ABRIENDO TU FUTURO

Categoría: E.R.E. ARTES (Superior)

  • Técnico Superior en Arte Floral

    [vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»7385″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    TITULACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Técnico Superior
    (Grado Superior)

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    DURACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    1.950 horas

    (Dos cursos académicos)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato: Artes.
    Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
    EAS Diseño.
    EAS Conservación y Restauración.
    Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba Específica

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato(que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
    Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
    Titulación Universitaria.
    Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba General

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    CONSIGUE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Acceso a la Universidad.
    Enseñanzas Artísticas Superiores.
    Acceso al Mundo Laboral.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]El ciclo formativo de grado superior de Arte Floral atiende a una demanda laboral, pública y privada, de profesionales especializados, generadora de un gran volumen comercial en el sector de la producción nacional y extranjera.

    La modernización y acomodación a las nuevas tecnologías y corrientes estéticas de esta profesión de tradición antigua, es indispensable en una sociedad como la actual, cuyo nivel cultural, cada vez más elevado, explica el incremento del consumo de planta y flor cortada para uso personal o como elemento decorativo. Asimismo, aumenta la demanda social de ajardinamiento urbano entendido como la jardinería aplicada a espacios interiores y exteriores integrados en la arquitectura.

    Este ciclo otorga la formación necesaria para:

    • Proyectar, dirigir y producir con plena capacidad, sus proyectos de ornamentación con flores frescas, secas o artificiales y elementos auxiliares para ajardinamientos, complementos para la moda y las instalaciones, desarrollando su actividad en interiores, exteriores, exposiciones y obras relacionadas con la jardinería de interiores que no requieran intervenciones constructivas.
    • Dominar los lenguajes plásticos y expresivos y los procedimientos, herramientas y materiales específicos de las técnicas de arte floral, coordinar y llevar a cabo las diferentes fases del proceso garantizando la seguridad de las operaciones y realizando los controles de calidad correspondientes hasta la obtención del producto acabado.
    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

    Historia de la arquitectura y su entorno ambiental (50 horas).

    Concepto de espacio arquitectónico y ornamentación como elementos definidores de la arquitectura. Programas ornamentales al servicio de la idea religiosa. La perspectiva en el espacio arquitectónico renacentista. Espacios ajardinados. Integración de las artes para la configuración de un ambiente escenográfico: efectos ornamentales externos e internos. Programas espaciales y decorativos del Rococó: caracterización, influencias y diversificación ambiental. Los grandes diseñadores de los siglos XVII y XVIII. Las Manufacturas Reales al servicio de un credo estético. Sistematización urbanística en Europa. Consecuencias de la Revolución Industrial para el arte y la arquitectura. El Modernismo y su revisión de los conceptos arquitectónicos tradicionales. La segunda mitad del siglo XX. Nuevos materiales y nuevas tecnologías

    Concepto de paisaje y jardín. Arquitectura y paisaje. La naturaleza incorporada al arte: Babilonia, Egipto y mundo grecorromano. Espacios naturales en la arquitectura monástica. Aportaciones de la cultura islámica a la relación arquitectura-paisaje. El paisaje en el Renacimiento. La estética integrada del Barroco: planteamientos urbanísticos. Valoración del jardín francés y de los elementos que lo integran. El jardín dieciochesco: representaciones cortesanas y científicas. Significación de los elementos vegetales y florales en la temática ornamental y en el arte del Barroco y Rococó. Paisaje y arte: visiones de la naturaleza a través de la pintura del siglo XIX y sus distintos movimientos. Jardines públicos y privados. Final de siglo: utilización social de los espacios ajardinados; la vida al aire libre; el sentido decorativo en los parques. Ciudad-jardín frente a urbe industrial. Nuevo concepto del espacio natural a lo largo del siglo XX. Transcendencia de los componentes florales en el diseño del interiorismo doméstico. La cultura floral en las tradiciones de los acontecimientos religiosos y laicos. Nuevos conceptos de la ornamentación floral en el diseño contemporáneo. Jardines chinos y japoneses. Repercusiones de la estética oriental sobre el mundo de occidente.

    El lenguaje gráfico bidimensional. Los conceptos y su representación plástica. El boceto. Elementos y lenguaje del espacio. Los sistemas de representación (diédrico, axonométrico, cónico), y su aplicación práctica. Normalización. Proporción y escalas. Retículas y mallas espaciales. La composición, expresividad en la ordenación de los elementos compositivos. Materiales y técnicas básicas utilizadas. Las formas de la naturaleza. Síntesis y estilizaciones. La Luz. El claroscuro. El color. Sistemas de clasificación de los colores. Valor expresivo del color. Su aplicación a la ornamentación floral y la jardinería urbana. Metodología del proyecto. Tendencias y necesidades sociales del proyecto de ornamentación floral y de jardinería urbana. Técnicas de representación.

    Conocimientos fundamentales de Botánica. Clasificación y nomenclatura del mundo vegetal. Tipos de jardines. Condiciones ambientales: clima. Suelo. Condicionantes socioeconómicos. Enmiendas orgánicas. Medios materiales: mano de obra, maquinaria. Instalaciones: riego. Iluminación. Concepción y realización de jardines. Material vegetal: origen de las plantas. Plantación: preparación para la plantación. Siembras. Jardineras. Conservación y mantenimiento. Bases fisiológicas de la conservación de productos vegetales. Procesos de marchitamiento y senescencia. Soluciones conservantes: conservantes por especies, flor cortada, follajes. Preparación de la flor y el follaje para conservación: hidratación, refrigeración. Procesos de secado. Fitopatología: conceptos. Accidentes. Temperatura. Iluminación. Riego. Poda. Suelo. Síntomas. Prevención. Productos fitosanitarios. Cultivo hidropónico. Plagas: diferentes tipos.

Los elementos de la composición floral: volumen, proporción, color, equilibrio y materiales utilizados. La armonización de elementos. Diferentes tipos de composición floral. Composiciones con material natural, seco o artificial. Composiciones en recipiente: formales, lineales, vegetativas, en paralelo: ramos de mano y nupciales. Diferentes tipos y técnicas. Composiciones en monocultivo. Descomposición de los materiales y de las flores. Decoración floral de grandes espacios con efectos no florales en armonía. Sotobosque, aplicación en grandes espacios y pequeños recipientes. Últimas tendencias en arte floral, técnica y desarrollo. Concepto de planta interior. Condicionantes ambientales. Tipología. Morfología. Modificación de factores ambientales. Substratos de cultivo. Hidroponía. Técnicas de mantenimiento. Sistemas de riego.

Relaciones laborales. Seguridad e higiene en el trabajo. Sistemas de acceso al empleo. Organización y cultura empresarial. Protección al diseño. La protección internacional de las innovaciones. Marca, rótulo y nombre comercial.C/expand]

Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.

 

La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO
Cataluña Barcelona Escuela de Diseño Floral y Paisajismo (privada)
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1628242663039{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Este profesional ejerce su actividad en:

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]

  • Técnico Superior en Arte Textil

    [vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»7853″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    TITULACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Técnico Superior
    (Grado Superior)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    DURACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    1.950 horas

    (Dos cursos académicos)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato: Artes.
    Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
    EAS Diseño.
    EAS Conservación y Restauración.
    Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba Específica

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato(que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
    Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
    Titulación Universitaria.
    Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba General

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    CONSIGUE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Acceso a la Universidad.
    Enseñanzas Artísticas Superiores.
    Acceso al Mundo Laboral.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]Este ciclo armoniza en su estructura una variada gama de talleres, procedimientos y materiales, que han constituido el campo propio de las artes textiles desde el más remoto pasado humano. A través de cualquiera de sus manifestaciones, la significación cultural de estas modalidades de arte aplicado está indiscutiblemente avalada por la finalidad utilitaria y de ennoblecimiento de su hábitat que la sociedad les ha encomendado; por la especialización técnica que debe poseer el realizador de textiles y por sus aportaciones creativas en el ámbito del lenguaje gráfico, el color, la ornamentación o la composición.

    España goza de una larga tradición textil, que abarca amplios repertorios de materiales y va desde la producción de lujo a los ejemplares de inspiración popular. La riqueza de esta tradición y la vinculación de los talleres textiles a las enseñanzas artísticas (en cualquiera de las denominaciones que han ostentado los centros que las imparten) hace necesario encuadrarlas en el marco de la nueva ordenación del sistema educativo, con el fin de proteger la variada gama de oficios artísticos que se insertan en este ciclo formativo superior, garantizar la continuidad de sus procedimientos técnico-artísticos históricos y dotar a estas profesiones de la necesaria acomodación a los métodos, tecnologías e innovaciones creativas que demanda el arte textil en la actualidad.

    El ciclo formativo de grado superior de Arte Textil potencia la formación de profesionales con impulso creativo y capacidad de realización práctica, conocedores de las tradiciones y poseedores de los recursos óptimos para dar respuesta a las necesidades que requiere el arte textil contemporáneo, por su adaptación amplia y polivalente a los diferentes oficios artísticos que configuran su campo. El técnico de este nivel, gracias a su capacitación, podrá atender a la amplia demanda social de que gozan los tejidos artísticos en el entorno del hombre actual, o realizarlos como obra de arte independiente.[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

    Historia de los Texiles Artísticos (75 h.)

    El lenguaje de las Artes Aplicadas bidimensionales. Categorías, técnicas, materiales y utillaje propios del campo de las artes textiles. La ornamentación como expresión artística en las artes textiles. Primeras manifestaciones textiles. Realizaciones del mundo antiguo y aportaciones de la Arqueología para su conocimiento. Repertorios ornamentales. Formulaciones del clasicismo. La iconografía cristiana y los esquemas ornamentales sasánidas: su repercusión en los planteamientos textiles medievales. La estética musulmana aplicada a las elaboraciones textiles: el mudejarismo. Artes textiles bajomedievales. Producciones textiles del Extremo Oriente y del mundo africano: panorámica histórica y repercusiones en Occidente. El mundo textil precolombino. Equilibrio, proporción y armonía en las concepciones del Renacimiento. El grutesco y su difusión. El «italianismo» en las diferentes manifestaciones textiles nacionales. Conceptos estéticos y ornamentales de Barroco y Rococó. El predominio francés. Influencia de la pintura sobre las artes textiles. Principales manufacturas. Valoración de las producciones españolas. El nuevo clasicismo: evolución decorativa y perfeccionamientos técnicos. Industrialismo y eclecticismo y su repercusión en las artes textiles. Corrientes renovadoras de fin de siglo. Los comienzos del diseño textil. Estética del «Art-Nouveau». Conceptos ornamentales, repertorio temático y aportaciones a las artes textiles. Intentos de alejamiento de las fórmulas pictóricas. Nuevos caminos estéticos del siglo XX y consecuencias de las vanguardias históricas para el arte aplicado, en especial para las modalidades textiles. Renovación de los oficios y de los tratamientos ornamentales. Experiencias del período de entreguerras. La estética contemporánea. Textiles artesanales e industriales. El diseño actual y las nuevas tecnologías. Renovación de materiales y superación del concepto bidimensional. La artesanía textil de las culturas primitivas. El arte popular.

    Dibujo artístico (75 h.)

    Introducción a la psicología de la percepción visual. Elementos conceptuales y comportamientos formales básicos de la imagen. Elementos estructurales y lenguajes composi tivos. Técnicas y procedimientos gráficos, análisis de las propiedades y condicionamientos. Análisis de las formas geométricas y orgánicas. Dibujo de las formas de la naturaleza, del paisaje y de los espacios arquitectónicos. Dibujo de retentiva. Apuntes rápidos, bocetos y cartones. Estudio de la figura humana. Gestión de la producción personal de mensajes funcionales y dependientes del entorno con el cual se opera. Actitudes y procedimientos idóneos para el trabajo en equipo. El lenguaje gráfico como valor expresivo y comunicativo. La expresión creativa y comunicativa aplicada al diseño textil.

    Color (50 h.)

    Teoría y conceptos relativos a la visión. Relación ojo-cerebro. Teoría psicofísica del color.Fenómenos ópticos. Umbral de percepción de la forma, el color y el espacio. La percepción interactiva forma-espacio-color-movimiento.Principales teorías del color. Análisis cromático. Dimensiones cromáticas del color: cromatología, colorimetría. Espacios cromáticos CIE y espacios normalizados.Color y luz. Absorción de la luz. Mezclas de colores. Color y constitución físico-química.Estructura y composición cromática: contraste y armonía.Realidad y representación. Valores icónicos y simbólicos.Dinámica de los colores aplicada a los objetos textiles.Técnicas y procedimientos pictóricos.

    Taller de Tapices y Alfombras (75h.)

    Elaboración de cartones para tapiz a partir de bocetos.Urdido y montaje de la urdimbre en el telar de plegadores.Lizado para tejeduría de tapices.Trazado del dibujo sobre la urdimbre.Tejido. Remates, acabados y sistemas de instalación.Elaboración de cartones para alfombra a partir de bocetos e interpretación de los mismos. Sistemas de cuadrícula y de trazado directo.Urdido y montaje de la urdimbre.Lizado para alfombras. Tejido: nudo turco, nudo español. Remates y acabados.Técnicas de limpieza y conservación.Análisis de tejidos y reconstrucción de estructuras.

    Taller de Tejidos en Bajo Lizo (75h.)

    Materiales, tipos de telares y utensilios. Sistemas de urdido y de montaje de la urdimbre en el telar. Cuestiones relacionadas con la práctica de tejido. Representación gráfica de ligamentos, remetidos y picados. Ligamentos fundamentales y derivados. Ligamentos compuestos: estudio especial del damasco. Tejidos compuestos: telas a dos caras y dobles telas. Remates y acabados.

    Taller en Bordados y Encajes (75h)

    Encajes: materiales y utensilios. Encajes de bolillos: aspecto gráfico, preparación del dibujo y el picado, muestreo y variantes de color. Conocimientos previos a un encaje. Montaje de los bolillos. Puntos base y fondos fundamentales. Clasificación. Los encajes de almohadilla larga. Clasificación y técnicas. Encajes de aguja: preparación y montaje. Clasificación y técnicas. Bordados de trama y urdimbre: elaboración de cartones y trazado de estos dibujos. Motivos y puntos característicos. Clasificación. Muestreo y variantes de color. Bordados de trama y urdimbre: bordados populares cortando hilos, bordados eruditos y fondos contando hilos, bordados de tapicería. Bordados dibujados y aplicados: elaboración de cartones y trazado de estos dibujos. Motivos y puntos característicos. Muestreo y variantes y color. Clasificación.Técnicas de bordados dibujados y aplicados: bordados dibujados populares, bordados en blanco, reposteros.Bordados a máquina. Iniciación. Manejo de la máquina.

    Taller de Estampación y tintados de Tela (75h.)

    Materiales, utensilios y colorantes.Preparación de soportes.Adecuación de motivos.Iniciación al tintado.Iniciación a las técnicas de estampación: a la «Lionesa» (serigrafía), con pistola (aerógrafo), Batik en frío (pintura sobre telas).Estampación por eliminación selectiva del color.Selección de color, obtención de plantillas con tintas planas (por cuatricomía con carácter informativo).Iniciación al grabado de moldes.Muestreo.Fijación del color y acabados.

    Taller en Arte Textil (350h.)

    Composiciones cromáticas en el plano: diversas técnicas de tejido y decoración de superficies. Texturas visuales.Relieves partiendo del plano.Posibilidades texturales de las fibras, tejidos y otros materiales textiles y paratextiles.Manipulación por técnicas tradicionales y libres.Cualidades gráficas de fibras e hilaturas. Materiales extratextiles de carácter lineal. Técnicas de entrelazado, anudado y libres.Capacidad de los materiales y técnicas textiles para crear estructuras espaciales: escultura textil y textiles funcionales tridimensionales.Intervención y creación de espacio: instalaciones textiles.

    Relaciones laborales. Seguridad e higiene en el trabajo. Sistemas de acceso al empleo. Organización y cultura empresarial. Protección al diseño. La protección internacional de las innovaciones. Marca, rótulo y nombre comercial.[/expand]

    Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.

     

    La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

    COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO
    Andalucía Granada Escuela de Arte de Granada
    Castilla y León León Escuela de Arte y Superior de Diseño y Conservación de León
    Cataluña Barcelona Escuela de Artes Massana
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:

    • Concepción, proyección, producción y acabado de textiles artísticos en cualquiera del conjunto de técnicas que integran este ciclo, para la decoración de interiores y del mobiliario, tanto de carácter utilitario como artístico o decorativo; de textiles para la confección de prendas de vestir, complementos de moda y tejidos y de instalaciones textiles para escenografías teatrales o de cualquier otro tipo de espectáculo, y el control de todo el proceso desde su concepción hasta su comercialización.
    • Realización de muestrarios.
    • Realización de prototipos para diseñadores o empresas textiles.
    • Recuperación y catalogación de técnicas y textiles artísticos tradicionales.
    • Definición de las características técnicas y estéticas del producto y la selección de materiales y equipamientos idóneos en colaboración con técnicos de nivel superior de los Departamentos de Diseño, Producción y comercialización.
    • Interpretar los datos suministrados por clientes, revistas especializadas, asociaciones profesionales, estudios de mercado, etc., con vistas a la realización de productos que satisfagan una necesidad existente en la sociedad.
    • Proyectar y producir textiles artísticos tanto funcionales como decorativos que, en el plano técnico, se adapten a las prestaciones del equipamiento de que se dispone y, en el plano estético, tengan en cuenta las tendencias de estilo y colorido.
    • Organizar el proceso productivo de la manera más racional y eficiente posible y resolver los problemas técnicos que plantee la ejecución del trabajo y el mantenimiento de la maquinaria y el utillaje.
    • En el seno de una empresa de carácter industrial, la formación, dirección y coordinación de equipos de trabajo y la comunicación con técnicos de otros departamentos.
    • Ejercer labores de control de calidad.
    • Analizar, conservar y reproducir textiles artísticos, así como realizar tareas de asesoramiento en su conservación y limpieza, embalado y almacenamiento.
    • Conocer e incorporar las innovaciones que puedan ir surgiendo debidas a la incorporación de nuevos materiales y tecnologías.
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1628240627674{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Este profesional ejerce su actividad en:

    • En empresas del sector textil y en aquellas otras que, enmarcadas en otros sectores de producción industrial, requieren los servicios de este profesional dado que utilizan entre sus componentes elementos textiles propios o afines de la producción de los textiles artísticos.
    • En empresas y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean públicos o privados, pequeños, medianos o grandes, relacionados con el campo profesional relativo a los textiles artísticos.
    • Como profesional indepediente, en régimen de sociedad o asociado en cooperativa.
    • Bajo la dirección de técnicos de niveles superiores, de éste o de otros ámbitos académicos, para la realización de proyectos que requieran los servicios de estos profesionales.
    • En tareas de asesoramiento sobre textiles artísticos a empresas, profesionales independientes o artistas.
    • En la realización de proyectos de carácter artísticos creados por él, por otros titulados o por artistas.
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]

  • Técnico Superior en Vidrieras Artísticas

    [vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»7373″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    TITULACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Técnico Superior
    (Grado Superior)

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    DURACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    1.950 horas

    (Dos cursos académicos)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato: Artes.
    Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
    EAS Diseño.
    EAS Conservación y Restauración.
    Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba Específica

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato(que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
    Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
    Titulación Universitaria.
    Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba General

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    CONSIGUE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Acceso a la Universidad.
    Enseñanzas Artísticas Superiores.
    Acceso al Mundo Laboral.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]El gran valor artístico del patrimonio español en vidrieras empieza a ser reconocido y valorado.

    Aparte de los grandes conjuntos de catedrales y palacios más o menos conocidos, existen en nuestro país magníficas vidrieras en parroquias e iglesias de pueblos, en conventos y monasterios que conviene tener en cuenta, ya que la suma de todas ellas suponen un conjunto patrimonial de gran valor que es necesario conservar, inventariar y catalogar.

    Esta importante tradición que conllevaba un notable elenco de profesionales de las artes del vidrio, casi ha desaparecido en nuestro país durante los últimos años, por falta de escuelas destinadas a transmitir esos conocimientos.

    Desde los años cincuenta en Europa, en los Estados Unidos y después en Japón y en Australia, ha surgido el movimiento «studio-glass» en el que el vidrio se emplea como materia básica para la ejecución de obras artísticas, ya sea en forma de esculturas o de vidrieras incorporadas en la arquitectura por sus inmensas posibilidades estéticas y funcionales, produciéndose también un fuerte movimiento vinculado a la industria, con la incorporación de diseños innovadores en los objetos de uso o funcionales: ceniceros, jarrones, iluminación.

    Este movimiento genera una demanda que aumenta progresivamente y que en la actualidad sólo puede satisfacerse con productos de importación.

    El ciclo formativo de grado superior de Vidrieras Artísticas trata de formar profesionales que cubran esta demanda de calidad y diseño vinculada estrechamente a la perfección técnica que presenta la arquitectura contemporánea, y puedan colaborar también en la conservación y restauración del importante patrimonio que poseemos desde la Edad Media. Capacitados para asumir y ejercer responsabilidades laborales, técnicas, culturales y artísticas en este campo de actuación, necesitan, por tanto, una preparación global y completa para responder a una sociedad que cada vez cualifica más su demanda, tanto técnica como en lo que supone de implicaciones culturales y sociales. Son profesionales capaces tanto de insertarse en la cadena de producción del vidrio como de reconocer y conservar el patrimonio histórico, así como de generar, en cuanto que creadores autónomos, una verdadera demanda artística y cultural.[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

    Introducción al Lenguaje Arquitéctonico (50 h.)

    Aproximación al «hecho» arquitectónico. Iniciación al «lenguaje» arquitectónico. Aproximación al «proyecto» arquitectónico. Metodología: medios de percepción y captación. Medios de dibujo y escritura. Sistemas de representación. Elementos: el lugar. Objetos y figuras. Contexto y actividad. La luz. Contexto/relaciones: topología. Escala. Proporción. Temas y problemas: arquitectura y ciudad. Arquitectura e ideología. Arquitectura y simbolismo. Arquitectura, ciencia, tecnología. Arquitectura y rehabilitación. Historiografía. Historia crítica de la arquitectura. Las Artes del vidrio y la arquitectura. Evolución histórica y morfológica del hueco en la arquitectura como fuente de luz. El vidrio como cerramiento histórico del espacio habitable. Vidrio, construcción, nuevas tecnologías y arquitectura. Historia de los tratamientos de la luz en la arquitectura.

    Historia de la Vidriera (100 h.)

    Evolución de las manifestaciones artísticas en las civilizaciones del mundo antiguo. Los orígenes del vidrio. Técnicas, tipologías y usos. Aportaciones del mundo romano. La vidriera medieval. Orígenes y evolución en el estilo románico. Estética y simbología dentro del contexto arquitectónico. Aportaciones de la vidriera gótica en sus aspectos técnicos, formales e iconográficos. Artistas, talleres y comitentes. Transformaciones en las artes aplicadas y el declive de la producción vidriera en la Europa medieval. El vidrio islámico. El Renacimiento. Cultura y humanismo. Difusión y desarrollos nacionales en otros países europeos. Centros vidrieros en España, tradición y adaptación a las innovaciones. La escuela vidriera hispano-flamenca. Los siglos XVII y XVIII. La decadencia. Los maestros flamencos. La recuperación de la vidriera en el siglo XIX. Historicismo e industrialización. El neogótico. Tendencias de fin de siglo. El siglo XX. El «Art Decó». La vidriera arquitectónica en el racionalismo. La vidriera y la pintura contemporánea. Últimas tendencias.

    Dibujo Artístico (150 h.)

    Introducción a la psicología de la percepción visual, táctil y espacial. Elementos conceptuales y comportamientos formales básicos de la imagen. Elementos estructurales y lenguajes compositivos. Técnicas y procedimientos gráficos, análisis de las propiedades y condicionamientos. Análisis de las formas geométricas y orgánicas. Dibujo de las formas de la naturaleza, del paisaje y de los espacios arquitectónicos. Dibujo de retentiva. Apuntes rápidos, bocetos y cartones. Estudio de la figura humana. Gestión de la producción personal de mensajes funcionales y dependientes del entorno con el cual se opera. Procedimientos y técnicas gráficas. Actitudes y procedimientos idóneos para el trabajo en equipo. El lenguaje gráfico como valor expresivo y comunicativo. La expresión creativa y comunicativa aplicada al diseño de objetos vítreos. La expresión gráfica de los proyectos de vidrieras. La luz y la sombra en el vidrio y sus diferencias con el soporte opaco.

    Volumen (75h.)

    Elementos expresivos del lenguaje tridimensional.La realidad como motivo. La forma orgánica. Procesos de análisis y abstracción.Forma, función y estructura en la concepción y desarrollo de formas tridimensionales de carácter artístico.Concepto del espacio. Técnicas y materiales en el proceso de configuración espacial.El relieve. Textura y deformación de superficies. Superposición de planos y formas cóncavas. Fundamentos de vaciado y moldeado. Técnicas de expresión plástica.El objeto tridimensional. Estructuras modulares. Elementos exentos. Estructuras espaciales. Maquetismo.Los procesos de proyectación de formas tridimensionales y su interrelación con los distintos talleres y disciplinas propios del arte del vidrio.

    Taller de Vidrieras (500 h.)

    Estudio, análisis e interpretación de los proyectos propios de la especialidad. Situación, distribución y organización del taller. Definición, función, proyecciones y derivaciones técnicas del boceto. Aplicación de los códigos estéticos de la vidriera a partir de los materiales-soporte tradicionales y nuevos, de los lenguajes históricos y de las formas actuales. Aplicación de las técnicas pictóricas más adecuadas para la realización de los proyectos: acuarela, anilinas, acrílicos, pastel, etc. La realización del diseño-proyecto: color, escalas (E/1:5, E/1:10, E/1:15), dimensiones y forma real del hueco, estudio de la armadura sustentante, división del conjunto, definición de los paneles. La realización del dibujo-cartón: E/1:1, blanco-negro que contenga y resuelva estéticamente toda la grafía del conjunto, calibres de cada uno de los vidrios que la componen, perfiles y grisallas vitrificables. Calcos, patronaje y técnicas de ampliación y reproducción. Procedimiento de elección de los vidrios de color y su incorporación a los calcos patrón. Situación, distribución y organización del taller. Calcos, patronaje y técnicas de ampliación y reproducción. Estudio y conocimiento práctico del vidrio plano como soporte de cualquier pintura vitrificable y de otras formas estéticas. Conocimiento de la naturaleza de sus componentes. Colorantes de su masa y procedimientos de su conformación (soplado, solado, estirado y técnica mecánica). Cortado del vidrio plano: el diamante, la ruleta, las máquinas-herramientas con abrasivos diamantados. Estudio de los pigmentos vitrificables y su composición. El contorno. Las grisallas. El amarillo de plata. Los esmaltes vitrificables. La grisalla y las diferentes formas de aplicación sobre el vidrio. Las diferentes técnicas de la grisalla a través de la escuela europea. Aceites y colas. Aglutinantes grasos. Aglutinantes irreversibles. Pinceles. Herramientas e instrumentos y su forma de uso. El aerógrafo y su forma de empleo en la pintura sobre vidrio. El horno-mufla y las técnicas de cocción. Fundición y laminado del plomo. Proceso de emplomado de las vidrieras. Otros materiales y técnicas de tinglar vidrieras. Cementados e impermeabilizados finales de las vidrieras. La mecánica estructural de las vidrieras. Carpintería sustentante. Anclajes y técnicas de montaje e instalación.

     

    Relaciones laborales. Seguridad e higiene en el trabajo. Sistemas de acceso al empleo. Organización y cultura empresarial. Protección al diseño. La protección internacional de las innovaciones. Marca, rótulo y nombre comercial.

    Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

    Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.

     

    La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

    COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO
    Castilla y León León Escuela de Arte y Superior de Diseño y Conservación de León
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:

    • La concepción, proyección, producción y acabado de vidrieras artísticas en cualquiera del conjunto de técnicas que integran este ciclo, para el aislamiento y la decoración de obras arquitectónicas, de interiores y del mobiliario, tanto de carácter utilitario como artístico o decorativo, y el control de todo el proceso desde su concepción hasta su comercialización.
    • La realización de muestrarios.
    • La realización de prototipos para diseñadores o empresas del ramo del vidrio y de la construcción.
    • La recuperación y catalogación de técnicas y vidrieras artísticas tradicionales.
    • La definición de las características técnicas y estéticas del producto y la selección de materiales y equipamientos idóneos en colaboración con técnicos de nivel superior de los departamentos de Diseño, Producción y Comercialización.
    • Interpretar los datos suministrados por clientes, revistas especializadas, asociaciones profesionales, estudios de mercado, y determinar las especificaciones con vistas a la realización de productos que satisfagan una necesidad existente en la sociedad o en un cliente en particular.
    • Proyectar y producir vidrieras artísticas tanto funcionales como decorativas que, en el plano técnico, se adapten a las prestaciones del equipamiento de que se dispone y, en el plano estético, tengan en cuenta las últimas tendencias.
    • Planificar, organizar y dirigir el taller y el proceso productivo de la manera más racional y eficiente posible y resolver los problemas técnicos que plantee la ejecución del trabajo y el mantenimiento de la maquinaria y el utillaje.
    • Trabajar en grupo, con responsabilidades de programación, coordinación y supervisión, así como de asesoramiento y realización de la producción.
    • En el seno de una empresa de carácter industrial la formación, dirección y coordinación de equipos de trabajo y la comunicación con técnicos de otros departamentos.
    • Ejercer labores de control de calidad.
    • Analizar, conservar y reproducir vidrieras artísticas, así como realizar tareas de asesoramiento en su conservación y limpieza, embalado y almacenamiento.
    • Conocer e incorporar las innovaciones que puedan ir surgiendo debidas a la incorporación de nuevos materiales y tecnologías.
    • Conservar, bajo la dirección del restaurador, las vidrieras de los museos y del patrimonio cultural.
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1628236614807{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]El técnico de este nivel podrá desarrollar su actividad:

    • En empresas del sector del vidrio y en aquellas otras que, enmarcadas en otros sectores de producción industrial o de la construcción, requieren los servicios de este profesional dado que utilizan entre sus componentes elementos de vidrio propios o afines de la producción de las vidrieras artísticas.
    • En empresas y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean públicos o privados, pequeños, medianos o grandes, relacionados con el campo profesional relativo a la producción de vidrio plano y vidrieras artísticas.
    • Como profesional independiente, en régimen de sociedad o asociado en cooperativa.
    • Bajo la dirección de técnicos de niveles superiores, o en colaboración con titulados del mismo nivel, de éste o de otros ámbitos académicos, para la realización de proyectos que requieran los servicios de estos profesionales.
    • En tareas de asesoramiento sobre vidrio y vidrieras artísticas a empresas, profesionales independientes o artistas.
    • En la realización de proyectos de carácter artístico creados por él, por otros Titulados o por artistas.
    • En tareas de conservación del patrimonio artístico como asesor y colaborador en asociaciones, empresas, equipos y talleres especializados.
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]

  • Técnico Superior en Orfebrería y Platería Artísticas

    [vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»6799″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    TITULACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Técnico Superior
    (Grado Superior)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    DURACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    1.875 horas

    (Dos cursos académicos)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato: Artes.
    Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
    EAS Diseño.
    EAS Conservación y Restauración.
    Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba Específica

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
    Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
    Titulación Universitaria.
    Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba General

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    CONSIGUE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Acceso a la Universidad.
    Enseñanzas Artísticas Superiores.
    Acceso al Mundo Laboral.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]Las posibilidades expresivas, técnicas y artísticas de los materiales que utilizan la orfebrería y la platería, confieren un lugar preeminente a un arte aplicado que ha propiciado la evolución del trabajo del orfebre a través de los tiempos y ha servido como campo de creación a pintores y escultores.

    La orfebrería es el arte de crear objetos de uso funcional o simplemente ornamentales, como utensilios, accesorios, esculturas, joyas, o cualquier otra obra de arte, utilizando básicamente oro, plata, metales y sus aleaciones, junto con complementos realizados en o con piedras preciosas y semipreciosas, pastas vítreas y esmaltes, o utilizadas como accesorios

    En la actualidad, la incorporación del diseño y sus exigencias configura el perfil profesional de un técnico que conoce tanto los recursos tradicionales del oficio como su adecuación a los más modernos procesos y técnicas artísticas.

    El ciclo formativo de orfebrería y platería artísticas tiene por objeto proporcionar la preparación técnica, artística y cultural necesaria para el ejercicio de la profesión.

    La formación que recibirá será técnico-artística, tanto teórica como práctica que le permita, por una parte, utilizar los medios necesarios para desarrollar su actividad creativa, y por otra, proporcionar los conocimientos que le capaciten para desenvolverse en el campo empresarial y laboral, así como para realizar los estudios de mercados que requieran los productos.[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

    Historia de la Orfebrería, Joyería y Bisutería (50 h.)

    La orfebrería. Repertorios iconográficos cristianos y esquemas decorativos orientales. “Tesoros” arqueológicos procedentes de culturas no europeas. La orfebrería del Barroco y Rococó y el comienzo de la ”era de la platería”. El nuevo clasicismo. La estética posterior a la Segunda Guerra Mundial.

    Dibujo artístico y color (50 h.)

    Concepto de proyectación y lenguaje gráfico bidimensional. La forma tridimensional. El color. Coloración de metales en superficies planas y curvas. Representación y coloración de gemas, materiales orgánicos, plásticos y esmaltes. La figura humana y su relación con las formas del entorno.

    Modelado y Maquetismo (50 h.)

    Modelado en plastilina y ceras. Procesos de reproducción en vaciado en diversos moldes. Prototipos y maquetismo en joyería. Fundición a la cera perdida.

    Dibujo Técnico (50 h.)

    Iniciación a los sistemas de CAD-CAM. Geometría plana y espacial. Operaciones topológicas en el plano. Sistemas de representación. Proporción y escala. Croquización. Normalización. Acotación. Rotulación.

    Proyectos de Orfebrería y Platería (325 h.)

    Proporción, simetría y estructura. Análisis de formas bi y tridimensionales. El diseño de orfebrería y platería. El proyecto. Bocetos de piezas de la especialidad. Paso del boceto al dibujo definitivo con los diversos planos que deba comprender el proyecto. Proyectos de diferentes piezas para su realización.

    Taller de Orfebrería y Platería (350 h.)

    El taller, el puesto de trabajo. Materiales utilizados: metales preciosos (oro, plata, platino), y sus aleaciones. Instrumentos de medida y verificación. Procesos básicos manuales. Técnicas básicas. Técnicas de conformado y montaje de piezas. Procesos de acabado. Técnicas decorativas. El recocido. Evolución técnica. Técnicas industriales: el torneado, el entallado, la estampación, la microfusión, la baja fusión y el grabado metálico.

    Formación y orientación laboral (50 h.)

    Relaciones laborales. Seguridad e higiene en el trabajo. Sistemas de acceso al empleo. Organización y cultura empresarial. Protección al diseño. La protección internacional de las innovaciones. Marca, rótulo y nombre comercial.

    Formación práctica en empresas, estudios o talleres (25 h.)

    Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

    Proyecto final (75 h.)

    Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.

     

    La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

    COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO
    Andalucía Córdoba Escuela de Arte Dionisio Ortiz
    Madrid Madrid Escuela de Arte nº 3
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

    Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:

    • Elaborar proyectos de elementos o piezas de orfebrería y platería bien de creación artística propia, bien de interpretación de conceptos ajenos y preparar tanto la información técnica de realización como la de promoción.
    • Valorar adecuadamente los aspectos materiales, técnicos, económicos y organizativos de los trabajos en que esté inmerso.
    • Orientar los planes de fabricación de nuevos productos y formas, proponiendo nuevas ideas en los métodos de trabajo.
    • Buscar información bibliográfica y documentación técnica que le sirvan como base en su trabajo.
    • Realizar bocetos del proyecto.
    • Estudiar los procesos y métodos de trabajo más idóneos para la puesta en fabricación de los objetos.
    • Dibujar planos de conjuntos y despieces con indicación de los grafismos correspondientes a mecanizados y tratamientos de superficies.
    • Dibujar planos de taller (fabricación).
    • Estudiar los materiales a emplear, tanto en materias primas como manufacturadas, en función de calidades y precios.
    • Estudiar la introducción de nuevos materiales en la construcción de objetos.
    • Realizar presupuestos evaluando costes de fabricación, mano de obra, materiales y finalmente, en función de éstos el beneficio a obtener.
    • Realizar maquetas de objetos, si así se requiriese.
    • Estudiar la viabilidad del producto en el mercado y las normativas que lo afectan.
    • [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1627024820139{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Este profesional es un especialista en la proyección artística de objetos de orfebrería y platería, capaz de desarrollar su trabajo de acuerdo a los condicionantes que requiere la fabricación de los mismos y con conocimientos suficientes en cuanto a temas de mercados y empresas.

    Su campo de actividad abarca todos los sectores económicos, desde la gran a la pequeña empresa, con extensión al taller artesanal, ya que este profesional podrá desarrollar sus funciones tanto por cuenta ajena como propia.

    El ciclo formativo de grado superior Orfebrería y Platería supone el núcleo básico más representativo de la proyección en este campo profesional, ofreciendo la mejor expectativa para conseguir una renovación del sector que responda a las necesidades de nuestro tiempo.

    El proyectista especializado en objetos de orfebrería y platería estará capacitado para:

    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]

  • Técnico Superior en Joyería Artística

    [vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»6788″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    TITULACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Técnico Superior
    (Grado Superior)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    DURACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    1.875 horas

    (Dos cursos académicos)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato: Artes.
    Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
    EAS Diseño.
    EAS Conservación y Restauración.
    Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba Específica

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
    Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
    Titulación Universitaria.
    Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba General

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    CONSIGUE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Acceso a la Universidad.
    Enseñanzas Artísticas Superiores.
    Acceso al Mundo Laboral.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]Estos estudios enseñan a llevar a cabo todo el proceso de realización de joyas.

    Por tanto, forman a profesionales que conocen el conjunto de técnicas, procesos creativos y elaboraciones artísticas que delimitan el ambiente propio de la joyería, lo que les permite acomodarse a los valores estéticos dominantes en cada momento.

    Este ciclo capacita para planificar y organizar los procesos de fabricación; tratar con los profesionales que facilitan los materiales e investigan en nuevas aplicaciones; realizar los trabajos propios de taller, como son el engaste de piedras o el pulido y, en general para conocer e intervenir en el mercado relacionado con la producción y venta de joyas.[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

    Técnicas Historia de la Orfebrería, Joyería y Bisutería (50 h.)

    La orfebrería. Repertorios iconográficos cristianos y esquemas decorativos orientales. “Tesoros” arqueológicos procedentes de culturas no europeas. La orfebrería del Barroco y Rococó y el comienzo de la ”era de la platería”. El nuevo clasicismo. La estética posterior a la Segunda Guerra.

    Dibujo artístico y color (50 h.)

    Concepto de proyectación y lenguaje gráfico bidimensional. La forma tridimensional. El color. Coloración de metales en superficies planas y curvas. Representación y coloración de gemas, materiales orgánicos, plásticos y esmaltes. La figura humana y su relación con las formas del entorno.

    Modelado y Maquetismo (50 h.)

    Modelado en plastilina y ceras. Procesos de reproducción en vaciado en diversos moldes. Prototipos y maquetismo en joyería. Fundición a la cera perdida.

    Dibujo Técnico (50 h.)

    Iniciación a los sistemas de CAD-CAM. Geometría plana y espacial. Operaciones topológicas en el plano. Sistemas de representación. Proporción y escala. Croquización. Normalización. Acotación. Rotulación.

    Proyectos de Joyería (325 h.)

    Proporción, simetría y estructura. Análisis de formas bi y tridimensionales .El diseño de joyería. El proyecto. Bocetos de piezas de la especialidad. Paso del boceto al dibujo definitivo con los diversos planos que deba comprender el proyecto. Proyectos de diferentes piezas para su realización.

    Taller de Joyería (350 h.)

    El taller, el puesto de trabajo. Útiles, máquinas y herramientas. Técnicas de joyería. Elementos de joyería. Elementos para el engaste. Técnicas de engaste.

    Formación y orientación laboral (50 h.)

    Relaciones laborales. Seguridad e higiene en el trabajo. Sistemas de acceso al empleo. Organización y cultura empresarial. Protección al diseño. La protección internacional de las innovaciones. Marca, rótulo y nombre comercial.

    Formación práctica en empresas, estudios o talleres (25 h.)

    Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

    Proyecto final (75 h.)

    Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.

     

    La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

    COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO
    Aragón Zaragoza Escuela de Arte de Zaragoza
    Baleares Palma de Mallorca Escuela de Arte y Superior de Diseño Islas Baleares
    Cantabria Puente San Miguel Escuela de Arte Roberto Orallo
    Castilla- León Palencia Escuela de Arte y Superior Mariano Timón
    Cataluña Barcelona Escuela de Artes Llostja
    Escuela de Arte La Industiral
    Escuela de Arte Massana
    Villafranca del Penedés Escuela de Arte Municipal Arsenal
    Tarragona Escuela de Arte y Superior de Diseño de Tarragona
    Galicia Santiago de Compostela Escuela de Arte y Superior de Diseño Mestre Matero
    Madrid Madrid Escuela de Arte nº 3
    Murcia Murcia Escuela de Arte de Murcia
    Comunidad Valenciana Valencia Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia
    País Vasco San Sebastián IES Bideberri
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

    Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:

    • Elaborar proyectos de elementos o piezas de joyería de creación artística, de creación artística propia o de interpretación de conceptos ajenos, preparando tanto la información técnica de realización como la de promoción.
    • Valorar adecuadamente los aspectos materiales, técnicos, económicos y organizativos de los trabajos.
    • Orientar los planes de fabricación de nuevos productos y formas, proponiendo nuevas ideas en los métodos de trabajo.
    • Realizar bocetos del proyecto.
    • Dibujar planos de conjuntos y despieces con indicación de los grafismos correspondientes a mecanizados y tratamientos de superficies.
    • Estudiar los materiales a emplear, tanto en materias primas como manufacturados, en función de calidades y precios.
    • Realizar presupuestos evaluando costes de fabricación, mano de obra, materiales y, finalmente, en función de éstos, el beneficio a obtener.
    • Estudiar la viabilidad del producto en el mercado y las normativas que afectan.
    • Realizar maquetas de objetos, si así se requiriese.
    • [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1627023374244{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]El campo de actividad abarca todos los sectores económicos, desde la gran a la pequeña empresa (relacionada con la producción de joyas), con extensión al taller artesanal, ya que este profesional podrá desarrollar sus funciones tanto por cuenta ajena como propia. Realiza tareas que van desde el diseño y realización de joyas hasta la dirección de una empresa o comercio de joyería o la investigación del lanzamiento de nuevos productos.

    El proyectista especializado en objetos de joyería está capacitado para insertarse en la realidad productiva como técnico intermedio, interlocutor directo del diseñador jefe o bien de la empresa.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]

  • Técnico Superior en Bisuteria Artística

    [vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»6805″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    TITULACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Técnico Superior
    (Grado Superior)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    DURACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    1.875 horas

    (Dos cursos académicos)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato: Artes.
    Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
    EAS Diseño.
    EAS Conservación y Restauración.
    Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba Específica

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
    Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
    Titulación Universitaria.
    Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba General

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    CONSIGUE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Acceso a la Universidad.
    Enseñanzas Artísticas Superiores.
    Acceso al Mundo Laboral.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]La propensión del hombre a adornarse le ha hecho recurrir desde siempre a revestirse de objetos para ennoblecer y embellecer su ser físico. La respuesta a estas demandas sociales, tradicionalmente dada desde el campo de la Joyería, se ha ampliado actualmente al campo de la Bisutería.

    La creación de objetos de bisutería requiere de profesionales que conozcan las posibilidades expresivas, artísticas y técnicas de los materiales y sean capaces de conjugarlas, acomodándose a los valores estéticos dominantes en cada momento.

    El ciclo formativo de Bisutería Artística tiene por objeto formar un especialista en la proyección artística de objetos de bisutería capaz, de desarrollar su trabajo de acuerdo a los condicionantes que requiere la fabricación de los mismos y con conocimientos suficientes en cuanto a temas de mercados y empresas, detectando los gustos, la moda y las necesidades de los consumidores, adaptando sus creaciones a las tendencias del mercado

    El técnico de este nivel deberá estar en posesión de una buena cultura general, especialmente al hecho y a los fundamentos de la expresión artística y a las formas de representación que potencien y den cauce a su capacidad creativa. Aprenderá a dibujar planos de conjuntos y despieces con indicación de los grafismos correspondientes a mecanizados y tratamientos de superficies.

    La formación que recibirá será técnico-artística, tanto teórica como práctica que le permita, por una parte, utilizar los medios necesarios para desarrollar su actividad creativa, y por otra, proporcionar los conocimientos que le capaciten para desenvolverse en el campo empresarial y laboral, así como para realizar los estudios de mercados que requieran los productos.[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

    Historia de la Orfebrería, Joyería y Bisutería (50 h.)

    La orfebrería. Repertorios iconográficos cristianos y esquemas decorativos orientales. “Tesoros” arqueológicos procedentes de culturas no europeas. La orfebrería del Barroco y Rococó y el comienzo de la ”era de la platería”. El nuevo clasicismo. La estética posterior a la Segunda Guerra Mundial.

    Dibujo artístico y color (50 h.)

    Concepto de proyectación y lenguaje gráfico bidimensional. La forma tridimensional. El color. Coloración de metales en superficies planas y curvas. Representación y coloración de gemas, materiales orgánicos, plásticos y esmaltes. La figura humana y su relación con las formas del entorno.

    Modelado y Maquetismo (50 h.)

    Modelado en plastilina y ceras. Procesos de reproducción en vaciado en diversos moldes. Prototipos y maquetismo en bisutería. Fundición a la cera perdida.

    Dibujo Técnico (50 h.)

    Iniciación a los sistemas de CAD-CAM. Geometría plana y espacial. Operaciones topológicas en el plano. Sistemas de representación. Proporción y escala. Croquización. Normalización. Acotación. Rotulación.

    Proyectos de Bisutería (325 h.)

    Proporción, simetría y estructura. Análisis de formas bi y tridimensionales. El diseño de bisutería. El proyecto. Bocetos de piezas de la especialidad. Paso del boceto al dibujo definitivo con los diversos planos que deba comprender el proyecto. Proyectos de diferentes piezas para su realización.

    Taller de Bisutería (350 h.)

    El taller, el puesto de trabajo. Metales y aleaciones de uso más frecuente en la bisutería artística. Técnicas básicas: trazado, colado y perforado, limado y esmerillado, decapado etc. Procesos de unión. Procesos mecánicos de fabricación por piezas: el torneado, el entallado, la estampación. Superficie: texturas y acabados en el metal (coloraciones, lacados , perlados,…).Procesos de reproducción de piezas por fundición. Materiales no metálicos. Procesos de acabado y ornamentación. Enfilado. Engastado. Engarzado y enhebrado. Los planos en el taller. Análisis y cálculo de presupuestos.

    Formación y orientación laboral (50 h.)

    Relaciones laborales. Seguridad e higiene en el trabajo. Sistemas de acceso al empleo. Organización y cultura empresarial. Protección al diseño. La protección internacional de las innovaciones. Marca, rótulo y nombre comercial.

    Formación práctica en empresas, estudios o talleres (25 h.)

    Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

    Proyecto final (75 h.)

    Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.

    Arquitectura, Diseño del Libro y Análisis de Ediciones (200 h.)

    La composición de la imagen. La tipografía: caracteres, familia y estilos, el texto. La estructura de la página. El libro: cubierta, portadas, páginas interiores, ornamentos. El libro, objeto de diseño. Autoedición. Aspectos estéticos y elementos técnicos gráficos. La bibliofilia contemporánea. El libro facsímil.

    Proyectos de Edición de Arte (175 h.)

    Metodología del proyecto. Componentes físicos y psicológicos. Análisis de las disposiciones tecnológicas. Síntesis creativa. Tecnología instrumental. Elaboración de la memoria, documentación gráfica y estudio de costes. Investigación para incorporación de nuevas propuestas.

    Formación y orientación laboral. (50 h.)

    Relaciones laborales. Seguridad e higiene en el trabajo. Sistemas de acceso al empleo. Organización y cultura empresarial. Protección al diseño. La protección internacional de las innovaciones. Marca, rótulo y nombre comercial.

    Formación práctica en empresas, estudios o talleres (25 h.)

    Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

    Proyecto final (75 h.)

    Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.

     

    La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]No existe actualmente oferta formativa para este ciclo.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

    Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:

    • Elaborar proyectos de elementos o piezas de bisutería bien de creación artística propia, bien de interpretación de conceptos ajenos, preparando tanto la información técnica de realización como la de promoción.
    • Valorar adecuadamente los aspectos materiales, técnicos, económicos y organizativos de los trabajos en que esté inmerso.
    • Orientar los planes de fabricación de nuevos productos y formas, proponiendo nuevas ideas en los métodos de trabajo.
    • Buscar información bibliográfica y documentación técnica que le sirvan como base en su trabajo.
    • Realizar bocetos del proyecto.
    • Estudiar los procesos y métodos de trabajo más idóneos para la puesta en fabricación de los objetos.
    • Dibujar planos de conjunto y despieces con indicación de los grafismos correspondientes a mecanizados y tratamientos de superficies.
    • Dibujar planos de taller (fabricación).
    • Estudiar los materiales a emplear, tanto en materias primas como manufacturados, en función de calidades y precios.
    • Estudiar la introducción de nuevos materiales en la construcción de objetos.
    • Realizar presupuestos evaluando costes de fabricación, mano de obra, materiales y finalmente, en función de éstos, el beneficio a obtener.
    • Realizar maquetas de objetos, si así se requiriese.
    • Estudiar la viabilidad del producto en el mercado y las normativas que lo afectan.
    • Realizar estudios de mercado para el lanzamiento de nuevos productos teniendo en cuenta las tendencias de la moda y las características particulares del posible consumidor.
    • [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1627026522615{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]El técnico de este nivel deberá estar en posesión de una buena cultura general, especialmente sobre el hecho y los fundamentos de la expresión artística y a las formas de representación que potencien y den cauce a su capacidad creativa.

    El campo de actividad abarca todos los sectores económicos, desde la gran empresa a la pequeña, con extensión al taller artesanal, ya que este profesional podrá desarrollar sus funciones tanto por cuenta ajena como propia.

    El ciclo formativo de Grado Superior de Bisutería supone el núcleo básico más representativo de la proyección en este campo profesional, ofreciendo la mejor expectativa para conseguir una renovación del sector que responda a las necesidades de nuestro tiempo.

    El proyectista especializado en objetos de bisutería estará capacitado para:

    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]

  • Técnico Superior en Esmalte Artístico al Fuego Sobre Metales

    [vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»6784″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    TITULACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Técnico Superior
    (Grado Superior)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    DURACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    1.990 horas

    (Dos cursos académicos)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato: Artes.
    Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
    EAS Diseño.
    EAS Conservación y Restauración.
    Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba Específica

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
    Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
    Titulación Universitaria.
    Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba General

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    CONSIGUE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Acceso a la Universidad.
    Enseñanzas Artísticas Superiores.
    Acceso al Mundo Laboral.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]El arte del esmalte, utilizado desde la antigüedad asociado a la orfebrería, se ha ido desarrollando, transformando y adaptando a lo largo de la Historia. Sus propias características físicas han contribuido a aumentar el valor plástico y material de la obra esmaltada y a diversificar su campo de aplicación; por lo que precisa de profesionales capaces de adecuarse al fin propuesto.

    El ciclo formativo de esmalte artístico al fuego sobre metales tiene por objeto proporcionar la preparación técnica, artística y cultural necesaria para el ejercicio de la profesión.

    Para ello proporcionara conocimientos necesarios para:

    • Concebir, proyectar, producir y realizar el acabado de esmaltes artísticos al fuego sobre metales tanto para fines expositivos como para las producciones industriales, para la decoración arquitectónica, de interiores y del mobiliario, tanto de carácter utilitario como artístico o decorativo; complementos de moda, equipamientos e instalaciones, controlando todo el proceso desde su concepción hasta su comercialización.
    • Analizar, conservar y reproducir esmaltes artísticos, así como realizar tareas de asesoramiento en su conservación y limpieza, embalado y almacenamiento.
    • El mantenimiento y conservación del patrimonio artístico y cultural
    • Conocer e incorporar las innovaciones que puedan ir surgiendo debidas a la incorporación de nuevos materiales y tecnologías.
    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

    Historia del arte del esmalte (75 h.)

    El esmalte como técnica artística autónoma y como complemento de la orfebrería. El mundo antiguo. Repertorios iconográficos cristianos y su trascendencia para el esmalte medieval. Expansión en Occidente del arte del esmalte. El esmalte renacentista, especial referencia a Limoges. Expresiones artísticas del Barroco y Rococó. Evolución a lo largo del Neoclasicismo y el siglo XIX. La esmaltación en el “Art Nouveau”. El siglo XX.

    Dibujo artístico y color (125 h.)

    Psicología de la percepción visual, táctil y espacial. Elementos conceptuales y comportamientos formales básicos de la forma, el color y la imagen. Texturas visuales y táctiles. Elementos estructurales y lenguajes compositivos. Técnicas y procedimientos gráficos. Análisis de las formas geométricas y orgánicas. Dibujo de retentiva. Estudio de la figura humana.

    Dibujo Técnico (125 h.)

    Iniciación a los sistemas de CAD-CAM. Geometría plana y espacial. Operaciones topológicas en el plano. Sistemas de representación. Proporción y escala. Croquización. Normalización. Acotación. Rotulación.

    Modelado y maquetismo: Esmaltes (50 h.)

    Técnicas de modelado en relieve. Planteamientos compositivos sobre el equilibrio, movimiento, armonía y contrastes. Las técnicas idóneas a maquetismo. Contenidos en los procesos de reproducción… Propuestas de vaciado con diversos tipos de moldes. Formas tridimensionales en cuanto a su utilización y aplicación vinculada a la figura humana. Antropometría, ergonomía y criterios de funcionalidad… Nuevos lenguajes del volumen en el espacio aplicados a los prototipos.

    Proyectos de Esmalte artístico (150 h.)

    Proporción, simetría y estructura. Análisis de formas bi y tridimensionales. El diseño de esmaltes artísticos al fuego. El proyecto. Bocetos de piezas de la especialidad. Paso del boceto al dibujo definitivo con los diversos planos que deba comprender el proyecto. Proyectos de diferentes piezas para su realización.

    Taller de esmaltación (400 h.)

    El taller, útiles, herramientas y maquinaria. El horno. Los metales como soportes para la esmaltación. Los esmaltes: tipos, procesos de preparación y sus fases. Técnicas y procesos de esmaltación tradicionales.: tabicado o Closonné. Vitral o Fenestrado. Excavado o Campeado. Bajo Releve. Grisalla. Pintura sobre esmalte. Técnicas de corrección y acabado: origen y soluciones. Técnicas actuales: estarcido. Texturas en el soporte, en el esmalte y en el montaje. Técnicas mixtas. Pintura sobre esmalte acuarelas, gráfito, lápices. La miniatura. Técnicas de montaje y anclaje. Mantenimiento y conservación de las piezas esmaltadas. El esmalte aplicado a la joyería y orfebrería. Procesos de esmaltación industrial.

    Formación y orientación laboral (50 h.)

    Relaciones laborales. Seguridad e higiene en el trabajo. Sistemas de acceso al empleo. Organización y cultura empresarial. Protección al diseño. La protección internacional de las innovaciones. Marca, rótulo y nombre comercial.

    Formación práctica en empresas, estudios o talleres (25 h.)

    Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

    Proyecto final (75 h.)

    Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.

     

    La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

    COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO
    Andalucía Sevilla Escuela de Arte de Sevilla
    Cataluña Barcelona Escuela de Artes Llostja
    Mora la Nova (Tarragona) Escuela de Arte Municipal Josep Casadó
    Madrid Madrid Escuela de Arte nº 3
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

    Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:

    • La concepción, proyección, ejecución y acabado de esmaltes artísticos al fuego sobre metales tanto para las producciones industriales como para la realización de exposiciones personales en galerías de arte, encargos específicos de carácter suntuario como la creación de piezas artísticas únicas bi o tridimensionales, objetos artísticos, murales, plafones, joyas, orfebrería, platerías, etcétera.
    • La realización de prototipos y muestrarios para diseñadores o empresas, así como la transferencia de proyectos a esta técnica de esmaltado.
    • Realizar el mantenimiento y conservación del patrimonio artístico y cultural
    • La recuperación y catalogación de técnicas tradicionales.
    • El análisis y crítica de viabilidad de los proyectos. La definición de las características técnicas y estéticas del producto y la selección de materiales y equipamientos idóneos en colaboración con otros oficios o técnicos de nivel superior de los departamentos de diseño, producción y comercialización.
    • Interpretar los datos suministrados por clientes, revistas especializadas, asociaciones profesionales, estudios de mercado, etcétera, con vistas a la realización de productos que satisfagan una necesidad existente en la sociedad.
    • Proyectar y producir esmaltes artísticos tanto funcionales como decorativos que, en el plano técnico, se adapten a las prestaciones del equipamiento de que se dispone y, en el plano estético, tengan en cuenta las tendencias de estilo y colorido.
    • Generar y reunir la documentación específica para cada proyecto.
    • Organizar, dirigir, coordinar y verificar el proceso productivo de la manera más racional y eficiente posible y resolver los problemas técnicos que plantee la ejecución del trabajo y el mantenimiento de la maquinaria y el utillaje.
    • Aplicar los fundamentos científicos de la química en las técnicas de preparación de metales y esmaltes.
    • Ejercer labores de control de calidad.
    • [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1627021386775{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]

    Este profesional ejerce su actividad en:

    En ellas podrá hacerse cargo de la formación, dirección y coordinación de equipos de trabajo y la comunicación con técnicos de otros departamentos.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]

  • Técnico Superior en Gráfica Audiovisual

    [vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»6741″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    TITULACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Técnico Superior
    (Grado Superior)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    DURACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    2.000 horas

    (Dos cursos académicos)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato: Artes.
    Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
    EAS Diseño.
    EAS Conservación y Restauración.
    Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba Específica

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
    Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
    Titulación Universitaria.
    Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba General

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    CONSIGUE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Acceso a la Universidad.
    Enseñanzas Artísticas Superiores.
    Acceso al Mundo Laboral.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]El ciclo formativo de Gráfica Audiovisual forma a profesionales capaces de idear y realizar productos audiovisuales de calidad técnica y artística que comuniquen eficientemente el mensaje deseado mediante la utilización de la imagen, la tipografía, los efectos visuales, los recursos y el lenguaje de las técnicas audiovisuales.

    Serán también los encargados de planificar y llevar a cabo la producción y postproducción de producto audiovisual y el control de calidad en cada etapa del proyecto y de organizar y llevar a cabo las diferentes fases del proyecto y los controles de calidad correspondientes, para garantizar que el producto final exprese de forma óptima los objetivos comunicativos.

    Su principal objetivo es enseñar a los estudiantes a comunicar ideas y mensajes mediante el lenguaje audiovisual, a diseñar escenarios reales y virtuales, a realizar la selección musical y la sonorización de la pieza audiovisual, la iluminación de la escena y a llevar a cabo el trabajo con actores o modelo[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

    Fundamentos de la representación y la expresión visual (90 h. 5 ECTS)

    Configuración del espacio bidimensional. Elementos formales, expresivos y simbólicos del lenguaje plástico y visual. Forma y estructura. Elementos proporcionales. Forma y composición en la expresión bidimensional. Fundamentos y teoría de la luz y el color.  Valores expresivos y simbólicos del color. Interacción del color en la representación creativa.  Instrumentos, técnicas y materiales.

    Teoría de la imagen (45 h. 3 ECTS)

    La representación y los elementos morfológicos, dinámicos y mesurables de la imagen. Identificación, análisis y valoración de la imagen. Sintaxis visual. La visualización de la realidad. Teorías perceptivas. El signo: expresión y contenido. Denotación y connotación. Tipos de signos. Propiedades y convenciones. Los signos y sus valores significativos. La comunicación visual. El proceso comunicativo.

    Medios informáticos (90 h. 5 ECTS)

    Evolución de la informática e Internet. La sociedad de la información. Software libre. Sistemas operativos. Ordenador, periféricos y redes, cloud computing. Sistemas de colores, digitalización, vectorización, OCR. Tipografía digital. Comunicación entre diferentes entornos. Importación y exportación de archivos. La imagen vectorial. Software de creación. El área de trabajo. Herramientas de dibujo. Organización de objetos: capas, agrupamientos, máscaras, estilos. La imagen bitmap. Software de creación, tratamiento y gestión de imágenes bitmap y fotografía digital. Herramientas de dibujo. Fotografía digital. Preparación de ficheros para distribución y salida. Tipos de archivos para la distribución y salida. Organización de la información.

    Fotografía (60 h. 3 ECTS)

    El lenguaje fotográfico, dimensiones, finalidad, particularidades. Los equipos fotográficos. La toma fotográfica. Condicionantes técnicos, ambientales, estéticos. Representación del espacio y del tiempo. La luz natural y artificial. Medición e iluminación. El color en la fotografía. Gestión de archivos fotográficos. Edición y selección de fotografías. Procesado y manipulación de las imágenes. Tratamiento formal y expresivo de la fotografía en el ámbito de la especialidad. Los ámbitos fotográficos.

    Historia de la imagen audiovisual y multimedia (50 h. 3 ECTS)

    La imagen en movimiento, antecedentes y evolución. El dibujo animado. La fotografía y el movimiento. El kinetoscopio y el cinematógrafo. Lenguaje y características de cada medio. Los géneros cinematográficos y su evolución. El lenguaje cinematográfico en relación al contexto histórico-artístico. Recorrido por la evolución histórica, técnica y estética del cine. La industria y los grandes estudios. Obras, tendencias y autores más relevantes. El cine y los movimientos artísticos. Repercusiones del lenguaje cinematográfico. Influencia del cine en los medios de comunicación y en el diseño gráfico. La imagen audiovisual y multimedia: recorrido evolutivo. Tendencias y realizaciones actuales.

    Recursos gráficos y tipográficos (80 h. 4 ECTS)

    Recursos del diseño gráfico, sus particularidades y aplicaciones. Composición, color, imagen, tipografía: posibilidades comunicativas. El signo escrito, el carácter tipográfico, identidad de las letras. El alfabeto. Tipografía. La forma de los caracteres. Estilos y familias de caracteres. La expresión gráfica de la palabra. Visualización. Composición y legibilidad tipográfica. Estructura del espacio gráfico. Arquitectura gráfica. Jerarquías compositivas e informativas y énfasis en la comunicación gráfica. El mensaje gráfico y el soporte. Aspectos significativos. Particularidades del soporte interactivo.

    Técnicas 3D (100 h. 5 ECTS)

    Modelado, primitivas, booleanos, modelado avanzado de malla. Superficies, materiales, difusión, reflexión, sombreado y transparencias. Texturas, texturas procedurales, texturas imagen, mapas de textura y mapas de ambiente. Iluminación de una escena, tipos de luces, sombras. Cámaras y vistas, efectos de cámara. Conceptos básicos de animación. Visualización, acabados, efectos especiales.

    Lenguaje y tecnología audiovisual (175 h. 9 ECTS) Teorías.

    Evolución de los medios audiovisuales. La comunicación audiovisual. Dimensiones, funciones y organización del mensaje audiovisual. Fundamentos tecnológicos de los medios audiovisuales. Tecnología video y digital. Elementos técnicos de los equipos audiovisuales. El lenguaje audiovisual. Retórica narrativa y retórica visual. La ordenación del espacio y del tiempo representado. Transición y continuidad. Articulaciones espacio-temporales. El montaje. La libertad formal. Otros elementos de la imagen audiovisual: iluminación, sonido, escenografía. Fases en la elaboración de un producto audiovisual. Los géneros y los productos audiovisuales.

    Guion y estructura narrativa (60 h. 3 ECTS)

    Lenguaje narrativo. Lenguaje secuencial. Elaboración del guion. Adaptaciones. El argumento. La sinopsis. Estructura y desarrollo de una historia. Formatos. Montaje y ritmo.

    Proyectos de gráfica audiovisual (200 h. 13 ECTS)

    La gráfica audiovisual y su vinculación con otras disciplinas y ámbitos del diseño, interrelaciones. Utilización de elementos gráficos en el mensaje audiovisual.Metodologías de proyectación, enfoques creativos. El proyecto de gráfica audiovisual en los diferentes ámbitos del diseño. Especificaciones y definición del mensaje. Planificación y realización gráfica. Control de calidad. Aspectos económicos. Memoria y comunicación del proyecto. Presentación y argumentación. Valoración crítica. Tecnología y software de la especialidad en los procesos de creación, realización y comunicación del proyecto de gráfica audiovisual. Dirección de un producto audiovisual, puesta en escena, puesta en imágenes. Coordinación y realización. Grabación de imágenes y sonido e iluminación en estudio y exteriores. Teorías del montaje. Edición al corte, edición con efectos. Edición y posproducción de sonido. Posproducción de piezas audiovisuales para televisión, vídeo, cine y nuevos medios. Posproducción de trucajes y efectos especiales. Normativa específica de aplicación a la especialidad.

    Formación y orientación laboral (50 h., 3 ECTS)

    El marco jurídico de las relaciones laborales. Sistemas de acceso al mundo laboral. La empresa. Distintos modelos jurídicos de empresas y características. Conceptos básicos de mercadotecnia. El contrato. Modalidades de contrato de trabajo. El empresario individual. Los derechos de propiedad intelectual e industrial. Registro de la propiedad intelectual. Entidades de gestión: copyright y copyleft. Los signos distintivos: Marca, rótulo y nombre comercial. Medidas de seguridad e higiene en el trabajo aplicables a la profesión.

    Formación práctica en empresas, estudios o talleres (50 h. 3 ECTS)

    Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

    Proyecto Integrado (50 h. 7 ECTS)

    Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.

     

     

    La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

    COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO
    Andalucía Algeciras (Cádiz) Escuela de Arte de Algeciras
    Armilla (Granada) Centro Autorizado “Estación Diseño”
    Aragón Huesca Escuela de Arte de Huesca
    Baleares Palma de Mallorca Centro Privado Escuela de Imagen y Sonido
    Canarias Arrecife Escuela de Arte Pancho Lasso
    Santa Cruz de la Palma Escuela de Arte Manolo Blahnik
    Cantabria Santander Centro Privado Autorizado VINSAC
    Cataluña Barcelona Escuela de Artes Sant Marc de Sarriàl
    Escuela de Arte Deià
    Centro Autorizado APD Groc
    Hospitalet de Llobregat Escuela de Arte
    Villafranca del Penedés Escuela de Arte Municipal Arsenal
    Reus (Tarragona) Escuela de Arte de Reus
    Navarra Pamplona Escuela de Arte y Superior de Diseño
    Comunidad Valenciana Orihuela Escuela de Arte y Superior de Diseño Orihuela
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

    Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:

    • Comunicar eficientemente ideas y mensajes mediante el lenguaje audiovisual.
    • Planificar y llevar a cabo, de manera autónoma, proyectos de gráfica audiovisual con el nivel de calidad exigible profesionalmente.
    • Dotar al producto audiovisual de los elementos persuasivos, informativos y/o identificativos adecuados a los objetivos del encargo.
    • Realizar proyectos de gráfica audiovisual en todas sus fases y llevar a cabo los controles de calidad correspondientes para la obtención de una pieza audiovisual de calidad técnica, artística y comunicativa.
    • Seleccionar y utilizar los recursos más adecuados para solucionar los aspectos formales, funcionales y técnicos de un problema comunicativo concreto.
    • Transmitir mediante los recursos del lenguaje audiovisual la información adecuada con precisión y eficiencia comunicativa.
    • Proponer diversas soluciones de gráfica audiovisual, orientadas a diferentes formatos y medios técnicos, que atiendan adecuadamente a las especificaciones de un encargo dado.
    • Llevar a cabo con calidad técnica y artística los procesos de producción y posproducción del producto audiovisual.
    • Diseñar y componer escenarios reales y virtuales, realizar la selección musical y la sonorización de la pieza audiovisual, la iluminación de la escena y, en su caso, llevar a cabo el trabajo con modelos o actores.
    • Utilizar con destreza las técnicas y tecnologías propias de la especialidad.
    • [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626956316327{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Este profesional puede desarrollar su actividad como profesional autónomo, asociado o contratado por cuenta ajena.

    Realiza, parcial o totalmente, como profesional especialista piezas audiovisuales para el sector de servicios y de producción audiovisual, para la gráfica corporativa y cabeceras de programas y/o canales de televisión y otras instituciones y/o productos que así lo requieran. También elabora propuestas y proyectos de gráfica audiovisual por encargo de empresas, estudios de diseño o instituciones.

    Puede ejercer sus competencias profesionales como trabajador independiente o dependiente interpretando las ideas de otros profesionales a través de guiones o storyboards

    Está cualificado para desempeñar los siguientes puestos de trabajo y ocupaciones:

    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]

  • Técnico Superior en Animación

    [vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»6727″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    TITULACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Técnico Superior
    (Grado Superior)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    DURACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    2.000 horas

    (Dos cursos académicos)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato: Artes.
    Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
    EAS Diseño.
    EAS Conservación y Restauración.
    Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba Específica

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
    Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
    Titulación Universitaria.
    Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba General

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    CONSIGUE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Acceso a la Universidad.
    Enseñanzas Artísticas Superiores.
    Acceso al Mundo Laboral.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]El ciclo formativo de Animación forma a profesionales preparados para realizar proyectos de animación, personales o por encargo de empresas, instituciones u otros profesionales. Es un sector en auge que ha alcanzado a todos los ámbitos de la cultura, la comunicación visual, multimedia y el entretenimiento, como el cine la publicidad, los videojuegos…

    Estos profesionales planifican la realización de proyectos de animación mediante la definición de los aspectos expresivos, funcionales y técnicos, abarcando una serie de disciplinas artísticas y técnicas, a la vez que creatividad y sensibilidad para transmitir el movimiento y lograr la ilusión de dotar de vida a lo que no la tiene.

    Se encargan también de organizar y llevar a cabo las diferentes fases del proyecto y los controles de calidad correspondientes para garantizar que expresa de forma óptima los objetivos comunicativos del mismo.[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

    Fundamentos de la representación y la expresión visual (90 h. 5 ECTS)

    Configuración del espacio bidimensional. Elementos formales, expresivos y simbólicos del lenguaje plástico y visual. Forma y estructura. Elementos proporcionales. Forma y composición en la expresión bidimensional. Fundamentos y teoría de la luz y el color.  Valores expresivos y simbólicos del color. Interacción del color en la representación creativa.  Instrumentos, técnicas y materiales.

    Teoría de la imagen (45 h. 3 ECTS)

    La representación y los elementos morfológicos, dinámicos y mesurables de la imagen. Identificación, análisis y valoración de la imagen. Sintaxis visual. La visualización de la realidad. Teorías perceptivas. El signo: expresión y contenido. Denotación y connotación. Tipos de signos. Propiedades y convenciones. Los signos y sus valores significativos. La comunicación visual. El proceso comunicativo.

    Medios informáticos (90 h. 5 ECTS)

    Evolución de la informática e Internet. La sociedad de la información. Software libre. Sistemas operativos. Ordenador, periféricos y redes, cloud computing. Sistemas de colores, digitalización, vectorización, OCR. Tipografía digital. Comunicación entre diferentes entornos. Importación y exportación de archivos. La imagen vectorial. Software de creación. El área de trabajo. Herramientas de dibujo. Organización de objetos: capas, agrupamientos, máscaras, estilos. La imagen bitmap. Software de creación, tratamiento y gestión de imágenes bitmap y fotografía digital. Herramientas de dibujo. Fotografía digital. Preparación de ficheros para distribución y salida. Tipos de archivos para la distribución y salida. Organización de la información.

    Fotografía (60 h. 3 ECTS)

    El lenguaje fotográfico, dimensiones, finalidad, particularidades. Los equipos fotográficos. La toma fotográfica. Condicionantes técnicos, ambientales, estéticos. Representación del espacio y del tiempo. La luz natural y artificial. Medición e iluminación. El color en la fotografía. Gestión de archivos fotográficos. Edición y selección de fotografías. Procesado y manipulación de las imágenes. Tratamiento formal y expresivo de la fotografía en el ámbito de la especialidad. Los ámbitos fotográficos.

    Historia de la animación (50 h. 3 ECTS)

    Concepto y manifestaciones de la comunicación gráfica. La ilustración, el cómic, la animación: lenguaje y características propias de cada medio. Manifestaciones y evolución de la imagen gráfica en la comunicación. El producto gráfico en relación al contexto histórico-artístico. Recorrido por la evolución histórica y técnica de la animación. Manifestaciones más significativas. Tendencias y autores relevantes. La imagen animada en los medios de comunicación. Tendencias y realizaciones actuales en la narración gráfica y la animación. Criterios de evaluación.

    Dibujo aplicado a la animación (120 h. 6 ECTS)

    El esbozo de la idea. El cuaderno de apuntes. La línea, el contorno, el trazo sensible. El modelo estático y en movimiento. El apunte del natural. Dibujo de retentiva y de memoria. La representación de la luz. El claroscuro. La luz en la definición del volumen. La iluminación. Luces, sombras, transparencias y reflejos. La atmósfera. La forma y el espacio. Composición y estructura. El espacio compositivo. Espacio físico y perceptual. La expresividad en la ordenación del espacio. Estrategias compositivas. Representación de espacios y formas complejas. El paisaje natural y urbano. El dibujo arquitectónico. La estructura animal. La figura humana. Expresión facial y corporal. Distorsiones. Interpretación de la forma. El estilo. El dibujo en creadores significativos del dibujo animado. Recursos expresivos y narrativos de los diferentes estilos. Recursos expresivos en el dibujo de animación audiovisual.

    Técnicas de animación (135 h. 7 ECTS)

    Principios básicos de la animación. Técnicas, materiales, recursos y tecnología de la imagen animada. Técnicas tradicionales y digitales 2D. Elementos de la expresión bidimensional. Técnicas tradicionales y digitales 3D. Elementos de la expresión tridimensional. Los recursos de expresión 2D y 3D y su aplicación a un proyecto de animación. La ordenación del espacio escenográfico. La iluminación para animación. La ilusión del movimiento, la persistencia retiniana. El movimiento de personajes, objetos y escenarios. La planificación y realización del proyecto de animación.

    Lenguaje y tecnología audiovisual (100 h. 5 ECTS)

    Teorías. Evolución de los medios audiovisuales. La comunicación audiovisual. Dimensiones, funciones y organización del mensaje audiovisual. Fundamentos tecnológicos de los medios audiovisuales. Tecnología video y digital. Elementos técnicos de los equipos audiovisuales. El lenguaje audiovisual. Retórica narrativa y retórica visual. La ordenación del espacio y del tiempo representado. Transición y continuidad. Articulaciones espacio-temporales. El montaje. La libertad formal. Otros elementos de la imagen audiovisual: iluminación, sonido, escenografía. Fases en la elaboración de un producto audiovisual. Los géneros y los productos audiovisuales.

    Guion y estructura narrativa (60 h. 3 ECTS)

    Lenguaje narrativo. Lenguaje secuencial. Elaboración del guion. Adaptaciones. El argumento. La sinopsis. Estructura y desarrollo de una historia. Formatos. Montaje y ritmo.

    Proyectos de animación (200 h. 13 ECTS)

    El proyecto de animación, fases y planificación: story line, sinopsis, guion, el story board, layout, art concept, la biblia y otros. La preproducción del proyecto: documentación, diseño de personajes, fondos y otros. La producción: creación de personajes y escenarios, maquetas, fondos, iluminación, escenografía, captura de audio, carta de rodaje, captura de imagen y audio, animación, intercalación, etc. La postproducción: edición de video, ajuste de imagen, efectos, transiciones, tratamiento de audio, creación de créditos, etc. Herramientas informáticas y nuevas tecnologías para la creación de un proyecto de animación. El programa de animación, edición y postproducción. Exportación de películas y formas de exhibición: formatos, codecs, etc.

    Formación y orientación laboral (50 h., 3 ECTS)

    El marco jurídico de las relaciones laborales. Sistemas de acceso al mundo laboral. La empresa. Distintos modelos jurídicos de empresas y características. Conceptos básicos de mercadotecnia. El contrato. Modalidades de contrato de trabajo. El empresario individual. Los derechos de propiedad intelectual e industrial. Registro de la propiedad intelectual. Entidades de gestión: copyright y copyleft. Los signos distintivos: Marca, rótulo y nombre comercial. Medidas de seguridad e higiene en el trabajo aplicables a la profesión.

    Formación práctica en empresas, estudios o talleres (50 h. 3 ECTS)

    Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

    Proyecto Integrado (50 h. 7 ECTS)

    Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.

     

    La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

    COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO
    Andalucía Jerez de la Frontera Escuela de arte de Jerez de la Frontera
    Granada Escuela de Arte de Granada
    Baeza (Jaén) Escuela de Arte Gaspar Becerra
    Aragón Zaragoza Escuela de Arte de Zaragoza
    Canarias Las Palmas Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria
    Puerto del Rosario (Las Palmas) Escuela de Arte Puerto del Rosario
    Santa Cruz de Tenerife Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez
    Castilla- La Mancha Albacete Escuela de Arte de Albacete
    Cataluña Barcelona Escuela de Artes Sant Marc de Sarriàl
    Escuela de Arte Deià
    Centro Autorizado Ites-Ciape
    Badalona (Barcelona) Escuela de Arte Pau Gargallo
    Hospitalet de Llobregat Escuela de Arte
    San Cugat del Vallés Escuela de Arte
    Centro Privado San Cugat ESN
    Vic Escuela de Arte de Vic
    Vilanova i la Geltrú Escuela de Arte
    Lérida Escuela de Arte Municipal Leandre Cristòfol
    Tarragona Escuela de Arte y Superior de Diseño Tarragona
    Murcia Murcia Escuela de Arte de Murcia
    Comunidad Valenciana Alcoy (Alicante) Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alcoy
    Valencia Centro Autorizado Barreira Arte y Diseño
    Álava Vitoria Escuela de Arte y Superior de Diseño I D arte
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

    Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:

    • Comunicar mensajes eficientemente mediante el lenguaje plástico y visual.
    • Elaborar proyectos de comunicación visual mediante imagen animada que integre, en su caso, elementos persuasivos, informativos e identificativos.
    • Planificar y elaborar proyectos de animación adecuados a las especificaciones narrativas y técnicas previamente determinadas.
    • Seleccionar y gestionar las fuentes y recursos óptimos para la realización del proyecto de animación.
    • Comunicar mensajes mediante imagen animada para los diferentes medios de difusión.
    • Establecer los controles de calidad correspondientes en cada fase del proceso proyectual.
    • Considerar en el proyecto de animación los procesos de post producción más adecuados.
    • Conocer y cumplir la normativa específica que regula las realizaciones de comunicación audiovisual.
    • Coordinarse de manera eficaz para el desarrollo del proyecto de animación.
    • [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626954963951{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Este profesional puede desarrollar su actividad como profesional autónomo, asociado o contratado por cuenta ajena, en empresas relacionadas con la comunicación: productoras de cine, productoras de televisión, agencias de publicidad, editoriales y estudios de diseño.

    Este profesional está cualificado para desempeñar los siguientes puestos de trabajo y ocupaciones:

    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]

  • Técnico Superior en Cómic

    [vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»6704″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    TITULACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Técnico Superior
    (Grado Superior)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    DURACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    2.000 horas

    (Dos cursos académicos)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato: Artes.
    Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
    EAS Diseño.
    EAS Conservación y Restauración.
    Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba Específica

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
    Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
    Titulación Universitaria.
    Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba General

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    CONSIGUE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Acceso a la Universidad.
    Enseñanzas Artísticas Superiores.
    Acceso al Mundo Laboral.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]Estos estudios preparan a profesionales que son capaces de elaborar una obra original de cómic de calidad formal y funcional a partir de un proyecto propio o de un encargo profesional determinado. Son expertos en la creación de historias mediante dibujos; escribiendo, adaptando o interpretando previamente los guiones.

    Pueden planificar toda la realización del proyecto mediante la definición de los recursos expresivos, formales, funcionales, estéticos y técnicos más adecuados y desarrollar las diferentes fases del proyecto y los controles de calidad correspondientes para obtener un producto final que cumpla con los objetivos gráficos, comunicativos y expresivos exigibles a nivel profesional.

    Para ello deben manejar el dibujo, la representación de volúmenes, anatomías, espacios y perspectivas, dominando el lenguaje del color y de la composición, así como la narrativa gráfica; pero también deben dominar las aplicaciones informáticas, que hoy en día, permiten crear las historias.

    También deberán aprender a defenderse en el ámbito de la comunicación para la presentación y defensa de un proyecto de cómic.[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

    Fundamentos de la representación y la expresión visual (90 h. 5 ECTS)

    Configuración del espacio bidimensional. Elementos formales, expresivos y simbólicos del lenguaje plástico y visual. Forma y estructura. Elementos proporcionales. Forma y composición en la expresión bidimensional. Fundamentos y teoría de la luz y el color.  Valores expresivos y simbólicos del color. Interacción del color en la representación creativa. Instrumentos, técnicas y materiales.

    Teoría de la imagen (45 h. 3 ECTS)

    La representación y los elementos morfológicos, dinámicos y mesurables de la imagen. Identificación, análisis y valoración de la imagen. Sintaxis visual. La visualización de la realidad. Teorías perceptivas. El signo: expresión y contenido. Denotación y connotación. Tipos de signos. Propiedades y convenciones. Los signos y sus valores significativos. La comunicación visual. El proceso comunicativo.

    Medios informáticos (90 h. 5 ECTS)

    Evolución de la informática e Internet. La sociedad de la información. Software libre. Sistemas operativos. Ordenador, periféricos y redes, cloud computing. Sistemas de colores, digitalización, vectorización, OCR. Tipografía digital. Comunicación entre diferentes entornos. Importación y exportación de archivos. La imagen vectorial. Software de creación. El área de trabajo. Herramientas de dibujo. Organización de objetos: capas, agrupamientos, máscaras, estilos. La imagen bitmap. Software de creación, tratamiento y gestión de imágenes bitmap y fotografía digital. Herramientas de dibujo. Fotografía digital. Preparación de ficheros para distribución y salida. Tipos de archivos para la distribución y salida. Organización de la información.

    Fotografía (60 h. 3 ECTS)

    El lenguaje fotográfico, dimensiones, finalidad, particularidades.  Los equipos fotográficos. La toma fotográfica. Condicionantes técnicos, ambientales, estéticos. Representación del espacio y del tiempo. La luz natural y artificial. Medición e iluminación. El color en la fotografía. Gestión de archivos fotográficos. Edición y selección de fotografías. Procesado y manipulación de las imágenes. Tratamiento formal y expresivo de la fotografía en el ámbito de la especialidad. Los ámbitos fotográficos.

    Historia del comic (50 h. 3 ECTS)

    Concepto y manifestaciones de la comunicación gráfica. La ilustración, el cómic, la animación: lenguaje y características propias de cada medio. Manifestaciones y evolución de la imagen gráfica en la comunicación. El producto gráfico en relación al contexto histórico-artístico. Recorrido por la evolución histórica y técnica del cómic. Manifestaciones más significativas. Tendencias y autores relevantes. La imagen gráfica narrativa y los medios de comunicación. Influencia de la tecnología. Tendencias y realizaciones actuales en la narración gráfica con especial atención al cómic.

    Dibujo aplicado al comic (120 h. 9 ECTS)

    El esbozo de la idea. El cuaderno de apuntes. La línea, el contorno, el trazo sensible. El modelo estático y en movimiento. El apunte del natural. Dibujo de retentiva y de memoria. La representación de la luz. El claroscuro. La luz en la definición del volumen. La iluminación. Luces, sombras, transparencias y reflejos. La atmósfera. La forma y el espacio. Composición y estructura. El espacio compositivo. Espacio físico y perceptual. La expresividad en la ordenación del espacio. Estrategias compositivas. Representación de espacios y formas complejas. El paisaje natural y urbano. El dibujo arquitectónico. Distorsiones. Anatomía humana y figura animal. Expresión facial y corporal. Distorsiones. Interpretación de la forma. El estilo. El dibujo en creadores significativos de cómic. Recursos expresivos y narrativos de los diferentes estilos. Recursos expresivos en el dibujo aplicado al cómic. Composición narrativa. El ritmo narrativo.

    Representación espacial aplicada (100 h. 6 ECTS)

    El dibujo técnico y la perspectiva en los cómics. Proyecciones: ortogonales, oblicuas. Reversibilidad. Sistemas de proyección: diédrico, axonométrico, cónico. Sistema diédrico: alfabeto de elementos y planos de proyección. Paralelismo. Perpendicularidad. Figuras planas. Poliedros regulares. Secciones. Intersecciones. Sistema axonométrico: isonométrico, dimétrico, trimétrico. Figura planas, poliedros regulares. Perspectiva caballera. Perspectiva isonométrica. Dibujo isonométrico. Sistema cónico. Perspectiva cónica. Plano geometral. Línea del horizonte; influencia del horizonte en la perspectiva. Plano inclinado. El círculo en perspectiva. Perspectiva de las formas básica. La iluminación en perspectiva cónica. Reflejos. Sombras. Roturas, efecto espejo, imágenes múltiples. Perspectiva «a sentimiento». Angulación e iluminación variables. El uso del espacio como elemento expresivo. Distorsiones. Técnicas gráficas, procedimientos y materiales. Dibujo a mano alzada. Aportes de las nuevas tecnologías.

    Técnicas de Expresión Gráfica (95 h., 6 ECTS)

    Las técnicas y procedimientos de expresión gráfica. Utensilios, herramientas, materiales. Técnicas gráficas secas, húmedas, mixtas. Dibujo de línea y de mancha. Tramas y texturas. Técnicas digitales. Técnicas de impresión manuales, técnicas aditivas. Las técnicas gráficas en el cómic en diferentes épocas. Aplicaciones prácticas y creativas en la actualidad. El estudio del dibujante. Equipo, organización. Técnicas y métodos de archivo de la documentación.

    Producción gráfica industrial (60 h. 4 ECTS)

    Teorías. Evolución de los medios audiovisuales. La comunicación audiovisual. Dimensiones, funciones y organización del mensaje audiovisual. Fundamentos tecnológicos de los medios audiovisuales. Tecnología video y digital. Elementos técnicos de los equipos audiovisuales. El lenguaje audiovisual. Retórica narrativa y retórica visual. La ordenación del espacio y del tiempo representado. Transición y continuidad. Articulaciones espacio-temporales. El montaje. La libertad formal. Otros elementos de la imagen audiovisual: iluminación, sonido, escenografía. Fases en la elaboración de un producto audiovisual. Los géneros y los productos audiovisuales.

    Guion y estructura narrativa (60 h. 3 ECTS)

    Lenguaje narrativo. Lenguaje secuencial. Elaboración del guion. Adaptaciones. El argumento. La sinopsis. Estructura y desarrollo de una historia. Formatos. Montaje y ritmo.

    Proyectos de comic (200 h. 13 ECTS)

    El proyecto El proyecto de narrativa gráfica. El proceso de creación y realización del original. Etapas. El tema. Adaptaciones de obras literarias y creación de obras propias. Características y metodología de trabajo. Extensión de la historia. El chiste gráfico, la tira cómica, la historieta corta. El libro Story-board. Las elipses. Las secuencias. Tipología de planos. Ángulos de visión. El encuadre. Creación de personajes. Estudio y tipologías. Escenarios y ambientaciones. Documentación. Texto e imagen. Los diálogos. La voz en off. Símbolos, onomatopeyas y recursos propios del cómic. Composición de la viñeta, de la tira, de la página y del libro. Primeros esbozos. Desarrollo de ideas y textos. Obra final. Entintado y /o técnica gráfica. Blanco y negro y/ o color. Aplicación de las técnicas manuales y/o digitales. Énfasis y jerarquías compositivas. Recursos tipográficos. Caligrafía y rotulación. El original. 

    Formación y orientación laboral (50 h. 3 ECTS)

    El marco jurídico de las relaciones laborales. Sistemas de acceso al mundo laboral. La empresa. Distintos modelos jurídicos de empresas y características. Conceptos básicos de mercadotecnia. El contrato. Modalidades de contrato de trabajo. El empresario individual. Los derechos de propiedad intelectual e industrial. Registro de la propiedad intelectual. Entidades de gestión: copyright y copyleft. Los signos distintivos: Marca, rótulo y nombre comercial. Medidas de seguridad e higiene en el trabajo aplicables a la profesión.

    Formación práctica en empresas, estudios o talleres (50 h, 3 ECTS)

    Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

    Proyecto Integrado (50 h., 7 ECTS)

    Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.

     

    La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

    COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO
    Andalucía Armilla (Granada) Centro Privado autorizado “Estación Diseño”
    Granada Escuela de Arte de Granada
    Aragón Zaragoza Escuela de Arte de Zaragoza
    Baleares Palma de Mallorca Escuela de Arte y Superior de Diseño de las Islas Baleares
    Canarias Arrecife Escuela de Arte Pancho Lasso
    Las Palmas Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria
    Castilla- La Mancha Cuenca Escuela de Arte Cruz Novillo
    Cataluña Barcelona Centro Privado Autorizado Ites-Ciape
    Escuela de Arte Llostja
    Badalona (Barcelona) Escuela de Arte Pau Gargallo
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

    Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:

    • Identificar y definir los aspectos artísticos, formales, funcionales y técnicos de un proyecto de cómic de acuerdo a las especificaciones dadas.
    • Dotar a la imagen de elementos persuasivos, informativos y/o identificativos en función de los objetivos comunicacionales del proyecto.
    • Buscar, seleccionar y analizar la documentación y el material gráfico de referencia para un proyecto de cómic determinado.
    • Realizar proyectos de cómic con las técnicas narrativas, gráficas y estilos más adecuados a los planteamientos comunicativos y expresivos de trabajo.
    • Crear, adaptar o interpretar guiones para proyectos de cómics propios o ajenos.
    • Conocer la normativa de aplicación al sector y actividad profesional.
    • [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626954030449{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]

    Estos técnicos superiores pueden ejercer su actividad como:

    Las ocupaciones y puestos de trabajo que puede ocupar son:

    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]

  • Técnico Superior en Gráfica Impresa

    [vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»6698″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    TITULACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Técnico Superior
    (Grado Superior)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    DURACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    2.000 horas

    (Dos cursos académicos)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato: Artes.
    Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
    EAS Diseño.
    EAS Conservación y Restauración.
    Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba Específica

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
    Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
    Titulación Universitaria.
    Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba General

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    CONSIGUE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Acceso a la Universidad.
    Enseñanzas Artísticas Superiores.
    Acceso al Mundo Laboral.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]El ciclo formativo de Gráfica Impresa tiene como objetivo básico atender a las actuales necesidades de formación de técnicos superiores especialistas en la realización de productos gráficos impresos y aplicaciones vinculadas a la comunicación gráfica del mensaje en el ámbito de la comunicación gráfica y audiovisual. Para ello ofrece herramientas tanto creativas como técnicas con las que afrontar un proyecto de diseño gráfico y comunicación en soporte impreso.

    Para ello unirá el conocimiento de los materiales, procedimientos técnicos y nuevas tecnologías con la cultura y la sensibilidad artística, para lograr productos con la garantía de calidad demandada hoy por los sectores productivos, artísticos y culturales vinculados a la creación y producción gráfica.

    Con este ciclo se adquirirán las competencias para:

    • Proponer y realizar soluciones gráficas para transmitir mensajes por encargo de empresas, instituciones u otros profesionales.
    • Planificar el desarrollo del proyecto de imagen gráfica desde la identificación del encargo comunicativo, la definición de los aspectos formales y estéticos, funcionales y técnicos, hasta la realización del producto gráfico acabado.
    • Organizar y llevar a cabo las diferentes fases del proyecto y los correspondientes controles de calidad que garanticen la expresión gráfica óptima del mensaje.
    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

    Fundamentos de la representación y expresión visual (90 h. 5 ECTS)

    Configuración del espacio bidimensional. Elementos formales, expresivos y simbólicos del lenguaje plástico y visual. Forma y estructura. Elementos proporcionales. Forma y composición en la expresión bidimensional. Fundamentos y teoría de la luz y el color. Valores expresivos y simbólicos del color. Interacción del color en la representación creativa. Instrumentos, técnicas y materiales.

    Teoría de la imagen (45 h., 3 ECTS)

    La representación y los elementos morfológicos, dinámicos y mesurables de la imagen. Identificación, análisis y valoración de la imagen. Sintaxis visual. La visualización de la realidad. Teorías perceptivas. El signo: expresión y contenido. Denotación y connotación. Tipos de signos. Propiedades y convenciones. Los signos y sus valores significativos. La comunicación visual. El proceso comunicativo.

    Fotografía (60 h., 3 ECTS)

    El lenguaje fotográfico, dimensiones, finalidad, particularidades. Los equipos fotográficos.  La toma fotográfica. Condicionantes técnicos, ambientales, estéticos. Representación del espacio y del tiempo. La luz natural y artificial. Medición e iluminación. El color en la fotografía. Gestión de archivos fotográficos. Edición y selección de fotografías.  Procesado y manipulación de las imágenes. Tratamiento formal y expresivo de la fotografía en el ámbito de la especialidad. Los ámbitos fotográficos.

    Medios informáticos (90 h., 5 ECTS)

    Evolución de la informática e Internet. Software libre. Sistemas operativos. Ordenador, periféricos y redes, cloud computing. Sistemas de colores, digitalización, vectorización, OCR. Tipografía digital. Importación y exportación de archivos. La imagen vectorial. Software de creación. El área de trabajo. Herramientas de dibujo. Organización de objetos: capas, agrupamientos, máscaras, estilos. La imagen bitmap. Software de creación, tratamiento y gestión de imágenes bitmap y fotografía digital. Herramientas de dibujo. Fotografía digital. Preparación de ficheros para distribución y salida. Tipos de archivos para la distribución y salida. Organización de la información.

    Fotografía aplicada a la gráfica impresa (100h. 5 ECTS)

    Ámbitos de aplicación de la fotografía editorial. Sistemas de iluminación artificial en estudio. La Iluminación de producto. El retrato editorial. El control técnico en la toma fotográfica. Últimas tendencias fotográficas y su relación con la comunicación persuasiva. Soportes y tecnologías de Impresión fotográfica. El proyecto editorial fotográfico. Apropiación de recursos fotográficos. Bancos de imágenes. Galerías virtuales.

    Diseño Editorial (90 h.; 5 ECTS)

    Software de maquetación. Área de trabajo. Herramientas de composición. Marcos de textos y sus propiedades. Formato y estilo de párrafo. Jerarquización de contenido. Imágenes e ilustraciones. Propiedades de los marcos. Retículas y páginas maestras. Creación de documentos interactivos. Opciones de impresión. Tendencias actuales en los medios informáticos aplicados a la creación de libros electrónicos. Integración de audio y vídeo en productos editoriales.

    Historia de la imagen gráfica (50h, 3 ECTS)

    El diseño gráfico, la ilustración, el cómic, la fotografía: lenguaje y características propias de cada medio. Manifestaciones y evolución de la imagen gráfica en la comunicación visual. Evolución histórica, técnica y estética de la imagen impresa. Manifestaciones más significativas. Tendencias y autores relevantes. Influencia de las tendencias artísticas actuales, las nuevas tecnologías y los medios de comunicación en los aspectos formales, expresivos y comunicativos de la imagen gráfica impresa. Tendencias, autores y realizaciones actuales.

    Historia del arte y la cultura visual contemporánea (60 h, 3 ECTS)

    Concepto y manifestaciones de la cultura visual contemporánea. Características propias y nuevos lenguajes artísticos. El arte en la sociedad contemporánea. La obra artística en relación al contexto histórico-artístico. Recorrido por la evolución histórica, técnica y estética de las manifestaciones artísticas contemporáneas dentro de la cultura visual. Últimas tendencias artísticas y su relación con la cultura visual actual. Aportaciones de las nuevas tecnologías y los medios de comunicación de masas en la producción artística.

    Tipografía (140 h., 7 ECTS)

    La evolución gráfica de la comunicación. La forma de cada carácter. .El carácter y el abecedario tipográfico. Las familias de caracteres tipográficos. Tipometría tipográfica y su entorno tecnológico. Condiciones de legibilidad y ergonomía Conceptos de composición tipográfica. Disposición y estética tipográfica. Maquetación. La tipografía en el ámbito publicitario.

    Producción gráfica industrial (110 h, 6 ECTS)

    Tipos de originales. Características. Color. Directos. Cuatricromía. Preparación de archivos para imprenta. Soportes de impresión. Pre-impresión (fotolitos y obtención de las formas impresoras: planchas, pantallas, cauchos, clichés, etc.).Sistemas de impresión. Técnicas, procedimientos, materiales y equipos. Originales gráficos idóneos en cada sistema de impresión. Seguimiento y control de calidad. Post-impresión. Acabados. Realización de presupuestos. Optimización de recursos.

    Técnicas de Expresión gráfica (100 h, 5 ECTS)

    Las técnicas y procedimientos de expresión gráfica. Utensilios, herramientas, materiales. Técnicas gráficas secas, húmedas, mixtas. Técnicas grasas. Técnicas de impresión manuales. Texturas. Técnicas aditivas. Técnicas digitales. Las técnicas gráficas en la publicidad de diferentes épocas. Aplicaciones prácticas y creativas en la actualidad. El estudio del grafista.

    Fundamentos del diseño gráfico (120 h, 6 ECTS)

    El diseño gráfico, ámbitos, aplicaciones y sus particularidades. Métodos de diseño. La comunicación y el lenguaje visual. Semiótica. Los signos gráficos, la tipografía, el color, la composición y la imagen. Procedimientos retóricos. Estructura del espacio gráfico y jerarquías compositivas e informativas de los elementos visuales en función del mensaje y del soporte utilizado. Tendencias gráficas actuales en comunicación persuasiva, informativa e identificativa. Repercusiones formales, técnicas y comunicativas de las nuevas tecnologías. El medio y el soporte del mensaje impreso.

    Proyectos de gráfica impresa (455 h, 28 ECTS)

    La gráfica impresa y su vinculación con otras disciplinas y ámbitos del diseño. La imagen y el mensaje. Arquitectura gráfica. Metodologías de proyectación. El proyecto de gráfica publicitaria: especificaciones y definición del mensaje. Planificación y realización gráfica. Control de calidad. Aspectos económicos de rentabilidad y sostenibilidad. Memoria y comunicación del proyecto. Presentación y argumentación. Valoración crítica. Tecnología y software de la especialidad en los procesos de creación, realización y comunicación del proyecto. Aplicaciones concretas: identidad corporativa, señalética, diseño de envases y embalajes, diseño editorial (libro impreso y electrónico, revista, periódico), gráfica para exposiciones, etc.

    Proyecto integrado (50 h., 7 ECTS)

    La creación y realización del proyecto de gráfica interactiva: metodología, etapas, especificaciones, implementación. Materialización del proyecto multimedia hasta la implementación del documento interactivo: verificación del control de calidad en las diferentes etapas. La comunicación, presentación y defensa del proyecto.

    Formación y orientación laboral (50 h., 3 ECTS)

    El marco jurídico de las relaciones laborales. Sistemas de acceso al mundo laboral. La empresa. Distintos modelos jurídicos de empresas y características. Conceptos básicos de mercadotecnia. El contrato. Modalidades de contrato de trabajo. El empresario individual. Los derechos de propiedad intelectual e industrial. Registro de la propiedad intelectual. Entidades de gestión: copyright y copyleft. Los signos distintivos: Marca, rótulo y nombre comercial. Medidas de seguridad e higiene en el trabajo aplicables a la profesión.

    Iniciativa emprendedora y legislación (25 h, 2 ECTS)

    Plan de marketing de una pequeña y mediana empresa. Plan de empresa. Plan de financiación e inversiones. Plan de producción. Organización de la producción. Documentación mercantil básica: albarán, factura, recibo, cheque y letra de cambio. Contratos mercantiles. La competencia desleal: acciones y derechos de exclusiva. La protección de los secretos empresariales.

    Inglés técnico (110 h, 6 ECTS)

    Conocimientos de idioma, de carácter oral y escrito, relacionados con el entorno de la especialidad.

    Formación práctica en empresas, estudios o talleres (50 h. 3 ECTS)

    Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

     

    La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

    COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO
    Asturias Oviedo Escuela de Arte de Oviedo
    Canarias Arrecife Escuela de Arte Pancho Lasso
    Las Palmas Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria
    Castilla- La Mancha Albacete Escuela de Arte Antonio López
    Guadalajara Escuela de Arte Elena de la Cruz Martín
    Cataluña Barcelona Escuela de Artes Massana
    Badalona (Barcelona) Escuela de Arte Pau Gargallo
    San Cugat del Vallés Escuela de Arte
    Centro Privado San Cugat ESN
    Villafranca del Penedés Escuela de Arte Municipal Arsenal
    Madrid Madrid Escuela de Arte nº 10
    CEV Centro de Arte y Tecnología
    Centro de Estudios Artísticos J. H. Newman
    Villaviciosa de Odón Centro Profesional Europeo de Madrid
    Melilla Melilla Escuela de Arte Miguel Emilio Marmolejo
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

    Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:

    • Propone y realiza soluciones gráficas para transmitir mensajes por encargo de empresas, instituciones u otros profesionales.
    • Planifica el desarrollo del proyecto de imagen gráfica desde la identificación del encargo comunicativo, la definición de los aspectos formales y estéticos, funcionales y técnicos, hasta la realización del producto gráfico acabado.
    • Organiza y lleva a cabo las diferentes fases del proyecto y los correspondientes controles de calidad que garanticen la expresión gráfica óptima del mensaje. Puede desarrollar su actividad como profesional autónomo, asociado o contratado por cuenta ajena.
    • Realiza, parcial o totalmente, como profesional especialista, el proyecto gráfico para distintas aplicaciones.
    • Elabora propuestas y proyectos de productos gráficos por encargo de empresas, estudios de diseño o instituciones.
    • [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626951737423{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Puede ejercer su profesión en el ámbito público o privado, en empresas dedicadas a la comunicación publicitaria, agencias, estudios de diseño, empresas, e instituciones de otros sectores que así lo requieran.

    También puede ejercer sus competencias profesionales como trabajador independiente, interpretando las ideas de otros profesionales.

    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]

  • Técnico Superior en Gráfica Interactiva

    [vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»6683″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    TITULACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Técnico Superior
    (Grado Superior)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    DURACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    2.000 horas

    (Dos cursos académicos)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato: Artes.
    Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
    EAS Diseño.
    EAS Conservación y Restauración.
    Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba Específica

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
    Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
    Titulación Universitaria.
    Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba General

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    CONSIGUE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Acceso a la Universidad.
    Enseñanzas Artísticas Superiores.
    Acceso al Mundo Laboral.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]El ciclo formativo de Gráfica interactiva está orientado a formar profesionales capacitados para idear y realizar piezas multimedia de calidad técnica, artística y comunicativa.

    Se encargará de planificar y llevar a cabo proyectos de productos interactivos que integren y desarrollen de forma óptima conceptos de usabilidad de interfaces, arquitectura de la información y accesibilidad, grafismo digital, vídeo, sonido, etc., en función de los objetivos comunicativos del encargo.

    Para ello organizará y llevará a cabo las diferentes fases del proyecto y los controles de calidad correspondientes hasta la obtención de un producto multimedia de la calidad exigible a nivel profesional.[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

    Fundamentos de la representación y expresión visual (90 h. 5 ECTS)

    Configuración del espacio bidimensional. Elementos formales, expresivos y simbólicos del lenguaje plástico y visual. Forma y estructura. Elementos proporcionales. Forma y composición en la expresión bidimensional. Fundamentos y teoría de la luz y el color. Valores expresivos y simbólicos del color. Interacción del color en la representación creativa. Instrumentos, técnicas y materiales.

    Teoría de la imagen (45 h., 3 ECTS)

    La representación y los elementos morfológicos, dinámicos y mesurables de la imagen. Identificación, análisis y valoración de la imagen. Sintaxis visual. La visualización de la realidad. Teorías perceptivas. El signo: expresión y contenido. Denotación y connotación. Tipos de signos. Propiedades y convenciones. Los signos y sus valores significativos. La comunicación visual. El proceso comunicativo.

    Historia de la imagen audiovisual y multimedia (50 h., 3 ECTS)

    La imagen en movimiento, antecedentes y evolución. El dibujo animado. La fotografía y el movimiento. El kinetoscopio y el cinematógrafo. Lenguaje y características de cada medio. Los géneros cinematográficos y su evolución. El lenguaje cinematográfico en relación al contexto histórico-artístico. Recorrido por la evolución histórica, técnica y estética del cine. La industria y los grandes estudios. Obras, tendencias y autores más relevantes. El cine y los movimientos artísticos. Repercusiones del lenguaje cinematográfico. Influencia del cine en los medios de comunicación y en el diseño gráfico. La imagen audiovisual y multimedia: recorrido evolutivo. Tendencias y realizaciones actuales.

    Fotografía (60 h., 3 ECTS)

    El lenguaje fotográfico, dimensiones, finalidad, particularidades. Los equipos fotográficos.  La toma fotográfica. Condicionantes técnicos, ambientales, estéticos. Representación del espacio y del tiempo. La luz natural y artificial. Medición e iluminación. El color en la fotografía. Gestión de archivos fotográficos. Edición y selección de fotografías.  Procesado y manipulación de las imágenes. Tratamiento formal y expresivo de la fotografía en el ámbito de la especialidad. Los ámbitos fotográficos.

    Medios informáticos (90 h., 5 ECTS)

    Evolución de la informática e Internet. La sociedad de la información. Software libre. Sistemas operativos. Ordenador, periféricos y redes, cloud computing. Sistemas de colores, digitalización, vectorización, OCR. Tipografía digital. Comunicación entre diferentes entornos. Importación y exportación de archivos. La imagen vectorial. Software de creación. El área de trabajo. Herramientas de dibujo. Organización de objetos: capas, agrupamientos, máscaras, estilos. La imagen bitmap. Software de creación, tratamiento y gestión de imágenes bitmap y fotografía digital. Herramientas de dibujo. Fotografía digital. Preparación de ficheros para distribución y salida. Tipos de archivos para la distribución y salida. Organización de la información.

    Recursos gráficos y tipográficos (80 h.; 4 ECTS)

    Recursos del diseño gráfico, sus particularidades y aplicaciones. Composición, color, imagen, tipografía: posibilidades comunicativas. El signo escrito, el carácter tipográfico, identidad de las letras. El alfabeto Tipografía. La forma de los caracteres. Estilos y familias de caracteres. La expresión gráfica de la palabra. Visualización. Composición y legibilidad tipográfica. Estructura del espacio gráfico. Arquitectura gráfica. Jerarquías compositivas e informativas y énfasis en la comunicación gráfica. El mensaje gráfico y el soporte. Aspectos significativos. Particularidades del soporte interactivo.

    Lenguaje de programación (80 h.; 4 ECTS)

    Introducción a la Programación. Conceptos básicos. Tipos de datos, variables y operadores de programación, estructuras de control, secuenciales y selectivas, repetitivas, funciones. Ficheros, tipos de accesos. Organización de ficheros. Bases de datos: Tipos de bases de datos: jerárquicas, relacionales y documentales; sistemas de gestión de bases de datos; lenguajes para describir y manipular los datos.

    Interfaces gráficas de usuario (80 h., 4 ECTS)

    Evolución de las interfaces de usuario, las aplicaciones, los sistemas operativos e internet. Características de una interfaz: normas estadísticas, sociales, culturales, geográficas y académicas para el desarrollo de interfaces. El diseño de una interfaz gráfica de usuario: metodologías. Mecanismos de percepción, aprendizaje, memoria y modelos adaptados al usuario. Usabilidad, flexibilidad y consistencia. Técnicas de evaluación de la usabilidad. Dispositivos de entrada y salida. Estilos y paradigmas de interacción. Principios de diseño que intervienen en la realización de una interfaz gráfica de usuario, prototipo y estándares.

    Historia de la arquitectura y de su entorno ambiental (50 horas.)

    Espacio arquitectónico y ornamentación. Espacio religioso y espacio natural de en la cultura islámica. La perspectiva en el espacio arquitectónico renacentista. Espacio eclesiástico y espacio cortesano en el Barroco. Consecuencias de la Revolución Industrial. El Modernismo. La segunda mitad del siglo XX.

    Lenguaje y tecnología audiovisual (175 h., 9 ECTS)

    Teorías sobre el mensaje audiovisual: características, diferenciación y evolución de los medios audiovisuales. El medio televisivo. La comunicación audiovisual y multimedia: dimensiones, funciones y organización del mensaje. Fundamentos tecnológicos de los medios audiovisuales: tecnología video y digital. Elementos técnicos de los equipos audiovisuales. El lenguaje audiovisual: retórica narrativa y retórica visual; la ordenación del espacio y del tiempo representado. El montaje. Otros elementos de la imagen audiovisual: iluminación, sonido, escenografía. Fases en la elaboración de una pieza audiovisual para soporte multimedia. Los géneros y los productos audiovisuales.

    Proyectos de gráfica interactiva (200 h., 13 ECTS)

    La gráfica interactiva y su vinculación con los diferentes ámbitos del diseño, interrelaciones. Metodologías de proyectación, enfoques creativos. El proyecto de gráfica interactiva: especificaciones y definición del mensaje, planificación y realización gráfica; control de calidad… Memoria y comunicación del proyecto: presentación y argumentación. Estructura del documento HTML y CSS. Planificación, diseño, creación y mantenimiento de un documento interactivo. Arquitectura de la información. Criterios de evaluación web. Herramientas y lenguajes de autor, paradigmas, interactividad, programación orientada a eventos. Diseño y producción de documentos interactivos de diferente funcionalidad y para distintos ámbitos. Distribución de aplicaciones multimedia. Normativa específica de aplicación a la especialidad.

    Proyecto integrado (50 h., 7 ECTS)

    La creación y realización del proyecto de gráfica interactiva: metodología, etapas, especificaciones, implementación. Materialización del proyecto multimedia hasta la implementación del documento interactivo: verificación del control de calidad en las diferentes etapas. La comunicación, presentación y defensa del proyecto.

    Formación y orientación laboral (50 h., 3 ECTS)

    El marco jurídico de las relaciones laborales. Sistemas de acceso al mundo laboral. La empresa. Distintos modelos jurídicos de empresas y características. Conceptos básicos de mercadotecnia. El contrato. Modalidades de contrato de trabajo. El empresario individual. Los derechos de propiedad intelectual e industrial. Registro de la propiedad intelectual. Entidades de gestión: copyright y copyleft. Los signos distintivos: Marca, rótulo y nombre comercial. Medidas de seguridad e higiene en el trabajo aplicables a la profesión.

    Formación práctica en empresas, estudios o talleres (50 h. 3 ECTS)

    Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

     

    La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

    COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO
    Andalucía Armilla (Granada) Centro Privado autorizado “Estación Diseño”
    Málaga Escuela de Arte de San Telmo
    Aragón Zaragoza Escuela de Arte
    The Hub Kings Corner (privado)
    Canarias Las Palmas Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria
    Cantabria Santander Centro Privado Autorizado VINSAC
    Castilla-León Valladolid Escuela de Arte y Superior de Diseño
    Zamora Escuela de Arte y Superior de Diseño
    Castilla- La Mancha Tomelloso (Ciudad Real) Escuela de Arte Antonio López
    Cuenca Escuela de Arte Cruz Novillo
    Talavera de la Reina (Toledo) Escuela de Arte de Talavera de la Reina
    Toledo Escuela  de Arte de Toledo
    Cataluña Barcelona Escuela de Artes Campusnet
    Escuela de Arte Llostja
    Centro Autorizado APD Groc
    Centro Autorizado Elisava
    Centro Privado Sant Marc de Sarrià
    Badalona (Barcelona) Escuela de Arte Pau Gargallo
    La Garriga Escuela de Artes La Garriga
    Rubí Escuela de Arte EDRA
    San Cugat del Vallés Escuela de Arte
    Tarrasa Escuela de Artes de Tarrasa
    Vic Escuela de Arte de Vic
    Tàrrega (Lérida) Escuela de Arte Ondara
    Tarragona Escuela de Arte y Superior de Diseño Tarragona
    Murcia Murcia Escuela Superior Internacional de Diseño
    Ceuta Ceuta Escuela de Arte de Ceuta
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

    Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:

    • Comunicar eficientemente ideas y mensajes mediante el lenguaje multimedia.
    • Dotar al producto gráfico interactivo de los elementos persuasivos, informativos y/o identificativos adecuados a los objetivos del encargo.
    • Gestionar elementos gráficos de la interface y seleccionar los recursos más adecuados para solucionar aspectos de configuración e instalación.
    • Planificar y llevar a cabo, de manera autónoma, proyectos de gráfica interactiva con el nivel de calidad exigible profesionalmente.
    • Realizar piezas de gráfica interactiva en todas sus fases y llevar a cabo los controles de calidad correspondientes para la obtención de un producto multimedia de calidad técnica, artística y comunicativa.
    • Elaborar normas de aplicación y generar documentos que faciliten la comprensión, gestión y posterior evolución del producto gráfico interactivo.
    • Seleccionar y utilizar los recursos más adecuados para solucionar los aspectos formales, funcionales y técnicos de un problema comunicativo concreto.
    • Transmitir mediante los recursos del lenguaje multimedia la información adecuada con precisión y eficiencia comunicativa.
    • Realizar correctamente los procesos de producción.
    • Coordinar el trabajo que se derive o genere a partir de estas responsabilidades.
    • [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626947345879{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Puede desarrollar su actividad como profesional autónomo, asociado o contratado por cuenta ajena,  en empresas del sector de servicios y de producción multimedia, elaborando propuestas y proyectos de gráfica interactiva por encargo de empresas, estudios de diseño o instituciones.

    También puede ejercer sus competencias profesionales como trabajador independiente, interpretando las ideas de otros profesionales.

    Y puede ejercer su profesión en el ámbito público o privado, en empresas dedicadas a la comunicación, agencias, estudios de diseño, empresas, organismos públicos e instituciones de otros sectores que así lo requieran.

    Puede realizar productos interactivos como actividad artística independiente.

    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]

  • Técnico Superior en Fotografía

    [vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»6671″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    TITULACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Técnico Superior
    (Grado Superior)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    DURACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    2.000 horas

    (Dos cursos académicos)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato: Artes.
    Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
    EAS Diseño.
    EAS Conservación y Restauración.
    Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba Específica

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
    Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
    Titulación Universitaria.
    Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba General

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    CONSIGUE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Acceso a la Universidad.
    Enseñanzas Artísticas Superiores.
    Acceso al Mundo Laboral.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]El ciclo pretende formar profesionales de la fotografía en el más estricto sentido de la palabra, capaces de crear e interpretar sucesos estéticos. También enseñan a realizar el proceso químico de revelado, a trucar imágenes, a diseñar y componer escenarios y fondos, a iluminar y a trabajar con modelos.

    Su trabajo se orienta, con carácter genérico hacia la actividad fotográfica relacionada con: la publicidad, el diseño, la moda, el reportaje social, la industria, la ciencia, el mundo editorial, el fotoperiodismo y el arte.

    Con este ciclo se adquirirán las competencias para:

    • Elaborar obra original de fotografía a partir de un encargo profesional determinado o de un proyecto propio.
    • Definir las variables formales, funcionales, estéticas y técnicas del proyecto de fotografía, planificar el proceso y saber realizarlo.
    • Organizar y desarrollar las diferentes fases del proyecto y los controles de calidad correspondientes para garantizar un producto fotográfico acorde a los parámetros profesionales exigibles.
    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

    Fundamentos de la representación y expresión visual (90 h. 5 ECTS)

    Configuración del espacio bidimensional. Elementos formales, expresivos y simbólicos del lenguaje plástico y visual. Forma y estructura. Elementos proporcionales. Forma y composición en la expresión bidimensional. Fundamentos y teoría de la luz y el color. Valores expresivos y simbólicos del color. Interacción del color en la representación creativa. Instrumentos, técnicas y materiales.

    Teoría de la imagen (45 h., 3 ECTS)

    La representación y los elementos morfológicos, dinámicos y mesurables de la imagen. Identificación, análisis y valoración de la imagen. Sintaxis visual. La visualización de la realidad. Teorías perceptivas. El signo: expresión y contenido. Denotación y connotación. Tipos de signos. Propiedades y convenciones. Los signos y sus valores significativos. La comunicación visual. El proceso comunicativo.

    Evolución de la informática e Internet. La sociedad de la información. Software libre. Sistemas operativos. Ordenador, periféricos y redes, cloud computing. Sistemas de colores, digitalización, vectorización, OCR. Tipografía digital. Comunicación entre diferentes entornos. Importación y exportación de archivos. La imagen vectorial. Software de creación. El área de trabajo. Herramientas de dibujo. Organización de objetos: capas, agrupamientos, máscaras, estilos. La imagen bitmap. Software de creación, tratamiento y gestión de imágenes bitmap y fotografía digital. Herramientas de dibujo. Fotografía digital. Preparación de ficheros para distribución y salida. Tipos de archivos para la distribución y salida. Organización de la información.

    Historia de la fotografía. (50 h., 3 ECTS)

    Orígenes y expansión de la fotografía. Su relación con otras manifestaciones artísticas. Los géneros fotográficos y su evolución. La fotografía en relación al contexto histórico-artístico. Evolución histórica, técnica y estética de la fotografía. Manifestaciones más significativas. Tendencias, estilos y autores más relevantes. La fotografía en los medios de comunicación. Influencia y aplicaciones tecnológicas. Tendencias y realizaciones actuales.

    Teoría fotográfica (100 h, 5 ECTS)

    La imagen fotográfica. Concepto y evolución de las teorías fotográficas. Los contextos de la imagen, sus usos y funciones. El valor del referente, la clasificación en géneros. Los elementos de representación espacial en la fotografía. La representación del tiempo y el movimiento. La luz: iluminación natural y artificial: criterios estéticos y funcionales. El color: evolución y usos expresivos. La fotografía y otros medios de expresión: artes plásticas, cine, literatura… Fotografía y documento. Teorías estéticas y artísticas. Conceptos artísticos contemporáneos. Interacciones con la fotografía.

    Técnica fotográfica (200 h, 10 ECTS)

    Principios físicos. La luz y la óptica. Leyes que intervienen directamente en el hecho fotográfico. Las cámaras y equipos fotográficos. Tipos y aplicaciones. Especificaciones técnicas, utilización y mantenimiento. Fotometría. Sistemas, equipos y técnicas de iluminación. El control técnico en la toma. El procesado fotográfico fotoquímico y digital. Técnicas y equipos. Retoque y manipulación. Gestión y tratamientos especiales de B/N y color. La materialización de la imagen fotográfica, su reproducción y edición. Tecnologías de reproducción e impresión. Sistemas Computer to Print, Computer to Plate, Computer to Film. Condicionamientos técnicos, artísticos y comunicativos de la práctica fotográfica.

    Lenguaje y Tecnología audiovisual (175 h, 9 ECTS)

    Teorías sobre el mensaje audiovisual: características, diferenciación y evolución de los medios audiovisuales. El medio televisivo. La comunicación audiovisual y multimedia: dimensiones, funciones y organización del mensaje. Fundamentos tecnológicos de los medios audiovisuales: tecnología video y digital. Elementos técnicos de los equipos audiovisuales. El lenguaje audiovisual: retórica narrativa y retórica visual; la ordenación del espacio y del tiempo representado. El montaje. Otros elementos de la imagen audiovisual: iluminación, sonido, escenografía. Fases en la elaboración de una pieza audiovisual para soporte multimedia. Los géneros y los productos audiovisuales.

    Proyectos de fotografía (200 h, 13 ECTS)

    Metodología. La toma fotográfica: variables de control técnico y expresivo. La medición de la luz y determinación de la exposición. La iluminación natural y artificial. Luz continua y flash. Filtraje y polarización. La cámara técnica. Gestión de archivos. Metadatos. Técnicas de archivo, indexación y recuperación de documentos fotográficos. Revelado del negativo digital. Técnicas de ajuste tonal y tratamiento de imagen. Procedimientos de retoque. Corrección de color. Control de la perspectiva y la forma de la imagen. La edición. Selección y organización de imágenes. El acabado y la presentación. Montaje y exhibición.

    Formación y orientación laboral (50 h. 3 ECTS)

    El marco jurídico de las relaciones laborales. Sistemas de acceso al mundo laboral. La empresa. Distintos modelos jurídicos de empresas y características. Conceptos básicos de mercadotecnia. El contrato. Modalidades de contrato de trabajo. El empresario individual. Los derechos de propiedad intelectual e industrial. Registro de la propiedad intelectual. Entidades de gestión: copyright y copyleft. Los signos distintivos: Marca, rótulo y nombre comercial. Medidas de seguridad e higiene en el trabajo aplicables a la profesión.

    Formación práctica en empresas, estudios o talleres (50 h, 3 ECTS)

    Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

    Proyecto Integrado (50 h., 7 ECTS)

    Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.

     

    La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

    COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO
    Andalucía Almería Escuela de Arte de Almería
    Algeciras (Cádiz) Escuela de Arte de Algeciras
    Jerez de la Frontera Escuela de arte de Jerez de la Frontera
    Córdoba Escuela de Arte Mateo Inurria
    Granada Escuela de Arte de Granada
    Guadix (Granada) Escuela de Arte de Guadix
    Motril (Granada) Escuela de Arte Palacio Ventura
    Huelva Escuela de Arte León Ortega
    Jaén Escuela de Arte José Nogué
    Málaga Escuela de Arte San Telmo
    Sevilla Escuela de Arte de Sevilla
    Aragón Huesca Escuela de Arte de Huesca
    Asturias Oviedo Escuela de Arte de Oviedo
    Baleares Palma Escuela de arte y Superior de Diseño Islas Baleares
    Centro Privado Autorizad Escuela de Imagen y Sonido
    Canarias Arrecife Escuela de Arte Pancho Lasso
    Las Palmas Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria
    Puerto del Rosario (Las Palmas) Escuela de Arte Puerto del Rosario
    Santa Cruz de Tenerife Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez
    Santa Cruz de la Palma Escuela de Arte Manolo Blahnik
    Cantabria Santander Centro Privado Autorizado Angeles Custodios
    Castilla-León Ávila Escuela de Arte y Superior de Diseño
    Burgos Escuela de Arte y Superior de Diseño
    Castilla- La Mancha Albacete Escuela de Arte de Albacete
    Tomelloso (Ciudad Real) Escuela de Arte Antonio López
    Cuenca Escuela de Arte Cruz Novillo
    Talavera de la Reina (Toledo) Escuela de Arte de Talavera de la Reina
    Cataluña Barcelona Centro Autorizado “APD Groc”
    Gironella (Barcelona) Escuela de Arte del Berguedà
    Igualada (Barcelona) Escuela de Arte de Igualada
    Hospitalet de Llobregat Escuela de Arte
    Olot (Gerona) Escuela de Arte de Olot
    Lérida Escuela de Arte Municipal Leandre Cristòfol
    Tarragona Escuela de Arte y Superior de Diseño Tarragona
    Galicia La Coruña Escuela de Arte y Superior de Diseño Pablo Picasso
    Santiago de Compostela Escuela de Arte y Superior de Diseño Mestre Mateo
    Lugo Escuela de Arte y Superior de Diseño Ramón Falcón
    Orense Escuela de Arte y Superior de Diseño Antonio Failde
    Madrid Madrid Escuela de Arte nº10
    Centro Privado Autorizado IED
    Murcia Murcia Escuela de Arte de Murcia
    Navarra Pamplona Escuela de Arte y Superior de Diseño
    Comunidad Valenciana Alcoy (Alicante) Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alcoy
    Orihuela Escuela de Arte y Superior de Diseño Orihuela
    Castellón Escuela de Arte de Castellón de la Plana
    Valencia Escuela de Arte y Superior de Diseño
    Álava Vitoria Escuela de Arte y Superior de Diseño I D arte
    Melilla Melilla Escuela de Arte Miguel Emilio Marmolejo
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

    Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:

    • Realización de tomas fotográficas con distintos formatos y medios técnicos.
    • Procesamiento químico de los soportes fotosensibles.
    • Creación de imágenes originales a partir de otras imágenes mediante trucajes y técnicas especiales.
    • Diseño y composición de escenarios y fondos.
    • Iluminación de la escena.
    • Selección y trabajos con modelos.
    • Conocimiento de los aspectos legales de la profesión y contabilidad y gestión como profesional autónomo.
    • [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626945731380{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]

    Estos técnicos superiores pueden ejercer su actividad como:

    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]

  • Técnico Superior en Ilustración

    [vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»6662″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    TITULACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Técnico Superior
    (Grado Superior)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    DURACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    2.000 horas

    (Dos cursos académicos)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato: Artes.
    Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
    EAS Diseño.
    EAS Conservación y Restauración.
    Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba Específica

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
    Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
    Titulación Universitaria.
    Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba General

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    CONSIGUE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Acceso a la Universidad.
    Enseñanzas Artísticas Superiores.
    Acceso al Mundo Laboral.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]El ciclo formativo “Ilustración” está orientado a formar dibujantes que sean capaces de interpretar una historia o concepto dándole la representación gráfica más adecuada, o especialistas que den forma final a un boceto suministrado por otra persona, con una técnica o estilo gráfico concreto.

    Se pretende cubrir de esta forma, las demandas de la sociedad en este campo, contribuyendo a elevar el nivel de calidad de este tipo de productos al dotarlos de calidad artística.

    Con este ciclo el titulado estará capacitado para:

    • Elaborar obra original de ilustración de calidad formal y funcional a partir de un proyecto propio o de un encargo profesional determinado.
    • Planificar la realización del proyecto mediante la definición de los recursos expresivos, formales, funcionales, estéticos y técnicos más adecuados.
    • Desarrollar las diferentes fases del proyecto y los controles de calidad correspondientes para obtener un producto final que cumpla con los objetivos gráficos, comunicativos y expresivos exigibles a nivel profesional.
    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

    Fundamentos de la representación y expresión visual (90 h. 5 ECTS)

    Configuración del espacio bidimensional. Elementos formales, expresivos y simbólicos del lenguaje plástico y visual. Forma y estructura. Elementos proporcionales. Forma y composición en la expresión bidimensional. Fundamentos y teoría de la luz y el color. Valores expresivos y simbólicos del color. Interacción del color en la representación creativa. Instrumentos, técnicas y materiales.

    Teoría de la imagen (45 h., 3 ECTS)

    La representación y los elementos morfológicos, dinámicos y mesurables de la imagen. Identificación, análisis y valoración de la imagen. Sintaxis visual. La visualización de la realidad. Teorías perceptivas. El signo: expresión y contenido. Denotación y connotación. Tipos de signos. Propiedades y convenciones. Los signos y sus valores significativos. La comunicación visual. El proceso comunicativo.

    Medios informáticos (90 h., 5 ECTS)

    Evolución de la informática e Internet. La sociedad de la información. Software libre. Sistemas operativos. Ordenador, periféricos y redes, cloud computing. Sistemas de colores, digitalización, vectorización, OCR. Tipografía digital. Comunicación entre diferentes entornos. Importación y exportación de archivos. La imagen vectorial. Software de creación. El área de trabajo. Herramientas de dibujo. Organización de objetos: capas, agrupamientos, máscaras, estilos. La imagen bitmap. Software de creación, tratamiento y gestión de imágenes bitmap y fotografía digital. Herramientas de dibujo. Fotografía digital. Preparación de ficheros para distribución y salida. Tipos de archivos para la distribución y salida. Organización de la información.

    Fotografía (60 h., 3 ECTS)

    El lenguaje fotográfico, dimensiones, finalidad, particularidades. Los equipos fotográficos.  La toma fotográfica. Condicionantes técnicos, ambientales, estéticos. Representación del espacio y del tiempo. La luz natural y artificial. Medición e iluminación. El color en la fotografía. Gestión de archivos fotográficos. Edición y selección de fotografías.  Procesado y manipulación de las imágenes. Tratamiento formal y expresivo de la fotografía en el ámbito de la especialidad. Los ámbitos fotográficos

    Dibujo aplicado a la ilustración (175 h.)

    El esbozo de la idea. El cuaderno de apuntes. La línea, el contorno, el trazo sensible. El modelo estático y en movimiento. El apunte del natural. Dibujo de retentiva y de memoria. La representación de la luz. El claroscuro. La luz en la definición del volumen. La iluminación. Luces, sombras, transparencias y reflejos. La atmósfera. La forma y el espacio. Composición y estructura. El espacio compositivo. Espacio físico y perceptual. La expresividad en la ordenación del espacio. Estrategias compositivas. Narratividad. Representación de espacios y formas complejas. El paisaje natural y urbano. El dibujo arquitectónico. Distorsiones. Anatomía humana y figura animal. Expresión facial y corporal. Distorsiones. Recursos expresivos. El dibujo de pintores, dibujantes e ilustradores significativos de diferentes épocas y estilos. Interpretación de la forma. El estilo.

    Historia de la ilustración (50 h., 3 ECTS)

    Concepto y manifestaciones de la comunicación gráfica. La ilustración, la fotografía y el cómic: lenguaje y características propias de cada medio. Manifestaciones y géneros en la ilustración. La ilustración y la impresión en relación al contexto histórico-artístico. Recorrido por la evolución histórica, técnica y estética de la ilustración. Obras y estilos más significativos. Tendencias y autores relevantes. La ilustración y los medios de comunicación. Aplicaciones tecnológicas. La actualidad de la ilustración. Tendencias y géneros. Autores y realizaciones significativas.

    Representación espacial aplicada (100h, 5 ECTS)

    Proyecciones: ortogonales, oblicuas. Reversibilidad. Sistemas de proyección: diédrico, axonométrico, cónico. Sistema diédrico: alfabeto de elementos y planos de proyección. Paralelismo. Perpendicularidad. Figuras planas. Poliedros regulares. Secciones. Intersecciones. Sistema axonométrico: isonométrico, dimétrico, trimétrico. Figuras planas, poliedros regulares. Perspectiva caballera. Perspectiva isonométrica. Dibujo isonométrico. Sistema cónico. Perspectiva cónica. Nociones fundamentales. Plano geometral. Línea del horizonte; influencia del horizonte en la perspectiva. Plano inclinado. El círculo en perspectiva. Perspectiva de las formas básicas: cubo, cilindro, prisma, pirámide y cono. La iluminación en perspectiva cónica. Reflejos. Sombras. Roturas, efecto espejo, imágenes múltiples. Perspectiva «a sentimiento»: angulación e iluminación variables. El uso del espacio como elemento expresivo. Técnicas gráficas, procedimientos y materiales. Dibujo a mano alzada. Aportes de las nuevas tecnologías.

    Técnicas de expresión gráfica (95 h, 5 CTS)

    Las técnicas y procedimientos de expresión gráfica. Utensilios, herramientas, materiales. Técnicas gráficas secas, húmedas, mixtas. Técnicas grasas. Técnicas de impresión manuales. Texturas. Técnicas aditivas. Técnicas digitales. Las técnicas gráficas en la ilustración de diferentes épocas. Aplicaciones prácticas y creativas en la actualidad. El estudio del ilustrador. Equipo, organización. Técnicas y métodos de archivo.

    Producción gráfica industrial (60 h, 3 ECTS)

    Tipos de originales. Características. Color. Directos. Cuatricromía. Preparación de archivos para imprenta. Formatos y configuraciones. Soportes de impresión. Sistemas de impresión. Técnicas, procedimientos, materiales y equipos. Originales gráficos idóneos en cada sistema de impresión. Postimpresión. Acabados. Realización de presupuestos. Optimización de recursos. Las nuevas tecnologías en los procesos de reproducción e impresión industriales.

    Técnicas gráficas tradicionales (60 h, 3 ECTS)

    Sistemas de impresión. Técnicas gráficas aditivas. El grabado como forma de expresión artística. Técnicas y sistemas de estampación. Prensas, útiles y materiales. El papel, las tintas, los soportes y los materiales del grabado e impresión. Materiales y procedimientos no-tóxicos en la práctica de las técnicas de estampación. Organización y mantenimiento del taller.

    Proyectos de ilustración (200 h, 13 ECTS)

    El proceso de creación y realización del original. Etapas. Pruebas técnicas. El encargo profesional. El ámbito y el tema. Especificaciones del encargo, interpretación. Fuentes y archivos. La ilustración en ámbito científico-técnico: medicina, botánica, zoología, anatomía. La ilustración arquitectónica y escenográfica. La ilustración editorial en sus diferentes géneros, temas, formatos y públicos. Creación de personajes, escenarios y ambientaciones. La ilustración publicitaria e informativa. La ilustración tridimensional. El original. La presentación de la obra original. Pautas y normas para su reproducción. El portafolio profesional.

    Proyecto integrado (50 h, 7 ECTS).

    Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.

    Formación y orientación laboral (50 h. 3 ECTS)

    El marco jurídico de las relaciones laborales. Sistemas de acceso al mundo laboral. La empresa. Distintos modelos jurídicos de empresas y características. Conceptos básicos de mercadotecnia. El contrato. Modalidades de contrato de trabajo. El empresario individual. Los derechos de propiedad intelectual e industrial. Registro de la propiedad intelectual. Entidades de gestión: copyright y copyleft. Los signos distintivos: Marca, rótulo y nombre comercial. Medidas de seguridad e higiene en el trabajo aplicables a la profesión.

    Formación práctica en empresas, estudios o talleres (50 h, 3 ECTS)

    Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

    La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

    COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO
    Andalucía Cádiz Escuela de Arte de Cádiz
    Córdoba Escuela de Arte Mateo Inurria
    Granada Escuela de Arte
    Armilla (Granada) Centro Autorizado “Estación Diseño”
    Jaén Escuela de José Nogué
    Málaga Escuela de Arte San Telmo
    Aragón Zaragoza Escuela de Arte de Zaragoza

    Hacer Creativo (privado)
    Teruel Escuela de Arte de Teruel
    Asturias Oviedo Escuela de Arte de Oviedo
    Baleares Palma de Mallorca Escuela de Arte y Superior de Diseño de las Islas Baleares
    Canarias Arrecife Escuela de Arte Pancho Lasso
    Las Palmas Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria
    Santa Cruz de Tenerife Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez
    Santa Cruz de la Palma Escuela de Arte Manolo Blahnik
    Cantabria Puente de San Miguel Escuela de Arte Roberto Orallo
    Castilla-León Ávila Escuela de Arte y Superior de Diseño
    Burgos Escuela de Arte y Superior de Diseño
    Valladolid Escuela de Arte y Superior de Diseño
    Castilla- La Mancha Toledo Escuela de Arte de Toledo
    Cataluña Barcelona Escuela de Artes La Industrial
    Escuela de Arte Llostja
    Escuela de Arte Massana
    Badalona (Barcelona) Escuela de Arte Pau Gargallo
    Hospitalet de Llobregat Escuela de Arte
    Manresa Escuela de Arte de Manresa
    Sabadell Escuela de Arte Illa
    San Cugat del Vallés Escuela de Arte
    Centro Privado San Cugat ESN
    Vilanova i la Geltrú Escuela de Arte
    Olot (Gerona) Escuela de Arte de Olot
    Lérida Escuela de Arte Municipal Leandre Cristòfol
    Amposta (Tarragona) Escuela de Arte Esardi
    Tarragona Escuela de Arte y Superior de Diseño Tarragona
    Galicia La Coruña Escuela de Arte y Superior de Diseño Pablo Picasso
    Orense Escuela de Arte y Superior de Diseño Antonio Failde
    Madrid Madrid Escuela de Arte nº 10
    Centro Privado Autorizado IED
    Murcia Murcia Escuela de Arte de Murcia
    Centro Autorizado Escuela Superior Internacional
    Navarra Pamplona Escuela de arte y Superior de Diseño
    Comunidad Valenciana Alicante Escuela de Artes de Alicante
    Alcoy (Alicante) Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alcoy
    Castellón Escuela de Arte de Castellón de la Plana
    Álava Vitoria Escuela de Arte y Superior de Diseño I D Arte
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

    Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:

    • Realiza ilustraciones empleando alguna de las múltiples técnicas o estilos artísticos.
    • Busca documentación y material gráfico de referencia.
    • Trabaja en equipo o a las órdenes de un director artístico, diseñador gráfico, editor, etc.
    • En algunos casos controla la correcta reproducción de sus originales en los talleres de fotomecánica e impresión.
    • Crea ilustraciones adaptándose a los aspectos comunicativos técnicos y funcionales que precise el trabajo.
    • Diferencia el fin último de cada ilustración en concreto y discrimina a través de dicha capacidad unos procesos de trabajo u otros, optimizando así el resultado final del trabajo.
    • Como trabajador autónomo gestiona, administra y conoce los límites legales en cuanto a la utilización de la imagen.
    • [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626943906693{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]El Técnico Superior de Ilustración puede ejercer su trabajo dentro de las siguientes áreas: agencias de publicidad, editoriales, estudios de diseño, prensa, arquitectura, televisión y como autónomo especializados en alguna técnica o estilo concreto.

    El profesional de este nivel debe estar capacitado para trabajar en los siguientes puestos:

    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]

  • Técnico Superior en Gráfica Publicitaria

    [vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»6654″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    TITULACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Técnico Superior
    (Grado Superior)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    DURACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    2.000 horas

    (Dos cursos académicos)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato: Artes.
    Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
    EAS Diseño.
    EAS Conservación y Restauración.
    Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba Específica

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
    Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
    Titulación Universitaria.
    Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba General

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    CONSIGUE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Acceso a la Universidad.
    Enseñanzas Artísticas Superiores.
    Acceso al Mundo Laboral.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]El ciclo formativo de Gráfica Publicitaria está orientado a formar profesionales capacitados para realizar los productos comunicativos (anuncios, campañas, logotipos e imágenes de marca, promoción de ventas) de empresas e instituciones, ya sean audiovisuales, impresos o de otra índole, en los que se exprese de forma óptima los objetivos de la empresa o institución.

    Con esta formación el profesional estará capacitado para:

    • Proponer y realizar soluciones gráficas para transmitir mensajes publicitarios por encargo de empresas, instituciones u otros profesionales.
    • Planificar el desarrollo del proyecto de imagen publicitaria desde la identificación del encargo comunicativo, la definición de los aspectos formales y estéticos, funcionales y técnicos, hasta la realización del producto gráfico acabado.
    • Organizar y llevar a cabo las diferentes fases del proyecto y los correspondientes controles de calidad que garanticen la expresión gráfica óptima del mensaje.
    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

    Fundamentos de la representación y la expresión visual (90 h., 5 ECTS)

    Configuración del espacio bidimensional. Forma y estructura. Elementos proporcionales. Forma y composición en la expresión bidimensional. Fundamentos y teoría de la luz y el color. Valores expresivos y simbólicos del color. Interacción del color en la representación creativa. Instrumentos, técnicas y materiales.

    La representación y los elementos morfológicos, dinámicos y mesurables de la imagen. Identificación, análisis y valoración de la imagen. Sintaxis visual. La visualización de la realidad. Teorías perceptivas. El signo: Expresión y contenido. Denotación y connotación.

    El fenómeno publicitario y su relación con la imagen. Los medios de comunicación y la publicidad. La imagen gráfica, la fotografía y los medios audiovisuales en relación con la publicidad. Lenguajes y características de cada medio. El signo, la comunicación y el lenguaje. La imagen persuasiva. Evolución histórica, técnica y estética de la imagen gráfica publicitaria. Obras, tendencias y autores relevantes de la publicidad impresa. La imagen audiovisual y el mensaje publicitario. Evolución histórica y técnica. Obras y tendencias relevantes de la publicidad audiovisual y multimedia. Imagen publicitaria y movimientos artísticos. El diseño gráfico publicitario. La imagen publicitaria en la actualidad.

    La evolución gráfica de la comunicación. La forma de cada carácter. El carácter y el abecedario tipográfico. Las familias de caracteres tipográficos. Tipometría tipográfica y su entorno tecnológico. Condiciones de legibilidad y ergonomía Conceptos de composición tipográfica. Disposición y estética tipográfica. Maquetación. La tipografía en el ámbito publicitario.

    El lenguaje fotográfico, dimensiones, finalidad, particularidades. Los equipos fotográficos. La toma fotográfica. Condicionantes técnicos, ambientales, estéticos. Representación del espacio y del tiempo. La luz natural y artificial. Medición e iluminación. El color en la fotografía. Gestión de archivos fotográficos. Edición y selección de fotografías.  Procesado y manipulación de las imágenes. Tratamiento formal y expresivo de la fotografía en el ámbito de la especialidad. Los ámbitos fotográficos.

    El diseño gráfico, ámbitos, aplicaciones y sus particularidades. Métodos de diseño. La comunicación y el lenguaje visual. Semiótica. Los signos gráficos, la tipografía, el color, la composición y la imagen. Procedimientos retóricos. Estructura del espacio gráfico y jerarquías compositivas e informativas de los elementos visuales en función del mensaje y del soporte utilizado. Tendencias gráficas actuales en comunicación persuasiva, informativa e identificativa. Repercusiones formales, técnicas y comunicativas de las nuevas tecnologías. El medio y el soporte del mensaje publicitario.

    Evolución de la informática e Internet. Software libre. Sistemas operativos. Ordenador, periféricos y redes, cloud computing. Sistemas de colores, digitalización, vectorización, OCR. Tipografía digital. Comunicación entre diferentes entornos. Importación y exportación de archivos. La imagen vectorial. Software de creación. Herramientas de dibujo. Organización de objetos: capas, agrupamientos, máscaras, estilos. La imagen bitmap. Software de creación, tratamiento y gestión de imágenes bitmap y fotografía digital. Herramientas de dibujo. Fotografía digital. Preparación de ficheros para distribución y salida.

    El proceso de la comunicación. Definición y corrientes teóricas. Elementos, canales. La publicidad como forma de persuasión. El mensaje publicitario, semiología. El mensaje publicitario y su formato en los medios gráficos y audiovisuales. La eficacia publicitaria. Las agencias de publicidad, funciones, organización… Principales agencias del mundo y España. Campañas significativas. La regulación normativa y las normas de autorregulación publicitaria. El marketing: concepto, naturaleza y funciones del marketing. La investigación de mercados. Procesos y técnicas. El producto: concepto y tipos. La distribución: Concepto, funciones y sistemas de distribución.

    Teorías sobre el mensaje audiovisual: características, diferenciación y evolución de los medios audiovisuales. El medio televisivo. La comunicación audiovisual y multimedia: dimensiones, funciones y organización del mensaje. Fundamentos tecnológicos de los medios audiovisuales: tecnología video y digital. Elementos técnicos de los equipos audiovisuales. El lenguaje audiovisual: retórica narrativa y retórica visual; la ordenación del espacio y del tiempo representado. El montaje. Otros elementos de la imagen audiovisual: iluminación, sonido, escenografía. Fases en la elaboración de una pieza audiovisual para soporte multimedia. Los géneros y los productos audiovisuales.

    La gráfica publicitaria y su vinculación con otras disciplinas y ámbitos del diseño. La acción y el mensaje persuasivo. Arquitectura gráfica. Metodologías de proyectación. El proyecto de gráfica publicitaria: especificaciones y definición del mensaje. Planificación y realización gráfica. Control de calidad. Aspectos económicos de rentabilidad y sostenibilidad. Memoria y comunicación del proyecto. Presentación y argumentación. Valoración crítica. Tecnología y software de la especialidad en los procesos de creación, realización y comunicación del proyecto de gráfica publicitaria.

    El marco jurídico de las relaciones laborales. Sistemas de acceso al mundo laboral. La empresa. Distintos modelos jurídicos de empresas y características. Conceptos básicos de mercadotecnia. El contrato. Modalidades de contrato de trabajo. El empresario individual. Los derechos de propiedad intelectual e industrial. Registro de la propiedad intelectual. Entidades de gestión: copyright y copyleft. Los signos distintivos: Marca, rótulo y nombre comercial. Medidas de seguridad e higiene en el trabajo aplicables a la profesión.

    Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

    Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.

     

    La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

    COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO
    Andalucía Almería Escuela de Arte de Almería
    Algeciras (Cádiz) Escuela de Arte de Algeciras
    Cádiz Escuela de Arte de Cádiz
    Jerez de la Frontera Escuela de arte de Jerez de la Frontera
    Córdoba Escuela de Arte Mateo Inurria
    Baeza (Jaén) Escuela de Arte Gaspar Becerra
    Sevilla Escuela de Arte de Sevilla
    Aragón Zaragoza Escuela de Arte de Zaragoza
    Huesca Escuela de Arte de Huesca
    Canarias Arrecife Escuela de Arte Pancho Lasso
    Las Palmas Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria
    Puerto del Rosario (Las Palmas) Escuela de Arte Puerto del Rosario
    Santa Cruz de Tenerife Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez
    Santa Cruz de la Palma Escuela de Arte Manolo Blahnik
    Cantabria Santander Centro Privado Autorizado VINSAC
    Castilla-León Valladolid Escuela de Arte y Superior de Diseño
    Zamora Escuela de Arte y Superior de Diseño
    Castilla- La Mancha Tomelloso (Ciudad Real) Escuela de Arte Antonio López
    Cuenca Escuela de Arte Cruz Novillo
    Talavera de la Reina (Toledo) Escuela de Arte de Talavera de la Reina
    Toledo Escuela  de Arte de Toledo
    Cataluña Barcelona Escuela de Artes Sant Marc de Sarriàl
    Escuela de Arte Llostja
    Escuela de Arte Massana
    Centro Autorizado Elisava
    Badalona (Barcelona) Escuela de Arte Pau Gargallo
    Igualada (Barcelona) Escuela de Arte de Igualada
    La Garriga Escuela de Artes La Garriga
    Hospitalet de Llobregat Escuela de Arte
    Manresa Escuela de Arte de Manresa
    Sabadell Escuela de Arte Illa
    San Cugat del Vallés Escuela de Arte
    Centro Privado San Cugat ESN
    Sant Just Desvern Centro Privado Antoni Algueró
    Tarrasa Escuela de Artes de Tarrasa
    Vic Escuela de Arte de Vic
    Villafranca del Penedés Escuela de Arte Municipal Arsenal
    Vilanova i la Geltrú Escuela de Arte
    Olot (Gerona) Escuela de Arte de Olot
    Lérida Escuela de Arte Municipal Leandre Cristòfol
    Tàrrega (Lérida) Escuela de Arte Ondara
    Amposta (Tarragona) Escuela de Arte Esardi
    Tarragona Escuela de Arte y Superior de Diseño Tarragona
    Galicia Vigo (Pontevedra) Centro Privado Autorizado Aula D
    Comunidad Valenciana Alicante Escuela de Artes de Alicante
    Alcoy (Alicante) Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alcoy
    Orihuela Escuela de Arte y Superior de Diseño Orihuela
    Castellón Escuela de Arte de Castellón de la Plana
    Valencia Centro Autorizado Barreira Arte y Diseño
    Guipúzcoa San Sebastián IES Usandizaga-Peña Florida
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

    Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:

    • Realización de los proyectos comunicativos de empresas e instituciones, ya sean audiovisuales, impresos o de otra índole, que permitan expresar de forma óptima los objetivos de la empresa o institución.
    • Análisis y control de los sistemas aplicados a la identidad de productos, empresas e instituciones y su optimización en función de los objetivos previstos.
    • Análisis de los sistemas de información visual utilizados en empresas e instituciones.
    • Creación de imágenes y signos aplicados a la comunicación visual.
    • Normativización y optimización de soportes de comunicación visual empleados por empresas e instituciones.
    • Control y seguimiento de la producción gráfica o audiovisual, así como de su uso correcto.
    • Asumir la dirección de arte de campañas publicitarias.

    • [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626942445239{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]

    El grafista publicitario desarrolla su trabajo profesional en varios tipos de empresas:

    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]

  • Técnico Superior en Recubrimientos Cerámicos

    [vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»7824″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    TITULACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Técnico Superior
    (Grado Superior)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    DURACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    2.000 horas

    (Dos cursos académicos)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato: Artes.
    Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
    EAS Diseño.
    EAS Conservación y Restauración.
    Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba Específica

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
    Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
    Titulación Universitaria.
    Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba General

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    CONSIGUE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Acceso a la Universidad.
    Enseñanzas Artísticas Superiores.
    Acceso al Mundo Laboral.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]El nuevo ciclo formativo de “Recubrimientos Cerámicos” sustituye al anterior de “Pavimentos y revestimientos cerámicos” satisface las necesidades artísticas y profesionales que existen en el campo de las empresas cerámicas, preparando profesionales que conocen y utilizan los sistemas de creación y elaboración de productos cerámicos bidimensionales destinados a recubrimientos, tanto en lo referente a tendencias plásticas como a las técnicas que se integran dentro de este campo profesional.

    Con esta formación se cubre la gran demanda existente en las empresas cerámicas de este profesional, que contribuye con su trabajo a mejorar la calidad de vida del futuro usuario de estos productos.

    Este ciclo formativo tiene por objeto proporcionar la formación necesaria para:

    • Idear piezas cerámicas bidimensionales y realizar trabajos de recubrimientos cerámicos mediante procedimientos de fabricación en serie, de calidad técnica y artística, a partir del propio proyecto o de un encargo profesional determinado.
    • Definir los aspectos de producción, formular las composiciones y preparar las pastas, esmaltes y colores cerámicos, y planificar la secuencia de operaciones idónea para realizar con seguridad y corrección cada trabajo, de forma que se optimicen materiales y recursos.
    • Dominar los lenguajes plásticos y expresivos, y los procedimientos herramientas y materiales específicos de las distintas técnicas decorativas industriales de recubrimiento cerámico y organizar y llevar a cabo las diferentes fases del proceso garantizando la seguridad de las operaciones y realizando los controles de calidad correspondientes hasta la obtención del producto acabado.
    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

    Dibujo artístico (60 horas.)

    La forma bi y tridimensional. Los materiales de dibujo y sus técnicas. La proporción. Simetría. Elementos expresivos del lenguaje gráfico-plástico. La realidad como motivo. Forma y estructura. La composición. El claroscuro. El color.

    Geometría plana y espacial. Geometría descriptiva. Sistemas de representación. Ampliación, reducción, despiece de masas. Vistas, normalización y croquización. Acotación. Técnicas gráficas, procedimientos y materiales. Proyectación y dibujo técnico.

    Las artes del barro. Primeras manifestaciones cerámicas. Conceptos estéticos y ornamentales islámicos. Panorama cerámico del Extremo Oriente. El Renacimiento. El Barroco y Rococó. La revolución industrial y su repercusión. La estética del nuevo clasicismo. El Art Nouveau. El arte posterior a la II Guerra Mundial. Momento actual de la cerámica arquitectónica, utilitaria y ornamental. Producción industrial y diseño cerámico.

    Fundamentos de química cerámica. Materias primas cerámicas. Pastas cerámicas, fritas y esmaltes cerámicos. Pigmentos cerámicos. Operaciones básicas: preparación de materias primas, técnicas de conformado de pieza, secado, esmaltado y decoración, cocción y clasificación. Maquinaria cerámica y variables del proceso. Composición y propiedades de pastas, engobes, fritas, esmaltes y tintas. Color: óxidos colorantes y pigmentos calcinados. Control de calidad. Defectos. Normativa y certificación. Procedimientos de recuperación, reconstrucción y reparación del producto cerámico destinado a pavimentos y revestimientos. Reutilización y eliminación ecológica de los productos y residuos.

    Introducción a la informática. Sistemas operativos. Dispositivos de interacción. Dispositivos gráficos. Introducción al CAD/CAM. Técnicas de sistemas gráficos. Utilización y tratamiento de imágenes. Programas específicos. Técnica de modelado 2D y 3D. Ofimática: procesadores de texto y programas de presentación de proyectos.

    Operaciones y variables del proceso de fabricación en serie de baldosas cerámicas. Máquinas, equipos, medios auxiliares. Prototipos y moldes para la fabricación de piezas cerámicas destinadas a recubrimientos. Materiales, equipos e instrumentos utilizados en laboratorio y planta piloto para el desarrollo de moldes y prototipos de recubrimientos cerámicos. Técnicas de laboratorio y de planta piloto para la elaboración de prototipos de baldosas cerámicas. Análisis de resultados e informes de pruebas. Adaptación a la producción. Experimentación con materiales y procedimientos no tradicionales. Procedimientos de reutilización y eliminación ecológica de los productos y residuos del taller. Organización de la actividad profesional del taller/laboratorio.

    Técnicas decorativas de superficie. Técnicas decorativas de aplicación en crudo y sobre bizcocho. Técnicas decorativas industriales: serigrafía, huecograbado, flexografía, chorro e inyección de tinta, fotocerámica, láser. Procedimientos de acabado.

    Procesos y sistemas de impresión gráfica. Sistemas de impresión en la decoración cerámica. Procesos fotomecánicos tradicionales de reproducción. La máquina de reproducción fotomecánica, los materiales reprográficos. Usos básicos, filmación y obtención de fotolitos. Organización del laboratorio. Fotomecánica digital. Escáneres. Escaneado de originales. Resolución. Filmadoras. Digitalización. El original. Archivos y tratamiento digital de originales para estampación de azulejos y baldosas mediante sistema de chorro de tinta e inyección de tinta. Particularidades y proceso de elaboración de matrices serigráficas. Calcomanías, fotocerámica. Proceso de elaboración de planchas de huecograbado y flexografía.

    El diseño. Antecedentes. La metodología proyectual. El proyecto cerámico en el sector de los recubrimientos. Fases, documentación gráfica… La comunicación y presentación del proyecto La materialización del proyecto. Modelos, prototipos cerámicos y piezas especiales. Procedimientos de recuperación, reconstrucción y reparación del producto cerámico destinado a revestimientos.

    La creación de recubrimientos cerámicos. Fases de la proyectación. Especificaciones. Documentación gráfica. La materialización del proyecto hasta la obtención del prototipo. Verificación del control de calidad en las diferentes etapas. La comunicación, presentación y defensa del proyecto.

    Relaciones laborales. Seguridad e higiene en el trabajo. Sistemas de acceso al empleo. Organización y cultura empresarial. El empresario individual. Mercadotecnia. Protección al diseño. La protección internacional de las innovaciones. Marca, rótulo y nombre comercial. Legislación española sobre la industria cerámica. Normativa de fabricación y etiquetado.

    Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

    La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

    COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO
    Andalucía Algeciras (Cádiz) Escuela de Arte de Algeciras
    Madrid Madrid Escuela de Arte Francisco Alcántara
    Comunidad Valenciana Castellón Escuela de Arte de Castellón de la Plana
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:

    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626935096391{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]En La formación de este profesional le permitirá resolver los problemas que plantee su actividad en el ámbito de la creación, así como en la realización productiva.

    Su formación multidisciplinar, le proporcionará una visión global del proceso que le permite intervenir creativamente en las diferentes fases del mismo.

    Este profesional ejercerá su actividad en:

    • Dentro de las empresas podrá trabajar en los departamentos de:

    Y podrá hacerlo en las áreas de:

    Las ocupaciones y puestos de trabajo más relevantes son:

    Al margen del sector industrial, también puede trabajar como docente en formación continua y ocupacional.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]

  • Técnico Superior en Modelismo y Matricería Cerámica

    [vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»7821″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    TITULACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Técnico Superior
    (Grado Superior)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    DURACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    2.000 horas

    (Dos cursos académicos)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato: Artes.
    Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
    EAS Diseño.
    EAS Conservación y Restauración.
    Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba Específica

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
    Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
    Titulación Universitaria.
    Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba General

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    CONSIGUE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Acceso a la Universidad.
    Enseñanzas Artísticas Superiores.
    Acceso al Mundo Laboral.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]La demanda por la sociedad de objetos de uso cotidiano con un diseño y una decoración actual, pero hechos con el material tradicional, la cerámica, precisa de profesionales con amplios conocimientos técnicos, artísticos y culturales capaces de elaborar modelos, matrices y moldes para la producción de piezas cerámicas en serie.

    El ciclo formativo de modelismo y matricería cerámica tiene por objeto proporcionar la formación necesaria para:

    • Elaborar modelos, moldes y matrices, de calidad técnica y artística, destinados a la fabricación en serie de productos cerámicos, a partir del propio proyecto o de un encargo profesional determinado.
    • Dominar las técnicas básicas y las específicamente cerámicas de elaboración de modelos, moldes y matrices, utilizar adecuadamente materiales convencionales y nuevos materiales del modelismo cerámico así como materiales y procedimientos no tradicionales de elaboración de moldes y matrices, y llevar a cabo las diferentes fases del proceso, garantizando la seguridad de las operaciones y realizando los controles de calidad correspondientes hasta la obtención del producto acabado.
    • Utilizar con destreza la maquinaria, herramientas, útiles y materiales específicos de la especialidad, saber organizar y realizar el mantenimiento periódico de los mismos y aplicar las medidas de reutilización y eliminación ecológica de los productos y residuos del taller a fin de que no incidan negativamente en el medio ambiente.
    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

    Dibujo artístico (90 horas.)

    La forma bi y tridimensional. Los materiales de dibujo y sus técnicas. La proporción. Simetría. Elementos expresivos del lenguaje gráfico-plástico. La realidad como motivo. Forma y estructura. La composición. El claroscuro. El color.

    Volumen (90 h.)

    Forma y materia. Elementos expresivos del lenguaje tridimensional. Concepto de espacio Modelado, talla y construcción. Métodos de traslación. Ampliaciones y reducciones. La escultura cerámica contemporánea.

    Dibujo técnico (90 h.)

    Arte y dibujo técnico. Proyectación. Trazados gemétricos planos. Sistemas de representación. Ampliación, reducción, despiece de masas. Vistas, normalización y croquización. Acotación. Técnicas gráficas, procedimientos y materiales.

    Historia de la cerámica (50 h.)

    Las artes del barro. Primeras manifestaciones cerámicas. Conceptos estéticos y ornamentales islámicos. Panorama cerámico del Extremo Oriente. El Renacimiento. El Barroco y Rococó. La revolución industrial y su repercusión. La estética del nuevo clasicismo. El Art Nouveau. El arte posterior a la II Guerra Mundial. Momento actual de la cerámica arquitectónica, utilitaria y ornamental. Producción industrial y diseño cerámico.

    Materiales y tecnología: Cerámica (100 h.)

    Fundamentos físico-químicos en los procesos cerámicos. Materias primas cerámicas. El procesamiento de los materiales cerámicos Pastas, cubiertas, engobes, vidriados y barnices. Color: oxidos, colorantes y pigmentos calcinados. Esmaltes de alta y baja temperatura. Hornos. Secado y cocción. Acabados y control de calidad.

    Medios informáticos (50 h.)

    Introducción a la informática. Sistemas operativos. Dispositivos de interacción. Dispositivos gráficos. Introducción al CAD/CAM. Técnicas de sistemas gráficos. Utilización y tratamiento de imágenes. Programas específicos. Técnica de modelado 2D y 3D. Ofimática: procesadores de texto y programas de presentación de proyectos.

    Taller de modelos cerámicos (150 h.)

    El proceso de fabricación en serie del producto cerámico. Técnicas y materiales para pre-maquetas. El volumen en el proceso de diseño. Técnicas del modelismo cerámico. Torno al aire. Terrajas: de desplazamiento lineal, circulares de mano, circulares mecánicas, excéntricas. Talla en escayola de elementos de la forma. Materiales convencionales y nuevos materiales de modelismo cerámico. Útiles, herramientas y maquinaría específicos. Procedimientos de reutilización y eliminación ecológica de los productos y residuos.

    Taller de moldes cerámicos y matricería (180 h.)

    Materiales, herramientas y maquinarias utilizados en la elaboración de moldes y matrices cerámicas. Moldes: escayola y sintéticos. Matrices: escayola y sintéticas. Métodos de reproducción. Repasado de piezas y preparación para la cochura. Proceso productivo y controles de calidad. Materiales y procedimientos no tradicionales. Procedimientos de reutilización y eliminación ecológica de los productos y residuos del taller. Organización de la actividad profesional del taller. Criterios ergonómicos, funcionales, productivos, de seguridad e higiene y medio ambientales.

    Proyectos de modelismo y matricería cerámica (100 h.)

    El diseño. Metodología proyectual. Análisis de antecedentes. El proyecto cerámico: fases, condicionantes, documentación gráfica. La comunicación y presentación del proyecto. La materialización del proyecto hasta la obtención del producto acabado. Verificación del control de calidad en las diferentes etapas.

    Proyecto integrado (100 h.)

    El proyecto de cerámica utilitaria y de cerámica ornamental. Fases. Condicionantes, especificaciones. Documentación gráfica. Los modelos cerámicos, moldes y matrices en el proyecto. Presupuesto. La materialización del proyecto. La elaboración de los modelos, moldes y matrices Verificación del control de calidad. La comunicación, defensa y presentación del proyecto.

    Formación y orientación laboral (50 h.)

    Relaciones laborales. Seguridad e higiene en el trabajo. Sistemas de acceso al empleo. Organización y cultura empresarial. El empresario individual. Mercadotecnia. Protección al diseño. La protección internacional de las innovaciones. Marca, rótulo y nombre comercial. Legislación española sobre la industria cerámica. Normativa de fabricación y etiquetado.

    Formación práctica en empresas, estudios o talleres (50 h.)

    Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

     

    La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

    COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO
    Barcelona Badalona (Barcelona) Escuela de Arte Pau Gargallo
    Tortosa (Tarragona) Escuela de Arte de l´Ebre
    Mora la Nova(Tarragona) Escuela de Artes Plásticas Josep Casadó
    Madrid Madrid Escuela de Arte Francisco Alcántara
    Comunidad Valenciana Castellón Escuela de Arte de Castellón de la Plana
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:

    • Elaborar modelos, moldes y matrices de calidad técnica y artística para el desarrollo de productos cerámicos ornamentales o utilitarios.
    • Interpretar proyectos de diseño, haciéndolos operativos.
    • Realizar estudios de viabilidad de los proyectos, es el lazo intermedio entre la creación y la producción.
    • Solucionar los problemas productivos del proyecto.
    • Estudia con detalle las especificaciones técnicas de los equipos y maquinaria a su cargo y organiza las medidas de mantenimiento periódico preventivo de los mismos.
    • Asesora al personal y grupos de trabajo encargados de la realización de los procesos técnicos de su ámbito profesional, para obtener el máximo rendimiento del equipo técnico y humano del que disponga.
    • Organiza y dirige un taller o empresa relacionado con esta especialidad.
    • Organiza el proceso productivo.
    • Define las características técnicas y estéticas del producto en colaboración con otros técnicos de nivel superior.
    • Ejerce labores de control de calidad.
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626870745308{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]El Figura fundamental en el proceso de producción en serie, el modelista se configura como un técnico superior que ocupa un lugar intermedio entre el proyecto y la producción, siendo el responsable de la viabilidad de la idea, de la preparación de la producción y de la optimización de parte de los procesos que la configuran.

    La actuación de estos profesionales se desarrolla en estrecha colaboración con los departamentos de diseño y producción, desarrollando los modelos, moldes y matrices necesarios para la materialización del producto.

    El ciclo formativo de Grado superior de Modelismo y Matricería Cerámica contempla la inserción laboral en dos estructuras distintas:

    • En su propio taller, realizando modelos y moldes como trabajos propios, o bien como encargos para otros talleres.
    • En la industria, incorporándose al departamento de modelismo, moldes y matricería, en estrecho contacto con el Departamento de Diseño.

    Aun cuando la formación va fundamentalmente dirigida al campo cerámico, el profesional podrá actuar en campos afines, en los que el proceso productivo implique la realización de modelos y matrices.

    Las ocupaciones y puestos de trabajo más relevantes son.

    • Modelista.
    • Matricero artesanal.
    • Modelador de porcelana.
    • Creador y realizador de modelos y moldes de productos cerámicos de carácter utilitario y ornamental.

    También puede trabajar como docente en formación continua y ocupacional.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]

  • Técnico Superior en Cerámica Artística

    [vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»6635″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    TITULACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Técnico Superior
    (Grado Superior)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    DURACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    2.000 horas

    (Dos cursos académicos)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato: Artes.
    Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
    EAS Diseño.
    EAS Conservación y Restauración.
    Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba Específica

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
    Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
    Titulación Universitaria.
    Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba General

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    CONSIGUE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Acceso a la Universidad.
    Enseñanzas Artísticas Superiores.
    Acceso al Mundo Laboral.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]La cerámica en la actualidad es una pujante área de experimentación de las artes plásticas, y el ceramista, por tanto, un miembro más del colectivo artístico. Los objetivos de este Ciclo son, formar a un profesional que conozca las técnicas cerámicas manuales y mecánicas y dotarle de los conocimientos necesarios para poder participar de la creación plástica del arte y la artesanía, desde el conocimiento de la tradición cerámica y la formación artística precisa para comprender en el panorama del arte contemporáneo

    Este ciclo formativo proporciona una formación integral lo más amplia posible para la cualificación de un ceramista con capacidad suficiente para competir con eficacia en el mercado del arte y de la artesanía.

    La actuación de estos profesionales abarca tanto la producción de objetos desde su concepción a su comercialización, como la definición de las características técnicas y estéticas del producto. En definitiva, estos estudios enseñan todas las técnicas que se utilizan para fabricar y decorar piezas de cerámica.

    Este ciclo prepara al alumnado para:

    • Realizar trabajos de cerámica artística, de calidad técnica y artística, a partir del propio proyecto o de un encargo profesional determinado.
    • Definir los aspectos de producción, formular las composiciones, preparar las pastas, esmaltes y colores cerámicos, y planificar la secuencia de operaciones idónea para realizar con seguridad y corrección cada trabajo, de forma que se optimicen materiales y recursos.
    • Dominar los lenguajes plásticos y expresivos, y los procedimientos, herramientas y materiales específicos
    • Organizar y llevar a cabo las diferentes fases del proceso garantizando la seguridad de las operaciones y realizando los controles de calidad correspondientes hasta la obtención del producto acabado.
    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

    Dibujo artístico (90 horas.)

    La forma bi y tridimensional. Los materiales de dibujo y sus técnicas. La proporción. Simetría. Elementos expresivos del lenguaje gráfico-plástico. La realidad como motivo. Forma y estructura. La composición. El claroscuro. El color.

    Volumen (90 h.)

    Forma y materia. Elementos expresivos del lenguaje tridimensional. Concepto de espacio Modelado, talla y construcción. Métodos de traslación. Ampliaciones y reducciones. La escultura cerámica contemporánea.

    Dibujo técnico (90 h.)

    Arte y dibujo técnico. Proyectación. Geometría plan y espacial. Geometría descriptiva. Sistemas de representación. Ampliación, reducción, despiece de masas. Vistas, normalización y croquización. Acotación. Técnicas gráficas, procedimientos y materiales.

    Historia de la cerámica (50 h.)

    Las artes del barro. Primeras manifestaciones cerámicas. Conceptos estéticos y ornamentales islámicos. Panorama cerámico del Extremo Oriente. El Renacimiento. El Barroco y Rococó. La revolución industrial y su repercusión. La estética del nuevo clasicismo. El Art Nouveau. El arte posterior a la II Guerra Mundial. Momento actual de la cerámica arquitectónica, utilitaria y ornamental. Producción industrial y diseño cerámico.

    Materiales y tecnología: Cerámica (100 h.)

    Fundamentos físico-químicos en los procesos cerámicos. Materias primas cerámicas. El procesamiento de los materiales cerámicos Pastas, cubiertas, engobes, vidriados y barnices. Color: óxidos, colorantes y pigmentos calcinados. Esmaltes de alta y baja temperatura. Hornos. Secado y cocción. Acabados y control de calidad.

    Medios informáticos (50 h.)

    Introducción a la informática. Sistemas operativos. Introducción al CAD/CAM. Técnicas de sistemas gráficos. Utilización y tratamiento de imágenes. Programas específicos. Técnica de modelado 2D y 3D. Representación del Proyecto gráficamente y en soporte digital.

    Taller cerámico (330 h.)

    Organización del taller. Procedimientos de conformado. Reproducción de piezas en serie. Sistemas decorativos manuales y seriados. Procesos de secado, estibaje y cocción, artesanales, semindustriales e industriales. Procedimientos de recuperación, reconstrucción y reparación del producto cerámico. Procedimientos de reutilización y eliminación ecológica de los productos y residuos. Experimentación con materiales y procedimientos no tradicionales.

    Proyectos de cerámica artística (100 h.)

    El diseño. Metodología básica del proyecto. Análisis de antecedentes. Documentación gráfica. El proyecto cerámico. La comunicación y presentación del proyecto. La materialización del proyecto hasta la obtención del producto acabado. Verificación del control de calidad en las diferentes etapas.

    Proyecto integrado (100 h.)

    La creación de una obra original cerámica. Fases. Condicionantes, especificaciones. Documentación gráfica. Presupuesto. La materialización del proyecto. Verificación del control de calidad. La comunicación, defensa y presentación del proyecto.

    Formación y orientación laboral (50 h.)

    Relaciones laborales. Seguridad e higiene en el trabajo. Sistemas de acceso al empleo. Organización y cultura empresarial. El empresario individual. Mercadotecnia. Protección al diseño. La protección internacional de las innovaciones. Marca, rótulo y nombre comercial. Legislación española sobre la industria cerámica. Normativa de fabricación y etiquetado.

    Formación práctica en empresas, estudios o talleres (50 h.)

    Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

     

    La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

    COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO
    Andalucía Almería Escuela de Arte de Almerías
    Cádiz Escuela de Arte de Cádiz
    Córdoba Escuela de Arte de Dionisio Ortiz
    Granada Escuela de Arte de Granada
    Huéscar (Granada) Escuela de Huéscar
    Motril (Granada) Escuela de Arte Palacio Ventura
    Huelva Escuela de Arte León Ortega
    Málaga Escuela de Arte San Telmo
    Centro Privado  Autorizado ABSE
    Sevilla Escuela de Arte de Sevilla
    Aragón Zaragoza Escuela de Arte de Zaragoza
    Canarias Arrecife Escuela de Arte Pancho Lasso
    Las Palmas Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria
    Santa Cruz de Tenerife Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez
    Castilla- La Mancha Talavera de la Reina (Toledo) Escuela de Arte de Talavera de la Reina
    Cataluña Barcelona Escuela de Artes La Industrial
    Escuela de Arte Llostja
    Escuela de Arte Massana
    Centro Autorizado Elisava
    Badalona (Barcelona) Escuela de Arte Pau Gargallo
    Gironella (Barcelona) Escuela de Arte del Berguedà
    Vic Escuela de Arte de Vic
    Villafranca del Penedés Escuela de Arte Municipal Arsenal
    Tàrrega (Lérida) Escuela de Arte Ondara
    Amposta (Tarragona) Escuela de Arte Esardi
    Mora la Nova(Tarragona) Escuela de Artes Plásticas Josep Casadó
    Extremadura Mérida (Badajoz9 Escuela de Arte y Superior de Diseño de Mérida
    Galicia La Coruña Escuela de Arte y Superior de Diseño Pablo Picasso
    Lugo Escuela de Arte y Superior de Diseño Ramón Falcón
    Madrid Madrid Escuela de Arte Francisco Alcántara
    Comunidad Valenciana Alicante Escuela de Artes de Alicante
    Castellón Escuela de Arte de Castellón de la Plana
    Manises (Valencia) Escuela de Arte de Manises
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:

    • Definir las especificaciones formales, funcionales, plásticas, técnicas y materiales de un proyecto o encargo dado.
    • Planificar y llevar a cabo el proceso de elaboración del producto cerámico atendiendo a las especificaciones previamente determinadas.
    • Realizar los controles de calidad correspondientes a cada momento del proceso de elaboración cerámica a fin de garantizar la calidad técnica y artística del producto cerámico acabado.
    • Formular composiciones y preparar pastas, esmaltes y colores cerámicos, que sean cualitativa y cuantitativamente adecuadas a las especificaciones del proyecto.
    • Llevar a cabo la cocción del producto cerámico de acuerdo a las especificaciones técnicas y materiales del proyecto.
    • Conocer los diferentes sistemas decorativos tanto manuales como seriados y utilizar en cada caso aquellas técnicas adecuadas a las especificaciones del proyecto.
    • Establecer las condiciones que garanticen la seguridad de las operaciones de elaboración del producto cerámico y la prevención de los posibles riesgos derivados de su actividad profesional.
    • Elaborar maquetas, prototipos y modelos de calidad técnica y artística para el desarrollo de productos cerámicos.
    • Conocer las especificaciones técnicas de los útiles, herramientas, equipos y maquinaria a su cargo y organizar las medidas de mantenimiento periódico de los mismos.
    • Asesorar y coordinar grupos de trabajo, organizar el proceso productivo y creativo y transmitir con precisión la información adecuada para conseguir un resultado idóneo, tanto en el trabajo de equipo, como en la obtención del producto cerámico final.
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626869289122{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Se ubica en el ámbito público o privado, en medianas y pequeñas empresas de fabricación de productos cerámicos mediante sistemas de producción industriales y en talleres cerámicos artesanales y artísticos mediante sistemas de producción semindustrial y artesanal. La demanda laboral de estos profesionales se orienta en dos direcciones:

    • El trabajo en la línea de producción de una empresa cerámica, con la suficiente capacidad de adaptación a los diversos momentos del proceso productivo.
    • El trabajo independiente de carácter más personal y creativo.

    Las ocupaciones y puestos de trabajo relevantes:

    • Ceramista.
    • Creador y realizador de obra original cerámica destinada a funciones ornamentales y/o utilitarias.
    • Diseñador
    • Esmaltador de cerámica y porcelana.
    • Modelador de porcelana.
    • Docente
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]

  • Técnico Superior en Elementos de Jardín

    [vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»6625″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    TITULACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Técnico Superior
    (Grado Superior)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    DURACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    1.950 horas

    (Dos cursos académicos)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato: Artes.
    Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
    EAS Diseño.
    EAS Conservación y Restauración.
    Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba Específica

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
    Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
    Titulación Universitaria.
    Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba General

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    CONSIGUE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Acceso a la Universidad.
    Enseñanzas Artísticas Superiores.
    Acceso al Mundo Laboral.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]Este ciclo tiene como objetivo formar a profesionales que puedan trabajar en el área de elementos de jardín, ya sea con independencia, en colaboración o asalariados. Para ello este ciclo proporcionará una formación cultural básica, una capacidad de expresión artística que de cauce a su imaginación y creatividad, y unos conocimientos de tecnología que sirvan de soporte a la correcta ejecución de proyectos.

    Todo ello le permitirá tener las facultades necesarias para proyectar y dirigir, con plena capacidad, sus proyectos de elementos de jardín; desarrollando su actividad sobre jardines interiores, exteriores, patios, jardinería de parcela, plazas, urbanizaciones, obras relacionadas con la jardinería que no presenten grandes problemas constructivos ( escalones, fuentes sencillas, pequeños estanque, láminas de agua. Templetes, pérgolas, cenadores, construcciones complementarias) azoteas y terrazas.[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

    Historia de la arquitectura y de su entorno ambiental (50 h.)

    Espacio arquitectónico y ornamentación. Espacio religioso y espacio natural de en la cultura islámica. La perspectiva en el espacio arquitectónico renacentista. Espacio eclesiástico y espacio cortesano en el Barroco. Consecuencias de la Revolución Industrial. El Modernismo. La segunda mitad del siglo XX.

    Historia del Paisajismo (50 h.)

    Concepto de paisaje y jardín. La naturaleza incorporada al arte: Babilonia, Egipto y mundo Grecorromano. Espacios naturales en la arquitectura monástica. Aportaciones del Islam a relación arquitectura- paisaje. El Renacimiento. La estética integrada del Barroco: valoración del jardín francés y de los elementos que lo integran. El jardín dieciochesco. Paisaje y arte. Nuevo concepto del espacio natural a lo largo del siglo XX. Concepto de naturaleza humanizada en las culturas no europeas: jardines chinos y japoneses.

    Expresión volumétrica (100 h.)

    La configuración espacial. Estructura de la forma. Estructura, textura y materia. Iniciación a la maquetación como estudio volumétrico.

    Proyectos (200 h.)

    Relaciones espaciales en el proceso proyectual. Ambientación del espacio y condicionantes ambientales. Influencia de las fuentes de luz en los espacios. Proceso de organización del proyecto.

    Proyectos: Elementos de jardín (200 h.)

    Definición y desarrollo del lenguaje gráfico del proyecto de elementos de jardín. Forma y función. Concepto de diseño ambiental. Interacción volumen-hombre. La organización del trabajo en equipo. La representación gráfica del proyecto de obras de elementos de jardín.

    Tecnología y sistemas constructivos (100 h.)

    Comportamiento mecánico de los materiales. Tipologías estructurales. Normas tecnológicas de edificación. Paramentos verticales y horizontales. Carpintería interior y exterior. Tipología de cubiertas.

    Tecnología y sistemas constructivos: Elementos de jardín (200 h.)

    Movimiento de tierras. Desmontes, terraplenes, cubicaciones. Taludes, muros de contención. Metales. Vidrios. Plásticos. Textiles. Piedras naturales y artificiales. Diseño de estructuras ligeras. Estructuras plegables y desmontables. Sistemas de fijación. Pavimentos de tránsito y estancias. Pavimentos deportivos. Escaleras y rampas. Elementos singulares. Pabellones, quioscos, pérbolas. Elementos de separación y cerramientos. Mobiliario urbano. Juegos infantiles. Fuentes. Riego. Drenaje. Introducción a la luminotecnia. Diseño de instalaciones de alumbrado exterior. Astrolabio, brújula, grafómetro, pantómetro y teodolito. Mapa, croquis, bosquejo. Escalas topográficas. Curvas de nivel. Interpretación de fotografía topográfica.

    Formación y orientación laboral (50 h.)

    Relaciones laborales. Seguridad e higiene en el trabajo. Sistemas de acceso al empleo. Organización y cultura empresarial. Protección al diseño. La protección internacional de las innovaciones. Marca, rótulo y nombre comercial. El Colegio de Decoradores.

    Formación en empresas, estudios o talleres (25 h.)

    Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

    Proyecto final (75 h.)

    Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.

     

    La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

    COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO
    Cataluña Barcelona Escuela de Arte Deià
    Centro Autorizado APD Art Floral de Cataluña
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:

    • Desarrollar proyectos de elementos de jardín, aplicando los conocimientos y técnicas necesarios para llevarlos a buen fin
    • Investigar en formas, materiales y procesos creativos propios de su área.
    • Analizar la documentación técnica propia del campo del escaparatismo.
    • Valorar de forma idónea las necesidades planteadas en la propuesta de trabajo, así como los aspectos plásticos, técnicos, organizativos y económicos, para configurar el proyecto.
    • Realizar, en equipo o individualmente, en estudios o talleres, la representación gráfica del proyecto, con posibilidades de gestión y coordinación.
    • Resolver proyectos partiendo de datos o elementos dados, adaptándose a la filosofía y características competitivas de una empresa.
    • Resolver los problemas constructivos propios del escaparatismo.
    • Coordinar los trabajos técnicos, así como de los oficios o similares que intervengan en la realización del proyecto de arquitectura efímera.
    • Valorar y confrontar la calidad de materiales y acabados.
    • Realizar valoraciones e informes.
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626867798619{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Este profesional tiene atribuciones y facultades para proyectar y dirigir, con plena capacidad, sus proyectos de diseño de elementos de jardín.

    La demanda de estos profesionales viene dada por particulares, estudios de arquitectura e ingeniería, ayuntamientos, comunidades de vecinos, etc.

    Su trabajo se desarrolla tanto como profesional autónomo, asociado en cooperativa o como asalariado en estudios o empresas, desarrollando proyectos propios de este nivel.

    En el ámbito de la empresa, ocupa puestos de interlocutor entre ella y profesionales de rango superior (arquitectos, ingenieros, interioristas, etc.).

    Participa en estos casos, proyectando, en contacto directo con titulados de rango superior, gestiona y coordina los trabajos de técnicos, así como de los oficios que intervengan en la realización del proyecto.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]

  • Técnico Superior en Amueblamiento

    [vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»6615″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    TITULACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Técnico Superior
    (Grado Superior)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    DURACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    1.950 horas

    (Dos cursos académicos)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato: Artes.
    Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
    EAS Diseño.
    EAS Conservación y Restauración.
    Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba Específica

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
    Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
    Titulación Universitaria.
    Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba General

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    CONSIGUE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Acceso a la Universidad.
    Enseñanzas Artísticas Superiores.
    Acceso al Mundo Laboral.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]El ciclo formativo de grado superior de amueblamiento tiene por objeto proporcionar la preparación técnica y artística necesaria para llevar a cabo el amueblamiento y acondicionamiento de espacios interiores. Esta tarea requiere de profesionales que sean capaces de adecuar la organización de los objetos tanto a los espacios y destinatarios como a las disponibilidades del mercado, así como de sintetizar los aspectos técnicos, económicos, artísticos y funcionales.

    Los campos de actuación de estos profesionales son amplios y variados, contemplando tanto los clásicos de amueblamiento y acondicionamiento de viviendas y locales (despachos profesionales, oficinas, comercios, restaurantes, etc.), como los que cubren nuevas necesidades cada vez más frecuentes e imprescindibles, basadas en programas de mobiliario y elementos de separación modulares y dedicados a tareas específicas como:

    • Amueblamiento de viviendas con elementos modulares de programas de mobiliario específicos.
    • Compartimentación de oficinas con elementos de mobiliario, separación y archivo, sistemas de zonificación y creación de espacios de trabajo.
    • Cambios de sede o de organización de grandes oficinas con aprovechamiento de mobiliario y elementos existentes.
    • Zonificación de grandes superficies mediante expositores, anaqueles, mostradores, separadores, etc.
    • Adecuación de salas para eventos especiales, como convenciones, reuniones, conferencias, presentaciones de productos, etc.
    • Realización de locales comerciales para franquicias, empleando los elementos de separación, mobiliario, etc. de la imagen corporativa y adecuándolos a cada local.
    • Diseño de locales de programa específico, como ópticas, farmacia, revista y prensa, etc., al servicio de productores de mobiliario.
    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

    Historia de la arquitectura y de su entorno ambiental (50 horas.)

    Espacio arquitectónico y ornamentación. Espacio religioso y espacio natural de en la cultura islámica. La perspectiva en el espacio arquitectónico renacentista. Espacio eclesiástico y espacio cortesano en el Barroco. Consecuencias de la Revolución Industrial. El Modernismo. La segunda mitad del siglo XX.

    Historia del mueble (50 h.)

    Concepto del mueble y su relación con el espacio arquitectónico. El mueble en el mundo antiguo y la Alta Edad Media. Sociedad burguesa y formulación del urbanismo. Ambientes mediterráneos y ambientes nórdicos. Aportaciones italianas y el mueble renacentista. Barroco. Estilo Luis XIV. Plenitud de la ebanistería en el Rococo. Tendencias eclécticas. El mueble de serie. Postulados integristas del “Art Nouveau”. las tendencias artísticas posteriores a la Segunda Guerra Mundial. El arte de acción: Happening. El arte conceptual.

    Expresión volumétrica (100 h)

    El espacio. La configuración espacial. Campos de fuerzas, organización de masas. Estructura de la forma. Construcciones modulares. Estructura, textura y materia. Iniciación a la maquetación como estudios volumétricos previos.

    Proyectos (200 h.)

    Ergonomía y antropometría. Percepción sensorial del entorno. Simbología cromática. Relaciones espaciales en el proceso proyectual. Organización de la forma y el espacio. La circulación como conexión de espacios. Ambientación. Influencia de las fuentes de luz.

    Proyectos: Amueblamiento (200 h.)

    Definición y desarrollo del lenguaje gráfico del proyecto. Forma y función. Concepto de diseño ambiental. Cultura visual. Mobiliario como elemento plástico. Valores connotativos del mueble. La organización del trabajo en equipo. La representación gráfica de los proyectos de amueblamiento. Exposición, defensa y venta del proyecto y de la obra.

    Tecnología y sistemas constructivos (100 h.)

    Comportamiento mecánico de los materiales. Tipologías estructurales. Ciencias de los materiales. Normas tecnológicas de edificación. Paramentos verticales y horizontales. Carpintería interior y exterior. Revestimientos. Tipología de cubiertas.

    Tecnología y sistemas constructivos: Amueblamiento (200 h.)

    La madera. Manipulación básica de la madera. Procesos industriales en madera. Carpintería. Muebles de madera. Medición y valoración del mueble. Metales empleados en mobiliarios. Procesos industriales en metal. Carpinterías metálicas y mixtas. Tornillería, herrajes, mecanismos y accesorios. Vidrio. Plásticos empleados en mobiliario. Carpintería de PVC. Acabados opacos: pinturas y lascas. Acabados no opacos. Textiles. Tapizado de muebles y paredes. Introducción a la luminotecnia.

    Formación y orientación laboral (50 h.)

    Relaciones laborales. Seguridad e higiene en el trabajo. Sistemas de acceso al empleo. Organización y cultura empresarial. Protección al diseño. La protección internacional de las innovaciones. Marca, rótulo y nombre comercial. El Colegio de Decoradores.

    Formación en empresas, estudios o talleres (25 h.)

    Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

     

    La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.

    En Madrid se añaden:

    Dibujo y color (180 h.)

    El dibujo y color. Técnicas: rotulador, acuarela, lápiz, plumilla y témperas. Elementos de ambientación en el proyecto de interiores. Encaje, bocetos y representación final. El color y su aplicación informativa y expresiva. Elementos de ambientación en el proyecto de arquitectura efímera. La simulación de materiales.

    Dibujo técnico (120 h)

    Iniciación a los sistemas de CAD/CAM. Geometría plana y espacial. Operaciones topológicas en el plano. Relaciones de proporción y escala. Croquización. Códigos de representación y documentación proyectual. Planos de taller y plantillaje.

    Diseño asistido por ordenador (60 h.)

    Introducción al CAD/CAM. Automatización y control de procesos. “Software” de ilustración y diseño. Técnica de modelado 2D y 3D. Planificación de animación 3D.

    Diseño asistido por ordenador: Amueblamiento (90 h.)

    Aplicación de los conocimientos de informática a la especialidad (CAD/CAM, técnicas de los sistemas gráficos, técnica de modelado 2D y 3D, planificación de animación 3D, ofimática).

     

    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
    COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO
    Andalucía Málaga Escuela de Arte San Telmo
    Sevilla Escuela de Arte de Sevilla
    Asturias Oviedo Escuela de Arte de Oviedo
    Baleares San Jordi de las Salines Escuela de Arte D´Elvissa
    Castilla-León Palencia Escuela de Arte de Palencia
    Castilla- La Mancha Toledo Escuela de Arte de Toledo
    Cataluña Barcelona Escuela de Arte Deià
    Escuela de Arte de Vic
    Galicia La Coruña Escuela de Arte y Superior de Diseño Pablo Picasso
    Santiago de Compostela Escuela de Arte y Superior de Diseño Mestre Mateo
    Madrid Madrid Escuela de Arte nº 10
    Villaviciosa de Odón Centro Profesional Europeo de Madrid (privado)
    Melilla Melilla Escuela de Arte Melilla
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:

    • Desarrollar proyectos aplicando los conocimientos y técnicas necesarios para llevarlos a buen fin
    • Investigar en formas, materiales y procesos creativos propios de su área.
    • Analizar la documentación específica propia de este campo del amueblamiento.
    • Realizar, en equipo o individualmente, en estudios o talleres, la representación gráfica del proyecto de amueblamiento, con posibilidades de gestión y coordinación.
    • Realizar planos, bocetos y dibujos con técnicas de color, así como elaborar maquetas y modelos para visualizar el resultado final de las obras
    • Resolver proyectos partiendo de datos o elementos dados, adaptándose a la filosofía y características competitivas de una empresa.
    • Coordinar los trabajos técnicos, así como de los oficios o similares que intervengan en la realización del proyecto de amueblamiento.
    • Valorar y confrontar la calidad de materiales y acabados.
    • Realizar valoraciones e informes.
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626867111050{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Este profesional puede desarrollar su actividad laboral de forma autónoma o en empresas, estudios de arquitectura, talleres, gabinetes de comunicación y grandes almacenes, donde estará en disposición de proyectar obras de amueblamiento y acondicionamiento de espacios interiores, generalmente partiendo de módulos de mobiliario ya existentes, para cocinas, baños, salones, dormitorios, locales comerciales, etcétera.

    Para ello, participa proyectando en contacto directo con titulados de rango superior, gestiona y coordina los trabajos de técnicos, así como de los oficios que intervengan en la realización del proyecto.

    En el ámbito de la empresa, ocupa puestos de interlocutor entre ella y profesionales de rango superior (arquitectos, ingenieros, interioristas, etc.)[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]