico
(Grado Medio)
[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]
DURACIÓN:
[/vc_column_text][vc_column_text]
1.600 horas

(Dos cursos académicos aprox.)
[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]
ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:
[/vc_column_text][vc_column_text]
Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
Teniendo requisitos académicos, poseen una experiencia laboral, de al menos un año, relacionada directamente con las competencias profesionales de la especialidad a la que se desea acceder.
[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]
ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba Específica
[/vc_column_text][vc_column_text]
Graduado en Secundaria.
2º BUP.
Técnico o Técnico Auxiliar (FPI).
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.
[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]
ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba General y Específica
[/vc_column_text][vc_column_text]
Mayores de 17 años.
[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]
ACCEDE A:
[/vc_column_text][vc_column_text]
Bachillerato.
Acceso a Grado Superior.
Acceso al Mundo Laboral.
[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]Los esmaltes artísticos al fuego constituyen un medio de expresión plástica cuyos remotos orígenes se encuentran en el seno de la orfebrería y que se han ido desarrollando, transformando y adaptando a través de las diferentes épocas históricas hasta nuestros días.

Tanto por los materiales que emplea, por su brillo, transparencia y riqueza de colores, por la diversidad de posibilidades y la dificultad técnica de realización, como por sus cualidades de dureza y resistencia física y química, permiten la creación de una serie de obras artísticas de cualidades muy singulares, cuya aplicación puede realizarse tanto a nivel artístico como a objetos de uso práctico o decorativo, en el urbanismo, la arquitectura o la industria.

Con este ciclo formativo el alumno será capaz de:
- Realizar trabajos de esmaltes sobre metal, de calidad técnica y artística, para producciones seriadas o de obra única, de carácter ornamental o utilitario, a partir de la propia inventiva o de un encargo profesional determinado.
- Dominar las diferentes técnicas y procedimientos del esmaltado y los aspectos técnicos, industriales, artísticos y artesanales propios de la especialidad, organizar y llevar a cabo el trabajo garantizando la seguridad de las operaciones y realizando los controles de calidad correspondientes hasta la obtención de la pieza acabada.
- Utilizar adecuadamente los materiales, herramientas, maquinaria, hornos y útiles propios de la especialidad, así como realizar el mantenimiento periódico preventivo de los mismos para la propia seguridad y para que los procesos llevados a cabo no incidan negativamente en el medio ambiente.
[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

Historia del arte, la orfebrería y la joyería. (50 horas

Concepto de Cultura, de Arte y de Arte Aplicado. Orígenes del esmalte. La edad Media: desarrollo del esmalte en el románico y gótico. El Renacimiento: el italianismo y su repercusión. El barroco y su representación artística. El mundo ornamental del Rococo. Repercusiones de la industrialización sobre la orfebrería y el esmalte. El nuevo clasicismo. Renovación artesanal de fin de siglo. Realizaciones en esmalte a lo largo del siglo XX y actualidad.

Dibujo Artístico. (150 horas)

La forma bi y tridimensional y su representación sobre el plano. Los materiales del dibujo y sus técnicas. El color, la luz y la sombra. Valores expresivos y descriptivos. La proporción. Relación entre las partes y el todo. Composición orgánica, geométrica y abstracta. El claroscuro. Las relaciones de valor como plasmación sobre el plano de la forma tridimensional. Las formas de la naturaleza. El mundo vegetal y animal. El cuerpo humano. Análisis de formas. Abstracción. Síntesis. Estilización. La forma en el espacio.Conceptos básicos de composición. El producto artístico-artesanal. Descripción y análisis del producto plástico: iniciación al lenguaje proyectual. Bocetos y desarrollos en el plano.Dibujo técnico básico. Manejo de útiles de dibujo. Geometría plana. Croquis a mano alzada. Acotaciones. Representación gráfica a escala.Normalización y rotulación.

Taller de Esmaltes. (575 horas)

El taller de esmaltes: herramientas y hornos. Conocimiento y manejo de los distintos materiales específicos del taller. Técnicas clásicas adaptadas a proyectos contemporáneos. Adaptación de los dibujos artísticos a estas técnicas.

Formación y orientación laboral. (50 h.)

Normativa vigente en materia laboral. Conceptos básicos de economía y mercadotecnia. Organización y estructura de la empresa. Administración y gestión de la pequeña y mediana empresa. Sistemas de acceso al mundo laboral. Legislación en materia de obras de arte.

Formación en empresas, estudios o talleres. (50 h.)

Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

Obra Final (25 h.)

Realización de una obra propia de la especialidad en la que se apliquen los conocimientos teóricos y prácticos adquiridos durante el ciclo.

La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO

Andalucía Granada Escuela de Arte de Granada

Cataluña Móra la Nova (Tarragona) Escola d`Arts Municipal d`Apos

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Este técnico está capacitado para:
- Concebir, ejecutar y realizar el acabado de esmaltes sobre metal para las producciones industriales, para la decoración arquitectónica, de interiores y del mobiliario y los equipamientos, tanto de carácter utilitario como artístico o decorativo y para la producción de complementos de moda, la joyería, orfebrería, platerías, etc.
- Realizar la concepción, proyección, ejecución y acabado de esmaltes sobre metal para la realización de exposiciones personales en galerías de arte, encargos específicos de carácter suntuario como la creación de piezas artísticas únicas, objetos artísticos, murales, plafones, etc., controlando todo el proceso.
- Realizar prototipos y muestrarios para diseñadores o empresas.
- Definir y aplicar los fundamentos científicos y técnicos de los materiales que intervienen en los procesos de preparación, producción y acabado, la selección y correcta utilización de las instalaciones y los equipamientos idóneos.
- Producir esmaltes tanto funcionales como decorativos que, en el plano técnico, se adapten a las prestaciones del equipamiento de que se dispone y, en el plano estético, tengan en cuenta las tendencias de estilo y colorido.
- Saber realizar el raporte del dibujo, la colocación de pallones e hilos; el manejo de ácidos, el excavado de los metales según los diferentes procedimientos, la colocación de fundentes y colores, el manejo de hornos y los procesos de cochura.
- Ejercer labores de mantenimiento de la maquinaria y el utillaje, el control de calidad, conservación, limpieza, embalado y almacenamiento de la producción.
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1628160545564{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]El profesional de este nivel ejercerá su actividad en:
- Empresas del sector de las Artes Aplicadas y del esmalte sobre metales y en aquellas otras que, enmarcadas en otros sectores de producción industrial, requieren los servicios de este profesional,
- En empresas y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean públicos o privados, pequeños, medianos y grandes, relacionados con la joyería, orfebrería, platería y el campo profesional relativo a la ornamentación y a la producción suntuaria.
- Como profesional independiente, en régimen de sociedad o asociado en cooperativa.
- Bajo la dirección de técnicos de niveles superiores, de éste o de otros ámbitos académicos, para la ejecución de proyectos que requieran los servicios de estos profesionales.
- En la realización de proyectos de carácter artístico creados por él, por otros titulados o por artistas.
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]
05/08/2021

Técnico en Procedimientos de Joyería Artística

[vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»7331″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

TITULACIÓN:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Técnico
(Grado Medio)

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DURACIÓN:

[/vc_column_text][vc_column_text]

1.600 horas

(Dos cursos académicos aprox.)

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ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
Teniendo requisitos académicos, poseen una experiencia laboral, de al menos un año, relacionada directamente con las competencias profesionales de la especialidad a la que se desea acceder.

[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba Específica

[/vc_column_text][vc_column_text]

Graduado en Secundaria.
2º BUP.
Técnico o Técnico Auxiliar (FPI).
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba General y Específica

[/vc_column_text][vc_column_text]

Mayores de 17 años.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE A:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato.
Acceso a Grado Superior.
Acceso al Mundo Laboral.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]El ciclo formativo Procedimientos de Joyería Artística está orientado a la formación de profesionales capaces de elaborar y modificar piezas u objetos de joyería artística de acuerdo con la información proyectual que se le suministre, resolviendo los problemas artísticos y tecnológicos que se planteen durante el proceso de realización.

Cubriendo así, las demandas de la sociedad en este campo, y contribuyendo a elevar el nivel de calidad de este tipo de productos.

Con este ciclo formativo el alumno será capaz de:

Analizar y desarrollar los procesos básicos de realización de esta especialidad.
Interpretar con rigor y sensibilidad artístico-plástica la información proyectual que se le suministre, referente a los distintos procesos de trabajo distintivos de esta especialidad.
Resolver los problemas artísticos y tecnológicos que se planteen durante el proceso de realización.
Conocer con detalle las especificaciones técnicas de los equipos y maquinaria utilizada.

Historia del arte, la orfebrería y la joyería (75 horas)

Concepto de cultura, de arte y de arte aplicado. El hombre y su entorno en la Prehistoria: primeras manifestaciones de joyería. El clasicismo y su trascendencia. Joyería griega y romana. Aspectos que distinguen a la cultura y el arte de la Alta Edad Media. Representaciones religiosas y maestros de la joyería. La Edad del Humanismo: caracterización política, social, cultural y económica. El italianismo y sus repercusiones. La cultura aristocrática del Barroco y sus manifestaciones artísticas. Racionalismo y Despotismo Ilustrado. El mundo ornamental del Rococó. El nuevo clasicismo. La industrialización en la joyería. Renovación artesanal de fin de siglo. Nuevos valores de la cultura del siglo XX. La joyería popular y su repercusión en el gusto actual.

Dibujo Artístico (75 horas)

La forma bi y tridimensional y su representación sobre el plano. Los materiales del dibujo y sus técnicas. El color, la luz y la sombra. Valores expresivos y descriptivos. La proporción. Relación entre las partes y el todo. Composición orgánica, geométrica y abstracta. El claroscuro. Las relaciones de valor como plasmación sobre el plano de la forma tridimensional. Las formas de la naturaleza. El mundo vegetal y animal. El cuerpo humano. Análisis de formas. Abstracción. Síntesis. Estilización. La forma en el espacio. Conceptos básicos de composición. El objeto artístico-artesanal. Descripción y análisis del objeto plástico: iniciación al lenguaje proyectual. Bocetos y desarrollos en el plano.

Taller de Joyería(500 horas)

El Taller de Joyería, el puesto de trabajo. Máquinas y herramientas. Técnicas de joyería. Elementos para el engaste.

Formación y orientación laboral. (50 h.)

Formación en empresas, estudios o talleres. (50 h.)

Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

Obra Final (25 h.)

Realización de una obra propia de la especialidad en la que se apliquen los conocimientos teóricos y prácticos adquiridos durante el ciclo.

COMUNIDAD AUTÓNOMA	LOCALIDAD	CENTRO
Baleares	Mao(Illes Baleares)	Escuela de Arte Menorca
Canarias	Santa Cruz de la Palma (S.C.Tenerife)	Escuela de Arte Manolo Blahnik
Cantabria	Puente de San Miguel	Escuela de Arte Roberto Orallo
Castilla y león	Palencia	Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración Mariano Timón
Cataluña	Villafranca del Penedès(Barcelona)	Escola d`Arts Municipal Arsenal
Galicia	Santiago de Compostela (La Coruña)	Escuela de Arte y Superior de Diseño Maestre Mateo
Galicia	Becerreira (Pontevedra)	Centro Privado Autorizado de Artes Plásticas y de Diseño Atlántico

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″][vc_column_text]Este técnico está capacitado para:

Construir piezas u objetos, bien en su totalidad o alguna de sus partes, según las indicaciones de la dirección del taller o bien a partir de un determinado diseño.
Realizar su trabajo de forma autónoma en la reparación de objetos y construcción de otros nuevos según modelo, plano o diseño.
Responsabilizarse de los medios que utiliza para el desarrollo de su trabajo.
Manejar todo tipo de herramientas y maquinaria propias del taller de joyería para la construcción de piezas
Preparar todo tipo de aleaciones de metales preciosos.
Realizar soldaduras, tanto en la construcción como en la reparación de piezas.
Interpretar los planos de piezas.
Realizar correctamente la toma de medidas y corte de planchas e hilos de acuerdo con el proyecto.
Aplicar las técnicas propias en la construcción de piezas y objetos de joyería y las técnicas de acabado y uso de las herramientas y maquinaria adecuada.
Preparar las piezas para el engastador.

En empresas y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean públicos o privados, pequeños, medianos o grandes, relacionados con el campo propio de la joyería artística.
Como profesional independiente o asociado en cooperativa.

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]

05/08/2021

Técnico en Moldeado y Fundición de Objetos de Orfebrería, Joyería y Bisutería
[vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»7328″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]
TITULACIÓN:
[/vc_column_text][vc_column_text]
Técnico
(Grado Medio)
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DURACIÓN:
[/vc_column_text][vc_column_text]
1.600 horas

(Dos cursos académicos aprox.)
[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]
ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:
[/vc_column_text][vc_column_text]
Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
Teniendo requisitos académicos, poseen una experiencia laboral, de al menos un año, relacionada directamente con las competencias profesionales de la especialidad a la que se desea acceder.
[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]
ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba Específica
[/vc_column_text][vc_column_text]
Graduado en Secundaria.
2º BUP.
Técnico o Técnico Auxiliar (FPI).
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.
[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]
ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba General y Específica
[/vc_column_text][vc_column_text]
Mayores de 17 años.
[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]
ACCEDE A:
[/vc_column_text][vc_column_text]
Bachillerato.
Acceso a Grado Superior.
Acceso al Mundo Laboral.
[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]Este ciclo formativo está orientado a la formación de profesionales capaces de realizar moldes y fundir piezas de orfebrería, joyería o bisutería, de acuerdo con la información recogida en el proyecto, resolviendo los problemas artísticos y tecnológicos que se planteen durante el proceso de realización.

Se cubren, de esta forma, las demandas de la sociedad en este campo, contribuyendo a elevar el nivel de calidad de este tipo de productos.

Con este ciclo se capacita al alumno para:
- Realizar modelos, obtener moldes y reproducir piezas de orfebrería, joyería y bisutería artísticas a partir de un encargo profesional determinado y de acuerdo con la información proyectual que se le proporcione, resolviendo con calidad técnica y artística los problemas que se presenten en el proceso de realización.
- Dominar los procedimientos tradicionales y actuales del grabado sobre metal, así como los aspectos técnicos, industriales, artísticos y artesanales propios de la especialidad, organizar y llevar a cabo el trabajo garantizando la seguridad de las operaciones y realizando los controles de calidad correspondientes hasta el perfecto acabado de la pieza.
- Conocer y utilizar adecuadamente la diversidad de materiales, herramientas, maquinaria y útiles específicos de la especialidad, así como realizar el mantenimiento periódico preventivo de los mismos para la propia seguridad y para que los procesos llevados a cabo no incidan negativamente en el medio ambiente.
[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

Historia del arte, la orfebrería y la joyería (75 horas)

Concepto de cultura, de arte y de arte aplicado. Aspectos distintivos de la cultura y el arte en la Alta Edad Media. Tendencias de orfebrería y joyería en la Europa oriental y occidental: procedimientos técnicos y ejemplares distintivos. La Edad del Humanismo: caracterización política, social, económica y cultural. La cultura aristocrática del Barroco y su expresión artística. Hegemonía francesa y su trascendencia. Racionalismo y Despotismo Ilustrado. El mundo ornamental del Rococó. El nuevo clasicismo. Consecuencias políticas, económicas y sociales de la Revolución Industrial y la Revolución Francesa. Panorama artístico y cultural del siglo del liberalismo. Renovación artesanal de fin de siglo. Nuevos valores de la cultura del siglo XX: formas de expresión artística y búsqueda de otros lenguajes plásticos. Diseño de orfebrería, joyería y bisutería. Estado actual de las manifestaciones populares en piezas de orfebrería y joyería.

Dibujo Artístico (75 horas)

La forma bi y tridimensional y su representación sobre el plano. Los materiales del dibujo y sus técnicas. El color, la luz y la sombra. Valores expresivos y descriptivos. La proporción. Relación entre las partes y el todo. Composición orgánica, geométrica y abstracta. El claroscuro. Las relaciones de valor como plasmación sobre el plano de la forma tridimensional. Las formas de la naturaleza. El mundo vegetal y animal. El cuerpo humano. Análisis de formas. Abstracción. Síntesis. Estilización. La forma en el espacio. Conceptos básicos de composición. El objeto artístico-artesanal. Descripción y análisis del objeto plástico: iniciación al lenguaje proyectual. Bocetos y desarrollos en el plano.

Volumen (125 h)

El volumen sobre plano (relieve). Prototipos y maquetas: creación y diseño de pulseras, anillas, broches, etc. Técnicas de vaciado, reproducciones de prototipos. Modelismo de ceras: técnicas de microfusión, procesos de modelado y talla en ceras.

Taller de moldeado y fundición(500 horas)

Moldeado y vaciado. Microfusión. Fusión a baja temperatura. Otras técnicas de fundición.

Formación y orientación laboral. (50 h.)

Normativa vigente en materia laboral. Conceptos básicos de economía y mercadotecnia. Organización y estructura de la empresa. Administración y gestión de la pequeña y mediana empresa. Sistemas de acceso al mundo laboral. Legislación en materia de obras de arte.

Formación en empresas, estudios o talleres. (50 h.)

Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

Obra Final (25 h.)

Realización de una obra propia de la especialidad en la que se apliquen los conocimientos teóricos y prácticos adquiridos durante el ciclo.

La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO

Canarias Las Palmas (Lanzarote) Escuela de Arte Pancho Lasso

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Este técnico está capacitado para:
- Realizar modelos en cera, según los diferentes diseños y con vistas a la preparación de piezas fundidas.
- Obtener moldes de caucho de los objetos o elementos que se quieran reproducir.
- Preparar aleaciones.
- Conocer y manejar la maquinaria y herramienta propia de su actividad.
- Reproducir en metal las piezas mediante la preparación de árboles de ceras.
- Obtención, apertura y vulcanización de moldes de caucho y de ceras a partir de moldes de caucho.
- Preparación de los árboles para la microfusión, así como de su revestimiento.
- Obtención de piezas metálicas a partir de las diferentes técnicas aplicables: microfusión, fundición directa sobre metales refractarios y fundición a baja temperatura.
- Manejo de los útiles, herramientas y maquinaria propios del taller de fundición en orfebrería, joyería y bisutería.
- Manejo y dominio de los aparatos de medición.
- Realización de modelos en cera de diferentes piezas y elementos de acuerdo a su tipología y ornamentación.
- Realización de modelos en metales u otros materiales aplicables a la baja fusión.
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1628156569435{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]El profesional de este nivel ejercerá su actividad en:
- En empresas y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean públicos o privados, pequeños, medianos o grandes, relacionados con el campo profesional propio de la joyería de arte.
- Como profesional independiente o asociado en cooperativa.
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]
05/08/2021
Técnico en Procedimientos de Orfebrería y Platería Artística
[vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»7325″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]
TITULACIÓN:
[/vc_column_text][vc_column_text]
Técnico
(Grado Medio)
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DURACIÓN:
[/vc_column_text][vc_column_text]
1.600 horas

(Dos cursos académicos aprox.)
[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]
ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:
[/vc_column_text][vc_column_text]
Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
Teniendo requisitos académicos, poseen una experiencia laboral, de al menos un año, relacionada directamente con las competencias profesionales de la especialidad a la que se desea acceder.
[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]
ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba Específica
[/vc_column_text][vc_column_text]
Graduado en Secundaria.
2º BUP.
Técnico o Técnico Auxiliar (FPI).
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.
[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]
ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba General y Específica
[/vc_column_text][vc_column_text]
Mayores de 17 años.
[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]
ACCEDE:
[/vc_column_text][vc_column_text]
Bachillerato.
Acceso a Grado Superior.
Acceso al Mundo Laboral.
[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]El ciclo formativo está orientado a la formación de profesionales capaces de elaborar y modificar piezas u objetos de orfebrería y platería de acuerdo con la información que se le suministre, resolviendo los problemas artísticos y tecnológicos que se planteen durante el proceso de realización.

Se cubren así, las demandas de la sociedad en este campo, contribuyendo a elevar el nivel de calidad de este tipo de productos.

Con este ciclo formativo el alumno será capaz de:
- Analizar y desarrollar los procesos básicos de realización de esta especialidad.
- Conocer las tecnologías tradicionales y actuales
- Interpretar con rigor y sensibilidad artístico-plástica la información que se le suministre
- Resolver los problemas artísticos y tecnológicos que se planteen durante el proceso de realización.
[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

Historia del arte, la orfebrería y la joyería (50 horas)

Concepto de Cultura, de Arte y de Arte Aplicado. Orígenes del esmalte. La edad Media: desarrollo del esmalte en el románico y gótico. El Renacimiento: el italianismo y su repercusión. El barroco y su representación artística. El mundo ornamental del Rococo. Repercusiones de la industrialización sobre la orfebrería y el esmalte. El nuevo clasicismo. Renovación artesanal de fin de siglo. Realizaciones en esmalte a lo largo del siglo XX y actualidad.

Dibujo Artístico (150 horas)

La forma bi y tridimensional y su representación sobre el plano. Los materiales del dibujo y sus técnicas. El color, la luz y la sombra. Valores expresivos y descriptivos. La proporción. Relación entre las partes y el todo. Composición orgánica, geométrica y abstracta. El claroscuro. Las relaciones de valor como plasmación sobre el plano de la forma tridimensional. Las formas de la naturaleza. El mundo vegetal y animal. El cuerpo humano. Análisis de formas. Abstracción. Estilización. Síntesis. La forma en el espacio. Conceptos básicos de composición. El objeto artístico-artesanal. Descripción y análisis del objeto plástico: iniciación al lenguaje proyectual. Bocetos y desarrollos en el plano.

Volumen (125)

El volumen sobre plano (el relieve). Modulación del espacio: masa, equilibrio. Modelado sobre el plano en formato reducido. Reproducción en sistema de moldes: escayola, silicona, positivos en ceras de fundir, poliéster. El desarrollo de la capacidad creadora.

Taller de orfebrería y platería(575 horas)

El Taller de Orfebrería y Platería. Máquinas y herramientas. Procedimientos básicos. Técnicas de conformado. Técnicas decorativas.

Formación y orientación laboral. (50 h.)

Normativa vigente en materia laboral. Conceptos básicos de economía y mercadotecnia. Organización y estructura de la empresa. Administración y gestión de la pequeña y mediana empresa. Sistemas de acceso al mundo laboral. Legislación en materia de obras de arte.

Formación en empresas, estudios o talleres. (25 h.)

Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

Obra Final (25 h.)

Realización de una obra propia de la especialidad en la que se apliquen los conocimientos teóricos y prácticos adquiridos durante el ciclo.

La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO

Andalucía Córdoba Escuela de Arte Dionisio Ortiz

Granada Escuela de Arte de Granada

Sevilla Escuela de Arte de Sevilla

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Este técnico está capacitado para:
- Realizar piezas u objetos, según las indicaciones de la dirección del taller o bien a partir de un determinado diseño.
- Realizar de forma autónoma su trabajo en la reparación o modificación de un objeto, y en la construcción de otros nuevos según modelos o planos.
- Responsabilizarse de los medios que utiliza para el desarrollo de su trabajo.
- Preparar y realizar soldaduras, tanto para la construcción como reparación de piezas.
- Manejar todo tipo de herramientas y maquinaria propias del taller de Orfebrería y Platería, para la construcción y ornamentación de piezas.
- Interpretar planos de piezas y objetos.
- Realizar la toma de medidas y el corte de planchas e hilos de acuerdo con los planos.
- Construir y modificar piezas y objetos de orfebrería y platería.
- Aplicar las técnicas de acabado y coloración mediante el uso de las herramientas, maquinaria y sustancias adecuadas.
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1628154796743{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]El profesional de este nivel ejercerá su actividad en:
- Empresas y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean públicos o privados, pequeños, medianos o grandes, relacionados con el campo profesional de la orfebrería y platería artísticas.
- Como profesional independiente o asociado en cooperativa
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]
05/08/2021

Técnico en Serigrafía

[vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»6872″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

TITULACIÓN:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Técnico
(Grado Medio)

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DURACIÓN:

[/vc_column_text][vc_column_text]

950 horas

(Dos cursos académicos aprox.)

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ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
Teniendo requisitos académicos, poseen una experiencia laboral, de al menos un año, relacionada directamente con las competencias profesionales de la especialidad a la que se desea acceder.

[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba Específica

[/vc_column_text][vc_column_text]

Graduado en Secundaria.
2º BUP.
Técnico o Técnico Auxiliar (FPI).
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba General y Específica

[/vc_column_text][vc_column_text]

Mayores de 17 años.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato.
Acceso a Grado Superior.
Acceso al Mundo Laboral.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]Este ciclo pertenece a la Familia Profesional de Artes Aplicadas al Libro. El prestigio de los antiguos oficios de las artes del libro se proyecta hoy hacia el futuro revitalizándose en nuevas formas de expresión artística y a través de la incorporación de nuevos materiales y sistemas tecnológicos.

Así, los ciclos formativos de grado medio de las Artes del Libro proporcionan a los alumnos una formación plástica, técnica y cultural que les ha de, permitir obtener competencia profesional para realizar obras que posean rigor en su materialización y sensibilidad artística en su expresión. .

Este ciclo formativo de grado medio prepara profesionales que dominen la impresión serigráfica en todas sus variantes, coordinando y dirigiendo el proceso de marcaje, y participando en todas las fases de creación y producción serigráfica.

A través de esta formación adquirirá la capacidad de:

Analizar y desarrollar los procesos básicos de realización de impresiones serigráficas.
Conocer las técnicas tradicionales y actuales propias de esta especialidad.
Interpretar con rigor y sensibilidad artístico-plástica la información proyectual que se suministre ya sea gráfica, escrita u oral, referente a los distintos procesos de trabajo.
Resolver los problemas artísticos y técnicos que se planteen durante el proceso de realización.
Conocer con detalle las especificaciones técnicas de los materiales utilizados, organizando las medidas de mantenimiento periódico preventivo de los mismos.
Conocer y saber utilizar las medidas preventivas necesarias para que los procesos de realización utilizados no incidan negativamente en el medio ambiente.
Conocer y comprender el marco legal, económico y organizativo que regula y condiciona esta actividad profesional.
Adquirir los conocimientos elementales para rentabilizar el trabajo.

Técnicas de Expresión Gráfica (150 horas)

Historia de la Cultura y del Arte: Artes del Libro (50 h)

Taller de Técnica Serigráfica (400 h)

Las técnicas de impresión. La matriz de impresión. La malla. La pantalla. La plantilla. Sistemas fotoquímicos de plisado. El insolado. Las tintas. Los soportes. La rasqueta. La impresión. Procesos específicos (textil. calcomanía. adhesivo. etc.). Información comercial. Organización del taller. Tecnología.

Fotomecánica (150 h):

La fotorreproducción. La luz. La escala tonal. La emulsión fotográfica. El revelado. La cámara de artes gráficas. La prensa de contactos. Las tramas. El original. La reproducción manual, fotográfica y/o electromécanica. La selección del color. El fotolito. El montaje.

Formación y Orientación Laboral

Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

Obra Final

Realización de una obra propia de la especialidad en la que se apliquen los conocimientos teóricos y prácticos adquiridos durante el ciclo.

COMUNIDAD AUTÓNOMA	LOCALIDAD	CENTRO
Andalucía	Córdoba	Escuela de Arte Dionisio Ortiz
Andalucía	Sevilla	Escuela de Arte de Sevilla
Castilla-León	León	Escuela de Arte y Superior de León
Castilla- La Mancha	Ciudad Real	Escuela de Arte y Superior de Diseño Pedro Almodovar
	Cuenca	Escuela de Arte Cruz Novillo
	Guadalajara	Escuela de Arte Elena de la Cruz Martín
Cataluña	Manresa	Escuela de Arte de Manresa
	Rubí (Barcelona)	Escuela de Arte EDRA
	Vic (Barcelona)	Escuela de Arte de Vic
Galicia	Santiago de Compostela	Escuela de Arte y Superior de Diseño Mestre Mateo
Lugo	Lugo	Escuela de Arte y Superior de Diseño Ramón Falcón
Melilla	Melilla	Escuela de Arte Miguel Emilio Marmolejo

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»ACTIVIDADES PRINCIPALES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]El ciclo formativo de Técnico de Serigrafía Artística está orientado a formar profesionales capacitados para realizar su trabajo en empresas dedicadas a la serigrafía, tanto en el apartado de suministros como en aquellos que hagan de la impresión serigráfica su actividad específica o la utilicen en alguno de sus departamentos de marcaje, señalización, etc.

Coordinar y dirigir todo el proceso de marcaje en aquellas empresas que por su volumen productivo y características precisen de un departamento de impresión a través de esta técnica.
Participar en todas las fases de creación y producción de empresas deserigrafía o en departamentos de marcaje de otras empresas.
Desempeñar actividades como trabajador cualificado en las diferentes secciones de la estructura productiva: creación, dibujo, fotomecánica, clisado, impresión, manipulación y embalaje, etc., así como en empresas destinadas al suministró de materiales serigráficos.
Responsabilizarse de los medios técnicos que utiliza para el desarrollo de su profesión.
Valorarlas necesidades de la empresa y asesorar en la adquisición de productos y medios técnicos necesarios para el buen desarrollo del proceso productivo.
Asesorar .sobre las deficiencias técnicas así como establecer y supervisar los niveles de calidad mínima exigible.
Redibujar un original y adaptarlo al proceso de impresión.
Desarrollar cualquier trabajo de reproducción fotomecánica.
Controlar el color y seleccionar las tintas y soportes adecuados al trabajo en curso.
Preparar las correspondientes pantallas de impresión, desde la. elección del marco y montaje de la malla hasta la limpieza’ y. el recuperado para su reutilización.
Supervisar y/o realizar la impresión.
Cuidar el correcto almacenaje, embalaje y conservación del proceso productivo.

Puede también desarrollar su trabajo como profesional autónomo o asociado en cooperativa.

El tipo de empresas al que el alumno podrá acceder presenta un abanico tan amplio como la misma diversificación del mundo serigráfico.

Suministros.
Señalización.
Vallas publicitarias.
Calcomanía cerámica.
Obra gráfica.
Marcaje de textil.

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]

23/07/2021

Técnico en Talla Artística en Piedra

[vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»6467″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

TITULACIÓN:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Técnico
(Grado Medio)

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

DURACIÓN:

[/vc_column_text][vc_column_text]

1.600 horas

(Dos cursos académicos aprox.)

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
Teniendo requisitos académicos, poseen una experiencia laboral, de al menos un año, relacionada directamente con las competencias profesionales de la especialidad a la que se desea acceder.

[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba Específica

[/vc_column_text][vc_column_text]

Graduado en Secundaria.
2º BUP.
Técnico o Técnico Auxiliar (FPI).
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba General y Específica

[/vc_column_text][vc_column_text]

Mayores de 17 años.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE A:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato.
Acceso a Grado Superior.
Acceso al Mundo Laboral.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]EI arte de la talla en piedra es uno de los más antiguos y nobles oficios artísticos, que abarca un amplio campo laboral, tanto en el sector de Ias artesanías tradicionales para la reproducción de esculturas, ejecución de elementos arquitectónicos, ornarnentaci6n funeraria, objetos litúrgicos. Etc- como en el área de la demanda actual de mobiliario urbano, rehabilitación de edificios, objetos de regalo y decorativos en general, realizados en piedra natural o sintética, donde la incorporaci6n de los nuevos materiales y tecnologías se hace especialmente eficaz.

Este ciclo capacita al alumno para:

Realizar trabajos de talla artística en piedra, de calidad técnica y artística, a partir de la propia inventiva o de un encargo profesional determinado.
Dominar los valores plásticos y expresivos de la piedra y las técnicas de talla, cubicación, desbaste, sistemas de corte y eliminación, talla directa, reproducción a escala, acabado y pulimento manual y mecanizado, así como organizar y llevar a cabo las diferentes fases del trabajo.
Conocer las características y utilización de la maquinaria, herramientas, materiales y medios técnicos específicos de la talla artística en piedra y saber organizar y realizar el mantenimiento periódico de los mismos.
Aplicar las medidas preventivas necesarias para la propia seguridad y para que los procesos llevados a cabo no incidan negativamente en el medio ambiente

Historia del arte aplicado a la escultura. (100 h.)

Concepto de cultura, arte y arte aplicado. Edad Media. Edad del Humanismo. La estética del Barroco y del Racionalismo. La era del industrialismo y sus consecuencias para el arte. Transformaciones socioculturales del S. XX.

Dibujo artístico (150 horas)

La forma bi y tridimensional y su representación sobre el plano. Los materiales del dibujo y sus técnicas. El color, la luz y la sombra. La proporción: composición orgánica, geométrica y abstracta. Las formas de la Naturaleza. Análisis de formas. Procesos de abstracción y síntesis. El claroscuro. Valores expresivos de la luz. Conceptos básicos de composición.

Dibujo técnico (150 horas)

Instrumental y materiales específicos. Iniciación a los sistemas DAPO. Nociones de proyectividad: elementos del espacio, tipos de proyección. Proyecciones ortogonales: generalidades. Procedimientos de las tres proyecciones: planta, alzado y vista lateral y su aplicación a los objetos funcionales. Iniciación a la axonometría. Normalización y escalas.

Volumen (150 horas)

Materiales, herramientas y utensilios. El plano. Relieve bajo, medio y alto. Desarrollo de figuras elementales geométricas u orgánicas en el plano: volúmenes en barro hueco, construcciones sencillas. Génesis del volumen en distintos materiales. Armaduras de distintos tipos. Materiales plásticos: barro. escayola. plastilina. cera. poliespán. etc. Procedimientos para generar la forma: por adıción y por sustracción, por tensión y contracción. Soportes matéricos y su concepto formal correspondiente: pétreos, orgánicos (madera), sintéticos (plásticos cementos, etc). metálıcos (hıerro, alumınıo, etc), masas en bloque cerrado. formas orgánicas en tensión, volúmenes abiertos. materiales estáticos. etc.

Materiales y tecnologías aplicadas a la escultura (50 h)

Medidas y cálculo de magnitudes. Cuerpos y superficies geométricas. Proporcionalidad y escalas. Útiles, máquinas y herramientas. Materiales en relación con el ciclo: propiedades, procesos de obtención, elaboración y transformación. Nuevos materiales.

Taller de Talla en piedra (675 h)

Clases de piedras. La herramienta en la talla en piedra: cubicación y economía de materiales. El desbaste o labra tosca de la piedra. Sistemas de corte eliminación de material. La talla directa en el material pétreo. Problemática de composición y estudio de formas vivas: excresión plástica. La reproducción a escala real. La ampliación y reducción de escalas. Acabado y pulimentado manual y mecanizado. Maquinaria auxiliar de corte, abrasión y talla.

Informática básica (75 h)

Introducción a la informática. Sistemas operativos. Dispositivos de entrada y de salida. Ofimática. Introducción al software de diseño e ilustración.

Idioma extranjero (100 h)

Redacción, conversación y lectura de textos generales o específico. Y utilización de estos conocimientos en la práctica de un lenguaje coloquial sencillo.

Formación y orientación laboral. (50 h.)

Formación en empresas, estudios o talleres. (25 h.)

Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

Obra Final (25 h.)

Realización de una obra propia de la especialidad en la que se apliquen los conocimientos teóricos y prácticos adquiridos durante el ciclo.

COMUNIDAD AUTÓNOMA	LOCALIDAD	CENTRO
Andalucía	Granada	Escuela de Arte José Valdelomar
Castilla-León	Burgos	Escuela de Arte de Burgos
Extremadura	Mérida (Badajoz)	E. de Artes de Mérida

Conocer y seleccionar el material más adecuado para la realización de un proyecto, siendo capaz de asesorar sobre los procesos de realización, permaneciendo fiel a las directrices recibidas.
Preparar las herramientas. maquinas o útiles necesarios para la realización de un proyecto.
Verificar las piezas durante el proceso de realización y ejecutar el montaje de las mismas y su repasado final.
Aplicar las patinas y recubrimientos protectores necesarios para un buen acabado.
Responsabilizarse del mantenimiento sistemático de máquinas. utensilios y herramientas. siendo capaz de efectuar trabajos simples de reparación.

Puede también ejercer como profesional independiente o asociado en cooperativa.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]

23/07/2021

[vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»6856″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

TITULACIÓN:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Técnico
(Grado Medio)

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

DURACIÓN:

[/vc_column_text][vc_column_text]

1.600 horas

(Dos cursos académicos aprox.)

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
Teniendo requisitos académicos, poseen una experiencia laboral, de al menos un año, relacionada directamente con las competencias profesionales de la especialidad a la que se desea acceder.

[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba Específica

[/vc_column_text][vc_column_text]

Graduado en Secundaria.
2º BUP.
Técnico o Técnico Auxiliar (FPI).
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba General y Específica

[/vc_column_text][vc_column_text]

Mayores de 17 años.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE A:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato.
Acceso a Grado Superior.
Acceso al Mundo Laboral.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]Los complementos del vestido constituyen una parte importante de la familia profesional de la indumentaria. El sombrero como prenda de vestir, complemento de moda o como prenda de protección requiere de un diseño de carácter utilitario, estético o creativo según su función.

La formación de profesionales en la realización de sombreros y demás prendas de cabeza conlleva conocimientos teóricos y prácticos colaterales con la labor puramente manual o artesanal. Los conocimientos históricos y artísticos habrán de contribuir a incrementar su formación cultural.

Con este ciclo se pretende llegar a un alto conocimiento de la realización del sombrero y demás prendas de cabeza y la técnica a utilizar en cada caso, así como del tratamiento de las distintas épocas a reflejar, y conocimiento y práctica del utillaje necesario.

A través de esta formación adquirirá la capacidad de:

Elaborar sombreros y demás prendas de cabeza, de calidad técnica y artística, a partir de la propia inventiva o de un encargo profesional determinado
Dominar las técnicas de realización de sombreros y demás prendas de cabeza, así como organizar y llevar a cabo las diferentes fases del trabajo garantizando la seguridad de las operaciones y realizando los controles de calidad correspondientes hasta la obtención del producto
Conocer los procedimientos artesanales e industriales propios de la especialidad, las características y propiedades de los distintos tipos de materiales, nuevos y tradicionales, sus posibilidades de utilización, el correcto uso de las herramientas, maquinaria y útiles específicos de la especialidad y saber organizar y realizar el mantenimiento periódico de los mismos

La actividad laboral de este profesional requiere habilidad, buen gusto y conocimiento de los problemas de realización. Será de gran importancia tanto la teoría y práctica de los conocimientos y habilidades tradicionales, como la creatividad, inventiva e innovación técnica.[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

Volumen (150 horas)

Conocimiento y utilización de materiales, herramientas y utensilios. El plano, relieves medios, bajos y altos. Desarrollo en el plano de figuras geométricas y orgánicas simples. Génesis del volumen en distintos materiales. Confección de moldes simples. Configuración de maquetas aplicadas a la sombrerería.

Historia de la Cultura y del Arte: Indumentaria (50 horas)

Concepto de cultura, de arte y de arte aplicado. Egipto, Grecia y Roma: aportaciones a la civilización y el arte occidentales. Las prendas en la cabeza como elemento diferenciador social. La Edad Media. El humanismo. La cultura aristocrática del Barroco. Revolución Francesa y Revolución Industrial. Transformaciones socio-culturales y expresivas del siglo XX. Evolución en las modas y el gusto, nuevos usos de sombreros y adornos en la cabeza.

Taller de Sombrerería (575 horas)

A partir de un diseño, elección de materiales y útiles. Aplicaciones del cono para sombreros de señora y caballero. Elementos diferenciadores del sombrero. Sombreros de tela. Técnicas de realización. Sombreros de uniforme. Sombreros a medida. Ornamentación. Adornos de cabeza. El sombrero para espectáculo. Diferentes tipos de tejidos, clásicos y modernos. Conocimiento y utilización de herramientas y útiles convencionales. Tientes y colorantes: clasificación y preparación. Aprestos y acabados.

Formación y orientación laboral. (25 h.)

Formación en empresas, estudios o talleres. (25 h.)

Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

Obra Final (25 h.)

Realización de una obra propia de la especialidad en la que se apliquen los conocimientos teóricos y prácticos adquiridos durante el ciclo.

La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.

En Comunidad Valenciana se añade el módulo de:

Dibujo artístico (175 horas)

Conceptos básicos de dibujo. La forma bi y tridimensional y su representación sobre el plano. Los materiales del dibujo y sus técnicas. La proporción: relación entre las partes y el todo; su aplicación a la sombrerería. El claroscuro. La figura humana. La cabeza: facciones y proporciones. La cabeza de frente, de perfil, de espalda y sus aplicaciones a la sombrerería. Dibujo creativo. Dibujo del sombreo y otras prendas de cabeza en el espectáculo y en tradición del patrimonio cultural valenciano. Iniciación al lenguaje de proyectos. Bocetos y desarrollos en el plano.

Dibujo técnico (75 horas)

Elementos y lenguaje del espacio. Representación y concepto espacial. Introducción a los sistemas DAPO y a todas las novedades técnicas e informáticas que aparecen en la elaboración de proyectos de sombrerería. Elementos del espacio. Tipos de proyección. Proyecciones ortogonales: generalidades. Procedimientos de las tres proyecciones: planta, alzado y vista lateral y su aplicación a los objetos funcionales. Iniciación a la axonometría. Normalización y escalas.

Lengua extranjera: Inglés (100 horas)

Conocimientos previos de idioma extranjero necesarios para la redacción, conversión y lectura de textos, y para la práctica de un lenguaje coloquial adaptado a la vida diaria y a las necesidades profesionales del ciclo. Vocabulario técnico.

Diseño asistido por ordenador (150 horas)

Introducción a la informática. Fundamentos de los sistemas operativos. Dispositivos de entrada y salida. Sistemas CAD/CAM. Software específico. Automatización y control de procesos. Uso de la terminología informática del patrón. Software de ilustración y diseño. Novedades informáticas aplicables a las características del ciclo.

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

COMUNIDAD AUTÓNOMA	LOCALIDAD	CENTRO
Comunidad Valenciana	Valencia	Centro Privado Barreira Arte y Diseño

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1627040261214{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Este profesional desarrolla su actividad en el campo de la industria y/ o la artesanía, siendo esencial su característica ornamental al servicio de la indumentaria: alta costura, sombreros regionales, tauromaquia, sombreros deportivos, uniformes, espectáculos, etc., ya sea como asalariado en talleres y empresas de carácter artesanal o industrial, como profesional autónomo o asociado en cooperativas.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»ACTIVIDADES PRINCIPALES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]EI profesional de este nivel desarrollara su actividad en talleres y empresas de carácter artesanal o industrial, ya sean públicos o privados, pequeños, medianos o grandes, relacionados con el campo propio de la sombrerería. Puede también ejercer como profesional independiente o asociado en cooperativa.

Este profesional estará capacitado para desarrollar las siguientes tareas

Seleccionar distintos tipos de tejidos según la idoneidad de su aplicación para sombreros y adornos de cabeza.
Utilizar correctamente las herramientas y útiles necesarios para el ejercicio de esta profesión.
Trasladar los diseños a la realidad artesanal.
Realizar, en equipo o individualmente, las piezas que se le encomienden, ateniéndose a los diseños y utilizando adecuadamente los útiles y técnicas le son propios.
Colaborar en equipos de trabajo para la realización de proyectos coordinados por técnicos superiores.
Organizar el taller.
Interpretar formas y estilos de los diseños haciéndolos operativos.
Estilizar formas naturales.
Investigar en diseños tradicionales para una mejor adaptación a un diseño actual
Armonizar los colores y materiales más idóneos o expresivos para cada pieza.
Evaluar la fiabilidad del diseño en cuanto a su armonía estética.

COMUNIDAD AUTÓNOMA	LOCALIDAD	CENTRO
Andalucía	Jerez de la Frontera (Cádiz)	Escuela de Arte de Jerez de la Frontera
Andalucía	Huelva	Escuela de Arte León Ortega
Castilla- La Mancha	Talavera de la Reina (Toledo)	Escuela de Arte de Talavera de la Reina
Castilla- La Mancha	Toledo	Escuela de Arte de Toledo
Cataluña	Barcelona	Escuela de Artes La Industrial
Cataluña	Mora la Nova(Tarragona)	Escuela de Artes Plásticas Josep Casadó
Madrid	Madrid	Escuela de Arte Francisco Alcántara

COMUNIDAD AUTÓNOMA	LOCALIDAD	CENTRO
Andalucía	Jaén	Escuela de Arte José Nogué
Aragón	Huesca	Escuela de Arte de Huesca
Aragón	Teruel	Escuela de Arte de Teruel
Baleares	Mao	Escuela de Arte de Menorca
Baleares	San Jordi de las Salinas	Escuela de Arte D´ELVISSA
Canarias	Las Palmas	Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria
Cantabria	Santander	Centro Privado Autorizado VINSAC
Castilla- La Mancha	Ciudad Real	Escuela de Arte Pedro Almodova
	Cuenca	Escuela de Arte Cruz Novillo
	Guadalajara	Escuela de Arte Elena de la Cruz Martión
	Talavera de la Reina (Toledo)	Escuela de Arte de Talavera de la Reina
	Toledo	Escuela de Arte de Toledo
Cataluña	Barcelona	Escuela de Artes Deià
	Barcelona	Escuela de Arte Llostja
	Badalona (Barcelona)	Escuela de Arte Pau Gargallo
	Igualada	Escuela de Artes de igualada
	Hospitalet de LLobregat	Escuela Josep Serra i Abella
	Manresa	Escuela de Arte de Manresa
	San Cugat del Vallés	Escuela de Arte
	Vic	Escuela de Arte de Vic
	Villafranca del Penedes	Escuela de Arte Municipal Arsenal
	Olot (Gerona)	Escuela de Arte de Olot
	Amposta (Tarragona)	Centro Privado ESARDI
Navarra	Pamplona	Escuela de Arte de Pamplona
Comunidad Valenciana	Alicante	Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alicante
Comunidad Valenciana	Valencia	Centro Autorizado Barreira Arte y Diseño
Melilla	Melilla	Escuela de Arte Miguel Emilio Marmolejo

COMUNIDAD AUTÓNOMA	LOCALIDAD	CENTRO
Aragón	Huesca	Escuela de Arte de Huesca
Canarias	Arrecife	Escuela de Arte Pancho Lasso
	Las Palmas	Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria
	Puerto del Rosario (Las Palmas)	Escuela de Arte Puerto del Rosario
	Santa Cruz de Tenerife	Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez
	Santa Cruz de la Palma	Escuela de Arte Manolo Blahnik
Cantabria	Santander	Centro Privado Autorizado VINSAC
Castilla- La Mancha	Tomelloso (Ciudad Real)	Escuela de Arte Antonio López
Castilla- La Mancha	Albacete	Escuela de Arte de Albacete
Cataluña	Barcelona	Escuela de Artes Campusnet
		Escuela de Arte Deià
		Escuela de Arte Llostja
		Centro Autorizado APD Groc
		Centro Autorizado Elisava
		Centro Privado Sant Marc de Sarrià
	La Garriga	Escuela de Artes La Garriga
	Hospitalet de Llobregat	Escuela de Arte Josep Serra i Abella
	Rubi	Escuela de Arte de Rubí
	San Joan Despí	Centro Privado ICARTH
	Villafranca del Penedés	Escuela de Arte Municipal Arsenal
	Vilanova i la Geltrú	Escuela de Arte
	Tàrrega (Lérida)	Escuela de Arte Ondara
	Gerona	Centro Privado CIFOG-EGE
Navarra	Corella	Escuela de Arte y Superior de Diseño de Corella
Navarra	Pamplona	Escuela de Arte y Superior de Diseño de Pamplona
Comunidad Valenciana	Alicante	Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alicante
Comunidad Valenciana	Valencia	Centro Autorizado Barreira Arte y Diseño
Ceuta	Ceuta	Escuela de Arte de Ceuta
Ceuta	Ceuta	IES Siete Colinas
Melilla	Melilla	Escuela de Arte Miguel Emilio Marmolejo

Categoría: E.R.E. ARTES (Medio)

TITULACIÓN:

Técnico (Grado Medio)

DURACIÓN:

1.600 horas

(Dos cursos académicos aprox.)

ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE: Prueba Específica

Graduado en Secundaria. 2º BUP. Técnico o Técnico Auxiliar (FPI). Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE: Prueba General y Específica

Mayores de 17 años.

ACCEDE A:

Bachillerato. Acceso a Grado Superior. Acceso al Mundo Laboral.

Técnicas de Expresión Gráfica (150 horas).

Historia de la Cultura y del Arte: Artes del Libro (50 h)

Taller de Técnica de Grabado Calcográfico (225 h)

Formación y orientación laboral. (50 h.)

Formación en empresas, estudios o talleres. (50 h.)

Obra Final (25 h.)

TITULACIÓN:

Técnico (Grado Medio)

DURACIÓN:

1.600 horas

(Dos cursos académicos aprox.)

ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE: Prueba Específica

Graduado en Secundaria. 2º BUP. Técnico o Técnico Auxiliar (FPI). Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE: Prueba General y Específica

Mayores de 17 años.

ACCEDE A:

Bachillerato. Acceso a Grado Superior. Acceso al Mundo Laboral.

Historia de la Cultura y Arte: Artes Aplicadas al Muro (75 horas)

Dibujo Artístico (125 horas)

Modelado y Vaciado (125 horas)

Taller de Revestimientos Murales (450 horas)

Formación y orientación laboral. (50 h.)

Formación en empresas, estudios o talleres. (50 h.)

Obra Final (25 h.)

TITULACIÓN:

Técnico (Grado Medio)

DURACIÓN:

1.600 horas

(Dos cursos académicos aprox.)

ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE: Prueba Específica

Graduado en Secundaria. 2º BUP. Técnico o Técnico Auxiliar (FPI). Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE: Prueba General y Específica

Mayores de 17 años.

ACCEDE A:

Bachillerato. Acceso a Grado Superior. Acceso al Mundo Laboral.

Dibujo (125 horas)

Color (50 horas)

Historia de la Cultura y del Arte: Textiles Artísticos (75 h)

Taller de Tapices y Alfombras (525 h)

Formación y orientación laboral. (50 h.)

Formación en empresas, estudios o talleres. (50 h.)

Obra Final (25 h.)

TITULACIÓN:

Técnico (Grado Medio)

DURACIÓN:

1.600 horas

(Dos cursos académicos aprox.)

ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE: Prueba Específica

Graduado en Secundaria. 2º BUP. Técnico o Técnico Auxiliar (FPI). Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE: Prueba General y Específica

Mayores de 17 años.

ACCEDE A:

Bachillerato. Acceso a Grado Superior. Acceso al Mundo Laboral.

Historia de la Cultura y Arte: Vidrio Artístico (75 horas)

Dibujo Artístico (125 horas)

Dibujo Técnico (125 horas)

Taller de Pintura al fuego sobre vidreo (450 horas)

Formación y orientación laboral. (50 h.)

Formación en empresas, estudios o talleres. (50 h.)

Obra Final (25 h.)

TITULACIÓN:

Técnico (Grado Medio)

DURACIÓN:

1.600 horas

Técnico
(Grado Medio)

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba Específica

Graduado en Secundaria.
2º BUP.
Técnico o Técnico Auxiliar (FPI).
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba General y Específica

Bachillerato.
Acceso a Grado Superior.
Acceso al Mundo Laboral.

Técnico
(Grado Medio)

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba Específica

Graduado en Secundaria.
2º BUP.
Técnico o Técnico Auxiliar (FPI).
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba General y Específica

Bachillerato.
Acceso a Grado Superior.
Acceso al Mundo Laboral.

Técnico
(Grado Medio)

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba Específica

Graduado en Secundaria.
2º BUP.
Técnico o Técnico Auxiliar (FPI).
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba General y Específica

Bachillerato.
Acceso a Grado Superior.
Acceso al Mundo Laboral.

Técnico
(Grado Medio)

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba Específica

Graduado en Secundaria.
2º BUP.
Técnico o Técnico Auxiliar (FPI).
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba General y Específica

Bachillerato.
Acceso a Grado Superior.
Acceso al Mundo Laboral.

Técnico
(Grado Medio)

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba Específica

Graduado en Secundaria.
2º BUP.
Técnico o Técnico Auxiliar (FPI).
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba General y Específica

Bachillerato.
Acceso a Grado Superior.
Acceso al Mundo Laboral.

Técnico
(Grado Medio)

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba Específica

Graduado en Secundaria.
2º BUP.
Técnico o Técnico Auxiliar (FPI).
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba General y Específica

Bachillerato.
Acceso a Grado Superior.
Acceso al Mundo Laboral.

Técnico
(Grado Medio)

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba Específica

Graduado en Secundaria.
2º BUP.
Técnico o Técnico Auxiliar (FPI).
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba General y Específica

Bachillerato.
Acceso a Grado Superior.
Acceso al Mundo Laboral.

Técnico
(Grado Medio)