E.R.E. ARTES (Superior) – Página 2

Geometría plana (polígonos) y del espacio (figuras poliédricas). Teoría elemental de las ecuaciones. Trigonometría.

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

COMUNIDAD AUTÓNOMA	LOCALIDAD	CENTRO
Andalucía	Jerez de la Frontera (Cádiz)	Escuela de Arte Jerez de la Frontera
	Córdoba	Escuela de Arte Mateo Inurria
	Huelva	Escuela de Arte León Ortega
	Málaga	Escuela de Arte San Telmo
	Sevilla	Escuela de Arte de Sevilla
Aragón	Zaragoza	Escuela de Arte de Zaragoza
Asturias	Oviedo	Escuela de Arte de Oviedo
Canarias	Las Palmas de Gran Canaria	Escuela de Arte de Gran Canaria
Canarias	Santa Cruz de Tenerife	Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez
Cantabria	Santander	Centro Privado Autorizado VINSAC
Cataluña	Barcelona	Escuela de Arte Deià
	Gironella (Barcelona9	Escuela de Arte del Berguedà
	Vic (Barcelona)	Escuela de Arte de Vic
	Terrassa (Barcelona)	Escuela de Arte de Terrassa
	Olot (Gerona)	Escuela de Arte de Olot
	Lérida	Escuela de Arte Municipal Leandre Cristòfol
	Reus (Tarragona)	Escuela de Arte de Reus
Galicia	Santiago de Compostela	Escuela de Arte y Superior de Diseño Mestre Mateo
Madrid	Madrid	Escuela de Arte nº 10
Madrid	Villaviciosa de Odón	Centro Profesional Europeo de Madrid (privado)
Comunidad Valenciana	Alicante	Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alicante

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:

Desarrollar proyectos aplicando los conocimientos y técnicas necesarios para llevarlos a buen fin
Investigar en formas, materiales y procesos creativos propios de su área.
Realizar, en equipo o individualmente, en estudios o talleres, la representación gráfica del proyecto, con posibilidades de gestión y coordinación.
En el ámbito de la empresa, ocupar puestos de interlocutor entre ella y profesionales de rengo superior (arquitectos, ingenieros, interioristas, etc.).
Resolver proyectos partiendo de datos o elementos dados, adaptándose a la filosofía y características competitivas de una empresa.
Coordinar los trabajos técnicos, así como de los oficios o similares que intervengan en la realización del proyecto de arquitectura efímera.
Valorar y confrontar la calidad de materiales y acabados.
Realizar valoraciones e informes.

Sus funciones van desde el simple diseño de diferentes piezas de arquitectura efímera, como lo es el diseño de “stands” feriales de una sola planta, exposiciones, quioscos, carpas, construcciones desmontables prefabricadas, estructuras ligeras reticulares espaciales, señalizaciones, etc.; hasta la planificación de un recinto ferial completo.

También realizan trabajos intermedios, como son la coordinación, la dirección del proyecto o la representación gráfica mediante maquetas. Todo ello le permite insertarse en el mercado ferial como profesional independiente, asalariado o en colaboración.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]

21/07/2021

Técnico Superior en Proyectos y Dirección de Obras de Decoración

[vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»6592″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

TITULACIÓN:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Técnico Superior
(Grado Superior)

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

DURACIÓN:

[/vc_column_text][vc_column_text]

1.950 horas

(Dos cursos académicos)

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba Específica

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba General

[/vc_column_text][vc_column_text]

Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

CONSIGUE:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Acceso a la Universidad.
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]La demanda de profesionales para actividades específicas es cada vez mayor en el mundo actual.

Ello apremia a estructurar un ciclo formativo de nivel superior que cualifique especialistas que puedan trabajar desarrollando proyectos elaborados por niveles superiores o ejecutando trabajos propios de este nivel (diseño de elementos aislados, obras sencillas, pequeñas reformas, etc.).

Estos estudios preparan al alumno para analizar las necesidades de construcción o reforma de espacios interiores, y plantear propuestas que cumplan los objetivos funcionales y estéticos que piden los clientes.

La labor de este titulado no termina cuando diseña el proyecto, también se encarga de organizar el trabajo, calcular presupuestos y dirigir el desarrollo de la obra.[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

Historia de la arquitectura y de su entorno ambiental (50 horas.)

Concepto de espacio arquitectónico. Espacio religioso, renacentista, barroco. Consecuencias de la Revolución Industrial para el arte y la arquitectura. El Modernismo. La segunda mitad del siglo XX.

Evolución del concepto “vivienda”. Vivienda y decoración en las civilizaciones agrarias. Interiores medievales. El Renacimiento. Estilos decorativos neoclásicos.

El espacio. La configuración espacial. Campos de fuerzas, organización de masas. Estructura de la forma. Construcciones modulares. Estructura, textura y materia. Iniciación a la maquetación como estudios volumétricos previos.

Relaciones espaciales. Organización de la forma y el espacio. Ambientación del espacio. Influencia de las fuentes de luz en los espacios. Organización del proyecto.

Desarrollo del lenguaje gráfico del proyecto. Diseño ambiental. La organización del trabajo en equipo. La representación gráfica del proyecto.

Comportamiento mecánico de los materiales. Solicitaciones. Tipologías estructurales. Normas tecnológicas de edificación. Carpintería interior y exterior. Tipología de cubiertas. Elevación nivel de suelo; escaleras.

Lámparas y luminarias. Fontanería y saneamientos. Acondicionamiento ambiental. Aislamiento acústico. Protección contra incendios. Acabados finales. Organización de obra.

Relaciones laborales. Seguridad e higiene en el trabajo. Sistemas de acceso al empleo. Organización y cultura empresarial. Protección al diseño. La protección internacional de las innovaciones. Marca, rótulo y nombre comercial. El Colegio de Decoradores.

Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.

La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.

En Aragón se añaden:

Dibujo y color (100 h.)

El dibujo y el color y sus técnicas de representación (rotulador, témpera, acuarela, lápiz, plumilla) Elementos de ambientación en el proyecto de interiores: animales, plantas, etc. Bocetos. La representación de formas tridimensionales. La simulación de materiales.

Diseño asistido por ordenador (50 h.)

“Software” de ilustración y diseño. Técnica de modelado 2D y 3D. Ofimática. Animación 3D.

Diseño asistido por ordenador: proyectos y dirección de obras (100 h.)

Aplicación de los conocimientos del CAD/CAM, de las técnicas de los sistemas gráficos, de la técnica de modelado 2D y 3D, de la animación 3D y de ofimática.

Dibujo técnico (50 h.)

Iniciación a los sistemas de CAD-CADM. Operaciones topológicas en el plano. Análisis de los elementos de geometría plana y espacial. Sistemas de representación. Proporción. Croquización. Normalización. Códigos de representación y documentación proyectual. Planos de taller y plantillaje.

Teoría del interiorismo (50 h.)

Conocimientos fundamentales de antropometría, ergonomía y psicología de la forma. Simbología cromática. Aplicaciones de la luz en la decoración.

Matemáticas (50 h.)

Conceptos fundamentales de trigonometría. Áreas. Volúmenes. Ecuaciones de primer y segundo grado.

Audiovisuales (50 h.)

El proceso fotográfico. Revelado y positivado. Técnica del vídeo.

Idioma extranjero (100 h.)

Conocimientos de idioma, de carácter oral y escrito, relacionados con el entorno de la especialidad.

Mediciones, presupuestos y planificación de obras (50 h.)

Unidades de obra. Programas de mediciones y presupuestos por ordenador. Ajustes de presupuestos. Control económico de la obra.

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

COMUNIDAD AUTÓNOMA	LOCALIDAD	CENTRO
Andalucía	Algeciras (Cádiz)	Escuela de Arte de Algeciras
	Cádiz	Escuela de Arte de Cádiz
	Jerez de la Frontera	Escuela de Arte de Jerez de la Frontera
	Córdoba	Escuela de Arte de Córdoba
	Granada	Escuela de Arte de Granada
	Guadix (Granada	Escuela de Arte de Guadix
	Huéscar (Granada)	Escuela de Huéscar
	Motril (Granada)	Escuela de Arte Palacio Ventura
	Huelva	Escuela de Arte León Ortega
	Jaén	Escuela de Arte José Nogué
	Úbeda	Escuela de Arte Casa de las Torres
	Málaga	Escuela de Arte San Telmo
	Málaga	Centro Privado Autorizado ABSE
	Monda (Málaga)	Centro Autorizado Marbella Design Academy Costa del Sol
	Sevilla	Escuela de Arte de Sevilla
Aragón	Zaragoza	Escuela de Arte de Zaragoza
Aragón	Teruel	Escuela de Arte de Teruel
Canarias	Arrecife	Escuela de Arte Pancho Lasso
Canarias	Las Palmas	Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria
Cantabria	Santander	Centro Privado Autorizado SATER
Cantabria	Santander	Centro Privado VINSAC
Castilla- León	Valladolid	Escuela de Arte de Valladolid
Castilla- La Mancha	Albacete	Escuela de Arte de Albacete
	Ciudad Real	Escuela de Arte y Superior Pedro Almodóvar
	Guadalajara	Escuela de Arte Elena de la Cruz Martión
Cataluña	Barcelona	Escuela de Artes Deià
		Escuela de Arte Llostja
		Escuela de Arte Massana
		Centro Autorizado Elisava
	Badalona (Barcelona)	Escuela de Arte Pau Gargallo
	Gironella (Barcelona)	Escuela de Arte del Berguedà
	Rubí	Escuela de Arte EDRA
	Tarrasa	Escuela de Arte de Tarrasa
	Vic	Escuela de Arte de Vic
	Vilanova i la Geltrú	Escuela de Arte
	Lérida	Escuela de Arte Municipal Leandre Cristofol
	Tàrrega (Lérida)	Escuela de Arte Ondara
	Olot (Gerona)	Escuela de Arte de Olot
	Amposta (Tarragona)	Escuela de Arte Esardi
	Reus (Tarragona)	Escuela de Arte de Reus
Galicia	Pontevedra	Escuela de Arte y Superior de Diseño Aula D
Madrid	Madrid	Escuela de Arte nº 10
Murcia	Murcia	Centro Autorizado Instituto 42
Comunidad Valenciana	Alicante	Escuela de Artes de Alicante
	Alcoy	Escuela de Arte de Alcoy
	Castellón	Escuela de Arte de Castellón de la Plana
	Orihuela	Escuela de Arte de Orihuela
	Valencia	C. de Enseñanzas Artísticas Barrerira Arte y Diseño
País Vasco	Bilbao	IES Txudinaga Behekoa
País Vasco	Bilbao	Centro Autorizado INUTEC
Melilla	Melilla	Escuela de Arte Miguel Emilio Marmolejo

Desarrollar y dirigir proyectos de obras de decoración propios de este nivel, aplicando los conocimientos y técnicas necesarios para llevarlos a buen fin.
Investigar en formas, materiales y procesos creativos propios de su área.
Analizar documentación específica propia de este campo profesional.
Realizar, en equipo o individualmente, en estudios o talleres la representación gráfica del proyecto, con posibilidades de gestión y coordinación.
En el ámbito de una empresa, ocupar puestos de interlocutor entre ella y profesionales de rango superior (arquitectos, ingenieros, interioristas, etc.).
Resolver proyectos partiendo de datos o elementos dados, adaptándose a la filosofía y características competitivas de una empresa, o a datos dados por un profesional de rango superior.
Coordinar los trabajos de técnicos, así como de los oficios o similares que intervengan en la realización del proyecto.
Dirigir la ejecución de los trabajos propios de su ámbito.
Valorar y confrontar la calidad de materiales y acabados.
Realizar valoraciones e informes.

Para ello, participa proyectando en contacto directo con titulados de rango superior, gestiona y coordina los trabajos de técnico, así como de los oficios que intervengan en la realización del proyecto.

Puede trabajar también como profesional independiente desarrollando proyectos propios de este nivel.

Su trabajo se desarrolla en:

Estudios de interiorismo
Estudios de arquitectura
Estudios de ingeniería
Empresas de mobiliario y decoración
Organismo oficiales
Autónomo profesional

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]

21/07/2021

Técnico Superior en Grabado y Técnicas de Estampación

[vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»7801″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

TITULACIÓN:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Técnico Superior
(Grado Superior)

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DURACIÓN:

[/vc_column_text][vc_column_text]

1.950 horas

(Dos cursos académicos)

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba Específica

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba General

[/vc_column_text][vc_column_text]

Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

CONSIGUE:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Acceso a la Universidad.
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]El ciclo formativo de Grabado y Técnicas de Estampación, prepara profesionales que dominen el conjunto de técnicas: xilografía, calcografía, litografía y serigrafía utilizadas como medio de expresión artística para configurar una obra gráfica original.

Por obra gráfica original se entiende aquella que, imaginada y diseñada por el artista, requiere del posterior proceso de estampación de la misma para su multiplicación.

Este ciclo forma al alumnado para:

Crear y realizar grabados y estampaciones de calidad técnica y artística, a partir del propio proyecto o de un encargo profesional determinado.
Definir los aspectos de producción adecuados a cada proyecto y planificar la secuencia de operaciones idónea para realizar con seguridad y corrección cada trabajo de forma que se optimicen materiales y recursos.
Dominar los lenguajes plásticos y expresivos y las herramientas y materiales específicos de las técnicas de grabado, de serigrafía y de litografía y los procedimientos de estampación y de impresión tradicionales e industriales. Organizar, coordinar y llevar a cabo las diferentes fases del proceso garantizando la seguridad de las operaciones y realizando los controles de calidad correspondientes hasta la obtención del producto acabado.

[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

Técnicas de expresión: grabado (125 h.)

Análisis de la estructura de la imagen. La línea como elemento configurador de la imagen. La mancha y los valores tonales. La pincelada como elemento constructor. El color. La materia como protagonista en la imagen gráfica. Técnicas aditivas ( collagrafía, carborundo, poliéster…)

La imagen gráfica. El mundo antiguo y su cultura gráfica. La vuelta a la realidad en la plática gótica. Humanismo y Arte. Barroco y Rococó. La vuelta a lo clásico. El siglo XX.

Fotomecánica. Procesos de impresión: antecedentes históricos. Tipografía y fotograbado. Offset Huecograbado. Serigrafía. Otros sistemas de impresión.

Estudio del tema propuesto. Desarrollo de bocetos. Diseño y maquetación. Talleres.

El grabado. El taller. El grabado en relieve y en linóleo. Técnicas calcográficas directas. La estampación en color. Materiales y técnicas. Interacción entre xilografía y otras técnicas de estampación: registros. Calcografía en color. Realización de matrices. Experimentación con nuevos materiales.

Materiales y técnicas de litografía. Técnicas de dibujo en litografía. Proceso de matrices líticas. Entintado y estampación. La prensa. Litografía sobre metal y en color.

La confección de pantallas. Métodos manuales de clisado. Obtención del color con tintas serigráficas. Sistemas de registro para estampación en papel. Métodos de clisado fotoquímico. Limpieza y recuperación de pantallas.

Relaciones laborales. Seguridad e higiene en el trabajo. Sistemas de acceso al empleo. Organización y cultura empresarial. Protección al diseño. La protección internacional de las innovaciones. Marca, rótulo y nombre comercial.

Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.

La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.

En Aragón se añade el módulo de:

Conocimientos de idioma, de carácter oral y escrito, relacionados con el entorno de la especialidad.

La composición de la imagen. La tipografía. La estructura de la página. El libro.

Interpretaciones y análisis de la imagen artística. La imagen y la comunicación. Los medios de comunicación.

Tintas y barnices. El papel. Conservación de la obra gráfica. Reglas y catalogación. Recuperación de técnicas antiguas.

La cámara y su manejo. La película. El laboratorio fotográfico. Fotografía aplicada.

En Madrid se añade el módulo de:

Imagen y diseño. El diseño gráfico y la comunicación visual. La metodología del diseño. El diseño editorial. Tipografía. Organización de la página impresa. Procedimientos de composición. La imagen en el diseño editorial. Nuevas tecnologías. El libro, su estructura y organización. El libro y la edición electrónica.
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO

Andalucía Almería Escuela de Arte de Almería

Cádiz Escuela de Arte de Cádiz

Granada Escuela de Arte de Granada

Úbeda(Jaén) Escuela de Arte Casa de las Torres

Jaén Escuela de Arte José Nogué

Sevilla Escuela de Arte de Sevilla

Aragón Zaragoza Escuela de Arte de Zaragoza

Asturias Oviedo Escuela de Arte de Oviedo

Castilla- León León Escuela de Arte y Superior de Diseño de León

Cataluña Barcelona Escuela de Artes Llostja

Galicia Lugo Escuela de Arte y Superior de Diseño Ramón Falcón

Madrid Madrid Escuela de Arte nº 10

Navarra Pamplona Escuela de Arte y Superior de Diseño de Pamplona

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:

Realizar matrices xilográficas, calcográficas, litográficas y serigráficas de creación propia

Colaborar y asesorar a otros artistas en la realización de matrices.

Estampar obra gráfica de otros artistas.

Organizar el taller y su mantenimiento, cuidando de la conservación de la maquinaria y las herramientas.

Realizar peritajes y reconocimiento de estampas.

Participar en aspectos formativos relacionados con la obra gráfica.

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626855825609{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]La actividad primordial de estos técnicos comprende la realización, procesado y estampación de matrices.

El campo de actuación profesional es el de la edición de obra gráfica, ilustración del libro, bibliófila.

Puede desarrollar su actividad en aquellas empresas o talleres, pequeños, medianos o grandes, dedicados a sectores directamente relacionados con esta especialidad, y ejercer como profesional independiente o asociado en cooperativa.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]
21/07/2021

Técnico Superior en Encuadernación Artística

[vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»6562″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

TITULACIÓN:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Técnico Superior
(Grado Superior)

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DURACIÓN:

[/vc_column_text][vc_column_text]

1.800 horas

(Dos cursos académicos)

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ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba Específica

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba General

[/vc_column_text][vc_column_text]

Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

CONSIGUE:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Acceso a la Universidad.
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]La necesidad de conservación y protección del documento escrito unido al deseo de ennoblecer y embellecer algunos ejemplares requiere profesionales capaces de combinar las labores técnicas propias con las de crear y realzar la ornamentación exterior.

El ciclo formativo de Encuadernación Artística tiene por objeto proporcionar la preparación artística, cultural y técnica necesaria para el ejercicio de la profesión, formando al alumnado para:

Realizar trabajos de encuadernación artística, de calidad técnica y artística, a partir del propio proyecto o de un encargo profesional determinado.
Definir los aspectos formales, funcionales, materiales, estéticos y de producción adecuados a cada proyecto. Planificar la secuencia de operaciones idónea para realizar con seguridad y corrección cada trabajo de forma que se optimicen materiales y recursos.
Dominar los lenguajes plásticos y expresivos y los procedimientos, herramientas y materiales específicos de las diferentes técnicas de encuadernación, tales como encuadernación en piel y pergamino, técnicas de dorado y gofrado a mano y técnicas de ornamentación de lomos tapas y contratapas y organizar y llevar a cabo las diferentes fases del proceso garantizando la seguridad de las operaciones y realizando los controles de calidad correspondientes hasta la obtención del producto acabado.

Expresión Gráfica: Encuadernación (125 h.)

El lenguaje visual. El lenguaje del dibujo en relación con los procesos técnicos-gráficos: soportes, aglutinantes, pigmentos. La línea como elemento configurador de la imagen. La mancha y los valores tonales. El color en la imagen gráfica. Planificación de la imagen en función de los procesos de estampación a color. La composición. Dibujo aplicado a la decoración de encuadernaciones de arte.

Concepto de libro. Cultura escrita en la antigüedad. Simbología cristiana y sus repercusiones en la ilustración de manuscritos. La cultura del libro en la Baja Edad Media occidental. Humanismo y Arte: los grandes mecenas y los comienzos del coleccionismo del libro. Difusión de la imprenta. El libro barroco y el estilo Rococó. La vuelta a lo clásico en el libro. Evolución de la tecnología.

Características y propiedades de los pegamentos. Materiales, fabricación y comportamiento. Proceso tecnológico de encuadernaciones en tapas. Proceso tecnológico de encuadernaciones encartonadas. Proceso tecnológico de las encuadernaciones de arte. Los diferentes tipos de dorado a mano y volante. Composición de mosaico y su aplicación. Composición de ornamentaciones clásicas y modernas. Instalación de distintos tipos de taller.

Técnicas de encuadernación en tapas. Técnica de encuadernación encartonada en Holandesa y Holandesas puntas y bandas. Técnica de encuadernación en piel, pasta española, valenciana, etc. Técnica de encuadernación en flexible con piel y pergamino. Encuadernaciones de lujo y artísticas. Confección de estuches para libros encuadernados. Técnicas de gofrado y dorado a mano. Técnicas del dorado a volante y del dorado de cortes. Ornamentación de lomos, tapas y contratapas. Técnica del mosaico y su aplicación. Realización de encuadernaciones.

Relaciones laborales. Seguridad e higiene en el trabajo. Sistemas de acceso al empleo. Organización y cultura empresarial. Protección al diseño. La protección internacional de las innovaciones. Marca, rótulo y nombre comercial.

Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.

La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO

Andalucía Córdoba Escuela de Arte Dionisio Ortiz

Castilla- León Salamanca Escuela de Arte y Superior de Diseño de Salamanca

Cataluña Barcelona Escuela de Artes Llostja

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:

Analizar con los usuarios y clientes las características que convergen en cada propuesta de trabajo para su realización, dictando las especificaciones plásticas y técnicas adecuadas para conseguir un resultado satisfactorio.

Colaborar en la planificación y desarrollo de las tareas que le sean encomendadas a su equipo de trabajo.

Realizar el cuerpo de obra, cubierta y terminación, aplicando las técnicas más adecuadas a cada tipo de encuadernación.

Confeccionar estuches y cajas para conservación del libro y su encuadernación.

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626856498045{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]El ciclo formativo de grado superior Encuadernación Artística contempla la inserción laboral en varios ámbitos:

En su propio taller, ya sea como profesional independiente o asociado en cooperativa, realizando trabajos propios por encargo de clientes, o para otros talleres.

En la gran empresa, dirigiendo el departamento de encuadernación de lujo y bibliofilia, colaborando con la sección de diseño cuando se trate de reproducir ornamentaciones de estilos clásicos o modernos para encuadernaciones de tipo industrial.

En la mediana empresa podrá cumplir las mismas funciones que en la grande; generalmente con mayor autonomía y capacidad de decisión, dependiendo principalmente del tipo de trabajo al que se dedique la empresa.

En la pequeña empresa asumirá trabajos de dorado, diseño de decoraciones y cuantas aportaciones sean necesarias en otros trabajos o formando equipos de trabajo.

En estas empresas se insertarán en la realidad productiva a nivel de técnico intermedio, como interlocutor directo del diseñador o de la dirección empresarial correspondiente en su caso.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]
21/07/2021

Técnico Superior en Edición de Arte

[vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»6567″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

TITULACIÓN:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Técnico Superior
(Grado Superior)

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

DURACIÓN:

[/vc_column_text][vc_column_text]

1.800 horas

(Dos cursos académicos)

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba Específica

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba General

[/vc_column_text][vc_column_text]

Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

CONSIGUE:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Acceso a la Universidad.
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]El documento gráfico se ha convertido en vehículo de cultura y en objeto de expresión en sí mismo. A esto se suma el deseo de ennoblecer y embellecer determinados ejemplares que adquieren personalidad propia y entidad específica en su servicio al volumen manuscrito o impreso mediante ediciones de arte y obras de bibliofilia.

El ciclo formativo de Edición de Arte está dirigido a la formación de profesionales que atienden a este proceso, con la necesaria cualificación, como editores gestores de carpetas de obra gráfica y obras de bibliofilia, sirviendo de elemento catalizador y gestor entre la demanda que presenta el mercado y los diferentes profesionales (grabadores, encuadernadores, ilustradores, poetas, etc.) que intervienen en la producción de este tipo de obras.

Este ciclo prepara al alumnado para:

Crear y diseñar libros, carpetas y colecciones de obras gráficas, de calidad técnica y artística, a partir del propio proyecto o de un encargo profesional determinado, mediante la selección de textos, imágenes, ilustraciones y
Definir los aspectos de producción adecuados a cada proyecto y planificar la secuencia de operaciones.
Dominar los lenguajes plásticos y expresivos y los procedimientos, herramientas y materiales específicos de las técnicas de encuadernación, de grabado y estampación y de impresión y reproducción industriales, y organizar, coordinar y llevar a cabo las diferentes fases del proceso
Analizar el mercado, estudiar y definir conocer las nuevas tendencias artísticas y tecnológicas de la profesión.

Historia del libro (75 h.)

Concepto de libro. Cultura escrita en la antigüedad. Simbología cristiana y sus repercusiones en la ilustración de manuscritos. La cultura del libro en la Baja Edad Media occidental. Humanismo y Arte: los grandes mecenas y los comienzos del coleccionismo del libro. Difusión de la imprenta. El libro barroco y el estilo Rococó. La vuelta a lo clásico en el libro. Evolución de la tecnología.

El marketing: concepto, funciones. La investigación de mercados. El producto. Requisitos del producto. El planteamiento de la venta y sus operaciones. Promoción de ventas y publicidad. La distribución. El servicio del producto.

Técnicas de encuadernación en tapas. Técnica de encuadernación encartonada en Holandesa y Holandesas puntas y bandas. Técnica de encuadernación en piel, pasta española, valenciana, etc. Técnica de encuadernación en flexible con piel y pergamino. Encuadernaciones de lujo y artísticas. Confección de estuches para libros encuadernados. Técnicas de gofrado y dorado a mano. Técnicas del dorado a volante y del dorado de cortes. Ornamentación de lomos, tapas y contratapas. Técnica del mosaico y su aplicación. Nuevas técnicas y nuevos materiales.

Xilografía: a fibra, a testa, linoleografía y nuevos materiales en el grabado en relieva, estampación polícroma. Grabado Calcográfico: técnicas indirectas, mixtas y nuevas técnicas y nuevos materiales. Litografía: procedimiento litográfico; la piedra litográfica; técnicas de dibujo litográfico. Preparación y estampación litográfica; la litografía sobre metal; el papel reporte; la litografía en color. Serigrafía: confección de pantallas, métodos manuales de clisado. Métodos de clisado fotoquímico; la estampación serigráfica y polícroma.

Fotomecánica. Impresión en relieve: fotograbado. Impresión offset. Huecograbado. Introducción a la informática.

La composición de la imagen. La tipografía: caracteres, familia y estilos, el texto. La estructura de la página. El libro: cubierta, portadas, páginas interiores, ornamentos. El libro, objeto de diseño. Autoedición. Aspectos estéticos y elementos técnicos gráficos. La bibliofilia contemporánea. El libro facsímil.

Metodología del proyecto. Componentes físicos y psicológicos. Análisis de las disposiciones tecnológicas. Síntesis creativa. Tecnología instrumental. Elaboración de la memoria, documentación gráfica y estudio de costes. Investigación para incorporación de nuevas propuestas.

Relaciones laborales. Seguridad e higiene en el trabajo. Sistemas de acceso al empleo. Organización y cultura empresarial. Protección al diseño. La protección internacional de las innovaciones. Marca, rótulo y nombre comercial.

Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.

La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO

Asturias Oviedo Escuela de Arte de Oviedo

Castilla- La Mancha Cuenca Escuela de Arte Cruz Novillo

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:

Analizar con los usuarios y clientes las características que convergen en cada propuesta de trabajo para su realización, dictando las especificaciones plásticas y técnicas.

Desarrollar los procesos básicos de la edición de arte mediante diversas técnicas.

Gestionar, organizar y dirigir el trabajo. Resolver los problemas artísticos y tecnológicos que se planteen durante el proceso.

Confeccionar presupuestos.

Seleccionar a los profesionales que van a intervenir en la realización de la obra.

Seleccionar los textos, encuadernaciones, imágenes e ilustraciones adaptándose a los aspectos comunicativos, técnicos y funcionales que precise el trabajo.

Conocer las nuevas tendencias artísticas y tecnológicas de la profesión.

Conocer, gestionar y administrar los límites legales en cuanto a utilización de texto e imagen.

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626857965593{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]En la actualidad esta profesión atiende a realzar la calidad de las ediciones de bibliófilo uniendo la pericia artesanal con el sentido artístico aportado por los profesionales del ramo, el conocimiento del marketing y las estructuras del mercado, la amplitud de la producción bibliográfica, la especialización editorial y los modelos artísticos existentes.

El profesional de este nivel ejercerá su actividad en:

empresas o talleres públicos o privados
en la pequeña, mediana o gran empresa, relacionadas con el campo específico de la edición y gestión de carpetas de obra gráfica y ediciones de bibliofilia.
como profesional independiente o asociado en cooperativas.

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]

21/07/2021

Técnico Superior en Mobiliario

[vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»6537″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

TITULACIÓN:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Técnico Superior
(Grado Superior)

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

DURACIÓN:

[/vc_column_text][vc_column_text]

2.000 horas

(Dos cursos académicos)

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba Específica

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba General

[/vc_column_text][vc_column_text]

Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

CONSIGUE:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Acceso a la Universidad.
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]El mobiliario ha sido siempre, a través de los años, realizado o diseñado por artistas artesanos y arquitectos creando un sector muy definido dentro de las artes industriales.

Actualmente, la competitividad comercial y la constante renovación de modelos, requiere de profesionales con una formación amplia en el sector del diseño de mobiliario.

Este ciclo tiene por objeto proporcionar la preparación técnica, artística y cultural necesaria para el ejercicio de la profesión. Entro otras cosas, aprenderá a:

Analizar y desarrollar los procesos básicos de realización del diseño de mobiliario.
Conocer diferentes técnicas y estilos.
Valorar de forma idónea las necesidades planteadas en la propuesta de trabajo, así como los aspectos plásticos, artísticos, técnicos, organizativos y económicos, para configurar el proyecto y seleccionar las especificaciones plásticas y técnicas oportunas para conseguir un óptimo resultado en su trabajo profesional.
Conocer con detalle las especificaciones técnicas del material utilizado en el trabajo, organizando las medidas de mantenimiento periódico preventivo de los mismos.
Investigar las formas, materiales, técnicas y procesos creativos y artísticos relacionados con el diseño de mobiliario.
Conocer y comprender el marco legal, económico y organizativo que regula y condicional la actividad profesional.
Conocer las medidas preventivas necesarias para que los procesos de realización no incidan negativamente en el medio ambiente.

Historia del mueble (50 horas)

Concepto del mueble y de amueblamiento. El mueble en el mundo antiguo: Egipto, Grecia y Roma. El mueble en la Alta Edad Media. El Humanismo. El mueble en el concepto del Barroco: Estilo Luis XIV, el rococó. El nuevo clasicismo. El “Art Noveau” y “el Art Deco”. La estética posterior a la II Guerra Mundial.

Análisis de formas Dibujo del natural. Diseño gráfico. Color. Física del color Técnicas básicas de ilustración.

Elementos y lenguajes del espacio. Descripción de la forma. Sistemas de representación diédrico, axonométrico, cónico y de planos acotados. Proyectación. Incidencia de los conceptos de la geometría descriptiva en la expresión artístico-plástica. Reproducción de planos y documentos.

Conocimiento y estudio de la morfología del cuerpo humano. Estudio de espacios y relaciones con el hombre desde los ámbitos físicos, sociológicos y psicológicos. El funcionalismo. Funcionalidad del cuerpo humano. Antropometría.

Sistemas de análisis. Documentación. Bocetos. Planos ejecutivos de producción. Modelos. Prototipos. Normas de representación del proyecto.

Tecnología y tipología de las maderas. Máquinas y herramientas. Ebanistería. Talla artística. Carpintería. Encastres. Muebles de madera. Objetos y artesanía de madera.

Relaciones laborales. Seguridad e higiene en el trabajo. Sistemas de acceso al empleo. Organización y cultura empresarial. Protección al diseño. La protección internacional de las innovaciones. Marca, rótulo y nombre comercial.

Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.

La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

COMUNIDAD AUTÓNOMA CENTRO

Andalucía Almería Escuela de Arte de Almería

Cádiz Escuela de Arte de Cádiz

Córdoba Escuela de Arte Mateo Inurria

Huelva Escuela de Arte León Ortega

Jaén Escuela de Arte José Nogué

Castilla-La Manca Tomelloso (Ciudad Real) Escuela de Arte y Superior de Diseño Antonio López

Cataluña Barcelona Escuela de Arte Llotja

La Garriga (Barcelona) Escuela de Arte de la Garriga

Terrasa (Barcelona) Escuela de Arte de Terrassa

Madrid Madrid Escuela de Arte “12 Diseño Industrial”

Escuela de Arte 10

Navarra Corella Escuela de Arte y Superior de Diseño de Corella

Comunidad Valenciana Orihuela Escuela de Arte y Superior de Diseño de Orihuela

Alcoy Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alcoy

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:

Definir las características formales, funcionales, técnicas, materiales y estéticas de un proyecto propio o de un encargo dado, para la realización de obra escultórica de carácter aplicado y ornamental.

Realizar tareas de mantenimiento del mobiliario tradicional, en sus aspectos técnicos, y conservación, así como reproducción de modelos históricos.

Crear nuevos diseños de muebles, adaptándose a la filosofía y características competitivas de la empresa.

Realizar prototipos dentro del departamento de la empresa

Analizar y desarrollar los procesos básicos de realización del diseño de mobiliario.

Resolver los problemas artísticos y técnicos que se planteen durante el proceso de realización del diseño de mobiliario.

Utilizar las medidas preventivas necesarias para que los procesos de realización utilizados no incidan negativamente en el medio ambiente.

Realizar trabajos en equipo, estudios o talleres con posibilidades de gestión y coordinación.

Todas estas tareas pueden desarrollarse en grandes o pequeñas empresas, talleres o empresas auxiliares del sector, bien trabajando dentro de la empresa, como interlocutor puente entre la empresa y otros profesionales de rango superior; o como libre profesional, ofreciendo nuevas ideas de diseños de muebles o resolviendo problemas concretos dentro del proceso productivo.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626852145614{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]

Este profesional ejercerá su actividad para empresas del sector del mobiliario

Mobiliario de hogar.
Mobiliario de oficinas
Mobiliario de cocinas.
Tapicería.
Muebles auxiliares (lámparas, objetos).
Conservación y reproducción de modelos históricos.
Estudios y tiendas de decoración.

El profesional de este nivel podrá realizar su trabajo como autónomo, desde sus propias empresas, talleres o estudios; o podrá trabajar como empleado dentro de una empresa que necesite sus servicios de una forma constante, en algún departamento específico (creación-prototipos-producción).

Este profesional ha de tener una visión amplia, técnica, humanística y práctica que le permita insertarse en áreas específicas del proceso productivo del sector del mueble, como:

Pequeño empresario, creando, produciendo y comercializando sus propios muebles.
Profesional independiente, asesorando a talleres y empresas, tanto en organización productiva, como oferta de ideas.
Dentro de algún departamento de imagen y estudio del mercado, en empresas de muebles o materias primas.

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]

21/07/2021

Técnico Superior en Modelismo Industrial

[vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»6530″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

TITULACIÓN:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Técnico Superior
(Grado Superior)

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

DURACIÓN:

[/vc_column_text][vc_column_text]

2.000 horas

(Dos cursos académicos)

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba Específica

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba General

[/vc_column_text][vc_column_text]

Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

CONSIGUE:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Acceso a la Universidad.
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]El objeto de este ciclo es formar profesionales capaces de realizar proyectos de diseño industrial y todos aquellos modelos tridimensionales necesarios en el campo del diseño.

Este ciclo formativo pretende pues, preparar profesionales capaces de definir objetos y realizar maquetas volumétricas (premaquetas, maquetas, prototipos y modelos).

Definir, verificar y comprobar un producto antes de su fabricación y lanzamiento definitivo así como incentivar el espíritu crítico y la reflexión en torno al proyecto para intervenir en las decisiones sobre cómo debe ser el mundo en el que queremos vivir forman también parte de estos estudios.

Este profesional recoge necesidades de ramas o profesiones que precisan del modelismo, resultando por tanto una profesión creativa con un amplio campo de aplicación.

Esta formación le permitirá estar preparado para:

Realizar su trabajo en forma autónoma, utilizando adecuadamente la información y directrices generales recibidas o asumiendo el acopio informativo con iniciativa propia.
Trabajar eventualmente en grupo, con responsabilidades de coordinación y programación.
Valorar adecuadamente los aspectos materiales, técnicos, organizativos y económicos de las tareas que le ocupan.
Comunicar las dificultades de fabricación de la maqueta y apuntar soluciones para sus posibles mejoras en el campo del modelismo.

Historia del diseño industrial (50 horas))

Origen y evolución de los objetos. Historia de la tecnología. La revolución industrial y tecnológica. El lenguaje visual de las Artes Aplicadas tridimensionales. Arte aplicado en la Prehistoria y el Mundo Antiguo. Simbología cristiana y sus repercusiones en las expresiones artísticas medievales. Armonía y proporción en la plástica renacentista. El nuevo clasicismo. Caminos estéticos del Siglo XX. La estética posterior a la II Guerra Mundial.

Definición del diseño. La percepción. El color. El lenguaje visual. Conceptos básicos de forma, fundición y estructura. Metodología. El proceso creativo. Semiología. El diseñador, el modelista, el promotor y el consumidor. Diseño y sociedad. El espacio como concepto. El espacio biológico. El espacio privado/ público. El diseño del paisaje.

Dibujo de figuras geométricas. Dibujo de objetos. Modelo natural. Paisaje urbano. Color. Aplicación del color al dibujo de objetos volumétricos. Composición.

Análisis de los elementos de geometría plana y espacial. Aplicaciones prácticas de los sistemas de representación. Incidencia de los conceptos y contenidos de los sistemas proyectivos. Proporción. Croquización, acotación y rotulación. Normalización: representación simbólica, esquemática y figurativa. Códigos de representación y documentación proyectual, en los campos arquitectónicos y paisajista.

Conocimiento y estudio de la morfología del cuerpo humano. Estudio de espacios y relaciones con el hombre desde los ámbitos físicos, sociológicos y psicológicos. El funcionalismo. Funcionalidad del cuerpo humano. Antropometría.

Las premaquetas como estudios volumétricos previos. Iniciación a la maquetación: conceptos generales, tipos de maquetas, materiales, máquinas, herramientas y utillajes. Procesos de realización.

Relaciones laborales. Seguridad e higiene en el trabajo. Sistemas de acceso al empleo. Organización y cultura empresarial. Protección al diseño. La protección internacional de las innovaciones. Marca, rótulo y nombre comercial.

Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.

La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

COMUNIDAD AUTÓNOMA CENTRO

Cataluña Barcelona Escuela de Arte Llotja

Escuela de Arte Massana

Rubí (Barcelona) Centro Educativo Regina Carmeli

Madrid Madrid Escuela de Arte “12 Diseño Industrial”

Escuela de Arte 10

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:

Desarrollar los procesos básicos de realización del modelismo industrial.

Intercambiar ideas con el diseñador, arquitecto, urbanista, , para aclarar los puntos referentes a materiales y terminación del objeto.

Revisar la dificultad que puede tener el objeto de su fabricación, incluso antes de realizar la maqueta.

Aclarar el carácter de la maqueta: sólo funcional, formal o ambas cosas al mismo tiempo.

Utilizar las diferentes técnicas y estilos empleados dentro del modelismo industrial.

Realizar, si fuera necesario, premaquetas para despejar las dudas que surgieran.

Comunicar las dificultades de fabricación que se presenten en la elaboración de la maqueta, para poder rectificar, si fuera necesario.

Resolver los problemas artísticos y técnicos que se planteen durante el proceso de realización del modelismo industrial.

Realizar la maqueta o maquetas necesarias.

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626850005053{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]El modelismo industrial es una profesión creativa con un amplio campo de aplicación. Los profesionales de este campo pueden constituirse en pequeñas empresas autónomas o bien montar su propio estudio, así como integrarse en grandes empresas que requieren de estos profesionales.

En estas empresas se insertarán en la realidad productiva a nivel de técnico intermedio, como interlocutor directo del diseñador o de la dirección empresarial correspondiente en su caso.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]
21/07/2021

Técnico Superior en Modelismo y Maquetismo

[vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»6522″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

TITULACIÓN:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Técnico Superior
(Grado Superior)

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

DURACIÓN:

[/vc_column_text][vc_column_text]

2.000 horas

(Dos cursos académicos)

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba Específica

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba General

[/vc_column_text][vc_column_text]

Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

CONSIGUE:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Acceso a la Universidad.
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]Este ciclo tiene por objeto formar profesionales capaces de realizar los modelos tridimensionales necesarios en el campo arquitectónico y también, por afinidad, en los siguientes campos: urbanismo, interiorismo, montajes escénicos, ingeniería de caminos y diseño industrial.

Pretende preparar profesionales capaces de definir en maquetas volumétricas las ideas que los diseñadores precisan (premaquetas, maquetas, prototipos y modelos.

Esta formación le permitirá estar preparado para:

Insertarse en la realidad productiva a nivel de técnico intermedio, como interlocutor directo del arquitecto, urbanista, diseñador jefe o de la dirección empresarial correspondiente, en su caso.
Realizar su trabajo en forma autónoma, utilizando adecuadamente la información y directrices generales recibidas o asumiendo el acopio informativo con iniciativa propia.
Trabajar eventualmente en grupo, con responsabilidades de coordinación y programación.
Valorar adecuadamente los aspectos materiales, técnicos, organizativos y económicos de las tareas que le ocupan.
Comunicar las dificultades de fabricación de la maqueta y apuntar soluciones para sus posibles mejoras en el campo del modelismo.

Historia del diseño industrial (50 horas)

Definición del diseño. La percepción. El color. El lenguaje visual. Conceptos básicos de forma, fundición y estructura. Metodología. El proceso creativo. Semiología. El diseñador, el modelista, el promotor y el consumidor. Diseño y sociedad. El espacio como concepto. El espacio biológico. El espacio privado/ público. El diseño del paisaje.

Dibujo de figuras geométricas. Dibujo de objetos. Modelo natural. Paisaje urbano. Color. Aplicación del color al dibujo de objetos volumétricos. Composición.

Análisis de los elementos de geometría plana y espacial. Aplicaciones prácticas de los sistemas de representación. Incidencia de los conceptos y contenidos de los sistemas proyectivos. Proporción. Croquización, acotación y rotulación. Normalización: representación simbólica, esquemática y figurativa. Códigos de representación y documentación proyectual, en los campos arquitectónicos y paisajista.

Conocimiento y estudio de la morfología del cuerpo humano. Estudio de espacios y relaciones con el hombre desde los ámbitos físicos, sociológicos y psicológicos. El funcionalismo. Funcionalidad del cuerpo humano. Antropometría.

Las premaquetas como estudios volumétricos previos. Iniciación a la maquetación: conceptos generales, tipos de maquetas, materiales, máquinas, herramientas y utillajes. Procesos de realización.

Relaciones laborales. Seguridad e higiene en el trabajo. Sistemas de acceso al empleo. Organización y cultura empresarial. Protección al diseño. La protección internacional de las innovaciones. Marca, rótulo y nombre comercial.

Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.

La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

COMUNIDAD AUTÓNOMA CENTRO

Andalucía Huelva Escuela de Arte León Ortega

Cantabria Santander Centro Privado Autorizado de Artes Plásticas y Diseño VINSAC

Cataluña Barcelona Escuela de Arte Llotja

Tàrrega (Lérida) Escuela de Arte Ondara

Madrid Madrid Escuela de Arte “12 Diseño Industrial”

Escuela de Arte 10

Murcia Murcia Escuela de Arte de Murcia

Comunidad Valenciana Orihuela Escuela de Arte y Superior de Diseño de Orihuela

Alcoy Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alcoy

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:

Intercambiar ideas

Con el diseñador, arquitecto, urbanista, , para aclarar los puntos referentes a materiales y terminación del objeto.

Revisar la dificultad

Que puede tener el objeto de su fabricación, incluso antes de realizar la maqueta.

Aclarar

Si la maqueta será de carácter sólo funcional, formal o ambas cosas al mismo tiempo.

Realizar

Si fuera necesario, premaquetas para despejar las dudas que surgieran.

Comunicar las dificultades de fabricación

Que se presenten en la elaboración de la maqueta, para poder rectificar, si fuera necesario.

Realizar la maqueta

O maquetas necesarias.

En la actualidad las necesidades que la arquitectura, el urbanismo y otros campos afines tienen, tanto de uso como estéticas, hacen precisa una mayor especialización. Es una profesión creativa con un amplio campo de especialización.

Los profesionales de este campo pueden constituirse en pequeñas empresas autónomas o bien integrarse en grandes empresas que requieren los servicios de estos técnicos de manera constante, cubriendo el campo profesional amplio y necesario que existe como lugar de encuentro entre diseñador-industria-publicidad, mercado, etc., a fin de que se pueda verificar y comprobar un producto antes de su fabricación y lanzamiento definitivo.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]

21/07/2021

Técnico Superior en Mosaicos

[vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»7808″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

TITULACIÓN:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Técnico Superior
(Grado Superior)

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

DURACIÓN:

[/vc_column_text][vc_column_text]

1.950 horas

(Dos cursos académicos)

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba Específica

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba General

[/vc_column_text][vc_column_text]

Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

CONSIGUE:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Acceso a la Universidad.
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]La realización de mosaicos en la actualidad supone un reto artístico con formidables posibilidades, ya que la variedad de materiales aplicables a esta labor puede permitir realizaciones de efectos sorprendentes, tanto en su aplicación de interiores como para decorar fachadas y pavimentos exteriores. La aplicaci6n de modernas técnicas de elaboración permite prever para esta actividad artística-artesanal una florecıente demanda.

Al igual que otras artes, la del mosaico se ha ido adaptando a los tiempos, cambiando sus técnicas, materiales, temas, etc.

Estos estudios cualifican al alumnado para:

Realizar trabajos artísticos de musivaria, de calidad técnica y artística, a partir del propio proyecto o de un encargo profesional determinado.
Definir los aspectos de producción adecuados a cada proyecto y planificar la secuencia de operaciones idónea para realizar con seguridad y corrección cada trabajo, de forma que se optimicen materiales y recursos.
Conocer los procedimientos, herramientas y materiales específicos de las distintas técnicas artísticas de la musivaria y organizar y llevar a cabo las diferentes fases del proceso garantizando la seguridad de las operaciones y realizando los controles de calidad correspondientes hasta la obtención del producto acabado.

Historia del mosaico (100 horas.)

Concepto de arte y arte aplicado. Origen y difusión del mosaico en oriente. Configuración sociopolítica, religiosa y artística de las culturas clásicas El mosaico griego y sus tipologías. La importancia del mosaico en el mundo romano. EI mosaico paleocristiano. Mérida romana. Peculiaridades culturales y artísticas de la Edad Media. EI mosaico en oriente y occidente. Nuevas técnicas y motivos iconográficos. Mosaico bizantino e islámico. La -era de los descubrimientos geográficos y de la formación de las grandes nacionalidades. EI embutido de piedras duras: la escuela La cultura aristocrática del Barroco. La expresión artística del Rococó. EI mosaico en Europa en el siglo XIX. EI mosaico español: modernismo· catalán.

La forma bi y tridimensional y su representación sobre el plano. La proporción. Relación entre las partes y el todo. Composici6n orgánica, geométrica y abstracta .Análisis de la forma: módulos y redes modulares (simetrías, traslaciones, rotaciones, ). Los materiales del dibujo y sus técnicas. La luz. EI claroscuro. Las relaciones de valor como plasmación sobre et plano de la forma tridimensional. EI color, la luz y la sombra. Valores expresivos y descriptivos. Mezclas aditivas y sustractivas. Interacción del color. Armonía y contrastes. Texturas: valores expresivos y descriptivos de las mismas. Las formas de la naturaleza. EI mundo animal y vegetal. EI cuerpo humano. La forma en el espacio. Conceptos básicos de composición. Dibujo decorativo u ornamental de aplicación al mosaico./expand]

Metodología básica del proyecto. Análisis de antecedentes. Documentación gráfica. Técnicas y normalización. Aplicación del diseño asistido por ordenador.

Relaciones laborales. Seguridad e higiene en el trabajo. Sistemas de acceso al empleo. Organización y cultura empresarial. Protección al diseño. La protección internacional de las innovaciones. Marca, rótulo y nombre comercial.

Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

Fases del proyecto. El lenguaje plástico y la comunicación visual en la realización de un proyecto. Conceptos básicos de antropometría y ergonomía. Investigación sobre procesos de realización. Producto artístico y producto industrial. Realización de los proyectos en los talleres.

La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.

Así en Extremadura se han incluido los módulos de:

Dibujo Técnico (150 horas)

Elementos y lenguaje del espacio. Sistemas de representación: Diédrico, axonométrico y cónico. Aplicación práctica. Proyectación: Incidencia de los conceptos de los sistemas de representación en la expresión artística. Técnicas gráficas de representación. Normalización. Escalas y retículas.

Materiales y tecnología: musivaria (100 horas)

Materiales tradicionales, actuales e industriales: Propiedades generales y específica. Clasificación. Aplicaciones y formas de empleo. Proceso de obtención, elaboración y transformación. Resistencia de materiales. Rentabilidad de la materia en función de la forma.

Diseño asistido por ordenador (100 horas)

Ofimática. Sistemas operativos. Dispositivos de entrada y de salida. CAD/CAM. Software de ilustración y diseño. Técnica de modelado 2D y 3D.Control numérico y prototipación rápida. Introducción a internet.

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO

Andalucía Sevilla Escuela de Arte de Sevilla

Cataluña Barcelona Escuela de Artes Llotja

Extremadura Mérida (Badajoz) Escuela de Arte y Superior de Diseño de Mérida

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:

Definir las características formales, funcionales, técnicas, materiales y estéticas de un proyecto propio o de un encargo dado para la elaboración de elementos o ambientaciones escultóricas de uso en todo tipo de espectáculo.

Asesorar y participar en los anteproyectos elaborados bajo su responsabilidad, con vistas a la configuración del proyecto definitivo, y a la realización del producto final a escala real.

Interpretar con rigor y sensibilidad artístico-plástica la información proyectual que se le suministre.

Conocer y seleccionar el material más adecuado para la realización de un proyecto, siendo capaz de asesorar sobre los procesos de realización. .

Conocer y utilizar correctamente toda la información técnica disponible sobre maquinas, herramientas y útiles propios de esta actividad.

Preparar las herramientas, máquinas o útiles necesarios para la realización de un proyecto.

Realizar individualmente o en equipo, las piezas y procesos de trabajo, ateniéndose a las especificaciones de los planos, diseños o croquis de un proyecto, empleando adecuadamente tas técnicas, y útiles que le son propios, tanto de tipo manual como automático.

Verificar las piezas durante, el proceso de realización y ejecutar el montaje de las mismas y su repasado final.

Aplicar las patinas y recubrimientos protectores necesarios para un buen acabado.

Responsabilizarse del mantenimiento sistemático de máquinas, utensilios y herramientas, siendo capaz de efectuar trabajos simples de reparación.

Ser capaz de organizar el propio taller, teniendo en cuenta aquellos factores artísticos.

Colaborar en equipos· de trabajo, con el fin de establecer y realizar los procesos, técnicas y herramientas más adecuadas para la realización de un proyecto de musivaria.

Realizar proyectos propios, resolviendo los problemas artísticos y tecnológicos que se presenten durante el proceso de proyectación y realización.

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626784812279{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Este profesional tiene establecido su campo laboral en toda actividad que conlleve una intervención plástica y artística sobre el muro, aportando los recursos técnicos y manuales y el conocimiento teórico-práctico, que le capacitan para la realización de los proyectos que afronte de forma individual o para dirigir y participar en un trabajo de equipo, ejerciendo su actividad como profesional independiente, asalariado o asociado en cooperativa, fundamentalmente a través de las empresas y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean particulares, públicos o privados, en los siguientes campos:

El dominio de las diferentes técnicas le faculta para ejercer su actividad de forma autónoma en una empresa de servicios, ofreciendo, dentro de las áreas de actuación que le son propias, respuestas creativas a las necesidades de su campo de acción, ejerciendo las funciones de proyectar, coordinar y programar el trabajo de un equipo formado por trabajadores cualificados en las actividades reseñadas.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]
20/07/2021

Técnico Superior en Artes Aplicadas al Muro

[vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»7904″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

TITULACIÓN:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Técnico Superior
(Grado Superior)

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

DURACIÓN:

[/vc_column_text][vc_column_text]

2.000 horas

(Dos cursos académicos)

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba Específica

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato(que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba General

[/vc_column_text][vc_column_text]

Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

CONSIGUE:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Acceso a la Universidad.
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]Este ciclo tiene por objeto proporcionar la preparación técnica, artística y cultural necesaria para desarrollar proyectos en los campos de la Pintura Mural, Revestimientos Cerámicos, Estucos, Esgrafiados y Vidrieras.

La significación histórica y estética del muro como espacio genérico y las múltiples posibilidades de intervención plástica y artística que ofrece, requiere de profesionales que conozcan y sepan utilizar las técnicas, procedimientos y materiales que recogen los oficios tradicionales e incorporar los nuevos lenguajes artísticos, para dar respuesta a las necesidades de la sociedad actual en este ámbito.

Estos estudios cualifican al alumnado para:

Realizar trabajos artísticos de ornamentación mural, de calidad técnica y artística, a partir del propio proyecto o de un encargo profesional determinado.
Definir los aspectos de producción adecuados a cada proyecto y planificar la secuencia de operaciones idónea para realizar con seguridad y corrección cada trabajo, de forma que se optimicen materiales y recursos.
Dominar los lenguajes plásticos y expresivos y los procedimientos, herramientas y materiales específicos de las técnicas de pintura mural ornamental, de revestimientos cerámicos y de vidrieras, y organizar, coordinar y llevar a cabo las diferentes fases del proceso garantizando la seguridad de las operaciones y realizando los controles de calidad correspondientes hasta la obtención del producto acabado.

Historia de las artes aplicadas al muro (100 horas)

El muro como elemento arquitectónico sustentantes y como soporte de ornamentación. Técnicas escultóricas, pictóricas y de revestimiento utilizadas sobre mural. Mundo antiguo: culturas de Oriente Próximo y el Mediterráneo. Iconografía y simbología cristiana y su trascendencia al mundo medieval. La edad del Humanismo. El barroco. El nuevo clasicismo. El “art nouveau” y el “art deco”. Pintura aplicada y los materiales de revestimiento aplicados a los conceptos arquitectónicos posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Últimas tendencias..

Las formas de la naturaleza. Realización de elementos ornamentales. Color-luz y colores-pigmento. Diseño artesanal. Técnicas de representación. Los conceptos y su representación plástica. Composición, expresividad en la ordenación del conjunto mural, lenguaje gráfico bidimensional. Claroscuro y relieve. El boceto. Perspectiva aérea. El color en el proyecto mural.

Conocimientos de útiles, herramientas y materiales. Preparación de soportes. Pinturas plásticas. Pinturas al aceite. Pinturas o esmaltes grasos. Pinturas o esmaltes sintéticos. Pintura al temple. Pintura mineral. Barnices. Técnicas tradicionales: fresco, caseína, temple, lacas, etc. Rótulos: formas, soportes, técnicas y procedimientos. Imitaciones (marmoleados, madera). Dorados. Mantenimiento y conservación. Nuevos materiales.

Herramientas, utensilios y máquinas. Andamiajes. Materiales: propiedades, preparación y utilización. Soportes para revoques. Morteros para revoques. Morteros en seco. Ejecución de revoque. Estucos e imitaciones. Esgrafiado. Resistencia de los revoques a los agentes atmosféricos. Revoques de color. Desperfectos y manera de evitarlos. Mantenimiento y conservación de los revoques. Construcción de solados y pavimentos. Procesos y técnicas cerámicos aplicables a la ornamentación mural. Azulejos, alicatados y otros sistemas modulares de revestimientos cerámicos. Nuevos procesos cerámicos. El mosaico. Realización de piezas musivarias en negativo y positivo en diversos materiales. Tratamiento de piezas históricas. Levantamiento, transporte, limpieza y consolidación del mosaico. Nuevos materiales.

Conocimiento de útiles y herramientas. Diferenciación de materiales. Corte recto y curvo. Corte con plantilla. Corte con radial. Realización de vitrales: vidrieras emplomadas, encobradas (Tiffany). Vidrieras en hormigón, en hierro forjado y otras técnicas. El horno y su manejo. Grisallas y esmaltes. Grabado al ácido. La talla en vidrio. Serigrafías. Fundidos. Mateado al chorro de arena. Preparación de soportes. Levantamiento del vitral, limpieza, consolidación y transporte. Iniciación a la restauración.

Relaciones laborales. Seguridad e higiene en el trabajo. Sistemas de acceso al empleo. Organización y cultura empresarial. Protección al diseño. La protección internacional de las innovaciones. Marca, rótulo y nombre comercial.C/expand]

Fases del proyecto. El lenguaje plástico y la comunicación visual en la realización de un proyecto. Conceptos básicos de antropometría y ergonomía. Investigación sobre procesos de realización. Producto artístico y producto industrial. Realización de los proyectos en los talleres.

La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.

En Madrid se añaden los siguientes:

Dibujo técnico (90 h.)

Modelado y vaciado (180 h.)

Elementos expresivos del lenguaje tridimensional aplicado al muro. El relieve. Características y aplicaciones. La realidad como motivo. La figura humana. Sistemas de reproducción y aplicación. Acabados y tratamientos cromáticos.

Diseño asistido por ordenador (60 h.)

Materiales y tecnologías de artes aplicadas al muro (60 h.)

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

COMUNIDAD AUTÓNOMA	LOCALIDAD	CENTRO
Andalucía	Sevilla	Escuela de Arte de Sevilla
Cataluña	Barcelona	Escuela de Artes Massana
	Barcelona	Escuela de Arte Llostja
	Manresa (Barcelona)	Escuela de Arte de Manresa
	Vic	Escuela de Arte Vic
	Olot (Gerona)	Escuela de Arte Olot
	Lérida	Escuela de Arte Municipal Leandre Cristofol
	Tarragona	Escuela de Arte y Superior de Diseño de Tarragona
Madrid	Madrid	Escuela de Arte La Palma

Asesorar y participar en los anteproyectos elaborados bajo su responsabilidad, con vistas a la configuración del proyecto definitivo, y a la realización del producto final a escala real.
Realizar proyectos propios de las Artes Aplicadas al Muro, resolviendo los problemas artísticos y tecnológicos que se presenten durante el proceso de proyectación y realización.
En la realidad productiva actuar a nivel del técnico intermedio, como posible interlocutor directo de otros titulados.
Valorar el conocimiento de los materiales y procesos apropiados, así como el fundamento y alcance operativo de las herramientas y materiales que corresponden a su directa responsabilidad, o a la de sus subordinados.
Valorar de forma idónea los aspectos plásticos, artísticos, técnicos, organizativos y económicos del trabajo que realiza.
Utilizar las normas de seguridad e higiene.
Investigar sobre materiales y técnicas arraigadas en la tradición artesanal, así como adecuarse a las demandas del avance sociocultural y tecnológico de la sociedad actual.
Analizar con los usuarios y clientes las necesidades que convergen en una propuesta, para configurar los planteamientos del proyecto y dictar las especificaciones plásticas y técnicas oportunas para conseguir un óptimo resultado.
Colaborar en la planificación y desarrollo de las realizaciones e instalaciones de todo tipo que sean encomendadas a su equipo de trabajo.
Coordinar y asesorar a grupos de trabajo formados por especialistas en aquellos oficios que se integran en su campo profesional y transmitir la información adecuada para conseguir un resultado idóneo, tanto en el trabajo de equipo, como en cada uno de los aspectos parciales del mismo.
Estudiar con detalle las especificaciones técnicas de los equipos y maquinaria a su cargo y organizar las medidas de mantenimiento periódico preventivo de los mismos.
Analizar la documentación técnica de los planteamientos plásticos e iconográficos de los proyectos a realizar y establecer los recursos necesarios para la ejecución de los mismos.
Asesorar al personal encargado de la realización de los procesos técnicos para obtener el máximo rendimiento del equipo técnico y humano del que dispone.

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626784423818{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Este profesional tiene establecido su campo laboral en toda actividad que conlleve una intervención plástica y artística sobre el muro, aportando los recursos técnicos y manuales y el conocimiento teórico-práctico, que le capacitan para la realización de los proyectos que afronte de forma individual o para dirigir y participar en un trabajo de equipo, ejerciendo su actividad como profesional independiente, asalariado o asociado en cooperativa, fundamentalmente a través de las empresas y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean particulares, públicos o privados, en los siguientes campos:

Murales publicitarios, decorativos, informativos, ornamentales, didácticos, escenográficos, “stands”, escaparatismo, decoración y mantenimiento.
Revocos esgrafiados, pavimentos decorativos.
Ornamentación, renovación, mantenimiento y rehabilitación del medio arquitectónico.
Instalaciones escenográficas, elementos de “atrezzo” y de ornamentación para cine, teatro televisión y otros medios efímeros, así como para espacios diversos de representación y expresión.
Equipamiento arquitectónico, vial y urbano; parques, guarderías, colegios, parques de atracciones, hoteles, montajes e instalaciones para ferias, congresos, actividades socioculturales y edificios públicos y privados, centros religiosos, grandes almacenes, etcétera.

El dominio de las diferentes técnicas le faculta para ejercer su actividad de forma autónoma en una empresa de servicios, ofreciendo, dentro de las áreas de actuación que le son propias, respuestas creativas a las necesidades de su campo de acción, ejerciendo las funciones de proyectar, coordinar y programar el trabajo de un equipo formado por trabajadores cualificados en las actividades reseñadas.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]

20/07/2021

Técnico Superior en Modelismo de Indumentaria

[vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»6484″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

TITULACIÓN:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Técnico Superior
(Grado Superior)

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

DURACIÓN:

[/vc_column_text][vc_column_text]

1.950 horas

(Dos cursos académicos)

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba Específica

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba General

[/vc_column_text][vc_column_text]

Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

CONSIGUE:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Acceso a la Universidad.
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]La interpretación y verificación de los diseños de indumentaria precisa de profesionales con amplios conocimientos artísticos y técnicos que hagan posible el adecuar y hacer viables las creaciones del estilista para su posterior confección.

La especialidad “Modelista de Indumentaria”, orienta principalmente su trabajo, en estrecha colaboración con el estilista, hacia la interpretación y verificación de los diseños mediante los patrones y el tejido, elaborando así los prototipos que han de servir de base para el posterior trabajo de ejecución en talleres.

El ciclo formativo de modelismo de indumentaria tiene por objeto proporcionar la formación cultural, artística y técnica necesaria para ejercer su actividad en los distintos sectores de la moda, preparándote para:

Crear y diseñar patrones de cualquier elemento de indumentaria, con calidad técnica y artística, a partir del propio proyecto o rediseñar y adaptar un encargo profesional determinado, a las tendencias en cuanto a colores, tejidos, línea y masa estructurales, según funciones y necesidades de los imperativos sociales.
Definir los aspectos formales, funcionales, materiales, de proyectos de indumentaria y dirigir y coordinar estética y técnicamente el proceso de producción, asumiendo la responsabilidad de garantizar la viabilidad y perfecta concordancia entre el diseño y la prenda terminada.
Analizar el mercado, estudiar y definir las tendencias de la temporada siguiente, participar en la elaboración de catálogos y dosieres para la presentación de colecciones e intervenir en la distribución de las mismas.

Historia de la indumentaria (100 horas)

El traje como manifestación cultural y artística. Orígenes del vestir. El indumento europeo de la Alta y Baja Edad Media. El renacimiento. La estética barroca. Consecuencias de la Revolución Industrial en la indumentaria. De fin de siglo a I Guerra Mundial. Moda posterior a la II Guerra Mundial. La moda actual. Formas de vestir especializadas.

Materiales y teoría del color. Dibujo del desnudo. Proporciones del cuerpo humano. Aplicación al diseño del figurín. Dibujo de tejidos. Modelo vestido sobre maniquí. El dibujo y color creativo. Dibujo de movimiento Figurismo e ilustración. Complementos. El dibujo y el color creativo. Dibujo del vestido a través del tiempo. Ilustración de moda.

Concepto de Marketing. La investigación de mercados. El producto. El planteamiento de la venta y las operaciones de venta. Promoción de ventas y publicidad. La distribución. El servicio del producto.

Sistemas. Técnicas de confección. Patrones base. Transformaciones. La marca. Cálculo y distribución en el tejido. Elaboración del prototipo. Escalado. El adorno aplicado al traje.

El patrón: sus aplicaciones y diferencias. Sastrería. Transformaciones: montaje y escalada. Diferenciación de patrones en los distintos sistemas de sastrería y modistería.

Relaciones laborales. Seguridad e higiene en el trabajo. Sistemas de acceso al empleo. Organización y cultura empresarial. Protección al diseño. La protección internacional de las innovaciones. Marca, rótulo y nombre comercial.

Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.

La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO

Andalucía Jerez de la Frontera (Cádiz) Escuela de Arte de Jerez de la Frontera

Almería Escuela de Arte de Almería

Motril (Granada) Escuela de Arte Palacio Ventura

Málaga Escuela de Arte San Telmo

Monda (Málaga) Centro Autorizado de Artes Plásticas y Diseño

Marbella Design Academy Costa del Sol

Sevilla Centro Autorizado de Artes Plásticas y Diseño

Formaciones Peninsulares

Baleares San Jordi de las Salinas Escuela de Arte D´Elvissa

Canarias Arrecife (Las Palmas) Escuela de Arte Pancho Lasso

Las Palmas de Gran Canaria Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria

La Palma Escuela de Arte Manolo Blahnik

Cantabria Santander Centro Privado Autorizado de Artes Plásticas SATER

Centro Privado Autorizado de Artes Plásticas

VINSAC

Galicia Allariz (Orense) Centro Privado Autorizado Felicidad Duce

Pontevedra Centro Privado Autorizado Tex-Mode

Madrid Madrid Escuela de Arte Nª 10

Centro Profesional Europeo de Madrid

Murcia Murcia Centro Autorizado Instituto 42

Comunidad Valenciana Orihuela (Alicante) Escuela de Arte y Superior de Diseño de Orihuela

Valencia Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:

Interpretar correctamente las formas y estilo de los diseños, haciéndolos operativos.

Traducir la representación artística del figurín al plano, verificando proporciones y medidas, para facilitar su comprensión en la realización del prototipo.

Realizar la “toile” sobre el maniquí para, a partir de las formas obtenidas, hacer el patrón.

Investigar en el patrón para una mejor adaptación al diseño.

Evaluar la fiabilidad del diseño, en cuanto a su funcionalidad y armonía estética.

Asegurar la realización de los prototipos respetando el estilo de los diseños.

Consolidar las bases de un buen patronaje asegurando la respuesta de los restantes talleres.

Establecer el lazo intermedio entre la creación y la realización.

Elaborar, mantener y/o completar la ficha técnica del prototipo.

Concebir las formas y los volúmenes de las prendas a partir de un conocimiento profundo de las tendencias del momento o de la obra a representar.

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626778631870{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Este profesional A causa de la diversificación que existe en las empresas del sector en cuanto a tamaño y producto, las funciones de este profesional variarán formalmente dependiendo de cómo sea la empresa.

El modelista de indumentaria debe estar preparado para

Encargado de taller de fundición artística en bronce.
Creador y realizador de obra original en bronce destinada a funciones ornamentales o utilitarias.
Fundidor de obras artísticas en bronce.
Asistencia técnica en restauración de obra escultórica fundida en bronce.

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]

20/07/2021

Técnico Superior en Estilismo de Indumentaria

[vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»6479″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

TITULACIÓN:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Técnico Superior
(Grado Superior)

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

DURACIÓN:

[/vc_column_text][vc_column_text]

1.950 horas

(Dos cursos académicos)

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Construcción y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba Específica

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas de FP
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba General

[/vc_column_text][vc_column_text]

Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

CONSIGUE:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Acceso a la Universidad
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]Este ciclo tiene La creación de prendas y accesorios en un mundo en constante evolución como el de la moda precisa de profesionales con amplios conocimientos artísticos y técnicos que posibiliten su capacidad de expresión y comunicación en sintonía con los cambios culturales, sociales y económicos de su tiempo.

Este ciclo tiene como objetivo proporcionar la formación cultural, artística y técnica necesaria para ejercer su actividad en los distintos campos de la moda.

Otorga la formación necesaria para:

Crear y diseñar cualquier elemento de indumentaria, de calidad técnica y artística, a partir del propio proyecto o rediseñar y adaptar un encargo profesional determinado a las tendencias en cuanto a colores, tejidos, línea y masa estructurales, según funciones y necesidades de los imperativos sociales.
Definir los aspectos formales, funcionales, materiales, de proyectos de indumentaria y dirigir y coordinar estética y técnicamente el proceso de producción, asumiendo la responsabilidad de garantizar la viabilidad y perfecta concordancia entre el diseño y la prenda terminada.
Analizar el mercado, estudiar y definir las tendencias de la temporada siguiente, participar en la elaboración de catálogos y dosieres para la presentación de colecciones e intervenir en la distribución de las mismas.

Historia de la indumentaria (100 horas)

Materiales y teoría del color. Dibujo del desnudo. Proporciones del cuerpo humano. Aplicación al diseño del figurín. Dibujo de tejidos. Modelo vestido sobre maniquí. El dibujo y color creativo. Dibujo de movimiento Figurismo e ilustración. Complementos. El dibujo y el color creativo. Dibujo del vestido a través del tiempo. Ilustración de moda.

Concepto de Marketing. La investigación de mercados. El producto. El planteamiento de la venta y las operaciones de venta. Promoción de ventas y publicidad. La distribución. El servicio del producto.

Emisión de mensajes a través de texturas, colores, formas y volúmenes. El cuerpo humano. Estética de la luz. Creatividad, intuición y reflexión. Estilismo creativo y estilismo dirigido. El tema. El figurín de moda.

Sistemas. Técnicas de confección. Patrones base. Transformaciones. La marca. Cálculo y distribución en el tejido. Elaboración del prototipo. Escalado. El adorno aplicado al traje.

El patrón: sus aplicaciones y diferencias. Sastrería. Transformaciones: montaje y escalada. Diferenciación de patrones en los distintos sistemas de sastrería y modistería.

Relaciones laborales. Seguridad e higiene en el trabajo. Sistemas de acceso al empleo. Organización y cultura empresarial. Protección al diseño. La protección internacional de las innovaciones. Marca, rótulo y nombre comercial.

Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.

La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO

Andalucía Cádiz Escuela de Arte de Cádiz

Málaga Centro Autorizado de Artes Plásticas y Diseño ABSE

Sevilla Centro Autorizado de Artes Plásticas y Diseño

Formaciones Peninculares

Canarias Santa Cruz de Tenerife Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez

La Palma Escuela de Arte Manolo Blahnik

Cataluña Barcelona Escuela de Artes Llostja

Artes y Técnicas de la Moda

Igualada Escuela de Arte Igualada

Galicia Orense Centro Privado Autorizado Felicidad Duce

Pontevedra Centro Privado Autorizado Tex-Mode

Madrid Madrid Escuela de Arte Nª 10

Centro Privado Autorizado de Artes Plásticas Kroom Dos Diseños

Comunidad Valenciana Alcoy (Alicante) Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alcoy

Valencia Escuela de Arte Miguel Emilio Marmolejo Fernández

Melilla Melilla Escuela de Arte Miguel Emilio Marmolejo Fernández

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son

Crear y diseñar cualquier elemento de indumentaria.

Definir los productos y determinar las materias y los colores.

Dirigir y coordinar estética y técnicamente el proceso de producción, asumiendo la responsabilidad de garantizar la viabilidad y perfecta concordancia entre el diseño y la prenda terminada.

Asegurar la interpretación adecuada de sus creaciones en la elaboración de los prototipos.

Componer, examinar y/o admitir las tendencias de la temporada siguiente.

Rediseñar y adaptar tendencias en cuanto a colores, tejidos, líneas y masa estructurales, según funciones y necesidades de los imperativos sociales.

Intervenir en la distribución de las colecciones por su conocimiento del mercado.

Participar en la elaboración de catálogos y dosieres de presentación de las colecciones.

Asesorar sobre los productos por medio de su conocimiento de los aspectos sociales de la Moda y sus aplicaciones prácticas.

Establecer las relaciones pertinentes para la participación en ferias y muestras nacionales e internacionales, como medio de distribución y promoción de las creaciones de Moda.

Crear y seleccionar elementos de fornitura y complementos del traje, coordinándolos.

Investigar nuevas fórmulas para mejorar estrategias estéticas y funcionales.

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626776522293{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]El “Estilista de Indumentaria” ejercerá su actividad profesional en los diversos sectores de creación y producción de la moda, principalmente: en los departamentos de diseño de empresas relacionadas con el sector: Alta costura, “prêt-à-porter”, ropa deportiva, laboral, lencería y baño, géneros de punto y piel y como coordinador de colecciones.

También puede ejercer de manera autónoma, como profesional liberal (free lance), con capacidad para desarrollar un estilo propio o por cuenta ajena.

La actividad del “Estilista de Indumentaria” abarca, por tanto, un amplio campo profesional, requiere habilidad y buen gusto, rapidez en la ejecución y conocimiento preciso de los problemas de realización.

A causa de la diversificación que existe en las empresas del sector en cuanto a tamaño y producto, las funciones de este profesional variarán formalmente dependiendo de cómo sea la empresa.

Como motor que es de la evolución de la moda, el “Estilista de Indumentaria” realizará su trabajo en función de las tendencias de la moda y/o de la firma para la que trabaje, o como trabajador autónomo, debiendo tener una formación que le prepare para:

Insertarse en la realidad productiva como diseñador, con capacidad para crear las distintas prendas y accesorios que conforman una colección.
Trabajar en equipo dentro de una empresa de “prêt-à-porter”, de alta moda o dentro de los estudios de creación para accesorios de moda, con responsabilidades de coordinación en la ejecución de las colecciones.
Pensar en términos de estilos o “líneas”, teniendo en cuenta las necesidades del mercado.
Poseer una visión de conjunto, tomando conciencia de su quehacer dentro de la empresa de la moda.
Dinamizar y renovar su formación, estando al corriente de todos los avances e innovaciones tecnológicas y nuevos métodos concernientes a su quehacer profesional, para lograr un mejor y mayor rendimiento en su trabajo.
Ser un profesional eminentemente creativo, estudioso de tendencias y psicología consumista, obteniendo fuentes de motivación para temas actuales y su aplicación a diseños capaces de ofrecer nuevas estrategias.

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]

20/07/2021

Técnico Superior en Técnicas Escultóricas en Piedra

[vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»6467″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

TITULACIÓN:

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Técnico Superior
(Grado Superior)

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DURACIÓN:

[/vc_column_text][vc_column_text]

2.000 horas

(Dos cursos académicos)

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba Específica

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas de FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba General

[/vc_column_text][vc_column_text]

Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

CONSIGUE:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Acceso a la Universidad
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]Este ciclo forma profesionales que sean capaces de analizar los planteamientos de proyectos y dictar especificaciones técnicas y plásticas. Así mismo, podrán asumir la responsabilidad de asesorar a grupos de trabajo de especialistas de su campo profesional, y de dirigir un taller de oficios artísticos de escultura

Hoy en día se hace necesario recoger y depurar estas profesiones de larga tradición, asumiendo cuantos factores de modernidad, nuevas tecnologías y acomodación al mundo contemporáneo signifiquen su presencia en la vanguardia de la creación artística.

Entre sus funciones están:

Elaborar obra original escultórica de calidad técnica y artística, a partir del propio proyecto o de un encargo profesional determinado.
Planificar la elaboración mediante la definición de los aspectos estéticos, formales, funcionales, materiales y de producción.
Organizar y llevar a cabo las diferentes fases del proceso garantizando la seguridad de las operaciones y realizando los controles de calidad correspondientes hasta la obtención del producto acabado.

Dibujo Técnico (60 horas, 3 ECTS)

Geometría plana y espacial. Geometría descriptiva. Sistemas de representación. Ampliación, reducción, despiece de masas. Vistas, normalización y realización de croquis. Croquis y dibujo a mano alzada. Medida y acotado. Técnicas gráficas, procedimientos y materiales. El dibujo técnico y su aplicación a la realización de proyectos propios de esta especialidad.

La forma bidimensional y tridimensional y su representación sobre el plano. Los materiales de dibujo y sus técnicas. Técnicas secas, húmedas y mixtas. La composición, conceptos básicos. Expresividad en la ordenación del espacio. Análisis de forma y estructura. Relación de las partes con el todo. Proporción. La luz y su representación. Valores expresivos y descriptivos. El claroscuro El color. Fundamentos y teoría del color. Valores descriptivos, expresivos y simbólicos. La realidad como motivo. Las formas de la Naturaleza y su interpretación y representación: realismo, síntesis y estilización. La figura humana y su relación con las formas de su entorno. Proporciones, expresión y movimiento. El dibujo aplicado a la realización de proyectos propios de esta especialidad: el diseño de formas tridimensionales de posible realización.

Elementos conceptuales y expresivos del lenguaje tridimensional. Materiales y herramientas. Clasificación, propiedades, conservación, utilización y mantenimiento. Concepto de espacio. La composición: expresividad en la ordenación del espacio en los procesos de configuración tridimensional. La forma en la representación tridimensional, la forma en el plano: el relieve y la forma exenta. La realidad como motivo. La forma orgánica. Procesos de análisis y abstracción. La figura humana. Proporciones, expresión y movimiento. Técnicas básicas del volumen. Modelado, talla y construcción. Los procedimientos del volumen, su aplicación a la realización de proyectos propios de esta especialidad y su interrelación con los distintos talleres y disciplinas. Métodos de traslación. Sistemas de reproducción, ampliación, reducción y despiece de las masas. Materiales y técnicas básicas de realización de bocetos y modelos.

El arte tridimensional y sus diferentes manifestaciones. Bulto redondo y relieve. Materiales y técnicas artísticas de las obras tridimensionales. La escultura en el mundo antiguo: Orígenes paleolíticos, magia simpática y nacimiento de la estética. Del neolítico al hierro, significación del mundo celta. El próximo oriente y su plástica escultórica. Trascendencia de la imagen en Egipto y su pervivencia en la Europa Grecorromana. El dorado y policromía en el antiguo Egipto. La proporción y el equilibrio como base de la imagen del Clasicismo Griego, las conquistas del siglo IV y la plenitud del siglo V. Evolución técnica y estética de la escultura en Grecia: mármoles, bronces y terracotas. Evolución de la escultura romana: aspectos formales, técnicos y materiales. El retrato. Conceptos estéticos y ornamentales del mundo islámico. La escultura en la Edad Media, Dios como fuente iconográfica, el pecado y el infierno en la plástica del Románico. La influencia de San Francisco de Asís en la escultura y las artes del gótico. El Renacimiento: recuperación de los valores clásicos. Humanismo y religión, iconografía de la Contrarreforma. Italia y España. Imaginería policromada española. Barroco y Rococó, el sentimiento y el drama como bases de la escultura. Imaginería policromada española. El retablo del gótico al neoclasicismo. Evolución de la rejería española desde el gótico al neoclasicismo. La revolución industrial y su influencia en las artes decorativas, Neoclasicismo e Historicismo. La escultura como recuperación del ideal grecorromano. Del Modernismo a las Vanguardias, cambios ideológicos y plásticos. Nuevos materiales y nuevos temas en la escultura. La escultura y el diseño en España durante el siglo XX. Técnica y estética de la escultura contemporánea, principales representantes. El siglo XXI camino abierto.

Introducción a la informática. Dispositivos de entrada y de salida. Internet. Navegadores, correo electrónico, páginas Web. Ofimática básica. Introducción al diseño asistido por ordenador. Software de ilustración y diseño. Introducción a la gráfica 3D. Aplicaciones de las TIC en el trabajo proyectual de los objetos escultóricos.

Clasificación general de los materiales. Propiedades generales y específicas. Magnitudes, unidades, sistemas de medida y pruebas de ensayo. 2. Materiales pétreos naturales. Clasificación y composición. Propiedades generales y específicas relacionadas con el uso escultórico, ornamental y decorativo. 3. Materiales pétreos artificiales. Clasificación y composición. Procesos de elaboración y propiedades generales y específicas relacionadas con el uso escultórico, ornamental y decorativo. 4. Herramientas, útiles, equipos, y materiales complementarios y auxiliares relacionados con los procesos de conformado, y conservación de obras escultóricas y ornamentales en piedra natural o artificial. 5. Procedimientos de cálculo de dimensiones, de masas, y económicos que propicien la optimización del material y de los recursos tecnológicos, asociados con la realización de los proyectos escultóricos y ornamentales en piedra. 6. Patologías de la piedra natural y artificial y sistemas de protección y conservación. 7. Productos y materiales de conservación y restauración en piedra: características y aplicaciones. 8. Métodos de examen y diagnosis empleados en la conservación y restauración de escultura en piedra 9. Riesgos y medidas de seguridad e higiene laboral en el sector de la escultura en piedra.

El diseño. Antecedentes. La metodología proyectual. Diferentes tendencias metodológicas. Procesos creativos para la generación de ideas. Fases del proyecto: Información. Condicionantes. Especificaciones. Documentación. Toma de datos y análisis. Bocetos. Croquis. Anteproyecto. Maquetas. Prototipos. Presupuestos. Técnicas y normalización. La materialización del proyecto hasta la obtención del producto acabado en los talleres. El lenguaje gráfico-plástico y comunicación visual en la realización y presentación del proyecto. Optimización de recursos. Verificación del control de calidad en las diferentes etapas. Conceptos básicos de antropometría y ergonomía. Investigación sobre procesos de realización. Nuevos materiales y nuevas tecnologías. Producto artístico y producto semi-industrial.

Planificación de obras escultóricas en piedra. Análisis de los procesos. Fases de realización. 2. Materiales, abrasivos, pegamentos, masillas, productos para el pulimento, limpieza y conservación de la piedra. Tipos, características y uso. 3. Herramientas de corte, talla, pulimento y sujeción para la talla en piedra. Tipos, características y uso. 4. Herramientas y útiles de medición y transporte de puntos. Tipos, características y uso. 5. Máquinas industriales de corte, labra y reproducción para la piedra. Tipos, características, uso y normas de seguridad. 6. Técnicas y procesos de realización de obras ornamentales y decorativas. La talla directa. 7. Técnicas y procesos manuales de reproducción de obras ornamentales y decorativas. Plantillas y cuadrícula. 8. Procesos industriales de reproducción de obras ornamentales y decorativas. Acabado de reproducciones. 9. Organización de la actividad profesional de un taller. Criterios ergonómicos, funcionales, productivos, de seguridad e higiene y medioambientales.

Planificación del proceso de obras escultóricas en piedra, ornamentales y/o decorativas. Fases de realización. El valor expresivo de la talla directa. Técnicas de corte, cubicado, desbaste y labra. Procedimientos, herramientas y maquinaria. Características de las distintas piedras y mármoles, su composición, pureza, estabilidad, comportamiento, dureza, etc. Sistemas de reproducción y ampliación. Texturas y acabados superficiales. Incorporación de las nuevas técnicas y herramientas. Medidas de seguridad, higiene y salud en el trabajo.

Planificación de obras escultóricas en piedra. Análisis de los procesos. Fases de realización. 2. Materiales, abrasivos, pegamentos, masillas, productos para el pulimento, limpieza y conservación de la piedra. Tipos, características y uso. 3. Herramientas de corte, talla, pulimento y sujeción para la talla en piedra. Tipos, características y uso. 4. Herramientas y útiles de medición y transporte de puntos. Tipos, características y uso. 5. Máquinas industriales de corte, labra y reproducción para la piedra. Tipos, características, uso y normas de seguridad. 6. Técnicas y procesos de realización de obras ornamentales y decorativas. La talla directa. 7. Técnicas y procesos manuales de reproducción de obras ornamentales y decorativas. Plantillas y cuadrícula. 8. Procesos industriales de reproducción de obras ornamentales y decorativas. Acabado de reproducciones. 9. Organización de la actividad profesional de un taller. Criterios ergonómicos, funcionales, productivos, de seguridad e higiene y medioambientales.

Proyectos integrado (100 horas, 9 ECTS)

La creación de obra original escultórica aplicada. Fases de un proyecto. Condicionantes. Especificaciones. Documentación gráfica. Técnicas y normalización. Presupuesto. La materialización del proyecto hasta la obtención de la obra acabada. Verificación del control de calidad en las diferentes etapas. La comunicación, presentación y defensa del proyecto.

Formación y Orientación laboral (50 horas, 3 ECTS)

El marco jurídico de las relaciones laborales. Estatuto de los trabajadores y regulación específica. Prestaciones de la Seguridad Social y desempleo. Sistemas de acceso al mundo laboral. El mercado de trabajo: estructura. Técnicas y organismos que facilitan la inserción laboral. Iniciativas para el trabajo por cuenta propia. La formación permanente. La empresa. Distintos modelos jurídicos de empresas y características. Organización, administración y gestión. Obligaciones jurídicas y fiscales. Conceptos básicos de mercadotecnia. La organización de la producción, comercialización y distribución en la empresa. Métodos de análisis de costes y el control de la calidad. El contrato. Modalidades de contrato de trabajo. Derechos y deberes derivados de la relación laboral. Modificación, suspensión y extinción del contrato de trabajo. El empresario individual. Trámites para el inicio de la actividad empresarial. Presupuestos, tasaciones y facturación de trabajos. Los derechos de propiedad intelectual e industrial. Registro de la propiedad intelectual. Entidades de gestión: copyright y copyleft. Propiedad industrial: los modelos y dibujos industriales y artísticos. Registro y procedimiento registral. Los signos distintivos: marca, rótulo y nombre comercial. Transmisibilidad. Medidas de seguridad e higiene en el trabajo aplicables a la profesión.

La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO

Madrid Madrid Escuela de Arte La Palma

Comunidad Valenciana Orihuela (Alicante) Escuela de Arte y Superior de Diseño de Orihuela

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:

Definir las características

Formales, funcionales, técnicas, materiales y estéticas de un proyecto propio o de un encargo dado, para la realización de obra escultórica de carácter aplicado y ornamental.

Realizar planos, bocetos y dibujos

Con técnicas de color, así como elaborar maquetas y modelos para visualizar el resultado final de las obras escultóricas.

Evaluar daños y definir propuestas de actuación

Para la restauración de elementos escultóricos en piedra bajo la dirección del conservador restaurador.

Planificar y llevar a cabo el proceso de fundición

De obra escultórica en piedra, atendiendo a las características de la pieza y las especificaciones del proyecto.

Conocer, seleccionar, preparar y utilizar

Los materiales más adecuados a las especificaciones técnicas, formales, funcionales y estéticas del proyecto.

Estimar consumos y calcular volúmenes y despieces

Para optimizar el material necesario para la construcción de obras escultóricas , ornamentales y decorativas en piedra.

Conocer y realizar las técnicas y procedimientos

De desbaste, labra para la preparación del bloque.

Conocer los diferentes sistemas de reproducción

Ampliación, reducción e inversión, manuales y mecánicos propios de la talla en piedra.

Conocer y utilizar

Los diferentes sistemas de talla artística en piedra y experimentar con sus distintas posibilidades.

Realizar las labores de repaso y acabado

De superficies de productos escultóricos en piedra.

Conocer y utilizar las principales técnicas

Y procedimientos básicos de conservación y restauración de piedra.

Asesorar y coordinar grupos de trabajo

Organizar el proceso productivo.

Organizar, administrar y gestionar un taller

De escultura en piedra, bien sea como asalariado, autónomo o en cooperativa.

Elaborar presupuestos

En los que se definan los materiales y procedimientos a emplear.

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626773269099{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Desarrolla su actividad como profesional autónomo o como trabajador por cuenta ajena en empresas y talleres de carácter artesanal o artístico relacionados con la ejecución de proyectos de ornamentación, ambientación y caracterización, mediante técnicas escultóricas, para aplicar en cualquier tipo de espectáculo realización de obra escultórica, realizando su labor en el marco de las funciones y objetivos asignados a su puesto de trabajo y coordinando pequeños grupos de trabajo de profesionales de inferior nivel.

Sectores productivos: Se ubica en el ámbito público o privado, en medianas y pequeñas empresas mediante sistemas de producción industriales y en talleres artesanales y artísticos mediante sistemas de producción semi-industrial y artesanal. La demanda laboral de estos profesionales se orienta en dos direcciones: a) El trabajo en la línea de producción de una empresa, con la suficiente capacidad de adaptación a los diversos momentos del proceso productivo. b) El trabajo independiente de carácter más personal y creativo.

Los principales puestos de trabajo que pueden desempeñar estos titulados son

Encargado de taller de producción artística de elementos ornamentales, decorativos y escultóricos.
Proyectista de obras destinada a funciones escultóricas, ornamentales y decorativas en piedra.
Realizador de obras destinada a funciones escultóricas, ornamentales y decorativas en piedra.
Asistencia técnica en restauración de obra en piedra.

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]

20/07/2021

Técnico Superior en Técnicas en Escultura Aplicada el Espectáculo

[vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»7794″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

TITULACIÓN:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Técnico Superior
(Grado Superior)

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

DURACIÓN:

[/vc_column_text][vc_column_text]

2.000 horas

(Dos cursos académicos)

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato: Artes.
Técnico o Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba Específica

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas de FP
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba General

[/vc_column_text][vc_column_text]

Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

CONSIGUE:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Acceso a la Universidad.
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.

Entre sus funciones están:

Elaborar obras de ornamentación, ambientación y caracterización, mediante técnicas escultóricas, que formen parte de cualquier tipo de espectáculo a partir del propio proyecto o de un encargo profesional determinado.
Planificar car el proceso de realización mediante la definición de los aspectos formales, funcionales, materiales, estéticos y de producción.
Organizar y llevar a cabo las distintas fases del proceso, garantizando la seguridad de las operaciones y realizando los controles de calidad correspondientes hasta la obtención del producto acabado con garantía de calidad y seguridad.

Dibujo Técnico (60 horas, 3 ECTS)

La forma bidimensional y tridimensional y su representación sobre el plano. Los materiales de dibujo y sus técnicas. Técnicas secas, húmedas y mixtas. La composición, conceptos básicos. Expresividad en la ordenación del espacio. Análisis de forma y estructura. Relación de las partes con el todo. Proporción. La luz y su representación. Valores expresivos y descriptivos. El claroscuro El color. Fundamentos y teoría del color. Valores descriptivos, expresivos y simbólicos. La realidad como motivo. Las formas de la Naturaleza y su interpretación y representación: realismo, síntesis y estilización. La figura humana y su relación con las formas de su entorno. Proporciones, expresión y movimiento. El dibujo aplicado a la realización de proyectos propios de esta especialidad: el diseño de formas tridimensionales de posible realización.

Elementos conceptuales y expresivos del lenguaje tridimensional. Materiales y herramientas. Clasificación, propiedades, conservación, utilización y mantenimiento. Concepto de espacio. La composición: expresividad en la ordenación del espacio en los procesos de configuración tridimensional. La forma en la representación tridimensional, la forma en el plano: el relieve y la forma exenta. La realidad como motivo. La forma orgánica. Procesos de análisis y abstracción. La figura humana. Proporciones, expresión y movimiento. Técnicas básicas del volumen. Modelado, talla y construcción. Los procedimientos del volumen, su aplicación a la realización de proyectos propios de esta especialidad y su interrelación con los distintos talleres y disciplinas. Métodos de traslación. Sistemas de reproducción, ampliación, reducción y despiece de las masas. Materiales y técnicas básicas de realización de bocetos y modelos.

El arte tridimensional y sus diferentes manifestaciones. Bulto redondo y relieve. Materiales y técnicas artísticas de las obras tridimensionales. La escultura en el mundo antiguo: Orígenes paleolíticos, magia simpática y nacimiento de la estética. Del neolítico al hierro, significación del mundo celta. El próximo oriente y su plástica escultórica. Trascendencia de la imagen en Egipto y su pervivencia en la Europa Grecorromana. El dorado y policromía en el antiguo Egipto. La proporción y el equilibrio como base de la imagen del Clasicismo Griego, las conquistas del siglo IV y la plenitud del siglo V. Evolución técnica y estética de la escultura en Grecia: mármoles, bronces y terracotas. Evolución de la escultura romana: aspectos formales, técnicos y materiales. El retrato. Conceptos estéticos y ornamentales del mundo islámico. La escultura en la Edad Media, Dios como fuente iconográfica, el pecado y el infierno en la plástica del Románico. La influencia de San Francisco de Asís en la escultura y las artes del gótico. El Renacimiento: recuperación de los valores clásicos. Humanismo y religión, iconografía de la Contrarreforma. Italia y España. Imaginería policromada española. Barroco y Rococó, el sentimiento y el drama como bases de la escultura. Imaginería policromada española. El retablo del gótico al neoclasicismo. Evolución de la rejería española desde el gótico al neoclasicismo. La revolución industrial y su influencia en las artes decorativas, Neoclasicismo e Historicismo. La escultura como recuperación del ideal grecorromano. Del Modernismo a las Vanguardias, cambios ideológicos y plásticos. Nuevos materiales y nuevos temas en la escultura. La escultura y el diseño en España durante el siglo XX. Técnica y estética de la escultura contemporánea, principales representantes. El siglo XXI camino abierto.

Introducción a la informática. Dispositivos de entrada y de salida. Internet. Navegadores, correo electrónico, páginas Web. Ofimática básica. Introducción al diseño asistido por ordenador. Software de ilustración y diseño. Introducción a la gráfica 3D. Aplicaciones de las TIC en el trabajo proyectual de los objetos escultóricos.

Fundamentos científicos: Luz, color, forma. Clasificación de los materiales. Propiedades generales y específicas. Magnitudes, unidades, sistemas de medida y pruebas de ensayo. Materiales de uso escultórico, soportes naturales y soportes artificiales. Clasificación y composición. Propiedades generales y específicas relacionadas con el uso escultórico, ornamental y decorativo. Procesos de elaboración. Materiales auxiliares y complementarios. Acabados. Clasificación, tipos propiedades y características. Procesos, técnicas y equipos de conformado relacionados con cada tipo de material escultórico propio de esta especialidad. Herramientas, útiles, equipos, y materiales complementarios y auxiliares relacionados con los procesos de conformado, montaje e instalación de obras de ambientación escenográfica, ornamentales, decorativas o escultóricas, en diferentes materiales, para uso en cualquier tipo de espectáculo permanentes y efímeros. Procedimientos de cálculo de dimensiones, de masas, y económicos que propicien la optimización del material y de los recursos tecnológicos, asociados con la realización de los proyectos escultóricos y ornamentales propios de esta especialidad. Riesgos y medidas de seguridad e higiene relacionadas con el uso y la manipulación de los materiales de uso en este sector artístico.

El diseño. Antecedentes. La metodología proyectual. Diferentes tendencias metodológicas. Procesos creativos para la generación de ideas. Fases del proyecto: Información. Condicionantes. Especificaciones. Documentación. Toma de datos y análisis. Bocetos gráficos. Croquis. Anteproyecto. Maquetas. Prototipos. Presupuestos. Técnicas y normalización. Tipos de espectáculos. Características y condicionantes. Aplicaciones escultóricas. La materialización del proyecto hasta la realización final de la obra. Forma y función: Aspectos formales, funcionales y ejecutivos en la definición y desarrollo de proyectos dados. El lenguaje gráfico-plástico y comunicación visual en la realización y presentación del proyecto. Defensa del proyecto. Conceptos básicos de antropometría y ergonomía.

Planificación del proceso de moldeado y vaciado para la realización de obras escultóricas, ornamentales y/o decorativas. Fases de realización. Moldes rígidos y flexibles. Procedimientos de diferentes moldes perdidos. Encofrados y moldes construidos. Sistemas de reproducción seriada. Moldes rígidos, flexibles y mixtos. Nuevas tecnologías y materiales sintéticos. Resinas y elastómeros. Acabados y policromía. Medidas de seguridad, higiene y salud en el trabajo. Cuidado del medio ambiente. Eliminación de residuos.

Conceptos creativos de talla y construcción de piezas tridimensionales de escultura efímera, bien sea de originales de propia ideación o copia de modelos propuestos atendiendo principalmente a sus valores artísticos. Las formas orgánicas y las artificiales aplicadas a configuraciones volumétricas. Crecimiento, madurez, envejecimiento. Profundizar en el estudio de la figura humana: proporciones, el fragmento y la representación de las partes del cuerpo humano. El retrato: la expresión del rostro. Procesos escultóricos fundamentales: adicción, sustracción, construcción y técnicas mixtas aplicados al ámbito de la especialidad. Materiales propios de la especialidad de fácil transformación y configuración escultórica: poliestireno expandido, espuma de poliuretano, PVC espumado, papel maché, cartón fallero, otros. Métodos de traslación de modelos: reproducción, ampliación, reducción y despiece de masas. Implicaciones del cambio de escala de la obra escultórica. Posibilidades de transformación de la apariencia visual, táctil y cromática de materiales aparentemente pobres. Relación del espacio de ubicación de la obra en relación con los elementos volumétricos. Procedimientos, herramientas y maquinaria. Nuevas tecnologías especificas en relación con la escultura de carácter efímero. Texturas y acabados superficiales. Medidas de seguridad, higiene y salud en el trabajo.

Planificación de la construcción de estructuras en metal. Fase de realización. Análisis de los procesos materiales, técnicas, herramientas y maquinaria. Materiales, útiles, herramientas y maquinaria propios en la construcción de estructuras en metal. Tipos, características, uso, mantenimiento y normas de seguridad e higiene. Sistemas manuales de calentamiento de materiales. Tipos, características, uso, mantenimiento y normas de seguridad e higiene. Carpintería metálica.- Tipo, características, uso, mantenimiento y normas de seguridad e higiene. Herramientas, útiles y plantillas de medición. Tipos, características y uso. Sistemas manuales e industriales de corte. Tipos, características, mantenimiento y normas de seguridad e higiene. Sistemas manuales e industriales de unión y montaje. Tipos, características, uso, mantenimiento y normas de seguridad e higiene. Experimentación con nuevos materiales para la construcción de estructuras, procedimientos técnicos y tecnológicos no tradicionales. Pátinas y elementos protectores. Sistemas de recubrimientos industriales. Tipos, características y uso. Organización del taller de acuerdo con los requisitos ergonómicos y funcionales de la maquinaria, las instalaciones, el espacio y el usuario, teniendo en cuenta las normativas que regulan la actividad laboral y la seguridad e higiene en el trabajo.

Taller de acabados y polímeros (60 horas, 3 ECTS)

Planificación de la obra de policromía. Análisis de procesos. Fases de realización. Conceptos básicos del color. Mezclas, propiedades y simbología. Pigmentos y materias primas. Aglutinantes y disolventes. Imprimaciones, pinturas, lacas y barnices. Colas. Técnicas tradicionales de policromía y dorado. Técnicas de acabados polícromos grasos, magros, al alcohol y mixtos. Técnicas de imitación de materiales y pátinas. Técnicas decorativas ornamentales. Otros acabados: papeles, textiles, plásticos, fibra de vidrio. Ocultación de los sistemas de fijación entre elementos: mecánicos y adhesivos. Medidas de seguridad, higiene y salud en el trabajo. Cuidado del medio ambiente. Eliminación de residuos.

Proyectos integrado (100 horas, 9 ECTS)

El marco jurídico de las relaciones laborales. Estatuto de los trabajadores y regulación específica. Prestaciones de la Seguridad Social y desempleo. Sistemas de acceso al mundo laboral. El mercado de trabajo: estructura. Técnicas y organismos que facilitan la inserción laboral. Iniciativas para el trabajo por cuenta propia. La formación permanente. La empresa. Distintos modelos jurídicos de empresas y características. Organización, administración y gestión. Obligaciones jurídicas y fiscales. Conceptos básicos de mercadotecnia. La organización de la producción, comercialización y distribución en la empresa. Métodos de análisis de costes y el control de la calidad. El contrato. Modalidades de contrato de trabajo. Derechos y deberes derivados de la relación laboral. Modificación, suspensión y extinción del contrato de trabajo. El empresario individual. Trámites para el inicio de la actividad empresarial. Presupuestos, tasaciones y facturación de trabajos. Los derechos de propiedad intelectual e industrial. Registro de la propiedad intelectual. Entidades de gestión: copyright y copyleft. Propiedad industrial: los modelos y dibujos industriales y artísticos. Registro y procedimiento registral. Los signos distintivos: marca, rótulo y nombre comercial. Transmisibilidad. Medidas de seguridad e higiene en el trabajo aplicables a la profesión.

La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.

En Aragón se añaden los módulos:

Ingles Técnico

Historia del Arte y la cultura visual contemporánea.

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO

Andalucía Almería Escuela de Arte de Almería

Jerez de la Frontera Escuela de Arte de Jerez de la Frontera

Sevilla Escuela de Arte de Sevilla

Aragón Zaragoza Escuela de Arte de Zaragoza

Canarias Las Palmas Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria

Cataluña Barcelona Escuela de Arte Llostja

Terrassa Escuela de Arte de Terrassa

Tàrrega (Lérida) Escuela de Arte Ondara

Olot (Gerona) Escuela de Arte de Olot

Galicia La Coruña Escuela de Arte y Superior de Diseño Pablo Picasso

Madrid Madrid Escuela de Arte La Palma

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:

Definir las características formales, funcionales, técnicas, materiales y estéticas

De un proyecto propio o de un encargo dado para la elaboración de elementos o ambientaciones escultóricas de uso en todo tipo de espectáculo.

Realizar planos, bocetos y dibujos

Con técnicas de color, así como elaborar maquetas y modelos para visualizar el resultado final de las obras volumétricas a realizar y elaborar la documentación del proyecto.

Planificar y llevar a cabo el proceso de realización de obras de carácter escultórico

Para uso en todo tipo de espectáculo, atendiendo a las especificaciones del proyecto.

Realizar los controles de calidad

Correspondientes a cada momento del proceso de elaboración a  n de garantizar la calidad técnica y artística de las piezas y efectuar el montaje de las mismas.

Conocer, seleccionar, preparar y utilizar

Los materiales más adecuados a las especificaciones técnicas, formales, funcionales y estéticas del proyecto.

Conocer las especificaciones técnicas de las, herramientas, equipos, útiles y maquinaria

A su cargo y organizar las medidas de mantenimiento periódico de los mismos.

Conocer y utilizar las diferentes técnicas escultóricas de modelado, talla y construcción

Y experimentar sus distintas posibilidades y aplicaciones en el campo de esta especialidad.

Utilizar las técnicas de moldeado y vaciado

Aplicándolas al campo de la ambientación y caracterización de ambientes, objetos y personas en la realización de espectáculos.

Realizar

Ampliaciones y despieces de elementos escultóricos de carácter efímero para escenografías todo tipo de espectáculos.

Aplicar

Las pátinas y recubrimientos protectores necesarios para un buen acabado de los elementos escultóricos aplicados al espectáculo.

Realizar acabados imitando todo tipo de materiales pétreos metálicos

Y orgánicos mediante procedimientos pictóricos y escultóricos.

Asesorar y coordinar grupos de trabajo, organizar el proceso productivo y creativo

Organizar, administrar y gestionar un taller de escultura aplicada al espectáculo, bien sea como asalariado, autónomo o en cooperativa, considerando aquellos factores artísticos, técnicos, económicos, normativos y de seguridad imprescindibles en el trabajo.

Elaborar presupuestos

En los que se definan los materiales y procedimientos a emplear.

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626771460994{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Desarrolla su actividad como profesional autónomo o como trabajador por cuenta ajena en empresas y talleres de carácter artesanal o artístico relacionados con la ejecución de proyectos de ornamentación, ambientación y caracterización, mediante técnicas escultóricas, para aplicar en cualquier tipo de espectáculo realización de obra escultórica, realizando su labor en el marco de las funciones y objetivos asignados a su puesto de trabajo y coordinando pequeños grupos de trabajo de profesionales de inferior nivel.

Sectores productivos: Se ubica en el sector artístico relacionado con los proyectos de realización y montaje de obras de ornamentación, ambientación y caracterización, mediante técnicas escultóricas, para aplicar en cualquier tipo de espectáculo, entre otros, en los sectores de producción teatral, televisivo, cinematográfico, publicitario, turístico, de ferias y exposiciones, festivo y recreativo, y en otros sectores de producción industrial y constructivo que requieran sus servicios.

La demanda laboral de estos profesionales se orienta en las siguientes direcciones:

Realización de objetos tridimensionales para escenografías de teatro y ópera, cine y televisión, parques de atracciones y temáticos, montaje e instalaciones de ferias, actividades socio-culturales, parques infantiles y guarderías y cualquier otro ámbito relacionado con el espectáculo.

Realización de estructuras, objetos corpóreos de uso en escena con significación artística y ornamental, escultura teatral, elementos arquitectónicos y de relieve. Objetos de atrezzo y utilería para cine, teatro, televisión y otros medios efímeros de expresión artística

Los principales puestos de trabajo que pueden desempeñar estos titulados son

Encargado de taller de producción artística de elementos ornamentales, decorativos y escultóricos.
Encargado/a de taller de realización de elementos ornamentales, decorativos y escultóricos en material diverso de uso relacionado con el mundo del espectáculo.
Proyectista de obras de ambientación escenográfica, ornamentales, decorativas o escultóricas, en diferentes materiales, para uso en cualquier tipo de espectáculo.
Creador y realizador de objetos ornamentales y funcionales que precisen procesos escultóricos para eventos, reclamos publicitarios, indicadores, tipografía, recreación de áreas de descanso, jardines, parques, centros comerciales y demás espacios públicos.
Creador y realizador de máscaras, títeres y marionetas, elementos propios de teatro y festejos populares.
Responsable de realización de utilería para espectáculos en vivo.
Utilero de escena.

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]

20/07/2021

Técnico Superior en Fundición Artística

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TITULACIÓN:

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Técnico Superior
(Grado Superior)

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DURACIÓN:

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2.000 horas

(Dos cursos académicos)

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ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Construcción y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura, Ingeniería en Diseño Industrial.

[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba Específica

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Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente
Técnico y T.S. en Enseñanzas de FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba General

[/vc_column_text][vc_column_text]

Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

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CONSIGUE:

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Acceso a la Universidad
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.

Entre sus funciones están:

Elaborar obras escultóricas fundidas en bronce a partir del propio proyecto o de un encargo profesional determinado.
Planificar el proceso de realización mediante la definición de los aspectos formales, funcionales, materiales, estéticos y de producción.
Organizar y llevar a cabo las distintas fases del proceso, garantizando la seguridad de las operaciones y realizando los controles de calidad correspondientes
Colaborar con el conservador restaurador en la identificación de los daños, en la elaboración de la documentación gráfica y técnica del proyecto y aplicar las técnicas y los procedimientos idóneos para la restauración de obra escultórica fundida en bronce.

Dibujo Técnico (60 horas, 3 ECTS)

La forma bidimensional y tridimensional y su representación sobre el plano. Los materiales de dibujo y sus técnicas. Técnicas secas, húmedas y mixtas. La composición, conceptos básicos. Expresividad en la ordenación del espacio. Análisis de forma y estructura. Relación de las partes con el todo. Proporción. La luz y su representación. Valores expresivos y descriptivos. El claroscuro El color. Fundamentos y teoría del color. Valores descriptivos, expresivos y simbólicos. La realidad como motivo. Las formas de la Naturaleza y su interpretación y representación: realismo, síntesis y estilización. La figura humana y su relación con las formas de su entorno. Proporciones, expresión y movimiento. El dibujo aplicado a la realización de proyectos propios de esta especialidad: el diseño de formas tridimensionales de posible realización.

Elementos conceptuales y expresivos del lenguaje tridimensional. Materiales y herramientas. Clasificación, propiedades, conservación, utilización y mantenimiento. Concepto de espacio. La composición: expresividad en la ordenación del espacio en los procesos de configuración tridimensional. La forma en la representación tridimensional, la forma en el plano: el relieve y la forma exenta. La realidad como motivo. La forma orgánica. Procesos de análisis y abstracción. La figura humana. Proporciones, expresión y movimiento. Técnicas básicas del volumen. Modelado, talla y construcción. Los procedimientos del volumen, su aplicación a la realización de proyectos propios de esta especialidad y su interrelación con los distintos talleres y disciplinas. Métodos de traslación. Sistemas de reproducción, ampliación, reducción y despiece de las masas. Materiales y técnicas básicas de realización de bocetos y modelos.

El arte tridimensional y sus diferentes manifestaciones. Bulto redondo y relieve. Materiales y técnicas artísticas de las obras tridimensionales. La escultura en el mundo antiguo: Orígenes paleolíticos, magia simpática y nacimiento de la estética. Del neolítico al hierro, significación del mundo celta. El próximo oriente y su plástica escultórica. Trascendencia de la imagen en Egipto y su pervivencia en la Europa Grecorromana. El dorado y policromía en el antiguo Egipto. La proporción y el equilibrio como base de la imagen del Clasicismo Griego, las conquistas del siglo IV y la plenitud del siglo V. Evolución técnica y estética de la escultura en Grecia: mármoles, bronces y terracotas. Evolución de la escultura romana: aspectos formales, técnicos y materiales. El retrato. Conceptos estéticos y ornamentales del mundo islámico. La escultura en la Edad Media, Dios como fuente iconográfica, el pecado y el infierno en la plástica del Románico. La influencia de San Francisco de Asís en la escultura y las artes del gótico. El Renacimiento: recuperación de los valores clásicos. Humanismo y religión, iconografía de la Contrarreforma. Italia y España. Imaginería policromada española. Barroco y Rococó, el sentimiento y el drama como bases de la escultura. Imaginería policromada española. El retablo del gótico al neoclasicismo. Evolución de la rejería española desde el gótico al neoclasicismo. La revolución industrial y su influencia en las artes decorativas, Neoclasicismo e Historicismo. La escultura como recuperación del ideal grecorromano. Del Modernismo a las Vanguardias, cambios ideológicos y plásticos. Nuevos materiales y nuevos temas en la escultura. La escultura y el diseño en España durante el siglo XX. Técnica y estética de la escultura contemporánea, principales representantes. El siglo XXI camino abierto.

Introducción a la informática. Dispositivos de entrada y de salida. Internet. Navegadores, correo electrónico, páginas Web. Ofimática básica. Introducción al diseño asistido por ordenador. Software de ilustración y diseño. Introducción a la gráfica 3D. Aplicaciones de las TIC en el trabajo proyectual de los objetos escultóricos.

Clasificación de los materiales. Propiedades generales y específicas. Magnitudes, unidades, sistemas de medida y pruebas de ensayo. 2. Los metales. Estructura interna y composición. Clasificación. Propiedades generales y específicas relacionadas con el uso escultórico, ornamental y decorativo. 3. Metales y aleaciones férricas de uso escultórico. Propiedades y características. Formas comerciales. 4. Metales y aleaciones no férricas de uso escultórico. Propiedades y características. Formas comerciales. 5. Patologías de los metales, agentes de deterioro y sistemas de protección y conservación. 6. Procesos de elaboración, transformación, y conformado de los metales relacionados con el uso escultórico, ornamental y decorativo. 7. Herramientas, útiles, equipos, y materiales complementarios y auxiliares relacionados con los procesos de conformado, y conservación de obras escultóricas y ornamentales realizadas en metal como material principal. 8. Procedimientos de cálculo de dimensiones, de masas, y económicos que propicien la optimización del material y de los recursos tecnológicos, asociados con la realización de los proyectos escultóricos y ornamentales en metal. 9. Productos y materiales para la conservación y restauración del metal: características y aplicaciones. 10. Métodos de examen y diagnosis empleados en la conservación y restauración de escultura en metal. 11. Materiales complementarios y auxiliares. 12. Acabados y protección de los metales. 13. Riesgos y medidas de seguridad e higiene.

El diseño. Antecedentes. La metodología proyectual. Diferentes tendencias metodológicas. Métodos creativos para la generación de ideas. 2. El proyecto escultórico para fundición. Fases. Condicionantes. Especificaciones. Documentación gráfica. Técnicas y normalización. La comunicación y presentación del proyecto. 3. La materialización del proyecto hasta la obtención del producto acabado en el taller de fundición artística. Verificación del control de calidad en las diferentes etapas. 4. Procesos de realización, nuevos materiales y nuevas tecnologías.

Planificación de reproducciones de obras artística por fundición. Análisis de los procesos. Fases de realización. 2. Materiales: bronces, arenas refractarias, aglutinantes, productos reactivos, ceras y revestimientos refractarios. 3. Herramientas y útiles para la fundición a la arena. Tipos, características y uso. 4. Herramientas y útiles para la terminación de las reproducciones en bronce. Tipos, características y uso. 5. Maquinaria, hornos, soldaduras, herramientas y utillajes para la fundición y terminación de bronces artísticos. Tipos y características. 6. Técnicas y procesos fundición a la arena. Moldes de arenas refractarias. Machos y porteas. Fusión y colada del bronce. 7. Técnicas y procesos de fundición a la cera perdida. Reproducciones en cera. Construcción del árbol. Moldes refractarios. Eliminación de ceras. Fusión y colada del bronce. 8. Técnicas y procesos de acabados. Limpieza de arenas y revestimientos refractarios. Eliminación de bebederos. Soldaduras y acabado de superficies. 9. Técnicas y procesos de patinado. 10. Organización de la actividad profesional de un taller. Criterios ergonómicos, funcionales, productivos, de seguridad e higiene y medioambientales.

Planificación de reproducciones de obras artísticas para su posterior fundición en bronce. Análisis de los procesos. Fases de realización. 2. Materiales para el moldeado y vaciado. Tipos y características. 3. Herramientas y útiles para moldeado y vaciado. Tipos, características y uso. 4. Técnicas y procesos de reproducción de modelos. Moldes rígidos y flexibles. Organización de la actividad de un taller.

Detección e identificación de daños en elementos escultóricos de metal fundido: causas físicas, químicas y biológicas de degradación. La corrosión. 2. Detección e identificación de daños producidos durante la elaboración, transporte y colocación de elementos escultóricos en metal fundido. 3. Tratamientos de consolidación, limpieza y protección. 4. Unión de partes rotas. Ensamblajes y soldaduras. 5. Procedimientos de reintegración de faltas y partes dañadas. Incorporación de piezas. 6. Procedimientos de sustitución. Materiales adecuados y compatibilidad entre distintos materiales. 7. Procedimientos de corrección de la deformación de los metales. 8. Recuperación de pátinas y acabados. 9. Organización de la actividad profesional de un taller. Criterios ergonómicos, funcionales, productivos, de seguridad e higiene y medioambientales.

Proyectos integrado (100 horas, 9 ECTS)

Formación y Orientación laboral (50 horas, 3 ECTS)

La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO

Cataluña Vic Escuela de Arte de Vic

Madrid Madrid Escuela de Arte La Palma

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:

Definir las características

Formales, funcionales, técnicas, materiales y estéticas de un proyecto propio o de un encargo dado, para la realización de obra escultórica de carácter aplicado y ornamental.

Realizar planos, bocetos y dibujos

Con técnicas de color, así como elaborar maquetas y modelos para visualizar el resultado final de las obras volumétricas fundidas en bronce y elaborar la documentación del proyecto.

Evaluar daños y definir propuestas de actuación

Para la restauración de obra escultórica fundida en bronce bajo la dirección del conservador restaurador.

Planificar y llevar a cabo el proceso de fundición

De obras de carácter escultórico, atendiendo a las características de la pieza y las especificaciones del proyecto.

Realizar los controles de calidad

Correspondientes a cada momento del proceso de elaboración a fin de garantizar la calidad técnica y artística de las piezas y efectuar el montaje de las mismas.

Conocer, seleccionar, preparar y utilizar

Los materiales más adecuados a las especificaciones técnicas, formales, funcionales y estéticas del proyecto.

Estimar consumos y calcular volúmenes

Y despieces para optimizar el material necesario para la fundición de obra escultórica en bronce.

Conocer y utilizar los diferentes sistemas de fundición artística

Y experimentar con sus distintas posibilidades.

Utilizar las técnicas de moldeado y vaciado

Aplicándolas al campo de la fundición artística.

Realizar

Las labores de limpieza, soldadura, repaso y acabado de superficies.

Aplicar

Las pátinas y recubrimientos protectores necesarios para un buen acabado.

Conocer y utilizar las principales técnicas

Y procedimientos básicos de conservación y restauración de obra escultórica en bronce.

Establecer las condiciones que garanticen la seguridad de las operaciones de elaboración

Y la prevención de los posibles riesgos derivados de su actividad profesional.

Asesorar y coordinar grupos de trabajo

Organizar el proceso productivo y creativo y transmitir con precisión la información adecuada para conseguir el resultado idóneo, tanto en el trabajo en equipo como en la obtención de los distintos productos escultóricos de fundición artística.

Organizar, administrar y gestionar un taller de escultura artística en madera, bien sea como asalariado, autónomo o en cooperativa

Considerando aquellos factores artísticos, técnicos, económicos y de seguridad imprescindibles en el trabajo.

Elaborar presupuestos

En los que se definan los materiales y procedimientos a emplear, y se calculen los costes a partir de los requisitos técnicos, funcionales y estéticos, así como la rentabilidad del trabajo a realizar.

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626768731816{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Desarrolla su actividad como profesional autónomo o como trabajador por cuenta ajena en empresas y talleres de carácter artesanal o artístico relacionados con la ejecución de proyectos de realización de obra escultórica, realizando su labor en el marco de las funciones y objetivos asignados a su puesto de trabajo y coordinando pequeños grupos de trabajo de profesionales de inferior nivel.

Sectores productivos: Se ubica en el sector artesano relacionado con los proyectos de realización, reproducción y restauración de obra escultórica fundida en bronce, entre otros, en el sector de las artes plásticas y en otros sectores de producción industrial que requieran sus servicios. En aquellas otras enmarcadas en otros sectores de producción industrial o de la construcción que requieren los servicios de este profesional. Así mismo puede integrarse en empresas del sector de la conservación y restauración de bienes culturales en asociación o bajo la dirección de conservadores restauradores de bienes culturales.

Los principales puestos de trabajo que pueden desempeñar estos titulados son

Encargado de taller de fundición artística en bronce.
Creador y realizador de obra original en bronce destinada a funciones ornamentales o utilitarias.
Fundidor de obras artísticas en bronce.
Asistencia técnica en restauración de obra escultórica fundida en bronce.

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]

19/07/2021

Técnico Superior en Técnicas Escultóricas en Metal

[vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»7789″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

TITULACIÓN:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Técnico Superior
(Grado Superior)

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DURACIÓN:

[/vc_column_text][vc_column_text]

2.000 horas

(Dos cursos académicos)

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ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Construcción y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura, Ingeniería en Diseño Industrial.

[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba Específica

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas de FP
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba General

[/vc_column_text][vc_column_text]

Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

CONSIGUE:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Acceso a la Universidad
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.

Entre sus funciones están:

Elaborar obras escultóricas aplicadas al metal a partir del propio proyecto o de un encargo profesional determinado.
Planificar el proceso de realización mediante la definición de los aspectos formales, funcionales, materiales, estéticos y de producción.
Organizar y llevar a cabo las distintas fases del proceso
Colaborar con el conservador restaurador en la identificación de los daños, en la elaboración de la documentación gráfica y técnica del proyecto y aplicar las técnicas y los procedimientos idóneos para la restauración obra escultórica en metal

Dibujo Técnico (60 horas, 3 ECTS)

La forma bidimensional y tridimensional y su representación sobre el plano. Los materiales de dibujo y sus técnicas. Técnicas secas, húmedas y mixtas. La composición, conceptos básicos. Expresividad en la ordenación del espacio. Análisis de forma y estructura. Relación de las partes con el todo. Proporción. La luz y su representación. Valores expresivos y descriptivos. El claroscuro El color. Fundamentos y teoría del color. Valores descriptivos, expresivos y simbólicos. La realidad como motivo. Las formas de la Naturaleza y su interpretación y representación: realismo, síntesis y estilización. La figura humana y su relación con las formas de su entorno. Proporciones, expresión y movimiento. El dibujo aplicado a la realización de proyectos propios de esta especialidad: el diseño de formas tridimensionales de posible realización.

Elementos conceptuales y expresivos del lenguaje tridimensional. Materiales y herramientas. Clasificación, propiedades, conservación, utilización y mantenimiento. Concepto de espacio. La composición: expresividad en la ordenación del espacio en los procesos de configuración tridimensional. La forma en la representación tridimensional, la forma en el plano: el relieve y la forma exenta. La realidad como motivo. La forma orgánica. Procesos de análisis y abstracción. La figura humana. Proporciones, expresión y movimiento. Técnicas básicas del volumen. Modelado, talla y construcción. Los procedimientos del volumen, su aplicación a la realización de proyectos propios de esta especialidad y su interrelación con los distintos talleres y disciplinas. Métodos de traslación. Sistemas de reproducción, ampliación, reducción y despiece de las masas. Materiales y técnicas básicas de realización de bocetos y modelos.

El arte tridimensional y sus diferentes manifestaciones. Bulto redondo y relieve. Materiales y técnicas artísticas de las obras tridimensionales. La escultura en el mundo antiguo: Orígenes paleolíticos, magia simpática y nacimiento de la estética. Del neolítico al hierro, significación del mundo celta. El próximo oriente y su plástica escultórica. Trascendencia de la imagen en Egipto y su pervivencia en la Europa Grecorromana. El dorado y policromía en el antiguo Egipto. La proporción y el equilibrio como base de la imagen del Clasicismo Griego, las conquistas del siglo IV y la plenitud del siglo V. Evolución técnica y estética de la escultura en Grecia: mármoles, bronces y terracotas. Evolución de la escultura romana: aspectos formales, técnicos y materiales. El retrato. Conceptos estéticos y ornamentales del mundo islámico. La escultura en la Edad Media, Dios como fuente iconográfica, el pecado y el infierno en la plástica del Románico. La influencia de San Francisco de Asís en la escultura y las artes del gótico. El Renacimiento: recuperación de los valores clásicos. Humanismo y religión, iconografía de la Contrarreforma. Italia y España. Imaginería policromada española. Barroco y Rococó, el sentimiento y el drama como bases de la escultura. Imaginería policromada española. El retablo del gótico al neoclasicismo. Evolución de la rejería española desde el gótico al neoclasicismo. La revolución industrial y su influencia en las artes decorativas, Neoclasicismo e Historicismo. La escultura como recuperación del ideal grecorromano. Del Modernismo a las Vanguardias, cambios ideológicos y plásticos. Nuevos materiales y nuevos temas en la escultura. La escultura y el diseño en España durante el siglo XX. Técnica y estética de la escultura contemporánea, principales representantes. El siglo XXI camino abierto.

Introducción a la informática. Dispositivos de entrada y de salida. Internet. Navegadores, correo electrónico, páginas Web. Ofimática básica. Introducción al diseño asistido por ordenador. Software de ilustración y diseño. Introducción a la gráfica 3D. Aplicaciones de las TIC en el trabajo proyectual de los objetos escultóricos.

Clasificación de los materiales. Propiedades generales y específicas. Magnitudes, unidades, sistemas de medida y pruebas de ensayo. Los metales. Estructura interna y composición. Clasificación. Propiedades generales y específicas relacionadas con el uso escultórico, ornamental y decorativo. Metales y aleaciones férricas de uso escultórico. Propiedades y características. Formas comerciales. Metales y aleaciones no férricas de uso escultórico: Propiedades y características. Formas comerciales. Patologías de los metales, agentes de deterioro y sistemas de protección y conservación. Procesos de elaboración, transformación, y conformado de los metales relacionados con el uso escultórico, ornamental y decorativo. Herramientas, útiles, equipos, y materiales complementarios y auxiliares relacionados con los procesos de conformado, y conservación de obras escultóricas y ornamentales realizadas en metal como material principal. Procedimientos de cálculo de dimensiones, de masas, y económicos que propicien la optimización del material y de los recursos tecnológicos, asociados con la realización de los proyectos escultóricos y ornamentales en metal. Productos y materiales para la conservación y restauración del metal: características y aplicaciones. Métodos de examen y diagnosis empleados en la conservación y restauración de escultura en metal. Materiales complementarios y auxiliares. Acabados y protección de los metales. Riesgos y medidas de seguridad e higiene relacionadas con la realización de proyectos escultóricos en metal.

El diseño y la escultura en metal. Antecedentes. La metodología proyectual. Diferentes tendencias metodológicas. Procesos creativos para la generación de ideas. 2. Fases del proyecto escultórico en metal: Fases. Información. Condicionantes. Especificaciones. Documentación. Toma de datos y análisis. Bocetos. Croquis. Anteproyecto. Maquetas. Prototipos. Presupuestos. Técnicas y normalización. 3. La materialización del proyecto hasta la obtención del producto acabado en los talleres. 4. El lenguaje gráfico-plástico y comunicación visual en la realización y presentación del proyecto. 5. Optimización de recursos. Verificación del control de calidad específico en las diferentes etapas. 6. Conceptos básicos de antropometría y ergonomía. 7. Investigación sobre procesos de realización. Nuevos materiales y nuevas tecnologías. 8. Producto artístico y producto semindustrial.

Planificación de obras ornamentales, decorativas y funcionales en forja artística. Fase de realización. Análisis de los procesos materiales, técnicas, herramientas y maquinaria. Materiales, útiles, herramientas y maquinaria propios de este taller: Tipos, características, uso, mantenimiento y normas de seguridad e higiene. La fragua y la forja. Sistemas industriales de calentamiento de materiales. Herramientas, útiles y plantillas de medición: Tipos, características y uso. Maquinaria industrial para la elaboración de productos forjados. Sistemas especiales de corte. Sistemas especiales de unión y montaje. Técnicas y procesos manuales en la restauración de obras ornamentales, decorativas o funcionales en hierro forjado. Experimentación con materiales, procedimientos técnicos y tecnológicos no tradicionales. Patinas y elementos protectores. Sistemas de recubrimientos industriales. Tipos, características y uso. Organización de la actividad profesional de un taller. Criterios ergonómicos, funcionales, productivos, de seguridad e higiene y medioambientales.

Planificación de obras escultóricas, ornamentales, decorativas y funcionales en metal. Fase de realización. Análisis de los procesos materiales, técnicas, herramientas y maquinaria. 2. Materiales, útiles, herramientas y maquinaria propios en la construcción artística en metal. Tipos, características, uso, mantenimiento y normas de seguridad e higiene. 3. Sistemas manuales e industriales de calentamiento de materiales. 4. Herramientas, útiles y plantillas de medición. Tipos, características y uso. 5. Maquinaria industrial para la fabricación de productos semielaborados en metal. Tipos, características y uso. 6. Sistemas especiales de corte. Tipos, características, mantenimiento y normas de seguridad e higiene. 7. Sistemas especiales de unión y montaje. Tipos, características, uso, mantenimiento y normas de seguridad e higiene. 8. Sistemas especiales de repasado y pulido en el producto elaborado. Tipos, características, uso, mantenimiento y normas de seguridad e higiene. 9. Técnicas y procesos manuales en la restauración de obras ornamentales, decorativas o funcionales en metal. 10. Experimentación con materiales, procedimientos técnicos y tecnológicos no tradicionales. 11. Pátinas y elementos protectores. Sistemas de recubrimientos industriales. Tipos, características y uso. 12. Organización de la actividad profesional de un taller. Criterios ergonómicos, funcionales, productivos, de seguridad e higiene y medioambientales.

Detección e identificación de daños en elementos escultóricos de metal: causas físicas, químicas y biológicas de degradación. La corrosión. 2. Detección e identificación de daños producidos durante la elaboración, transporte y colocación de elementos escultóricos en metal. 3. Tratamientos de limpieza, protección y consolidación. 4. Unión de partes rotas. Ensamblajes y soldaduras. 5. Procedimientos de reintegración de faltas y partes dañadas. Incorporación de piezas. 6. Procedimientos de sustitución. Materiales adecuados y compatibilidad entre distintos materiales. 7. Procedimientos de corrección de la deformación de los metales. 8. Organización de la actividad profesional de un taller. Criterios ergonómicos, funcionales, productivos, de seguridad e higiene y medioambientales.

Proyectos integrado (100 horas, 9 ECTS)

Formación y Orientación laboral (50 horas, 3 ECTS)

La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO

Madrid Madrid Escuela de Arte La Palma

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son

Definir las características formales, funcionales, técnicas, materiales y estéticas de un proyecto propio o de un encargo dado, para la realización de obra escultórica de carácter aplicado y ornamental en metal.

Realizar planos, bocetos y dibujos con técnicas de color, así como elaborar maquetas y modelos para visualizar el resultado final de las obras escultóricas

Planificar y llevar a cabo el proceso de elaboración de obras escultóricas

Evaluar daños y definir propuestas de actuación para la restauración de elementos escultóricos en metal bajo la dirección del conservador restaurador.

Planificar y llevar a cabo el proceso de elaboración de obra escultórica en metal, atendiendo a las características de la pieza y las especificaciones del proyecto.

Estimar consumos y calcular volúmenes y despieces para optimizar el material necesario para la construcción de obras escultóricas, ornamentales y decorativas en metal.

Conocer y utilizar los diferentes sistemas y procedimientos de forja de metales y experimentar con sus distintas posibilidades funcionales y estéticas.

Conocer y utilizar los diferentes sistemas constructivos en metal, procedimientos de soldadura. y seriado en metal.

Realizar las labores de repaso y acabado de superficies de las obras escultóricas en metal y aplicar las pátinas y recubrimientos protectores necesarios para un buen acabado.

Conocer y utilizar las principales técnicas y procedimientos básicos de conservación y restauración de elementos escultóricos de metal.

Establecer las condiciones que garanticen la seguridad de las operaciones de elaboración y la prevención de los posibles riesgos derivados de su actividad profesional

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626765877137{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Desarrolla su actividad como profesional autónomo o como trabajador por cuenta ajena en empresas y talleres de carácter artesanal o artístico relacionados con la ejecución de proyectos de realización de obra escultórica, realizando su labor en el marco de las funciones y objetivos asignados a su puesto de trabajo y coordinando pequeños grupos de trabajo de profesionales de inferior nivel.

Los principales puestos de trabajo que pueden desempeñar estos titulados son

Técnico Superior en Técnicas Escultóricas en Madera

[vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»6428″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

TITULACIÓN:

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Técnico Superior
(Grado Superior)

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DURACIÓN:

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2.000 horas

(Dos cursos académicos)

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ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura, Ingeniería en Diseño Industrial.

[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba Específica

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Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas de FP
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

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ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba General

[/vc_column_text][vc_column_text]

Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

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CONSIGUE:

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Acceso a la Universidad
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.

Entre sus funciones están:

Elaborar obras escultóricas, ornamentales y decorativas en madera a partir del propio proyecto o de un encargo profesional determinado.
Planificar el proceso de realización mediante la definición de los aspectos formales, funcionales, materiales, estéticos y de producción.
Organizar y llevar a cabo las distintas fases del proceso, garantizando la seguridad de las operaciones y realizando los controles de calidad correspondientes hasta la obtención del producto acabado con garantía de calidad y seguridad.
Colaborar con el conservador restaurador en la identificación de los daños, en la elaboración de la documentación gráfica y técnica del proyecto.

Dibujo Técnico (60 horas, 3 ECTS)

La forma bidimensional y tridimensional y su representación sobre el plano. Los materiales de dibujo y sus técnicas. Técnicas secas, húmedas y mixtas. La composición, conceptos básicos. Expresividad en la ordenación del espacio. Análisis de forma y estructura. Relación de las partes con el todo. Proporción. La luz y su representación. Valores expresivos y descriptivos. El claroscuro El color. Fundamentos y teoría del color. Valores descriptivos, expresivos y simbólicos. La realidad como motivo. Las formas de la Naturaleza y su interpretación y representación: realismo, síntesis y estilización. La figura humana y su relación con las formas de su entorno. Proporciones, expresión y movimiento. El dibujo aplicado a la realización de proyectos propios de esta especialidad: el diseño de formas tridimensionales de posible realización.

Elementos conceptuales y expresivos del lenguaje tridimensional. Materiales y herramientas. Clasificación, propiedades, conservación, utilización y mantenimiento. Concepto de espacio. La composición: expresividad en la ordenación del espacio en los procesos de configuración tridimensional. La forma en la representación tridimensional, la forma en el plano: el relieve y la forma exenta. La realidad como motivo. La forma orgánica. Procesos de análisis y abstracción. La figura humana. Proporciones, expresión y movimiento. Técnicas básicas del volumen. Modelado, talla y construcción. Los procedimientos del volumen, su aplicación a la realización de proyectos propios de esta especialidad y su interrelación con los distintos talleres y disciplinas. Métodos de traslación. Sistemas de reproducción, ampliación, reducción y despiece de las masas. Materiales y técnicas básicas de realización de bocetos y modelos.

El arte tridimensional y sus diferentes manifestaciones. Bulto redondo y relieve. Materiales y técnicas artísticas de las obras tridimensionales. La escultura en el mundo antiguo: Orígenes paleolíticos, magia simpática y nacimiento de la estética. Del neolítico al hierro, significación del mundo celta. El próximo oriente y su plástica escultórica. Trascendencia de la imagen en Egipto y su pervivencia en la Europa Grecorromana. El dorado y policromía en el antiguo Egipto. La proporción y el equilibrio como base de la imagen del Clasicismo Griego, las conquistas del siglo IV y la plenitud del siglo V. Evolución técnica y estética de la escultura en Grecia: mármoles, bronces y terracotas. Evolución de la escultura romana: aspectos formales, técnicos y materiales. El retrato. Conceptos estéticos y ornamentales del mundo islámico. La escultura en la Edad Media, Dios como fuente iconográfica, el pecado y el infierno en la plástica del Románico. La influencia de San Francisco de Asís en la escultura y las artes del gótico. El Renacimiento: recuperación de los valores clásicos. Humanismo y religión, iconografía de la Contrarreforma. Italia y España. Imaginería policromada española. Barroco y Rococó, el sentimiento y el drama como bases de la escultura. Imaginería policromada española. El retablo del gótico al neoclasicismo. Evolución de la rejería española desde el gótico al neoclasicismo. La revolución industrial y su influencia en las artes decorativas, Neoclasicismo e Historicismo. La escultura como recuperación del ideal grecorromano. Del Modernismo a las Vanguardias, cambios ideológicos y plásticos. Nuevos materiales y nuevos temas en la escultura. La escultura y el diseño en España durante el siglo XX. Técnica y estética de la escultura contemporánea, principales representantes. El siglo XXI camino abierto.

Introducción a la informática. Dispositivos de entrada y de salida. Internet. Navegadores, correo electrónico, páginas Web. Ofimática básica. Introducción al diseño asistido por ordenador. Software de ilustración y diseño. Introducción a la gráfica 3D. Aplicaciones de las TIC en el trabajo proyectual de los objetos escultóricos.

Clasificación general de los materiales. Propiedades generales y específicas. Magnitudes, unidades, sistemas de medida y pruebas de ensayo. La madera. Estructura interna y composición. Clasificación. Propiedades Materiales derivados de la madera. Clasificación y composición. Procesos de elaboración, y conformado de la madera relacionados con el uso escultórico, ornamental y decorativo. Los metales. Estructura interna y composición. Clasificación. Propiedades. Aleaciones férricas y no férricas de uso escultórico. Procesos de elaboración, transformación, y conformado de los metales relacionados con el uso escultórico, ornamental y decorativo. Materiales pétreos naturales. Clasificación y composición. Propiedades generales y específicas relacionadas con el uso escultórico, ornamental y decorativo. Yesos, escayolas y cales. Materiales poliméricos Clasificación, composición usos y propiedades. Consolidantes, adhesivos, aglutinantes, disolventes y otros materiales empleados como acabados. Propiedades y características. Procedimientos de cálculo de dimensiones, de masas, y económicos que propicien la optimización del material y de los recursos tecnológicos, asociados con la realización de los proyectos escultóricos y ornamentales. Patologías de los materiales y sistemas de protección y conservación. Riesgos y medidas de seguridad e higiene relacionados con los procedimientos escultóricos.

El diseño. Antecedentes. La metodología proyectual. Diferentes tendencias metodológicas. Procesos creativos para la generación de ideas. Fases del proyecto: Información. Condicionantes. Especificaciones. Documentación. Toma de datos y análisis. Bocetos. Croquis. Anteproyecto. Maquetas. Prototipos. Presupuestos. Técnicas y normalización. La materialización del proyecto hasta la obtención del producto acabado en los talleres. El lenguaje gráfico-plástico y comunicación visual en la realización y presentación del proyecto. Optimización de recursos. Verificación del control de calidad en las diferentes etapas. Conceptos básicos de antropometría y ergonomía. Investigación sobre procesos de realización. Nuevos materiales y nuevas tecnologías. Producto artístico y producto semi-industrial.

Planificación de obra escultórica ornamental en madera. Análisis de los procesos. Fases de realización. Materiales: maderas, pegamentos, masillas y productos para la conservación de la madera. Tipos, características y uso. Almacenaje y conservación. Herramientas de corte, talla, lijado y sujeción para la talla en madera. Tipos, características y uso. Herramientas y útiles de medición y transporte de puntos. Tipos, características y uso. Maquinaria industrial para la elaboración y la talla de la madera. Tipos, características y uso. Mantenimiento. Ensambles, empalmes, acoplamientos y uniones. Técnicas y procesos de realización de obra escultórica ornamental. La talla directa. Técnicas y procesos manuales de reproducción de obra escultórica. Plantillas y cuadricula. Procesos industriales de reproducción de obra escultórica. Acabado de reproducciones. Organización de la actividad profesional de un taller. Criterios ergonómicos, funcionales, productivos, de seguridad e higiene y medioambientales.

Planificación de obras escultóricas de madera. Análisis de procesos. Fases de realización. Herramientas de corte, talla, lijado, medición y sujeción para el trabajo escultórico en madera. Tipos, características, usos y cuidados. Maquinaria manual de corte, labra y talla de la madera. Tipos, características, usos y normas de seguridad. Desbaste, modelado y acabados de obras escultóricas en relieve. Construcción del bloque, encolados y despieces espaciales. Silueteado tradicional e industrial. Ahuecado. Desbaste, modelado y acabados de obras escultóricas exentas. Técnicas de ejecución. Tipos de acabados. Construcción y montajes de elementos y conjuntos escultóricos en madera. Procesos manuales de reproducción de obras escultóricas. Compases y máquina de puntos. Escalas y simetrías. Reproducción industrial de obras escultóricas. Pantógrafo y sistemas digitales. Acabado manual. Organización de la actividad profesional del taller. Criterios ergonómicos, funcionales, productivos, de seguridad e higiene y medioambientales.

Detección e identificación de daños en elementos escultóricos de madera: causas físicas, químicas y biológicas de degradación. Hongos y xilófagos. Detección e identificación de daños producidos durante la elaboración, transporte y colocación de elementos escultóricos en madera. Tratamientos de limpieza, protección y consolidación. Encolado de partes rotas. Ensamblajes. Procedimientos de reintegración: estucado y reintegración de faltas y partes dañadas. Incorporación de piezas. Procedimientos de sustitución. Materiales adecuados y compatibilidad entre distintos materiales. Procedimientos de corrección de la deformación de la madera. Enderezamientos. Organización de la actividad profesional de un taller. Criterios ergonómicos, funcionales, productivos, de seguridad e higiene y medioambientales.

Proyectos integrado (100 horas, 9 ECTS)

Formación y Orientación laboral (50 horas, 3 ECTS)

La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO

Andalucía Córdoba Escuela de Arte Mateo Inurria

Huelva Escuela de Arte de Huelva

Castilla-León Burgos Escuela de Arte y Superior de Diseño de Burgos

Madrid Madrid Escuela de Arte La Palma

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

Realizar planos, bocetos y dibujos con técnicas de color, así como elaborar maquetas y modelos para visualizar el resultado final de las obras escultóricas

Planificar y llevar a cabo el proceso de elaboración de obras escultóricas en madera.

Realizar los controles de calidad correspondientes a cada momento del proceso de elaboración

Conocer, seleccionar, preparar y utilizar los materiales más adecuados al proyecto.

Estimar consumos y calcular volúmenes y despieces para optimizar el material necesario para la construcción de la pieza.

Conocer y realizar las técnicas y procedimientos de desbaste, labra y encolado de la madera para la preparación del bloque.

Conocer los diferentes sistemas de reproducción, ampliación, reducción e inversión, manuales y mecánicos propios de la talla en madera.

Conocer y utilizar los diferentes sistemas de talla artística en madera y experimentar con sus distintas posibilidades.

Realizar las labores de repaso y acabado de superficies y. aplicar las pátinas y recubrimientos protectores necesarios para un buen acabado.

Conocer y utilizar las principales técnicas y procedimientos básicos de conservación y restauración de elementos escultóricos de madera.

Establecer las condiciones que garanticen la seguridad de las operaciones de elaboración y la prevención de los posibles riesgos derivados de su actividad profesional.

Asesorar y coordinar grupos de trabajo, organizar el proceso productivo y creativo.

Organizar, administrar y gestionar un taller de escultura artística en madera, bien sea como asalariado, autónomo o en cooperativa,

Elaborar presupuestos en los que se definan los materiales y procedimientos a emplear.

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626763198949{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Desarrolla su actividad como profesional autónomo o como trabajador por cuenta ajena en empresas y talleres de carácter artesanal o artístico relacionados con la ejecución de proyectos de realización de obra escultórica, realizando su labor en el marco de las funciones y objetivos asignados a su puesto de trabajo y coordinando pequeños grupos de trabajo de profesionales de inferior nivel.

Sectores productivos: Se ubica en el sector artesano relacionado con los proyectos de realización y reproducción, entre otros, en el sector de las artes plásticas y en otros sectores de producción industrial y de construcción que requieran sus servicios. Así mismo puede integrarse en empresas del sector de la conservación y restauración de bienes culturales bajo la dirección de conservadores restauradores de bienes culturales.

Encargado/a de taller de talla de elementos escultóricos, ornamentales y decorativos en madera.

Proyectista de obras destinada a funciones escultóricas, ornamentales y decorativas en madera.

Realizador de obras destinada a funciones escultóricas, ornamentales y decorativas en madera.

Asistencia técnica en restauración de obra en madera.

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]
19/07/2021

Técnico Superior en Técnicas Escultóricas

[vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»6416″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

TITULACIÓN:

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Técnico Superior
(Grado Superior)

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DURACIÓN:

[/vc_column_text][vc_column_text]

2.000 horas

(Dos cursos académicos)

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ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato: Artes
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura, Ingeniería en Diseño Industrial.

[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba Específica

[/vc_column_text][vc_column_text]

Bachillerato (cuya modalidad no sea Artes) o equivalente
Técnico y T.S. en Enseñanzas de FP
Titulación Universitaria
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

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ACCEDE INDIRECTAMENTE:
Prueba General

[/vc_column_text][vc_column_text]

Mayores de 19 años sin requisitos académicos

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CONSIGUE:

[/vc_column_text][vc_column_text]

Acceso a la Universidad
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.

Entre sus funciones están:

Elaborar una obra original escultórica de calidad técnica y artística, a partir del propio proyecto o de un encargo profesional determinado.
Planificar la elaboración mediante la definición de los aspectos estéticos, formales, funcionales, materiales y de producción.
Organizar y llevar a cabo las diferentes fases del proceso garantizando la seguridad de las operaciones y realizando los controles de calidad correspondientes hasta la obtención del producto acabado.

Dibujo Técnico (60 horas, 3 ECTS)

La forma bidimensional y tridimensional y su representación sobre el plano. Los materiales de dibujo y sus técnicas. Técnicas secas, húmedas y mixtas. La composición, conceptos básicos. Expresividad en la ordenación del espacio. Análisis de forma y estructura. Relación de las partes con el todo. Proporción. La luz y su representación. Valores expresivos y descriptivos. El claroscuro El color. Fundamentos y teoría del color. Valores descriptivos, expresivos y simbólicos. La realidad como motivo. Las formas de la Naturaleza y su interpretación y representación: realismo, síntesis y estilización. La figura humana y su relación con las formas de su entorno. Proporciones, expresión y movimiento. El dibujo aplicado a la realización de proyectos propios de esta especialidad: el diseño de formas tridimensionales de posible realización.

Elementos conceptuales y expresivos del lenguaje tridimensional. Materiales y herramientas. Clasificación, propiedades, conservación, utilización y mantenimiento. Concepto de espacio. La composición: expresividad en la ordenación del espacio en los procesos de configuración tridimensional. La forma en la representación tridimensional, la forma en el plano: el relieve y la forma exenta. La realidad como motivo. La forma orgánica. Procesos de análisis y abstracción. La figura humana. Proporciones, expresión y movimiento. Técnicas básicas del volumen. Modelado, talla y construcción. Los procedimientos del volumen, su aplicación a la realización de proyectos propios de esta especialidad y su interrelación con los distintos talleres y disciplinas. Métodos de traslación. Sistemas de reproducción, ampliación, reducción y despiece de las masas. Materiales y técnicas básicas de realización de bocetos y modelos.

El arte tridimensional y sus diferentes manifestaciones. Bulto redondo y relieve. Materiales y técnicas artísticas de las obras tridimensionales. La escultura en el mundo antiguo: Orígenes paleolíticos, magia simpática y nacimiento de la estética. Del neolítico al hierro, significación del mundo celta. El próximo oriente y su plástica escultórica. Trascendencia de la imagen en Egipto y su pervivencia en la Europa Grecorromana. El dorado y policromía en el antiguo Egipto. La proporción y el equilibrio como base de la imagen del Clasicismo Griego, las conquistas del siglo IV y la plenitud del siglo V. Evolución técnica y estética de la escultura en Grecia: mármoles, bronces y terracotas. Evolución de la escultura romana: aspectos formales, técnicos y materiales. El retrato. Conceptos estéticos y ornamentales del mundo islámico. La escultura en la Edad Media, Dios como fuente iconográfica, el pecado y el infierno en la plástica del Románico. La influencia de San Francisco de Asís en la escultura y las artes del gótico. El Renacimiento: recuperación de los valores clásicos. Humanismo y religión, iconografía de la Contrarreforma. Italia y España. Imaginería policromada española. Barroco y Rococó, el sentimiento y el drama como bases de la escultura. Imaginería policromada española. El retablo del gótico al neoclasicismo. Evolución de la rejería española desde el gótico al neoclasicismo. La revolución industrial y su influencia en las artes decorativas, Neoclasicismo e Historicismo. La escultura como recuperación del ideal grecorromano. Del Modernismo a las Vanguardias, cambios ideológicos y plásticos. Nuevos materiales y nuevos temas en la escultura. La escultura y el diseño en España durante el siglo XX. Técnica y estética de la escultura contemporánea, principales representantes. El siglo XXI camino abierto.

Introducción a la informática. Dispositivos de entrada y de salida. Internet. Navegadores, correo electrónico, páginas Web. Ofimática básica. Introducción al diseño asistido por ordenador. Software de ilustración y diseño. Introducción a la gráfica 3D. Aplicaciones de las TIC en el trabajo proyectual de los objetos escultóricos.

Clasificación general de los materiales. Propiedades generales y específicas. Magnitudes, unidades, sistemas de medida y pruebas de ensayo. La madera. Estructura interna y composición. Clasificación. Propiedades Materiales derivados de la madera. Clasificación y composición. Procesos de elaboración, y conformado de la madera relacionados con el uso escultórico, ornamental y decorativo. Los metales. Estructura interna y composición. Clasificación. Propiedades. Aleaciones férricas y no férricas de uso escultórico. Procesos de elaboración, transformación, y conformado de los metales relacionados con el uso escultórico, ornamental y decorativo. Materiales pétreos naturales. Clasificación y composición. Propiedades generales y específicas relacionadas con el uso escultórico, ornamental y decorativo. Yesos, escayolas y cales. Materiales poliméricos Clasificación, composición usos y propiedades. Consolindantes, adhesivos, aglutinantes, disolventes y otros materiales empleados como acabados. Propiedades y características. Procedimientos de cálculo de dimensiones, de masas, y económicos que propicien la optimización del material y de los recursos tecnológicos, asociados con la realización de los proyectos escultóricos y ornamentales. Patologías de los materiales y sistemas de protección y conservación. Riesgos y medidas de seguridad e higiene relacionados con los procedimientos escultóricos.

El diseño. Antecedentes. La metodología proyectual. Diferentes tendencias metodológicas. Procesos creativos para la generación de ideas. Fases del proyecto: Información. Condicionantes. Especificaciones. Documentación. Toma de datos y análisis. Bocetos. Croquis. Anteproyecto. Maquetas. Prototipos. Presupuestos. Técnicas y normalización. La materialización del proyecto hasta la obtención del producto acabado en los talleres. El lenguaje gráfico-plástico y comunicación visual en la realización y presentación del proyecto. Optimización de recursos. Verificación del control de calidad en las diferentes etapas. Conceptos básicos de antropometría y ergonomía. Investigación sobre procesos de realización. Nuevos materiales y nuevas tecnologías. Producto artístico y producto semi-industrial.

Planificación del proceso de moldeado y vaciado para la realización de obras escultóricas, ornamentales y/o decorativas. Fases de realización. Moldes rígidos y flexibles. Procedimientos de diferentes moldes perdidos. Encofrados y moldes construidos. Sistemas de reproducción seriada. Moldes rígidos, flexibles y mixtos. Nuevas tecnologías y materiales sintéticos. Resinas y elastómeros. Acabados y policromía. Medidas de seguridad, higiene y salud en el trabajo. Cuidado del medio ambiente. Eliminación de residuos.

Planificación del proceso de obras escultóricas en piedra, ornamentales y/o decorativas. Fases de realización. El valor expresivo de la talla directa. Técnicas de corte, cubicado, desbaste y labra. Procedimientos, herramientas y maquinaria. Características de las distintas piedras y mármoles, su composición, pureza, estabilidad, comportamiento, dureza, etc. Sistemas de reproducción y ampliación. Texturas y acabados superficiales. Incorporación de las nuevas técnicas y herramientas. Medidas de seguridad, higiene y salud en el trabajo.

Planificación del proceso de obras escultóricas en madera, ornamentales y/o decorativas. Fases de realización. El valor expresivo de la talla artística de la madera. Técnicas sustractivas y técnicas constructivas y de ensamblaje. Procedimientos, herramientas y maquinaria. Características orgánicas de las distintas maderas, sus tensiones, tratamientos técnicos y procedimientos artesanales. Cubicación, encolados y despieces espaciales. Sistemas de reproducción y ampliación. Texturas y acabados superficiales. Incorporación de las nuevas técnicas y herramientas. Medidas de seguridad, higiene y salud en el entorno de trabajo.

Taller de metal (90 horas, 5 ECTS)

Planificación del proceso de obras ornamentales y/o decorativas de forja y metalistería artísticas. Fases de realización. Procedimientos, herramientas y maquinaria. Tensión y compresión de los soportes metálicos. Secuencia modular de las alineaciones y superficies elásticas. Técnicas tradicionales: La forja del hierro en caliente. Esquemas decorativos vegetales, antropomorfos o abstractos. Los soportes metálicos. Soldadura, remaches, plasma, etc. Nuevas tecnologías y nuevos materiales. Medidas de seguridad, higiene y salud en el trabajo.

Proyectos integrado (100 horas, 9 ECTS)

Formación y Orientación laboral (50 horas, 3 ECTS)

La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN»][vc_column_text]

COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO

Andalucía Córdoba Escuela de Arte Dionisio Ortiz

Granada Escuela de Arte de Granada

Baeza (Jaen) Escuela de Arte Gaspar Becerra

Jaén Escuela de Arte José Nogué

Sevilla Escuela de Arte de Sevilla

Aragón Zaragoza Escuela de Arte de Zaragoza

Canarias Arrecife Escuela de Arte Pancho Lasso

Las Palmas Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria

Santa Cruz de Tenerife Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez

Castilla- La Mancha Toledo Escuela de Arte de Toledo

Cataluña Barcelona Escuela de Artes Pau Gargallo

Escuela de Arte Llostja

Escuela de Arte Massana

Escuela de Arte de Vic

Tàrrega (Lérida) Escuela de Arte Ondara

Galicia La Coruña Escuela de Arte y Superior de Diseño Pablo Picasso

Santiago de Compostela Escuela de Arte y Superior de Diseño Mestre Mateo

Madrid Madrid Escuela de Arte La Palma

Murcia Murcia Escuela de Arte Murciaa

Navarra Pamplona Escuela de Arte y Superior de Diseño

Comunidad Valenciana Valencia Escuela de Arte y Superior de Diseño

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:

Definir las características formales, funcionales, técnicas, materiales y estéticas de un proyecto propio o de un encargo dado, para la realización de obra escultórica de carácter aplicado y ornamental.

Realizar planos, bocetos y dibujos con técnicas de color, así como elaborar maquetas y modelos para visualizar el resultado final de las obras escultóricas

Planificar y llevar a cabo el proceso de elaboración de obras escultóricas

Realizar los controles de calidad correspondientes a cada momento del proceso de elaboración

Conocer, seleccionar, preparar y utilizar los materiales más adecuados a las especificaciones técnicas, formales, funcionales y estéticas del proyecto.

Estimar consumos y calcular volúmenes y despieces para optimizar el material necesario para la realización de la pieza.

Conocer y utilizar las principales técnicas de escultura en madera, en piedra, de vaciado y moldeado y de fundición artística.

Aplicar las pátinas y recubrimientos protectores necesarios para un buen acabado.

Asesorar y coordinar grupos de trabajo, organizar el proceso productivo y creativo y transmitir con precisión la información adecuada para conseguir el resultado idóneo, tanto en el trabajo en equipo como en la obtención de los distintos productos escultóricos en madera.

Organizar, administrar y gestionar un taller de escultura artística en madera, bien sea como asalariado, autónomo o en cooperativa, considerando aquellos factores artísticos, técnicos, económicos y de seguridad imprescindibles en el trabajo.

Elaborar presupuestos en los que se definan los materiales y procedimientos a emplear, y se calculen los costes a partir de los requisitos técnicos, funcionales y estéticos, así como la rentabilidad del trabajo a realizar.

Categoría: E.R.E. ARTES (Superior)

Técnico Superior en Escaparatismo

TITULACIÓN:

Técnico Superior (Grado Superior)

DURACIÓN:

1.950 horas

(Dos cursos académicos)

ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

Bachillerato: Artes. Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño. EAS Diseño. EAS Conservación y Restauración. Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE: Prueba Específica

Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente. Técnico y T.S. en Enseñanzas FP. Titulación Universitaria. Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE: Prueba General

Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

CONSIGUE:

Acceso a la Universidad. Enseñanzas Artísticas Superiores. Acceso al Mundo Laboral.

Historia de la arquitectura y de su entorno ambiental (50 h.)

Historia del Escaparatismo (50 h.)

Expresión volumétrica (100 h.)

Proyectos (200 h.)

Proyectos: Escaparatismo (200 h.)

Tecnología y sistemas constructivos (100 h.)

Tecnología y sistemas constructivos: Escaparatimo (200 h.)

Formación y orientación laboral (50 h.)

Formación en empresas, estudios o talleres (25 h.)

Proyecto final (75 h.)

Dibujo y color (180 h.)

Dibujo técnico (120 h.)

Diseño asistido por ordenador (90 h.)

Marketing (90 h.)

Técnico Superior en Arquitectura Efímera

TITULACIÓN:

Técnico Superior (Grado Superior)

DURACIÓN:

1.950 horas

(Dos cursos académicos)

ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

Bachillerato: Artes. Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño. EAS Diseño. EAS Conservación y Restauración. Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE: Prueba Específica

Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente. Técnico y T.S. en Enseñanzas FP. Titulación Universitaria. Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE: Prueba General

Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

CONSIGUE:

Acceso a la Universidad. Enseñanzas Artísticas Superiores. Acceso al Mundo Laboral.

Historia de la arquitectura y de su entorno ambiental (50 h.)

Arquitectura efímera. El modelo clásico en la imagen arquitectónica grecorromana. La utopía arquitectónica en la Edad del Humanismo. La arquitectura efímera del Neoclasicismo. Las exposiciones Universales. El siglo XX.

El espacio. La configuración espacial. Campos de fuerzas, organización de masas. Estructura de la forma. Construcciones modulares. Estructura, textura y materia. Iniciación a la maquetación como estudios volumétricos previos.

Relaciones espaciales en el proceso proyectual. Ambientación del espacio y condicionantes ambientales. Influencia de las fuentes de luz en los espacios. Proceso de organización del proyecto.

Definición y desarrollo del lenguaje gráfico del proyecto. Concepto de diseño ambiental. La organización del trabajo en equipo. La representación gráfica del proyecto de arquitectura efímera.

Comportamiento mecánico de los materiales. Tipologías estructurales. Normas tecnológicas de edificación. Paramentos verticales y horizontales. Carpintería interior y exterior. Tipología de cubiertas.

Relaciones laborales. Seguridad e higiene en el trabajo. Sistemas de acceso al empleo. Organización y cultura empresarial. Protección al diseño. La protección internacional de las innovaciones. Marca, rótulo y nombre comercial. El Colegio de Decoradores.

Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

El dibujo y color. Técnicas: rotulador, acuarela, lápiz, plumilla y témperas. Elementos de ambientación en el proyecto de interiores. Encaje, bocetos y representación final.

El color y su aplicación informativa y expresiva. Elementos de ambientación en el proyecto de arquitectura efímera. La simulación de materiales.

Iniciación a los sistemas de CAD/CAM. Geometría plana y espacial. Operaciones topológicas en el plano. Relaciones de proporción y escala. Croquización. Códigos de representación y documentación proyectual. Planos de taller y plantillaje.

Introducción al CAD/CAM. Automatización y control de procesos. “Software” de ilustración y diseño. Técnica de modelado 2D y 3D. Planificación de animación 3D.

Aplicación de los conocimientos de informática a la especialidad (CAD/CAM, técnicas de los sistemas gráficos, técnica de modelado 2D y 3D, planificación de animación 3D, ofimática). En Aragón:

Antropometría. Ergonomía. Psicología de la forma. Principios compositivos. Simbología y funcionalidad de las diferentes fuentes de luz. El confort ambiental. Tipología de de los espacios habitables: locales de vivienda, locales de hospedaje, locales laborales y locales públicos.

Técnico Superior en Proyectos y Dirección de Obras de Decoración

TITULACIÓN:

Técnico Superior (Grado Superior)

DURACIÓN:

1.950 horas

(Dos cursos académicos)

ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

Bachillerato: Artes. Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño. EAS Diseño. EAS Conservación y Restauración. Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE: Prueba Específica

Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente. Técnico y T.S. en Enseñanzas FP. Titulación Universitaria. Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE: Prueba General

Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

CONSIGUE:

Acceso a la Universidad. Enseñanzas Artísticas Superiores. Acceso al Mundo Laboral.

Historia de la arquitectura y de su entorno ambiental (50 horas.)

Evolución del concepto “vivienda”. Vivienda y decoración en las civilizaciones agrarias. Interiores medievales. El Renacimiento. Estilos decorativos neoclásicos.

El espacio. La configuración espacial. Campos de fuerzas, organización de masas. Estructura de la forma. Construcciones modulares. Estructura, textura y materia. Iniciación a la maquetación como estudios volumétricos previos.

Relaciones espaciales. Organización de la forma y el espacio. Ambientación del espacio. Influencia de las fuentes de luz en los espacios. Organización del proyecto.

Desarrollo del lenguaje gráfico del proyecto. Diseño ambiental. La organización del trabajo en equipo. La representación gráfica del proyecto.

Comportamiento mecánico de los materiales. Solicitaciones. Tipologías estructurales. Normas tecnológicas de edificación. Carpintería interior y exterior. Tipología de cubiertas. Elevación nivel de suelo; escaleras.

Lámparas y luminarias. Fontanería y saneamientos. Acondicionamiento ambiental. Aislamiento acústico. Protección contra incendios. Acabados finales. Organización de obra.

Relaciones laborales. Seguridad e higiene en el trabajo. Sistemas de acceso al empleo. Organización y cultura empresarial. Protección al diseño. La protección internacional de las innovaciones. Marca, rótulo y nombre comercial. El Colegio de Decoradores.

Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

Técnico Superior
(Grado Superior)

Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba Específica

Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba General

Acceso a la Universidad.
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.

Técnico Superior
(Grado Superior)

Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba Específica

Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba General

Acceso a la Universidad.
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.

Aplicación de los conocimientos de informática a la especialidad (CAD/CAM, técnicas de los sistemas gráficos, técnica de modelado 2D y 3D, planificación de animación 3D, ofimática).

En Aragón:

Técnico Superior
(Grado Superior)

Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba Específica

Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba General

Acceso a la Universidad.
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.

Técnico Superior
(Grado Superior)

Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba Específica

Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba General

Acceso a la Universidad.
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.

La cámara y su manejo. La película. El laboratorio fotográfico. Fotografía aplicada.

En Madrid se añade el módulo de:

Técnico Superior
(Grado Superior)

Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba Específica

Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
Prueba General

Acceso a la Universidad.
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.

Técnico Superior
(Grado Superior)