Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.
Acceso a la Universidad.
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.
[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]El arte del esmalte, utilizado desde la antigüedad asociado a la orfebrería, se ha ido desarrollando, transformando y adaptando a lo largo de la Historia. Sus propias características físicas han contribuido a aumentar el valor plástico y material de la obra esmaltada y a diversificar su campo de aplicación; por lo que precisa de profesionales capaces de adecuarse al fin propuesto.
El ciclo formativo de esmalte artístico al fuego sobre metales tiene por objeto proporcionar la preparación técnica, artística y cultural necesaria para el ejercicio de la profesión.
Para ello proporcionara conocimientos necesarios para:
Concebir, proyectar, producir y realizar el acabado de esmaltes artísticos al fuego sobre metales tanto para fines expositivos como para las producciones industriales, para la decoración arquitectónica, de interiores y del mobiliario, tanto de carácter utilitario como artístico o decorativo; complementos de moda, equipamientos e instalaciones, controlando todo el proceso desde su concepción hasta su comercialización.
Analizar, conservar y reproducir esmaltes artísticos, así como realizar tareas de asesoramiento en su conservación y limpieza, embalado y almacenamiento.
El mantenimiento y conservación del patrimonio artístico y cultural
Conocer e incorporar las innovaciones que puedan ir surgiendo debidas a la incorporación de nuevos materiales y tecnologías.
[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas
Historia del arte del esmalte (75 h.)
El esmalte como técnica artística autónoma y como complemento de la orfebrería. El mundo antiguo. Repertorios iconográficos cristianos y su trascendencia para el esmalte medieval. Expansión en Occidente del arte del esmalte. El esmalte renacentista, especial referencia a Limoges. Expresiones artísticas del Barroco y Rococó. Evolución a lo largo del Neoclasicismo y el siglo XIX. La esmaltación en el “Art Nouveau”. El siglo XX.
Dibujo artístico y color (125 h.)
Psicología de la percepción visual, táctil y espacial. Elementos conceptuales y comportamientos formales básicos de la forma, el color y la imagen. Texturas visuales y táctiles. Elementos estructurales y lenguajes compositivos. Técnicas y procedimientos gráficos. Análisis de las formas geométricas y orgánicas. Dibujo de retentiva. Estudio de la figura humana.
Dibujo Técnico (125 h.)
Iniciación a los sistemas de CAD-CAM. Geometría plana y espacial. Operaciones topológicas en el plano. Sistemas de representación. Proporción y escala. Croquización. Normalización. Acotación. Rotulación.
Modelado y maquetismo: Esmaltes (50 h.)
Técnicas de modelado en relieve. Planteamientos compositivos sobre el equilibrio, movimiento, armonía y contrastes. Las técnicas idóneas a maquetismo. Contenidos en los procesos de reproducción… Propuestas de vaciado con diversos tipos de moldes. Formas tridimensionales en cuanto a su utilización y aplicación vinculada a la figura humana. Antropometría, ergonomía y criterios de funcionalidad… Nuevos lenguajes del volumen en el espacio aplicados a los prototipos.
Proyectos de Esmalte artístico (150 h.)
Proporción, simetría y estructura. Análisis de formas bi y tridimensionales. El diseño de esmaltes artísticos al fuego. El proyecto. Bocetos de piezas de la especialidad. Paso del boceto al dibujo definitivo con los diversos planos que deba comprender el proyecto. Proyectos de diferentes piezas para su realización.
Taller de esmaltación (400 h.)
El taller, útiles, herramientas y maquinaria. El horno. Los metales como soportes para la esmaltación. Los esmaltes: tipos, procesos de preparación y sus fases. Técnicas y procesos de esmaltación tradicionales.: tabicado o Closonné. Vitral o Fenestrado. Excavado o Campeado. Bajo Releve. Grisalla. Pintura sobre esmalte. Técnicas de corrección y acabado: origen y soluciones. Técnicas actuales: estarcido. Texturas en el soporte, en el esmalte y en el montaje. Técnicas mixtas. Pintura sobre esmalte acuarelas, gráfito, lápices. La miniatura. Técnicas de montaje y anclaje. Mantenimiento y conservación de las piezas esmaltadas. El esmalte aplicado a la joyería y orfebrería. Procesos de esmaltación industrial.
Formación y orientación laboral (50 h.)
Relaciones laborales. Seguridad e higiene en el trabajo. Sistemas de acceso al empleo. Organización y cultura empresarial. Protección al diseño. La protección internacional de las innovaciones. Marca, rótulo y nombre comercial.
Formación práctica en empresas, estudios o talleres (25 h.)
Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.
Proyecto final (75 h.)
Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.
La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
COMUNIDAD AUTÓNOMA
LOCALIDAD
CENTRO
Andalucía
Sevilla
Escuela de Arte de Sevilla
Cataluña
Barcelona
Escuela de Artes Llostja
Mora la Nova (Tarragona)
Escuela de Arte Municipal Josep Casadó
Madrid
Madrid
Escuela de Arte nº 3
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:
La concepción, proyección, ejecución y acabado de esmaltes artísticos al fuego sobre metales tanto para las producciones industriales como para la realización de exposiciones personales en galerías de arte, encargos específicos de carácter suntuario como la creación de piezas artísticas únicas bi o tridimensionales, objetos artísticos, murales, plafones, joyas, orfebrería, platerías, etcétera.
La realización de prototipos y muestrarios para diseñadores o empresas, así como la transferencia de proyectos a esta técnica de esmaltado.
Realizar el mantenimiento y conservación del patrimonio artístico y cultural
La recuperación y catalogación de técnicas tradicionales.
El análisis y crítica de viabilidad de los proyectos. La definición de las características técnicas y estéticas del producto y la selección de materiales y equipamientos idóneos en colaboración con otros oficios o técnicos de nivel superior de los departamentos de diseño, producción y comercialización.
Interpretar los datos suministrados por clientes, revistas especializadas, asociaciones profesionales, estudios de mercado, etcétera, con vistas a la realización de productos que satisfagan una necesidad existente en la sociedad.
Proyectar y producir esmaltes artísticos tanto funcionales como decorativos que, en el plano técnico, se adapten a las prestaciones del equipamiento de que se dispone y, en el plano estético, tengan en cuenta las tendencias de estilo y colorido.
Generar y reunir la documentación específica para cada proyecto.
Organizar, dirigir, coordinar y verificar el proceso productivo de la manera más racional y eficiente posible y resolver los problemas técnicos que plantee la ejecución del trabajo y el mantenimiento de la maquinaria y el utillaje.
Aplicar los fundamentos científicos de la química en las técnicas de preparación de metales y esmaltes.
Empresas del sector de las Artes Aplicadas y del Esmalte Artístico al Fuego sobre Metales y en aquellas otras que, enmarcadas en otros sectores de producción industrial, requieren los servicios de este profesional dado que utilizan entre sus componentes elementos propios o afines de la producción de esmaltes artísticos al fuego sobre metales.
En empresas y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean públicos o privados, pequeños, medianos y grandes, relacionados con el campo profesional relativo a los esmaltes artísticos al fuego sobre metales.
Como profesional independiente, en régimen de sociedad o asociado en cooperativa.
Bajo la dirección de técnicos de niveles superiores, de éste o de otros ámbitos académicos, para la realización de proyectos que requieran los servicios de estos profesionales.
En la realización de proyectos de carácter artístico creados por él, por otros titulados o por artistas.
En ellas podrá hacerse cargo de la formación, dirección y coordinación de equipos de trabajo y la comunicación con técnicos de otros departamentos.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]
Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.
Acceso a la Universidad.
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.
[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]El ciclo formativo de Gráfica Audiovisual forma a profesionales capaces de idear y realizar productos audiovisuales de calidad técnica y artística que comuniquen eficientemente el mensaje deseadomediante la utilización de la imagen, la tipografía, los efectos visuales, los recursos y el lenguaje de las técnicas audiovisuales.
Serán también los encargados de planificar y llevar a cabo la producción y postproducción de producto audiovisual y el control de calidad en cada etapa del proyecto y de organizar y llevar a cabo las diferentes fases del proyecto y los controles de calidad correspondientes, para garantizar que el producto final exprese de forma óptima los objetivos comunicativos.
Su principal objetivo es enseñar a los estudiantes a comunicar ideas y mensajes mediante el lenguaje audiovisual, a diseñar escenarios reales y virtuales, a realizar la selección musical y la sonorización de la pieza audiovisual, la iluminación de la escena y a llevar a cabo el trabajo con actores o modelo[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas
Fundamentos de la representación y la expresión visual (90 h. 5 ECTS)
Configuración del espacio bidimensional. Elementos formales, expresivos y simbólicos del lenguaje plástico y visual. Forma y estructura. Elementos proporcionales. Forma y composición en la expresión bidimensional. Fundamentos y teoría de la luz y el color. Valores expresivos y simbólicos del color. Interacción del color en la representación creativa. Instrumentos, técnicas y materiales.
Teoría de la imagen (45 h. 3 ECTS)
La representación y los elementos morfológicos, dinámicos y mesurables de la imagen. Identificación, análisis y valoración de la imagen. Sintaxis visual. La visualización de la realidad. Teorías perceptivas. El signo: expresión y contenido. Denotación y connotación. Tipos de signos. Propiedades y convenciones. Los signos y sus valores significativos. La comunicación visual. El proceso comunicativo.
Medios informáticos (90 h. 5 ECTS)
Evolución de la informática e Internet. La sociedad de la información. Software libre. Sistemas operativos. Ordenador, periféricos y redes, cloud computing. Sistemas de colores, digitalización, vectorización, OCR. Tipografía digital. Comunicación entre diferentes entornos. Importación y exportación de archivos. La imagen vectorial. Software de creación. El área de trabajo. Herramientas de dibujo. Organización de objetos: capas, agrupamientos, máscaras, estilos. La imagen bitmap. Software de creación, tratamiento y gestión de imágenes bitmap y fotografía digital. Herramientas de dibujo. Fotografía digital. Preparación de ficheros para distribución y salida. Tipos de archivos para la distribución y salida. Organización de la información.
Fotografía (60 h. 3 ECTS)
El lenguaje fotográfico, dimensiones, finalidad, particularidades. Los equipos fotográficos. La toma fotográfica. Condicionantes técnicos, ambientales, estéticos. Representación del espacio y del tiempo. La luz natural y artificial. Medición e iluminación. El color en la fotografía. Gestión de archivos fotográficos. Edición y selección de fotografías. Procesado y manipulación de las imágenes. Tratamiento formal y expresivo de la fotografía en el ámbito de la especialidad. Los ámbitos fotográficos.
Historia de la imagen audiovisual y multimedia (50 h. 3 ECTS)
La imagen en movimiento, antecedentes y evolución. El dibujo animado. La fotografía y el movimiento. El kinetoscopio y el cinematógrafo. Lenguaje y características de cada medio. Los géneros cinematográficos y su evolución. El lenguaje cinematográfico en relación al contexto histórico-artístico. Recorrido por la evolución histórica, técnica y estética del cine. La industria y los grandes estudios. Obras, tendencias y autores más relevantes. El cine y los movimientos artísticos. Repercusiones del lenguaje cinematográfico. Influencia del cine en los medios de comunicación y en el diseño gráfico. La imagen audiovisual y multimedia: recorrido evolutivo. Tendencias y realizaciones actuales.
Recursos gráficos y tipográficos (80 h. 4 ECTS)
Recursos del diseño gráfico, sus particularidades y aplicaciones. Composición, color, imagen, tipografía: posibilidades comunicativas. El signo escrito, el carácter tipográfico, identidad de las letras. El alfabeto. Tipografía. La forma de los caracteres. Estilos y familias de caracteres. La expresión gráfica de la palabra. Visualización. Composición y legibilidad tipográfica. Estructura del espacio gráfico. Arquitectura gráfica. Jerarquías compositivas e informativas y énfasis en la comunicación gráfica. El mensaje gráfico y el soporte. Aspectos significativos. Particularidades del soporte interactivo.
Técnicas 3D (100 h. 5 ECTS)
Modelado, primitivas, booleanos, modelado avanzado de malla. Superficies, materiales, difusión, reflexión, sombreado y transparencias. Texturas, texturas procedurales, texturas imagen, mapas de textura y mapas de ambiente. Iluminación de una escena, tipos de luces, sombras. Cámaras y vistas, efectos de cámara. Conceptos básicos de animación. Visualización, acabados, efectos especiales.
Lenguaje y tecnología audiovisual (175 h. 9 ECTS) Teorías.
Evolución de los medios audiovisuales. La comunicación audiovisual. Dimensiones, funciones y organización del mensaje audiovisual. Fundamentos tecnológicos de los medios audiovisuales. Tecnología video y digital. Elementos técnicos de los equipos audiovisuales. El lenguaje audiovisual. Retórica narrativa y retórica visual. La ordenación del espacio y del tiempo representado. Transición y continuidad. Articulaciones espacio-temporales. El montaje. La libertad formal. Otros elementos de la imagen audiovisual: iluminación, sonido, escenografía. Fases en la elaboración de un producto audiovisual. Los géneros y los productos audiovisuales.
Guion y estructura narrativa (60 h. 3 ECTS)
Lenguaje narrativo. Lenguaje secuencial. Elaboración del guion. Adaptaciones. El argumento. La sinopsis. Estructura y desarrollo de una historia. Formatos. Montaje y ritmo.
Proyectos de gráfica audiovisual (200 h. 13 ECTS)
La gráfica audiovisual y su vinculación con otras disciplinas y ámbitos del diseño, interrelaciones. Utilización de elementos gráficos en el mensaje audiovisual.Metodologías de proyectación, enfoques creativos. El proyecto de gráfica audiovisual en los diferentes ámbitos del diseño. Especificaciones y definición del mensaje. Planificación y realización gráfica. Control de calidad. Aspectos económicos. Memoria y comunicación del proyecto. Presentación y argumentación. Valoración crítica. Tecnología y software de la especialidad en los procesos de creación, realización y comunicación del proyecto de gráfica audiovisual. Dirección de un producto audiovisual, puesta en escena, puesta en imágenes. Coordinación y realización. Grabación de imágenes y sonido e iluminación en estudio y exteriores. Teorías del montaje. Edición al corte, edición con efectos. Edición y posproducción de sonido. Posproducción de piezas audiovisuales para televisión, vídeo, cine y nuevos medios. Posproducción de trucajes y efectos especiales. Normativa específica de aplicación a la especialidad.
Formación y orientación laboral (50 h., 3 ECTS)
El marco jurídico de las relaciones laborales. Sistemas de acceso al mundo laboral. La empresa. Distintos modelos jurídicos de empresas y características. Conceptos básicos de mercadotecnia. El contrato. Modalidades de contrato de trabajo. El empresario individual. Los derechos de propiedad intelectual e industrial. Registro de la propiedad intelectual. Entidades de gestión: copyright y copyleft. Los signos distintivos: Marca, rótulo y nombre comercial. Medidas de seguridad e higiene en el trabajo aplicables a la profesión.
Formación práctica en empresas, estudios o talleres (50 h. 3 ECTS)
Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.
Proyecto Integrado (50 h. 7 ECTS)
Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.
La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
COMUNIDAD AUTÓNOMA
LOCALIDAD
CENTRO
Andalucía
Algeciras (Cádiz)
Escuela de Arte de Algeciras
Armilla (Granada)
Centro Autorizado “Estación Diseño”
Aragón
Huesca
Escuela de Arte de Huesca
Baleares
Palma de Mallorca
Centro Privado Escuela de Imagen y Sonido
Canarias
Arrecife
Escuela de Arte Pancho Lasso
Santa Cruz de la Palma
Escuela de Arte Manolo Blahnik
Cantabria
Santander
Centro Privado Autorizado VINSAC
Cataluña
Barcelona
Escuela de Artes Sant Marc de Sarriàl
Escuela de Arte Deià
Centro Autorizado APD Groc
Hospitalet de Llobregat
Escuela de Arte
Villafranca del Penedés
Escuela de Arte Municipal Arsenal
Reus (Tarragona)
Escuela de Arte de Reus
Navarra
Pamplona
Escuela de Arte y Superior de Diseño
Comunidad Valenciana
Orihuela
Escuela de Arte y Superior de Diseño Orihuela
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:
Comunicar eficientemente ideas y mensajes mediante el lenguaje audiovisual.
Planificar y llevar a cabo, de manera autónoma, proyectos de gráfica audiovisual con el nivel de calidad exigible profesionalmente.
Dotar al producto audiovisual de los elementos persuasivos, informativos y/o identificativos adecuados a los objetivos del encargo.
Realizar proyectos de gráfica audiovisual en todas sus fases y llevar a cabo los controles de calidad correspondientes para la obtención de una pieza audiovisual de calidad técnica, artística y comunicativa.
Seleccionar y utilizar los recursos más adecuados para solucionar los aspectos formales, funcionales y técnicos de un problema comunicativo concreto.
Transmitir mediante los recursos del lenguaje audiovisual la información adecuada con precisión y eficiencia comunicativa.
Proponer diversas soluciones de gráfica audiovisual, orientadas a diferentes formatos y medios técnicos, que atiendan adecuadamente a las especificaciones de un encargo dado.
Llevar a cabo con calidad técnica y artística los procesos de producción y posproducción del producto audiovisual.
Diseñar y componer escenarios reales y virtuales, realizar la selección musical y la sonorización de la pieza audiovisual, la iluminación de la escena y, en su caso, llevar a cabo el trabajo con modelos o actores.
Utilizar con destreza las técnicas y tecnologías propias de la especialidad.
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626956316327{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Este profesional puede desarrollar su actividad como profesional autónomo, asociado o contratado por cuenta ajena.
Realiza, parcial o totalmente, como profesional especialista piezas audiovisuales para el sector de servicios y de producción audiovisual, para la gráfica corporativa y cabeceras de programas y/o canales de televisión y otras instituciones y/o productos que así lo requieran. También elabora propuestas y proyectos de gráfica audiovisual por encargo de empresas, estudios de diseño o instituciones.
Puede ejercer sus competencias profesionales como trabajador independiente o dependiente interpretando las ideas de otros profesionales a través de guiones o storyboards
Está cualificado para desempeñar los siguientes puestos de trabajo y ocupaciones:
Realización de producción y posproducción audiovisual orientada a diversos formatos de distribución y medios técnicos: cine, televisión, páginas Web, multimedia, videojuegos, teléfono móvil y otros soportes, empleando el software estándar de la industria.
Diseño y composición de escenarios reales y virtuales e Iluminación de la escena.
Selección musical y sonorización de la pieza audiovisual.
Realización audiovisual de gráfica corporativa para canales de televisión, programas, mensajes institucionales, productos, servicios, etc.
Diseño de la representación gráfica de la información para medios audiovisuales.
Rotulación audiovisual.
Posproducción digital.
Colaboración especialista en realización audiovisual en equipos multidisciplinares.
Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.
Acceso a la Universidad.
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.
[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]El ciclo formativo de Animación forma a profesionales preparados para realizar proyectos de animación, personales o por encargo de empresas, instituciones u otros profesionales. Es un sector en auge que ha alcanzado a todos los ámbitos de la cultura, la comunicación visual, multimedia y el entretenimiento, como el cine la publicidad, los videojuegos…
Estos profesionales planifican la realización de proyectos de animación mediante la definición de los aspectos expresivos, funcionales y técnicos, abarcando una serie de disciplinas artísticas y técnicas, a la vez que creatividad y sensibilidad para transmitir el movimiento y lograr la ilusión de dotar de vida a lo que no la tiene.
Se encargan también de organizar y llevar a cabo las diferentes fases del proyecto y los controles de calidad correspondientes para garantizar que expresa de forma óptima los objetivos comunicativos del mismo.[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas
Fundamentos de la representación y la expresión visual (90 h. 5 ECTS)
Configuración del espacio bidimensional. Elementos formales, expresivos y simbólicos del lenguaje plástico y visual. Forma y estructura. Elementos proporcionales. Forma y composición en la expresión bidimensional. Fundamentos y teoría de la luz y el color. Valores expresivos y simbólicos del color. Interacción del color en la representación creativa. Instrumentos, técnicas y materiales.
Teoría de la imagen (45 h. 3 ECTS)
La representación y los elementos morfológicos, dinámicos y mesurables de la imagen. Identificación, análisis y valoración de la imagen. Sintaxis visual. La visualización de la realidad. Teorías perceptivas. El signo: expresión y contenido. Denotación y connotación. Tipos de signos. Propiedades y convenciones. Los signos y sus valores significativos. La comunicación visual. El proceso comunicativo.
Medios informáticos (90 h. 5 ECTS)
Evolución de la informática e Internet. La sociedad de la información. Software libre. Sistemas operativos. Ordenador, periféricos y redes, cloud computing. Sistemas de colores, digitalización, vectorización, OCR. Tipografía digital. Comunicación entre diferentes entornos. Importación y exportación de archivos. La imagen vectorial. Software de creación. El área de trabajo. Herramientas de dibujo. Organización de objetos: capas, agrupamientos, máscaras, estilos. La imagen bitmap. Software de creación, tratamiento y gestión de imágenes bitmap y fotografía digital. Herramientas de dibujo. Fotografía digital. Preparación de ficheros para distribución y salida. Tipos de archivos para la distribución y salida. Organización de la información.
Fotografía (60 h. 3 ECTS)
El lenguaje fotográfico, dimensiones, finalidad, particularidades. Los equipos fotográficos. La toma fotográfica. Condicionantes técnicos, ambientales, estéticos. Representación del espacio y del tiempo. La luz natural y artificial. Medición e iluminación. El color en la fotografía. Gestión de archivos fotográficos. Edición y selección de fotografías. Procesado y manipulación de las imágenes. Tratamiento formal y expresivo de la fotografía en el ámbito de la especialidad. Los ámbitos fotográficos.
Historia de la animación (50 h. 3 ECTS)
Concepto y manifestaciones de la comunicación gráfica. La ilustración, el cómic, la animación: lenguaje y características propias de cada medio. Manifestaciones y evolución de la imagen gráfica en la comunicación. El producto gráfico en relación al contexto histórico-artístico. Recorrido por la evolución histórica y técnica de la animación. Manifestaciones más significativas. Tendencias y autores relevantes. La imagen animada en los medios de comunicación. Tendencias y realizaciones actuales en la narración gráfica y la animación. Criterios de evaluación.
Dibujo aplicado a la animación (120 h. 6 ECTS)
El esbozo de la idea. El cuaderno de apuntes. La línea, el contorno, el trazo sensible. El modelo estático y en movimiento. El apunte del natural. Dibujo de retentiva y de memoria. La representación de la luz. El claroscuro. La luz en la definición del volumen. La iluminación. Luces, sombras, transparencias y reflejos. La atmósfera. La forma y el espacio. Composición y estructura. El espacio compositivo. Espacio físico y perceptual. La expresividad en la ordenación del espacio. Estrategias compositivas. Representación de espacios y formas complejas. El paisaje natural y urbano. El dibujo arquitectónico. La estructura animal. La figura humana. Expresión facial y corporal. Distorsiones. Interpretación de la forma. El estilo. El dibujo en creadores significativos del dibujo animado. Recursos expresivos y narrativos de los diferentes estilos. Recursos expresivos en el dibujo de animación audiovisual.
Técnicas de animación (135 h. 7 ECTS)
Principios básicos de la animación. Técnicas, materiales, recursos y tecnología de la imagen animada. Técnicas tradicionales y digitales 2D. Elementos de la expresión bidimensional. Técnicas tradicionales y digitales 3D. Elementos de la expresión tridimensional. Los recursos de expresión 2D y 3D y su aplicación a un proyecto de animación. La ordenación del espacio escenográfico. La iluminación para animación. La ilusión del movimiento, la persistencia retiniana. El movimiento de personajes, objetos y escenarios. La planificación y realización del proyecto de animación.
Lenguaje y tecnología audiovisual (100 h. 5 ECTS)
Teorías. Evolución de los medios audiovisuales. La comunicación audiovisual. Dimensiones, funciones y organización del mensaje audiovisual. Fundamentos tecnológicos de los medios audiovisuales. Tecnología video y digital. Elementos técnicos de los equipos audiovisuales. El lenguaje audiovisual. Retórica narrativa y retórica visual. La ordenación del espacio y del tiempo representado. Transición y continuidad. Articulaciones espacio-temporales. El montaje. La libertad formal. Otros elementos de la imagen audiovisual: iluminación, sonido, escenografía. Fases en la elaboración de un producto audiovisual. Los géneros y los productos audiovisuales.
Guion y estructura narrativa (60 h. 3 ECTS)
Lenguaje narrativo. Lenguaje secuencial. Elaboración del guion. Adaptaciones. El argumento. La sinopsis. Estructura y desarrollo de una historia. Formatos. Montaje y ritmo.
Proyectos de animación (200 h. 13 ECTS)
El proyecto de animación, fases y planificación: story line, sinopsis, guion, el story board, layout, art concept, la biblia y otros. La preproducción del proyecto: documentación, diseño de personajes, fondos y otros. La producción: creación de personajes y escenarios, maquetas, fondos, iluminación, escenografía, captura de audio, carta de rodaje, captura de imagen y audio, animación, intercalación, etc. La postproducción: edición de video, ajuste de imagen, efectos, transiciones, tratamiento de audio, creación de créditos, etc. Herramientas informáticas y nuevas tecnologías para la creación de un proyecto de animación. El programa de animación, edición y postproducción. Exportación de películas y formas de exhibición: formatos, codecs, etc.
Formación y orientación laboral (50 h., 3 ECTS)
El marco jurídico de las relaciones laborales. Sistemas de acceso al mundo laboral. La empresa. Distintos modelos jurídicos de empresas y características. Conceptos básicos de mercadotecnia. El contrato. Modalidades de contrato de trabajo. El empresario individual. Los derechos de propiedad intelectual e industrial. Registro de la propiedad intelectual. Entidades de gestión: copyright y copyleft. Los signos distintivos: Marca, rótulo y nombre comercial. Medidas de seguridad e higiene en el trabajo aplicables a la profesión.
Formación práctica en empresas, estudios o talleres (50 h. 3 ECTS)
Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.
Proyecto Integrado (50 h. 7 ECTS)
Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.
La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
COMUNIDAD AUTÓNOMA
LOCALIDAD
CENTRO
Andalucía
Jerez de la Frontera
Escuela de arte de Jerez de la Frontera
Granada
Escuela de Arte de Granada
Baeza (Jaén)
Escuela de Arte Gaspar Becerra
Aragón
Zaragoza
Escuela de Arte de Zaragoza
Canarias
Las Palmas
Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria
Puerto del Rosario (Las Palmas)
Escuela de Arte Puerto del Rosario
Santa Cruz de Tenerife
Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez
Castilla- La Mancha
Albacete
Escuela de Arte de Albacete
Cataluña
Barcelona
Escuela de Artes Sant Marc de Sarriàl
Escuela de Arte Deià
Centro Autorizado Ites-Ciape
Badalona (Barcelona)
Escuela de Arte Pau Gargallo
Hospitalet de Llobregat
Escuela de Arte
San Cugat del Vallés
Escuela de Arte
Centro Privado San Cugat ESN
Vic
Escuela de Arte de Vic
Vilanova i la Geltrú
Escuela de Arte
Lérida
Escuela de Arte Municipal Leandre Cristòfol
Tarragona
Escuela de Arte y Superior de Diseño Tarragona
Murcia
Murcia
Escuela de Arte de Murcia
Comunidad Valenciana
Alcoy (Alicante)
Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alcoy
Valencia
Centro Autorizado Barreira Arte y Diseño
Álava
Vitoria
Escuela de Arte y Superior de Diseño I D arte
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:
Comunicar mensajes eficientemente mediante el lenguaje plástico y visual.
Elaborar proyectos de comunicación visual mediante imagen animada que integre, en su caso, elementos persuasivos, informativos e identificativos.
Planificar y elaborar proyectos de animación adecuados a las especificaciones narrativas y técnicas previamente determinadas.
Seleccionar y gestionar las fuentes y recursos óptimos para la realización del proyecto de animación.
Comunicar mensajes mediante imagen animada para los diferentes medios de difusión.
Establecer los controles de calidad correspondientes en cada fase del proceso proyectual.
Considerar en el proyecto de animación los procesos de post producción más adecuados.
Conocer y cumplir la normativa específica que regula las realizaciones de comunicación audiovisual.
Coordinarse de manera eficaz para el desarrollo del proyecto de animación.
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626954963951{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Este profesional puede desarrollar su actividad como profesional autónomo, asociado o contratado por cuenta ajena, en empresas relacionadas con la comunicación: productoras de cine, productoras de televisión, agencias de publicidad, editoriales y estudios de diseño.
Este profesional está cualificado para desempeñar los siguientes puestos de trabajo y ocupaciones:
Realización de películas de animación independientes o integradas en producciones audiovisuales o multimedia en la industria de la cultura y el entretenimiento.
Elaboración de guiones propios o adaptaciones de textos ajenos para piezas de animación.
Creación de escenarios, fondos, objetos y/o personajes.
Creación de fotogramas clave para definir la representación.
Realización de dibujos de intercalación.
Modelado y representación de los elementos que conforman la animación 2D o 3D.
Animación, iluminación, coloreado de las fuentes generadas y ubicación de las cámaras virtuales.
Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.
Acceso a la Universidad.
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.
[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]Estos estudios preparan a profesionales que son capaces de elaborar una obra original de cómic de calidad formal y funcional a partir de un proyecto propio o de un encargo profesional determinado. Son expertos en la creación de historias mediante dibujos; escribiendo, adaptando o interpretando previamente los guiones.
Pueden planificar toda la realización del proyecto mediante la definición de los recursos expresivos, formales, funcionales, estéticos y técnicos más adecuados y desarrollar las diferentes fases del proyecto y los controles de calidad correspondientes para obtener un producto final que cumpla con los objetivos gráficos, comunicativos y expresivos exigibles a nivel profesional.
Para ello deben manejar el dibujo, la representación de volúmenes, anatomías, espacios y perspectivas, dominando el lenguaje del color y de la composición, así como la narrativa gráfica; pero también deben dominar las aplicaciones informáticas, que hoy en día, permiten crear las historias.
También deberán aprender a defenderse en el ámbito de la comunicación para la presentación y defensa de un proyecto de cómic.[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas
Fundamentos de la representación y la expresión visual (90 h. 5 ECTS)
Configuración del espacio bidimensional. Elementos formales, expresivos y simbólicos del lenguaje plástico y visual. Forma y estructura. Elementos proporcionales. Forma y composición en la expresión bidimensional. Fundamentos y teoría de la luz y el color. Valores expresivos y simbólicos del color. Interacción del color en la representación creativa. Instrumentos, técnicas y materiales.
Teoría de la imagen (45 h. 3 ECTS)
La representación y los elementos morfológicos, dinámicos y mesurables de la imagen. Identificación, análisis y valoración de la imagen. Sintaxis visual. La visualización de la realidad. Teorías perceptivas. El signo: expresión y contenido. Denotación y connotación. Tipos de signos. Propiedades y convenciones. Los signos y sus valores significativos. La comunicación visual. El proceso comunicativo.
Medios informáticos (90 h. 5 ECTS)
Evolución de la informática e Internet. La sociedad de la información. Software libre. Sistemas operativos. Ordenador, periféricos y redes, cloud computing. Sistemas de colores, digitalización, vectorización, OCR. Tipografía digital. Comunicación entre diferentes entornos. Importación y exportación de archivos. La imagen vectorial. Software de creación. El área de trabajo. Herramientas de dibujo. Organización de objetos: capas, agrupamientos, máscaras, estilos. La imagen bitmap. Software de creación, tratamiento y gestión de imágenes bitmap y fotografía digital. Herramientas de dibujo. Fotografía digital. Preparación de ficheros para distribución y salida. Tipos de archivos para la distribución y salida. Organización de la información.
Fotografía (60 h. 3 ECTS)
El lenguaje fotográfico, dimensiones, finalidad, particularidades. Los equipos fotográficos. La toma fotográfica. Condicionantes técnicos, ambientales, estéticos. Representación del espacio y del tiempo. La luz natural y artificial. Medición e iluminación. El color en la fotografía. Gestión de archivos fotográficos. Edición y selección de fotografías. Procesado y manipulación de las imágenes. Tratamiento formal y expresivo de la fotografía en el ámbito de la especialidad. Los ámbitos fotográficos.
Historia del comic (50 h. 3 ECTS)
Concepto y manifestaciones de la comunicación gráfica. La ilustración, el cómic, la animación: lenguaje y características propias de cada medio. Manifestaciones y evolución de la imagen gráfica en la comunicación. El producto gráfico en relación al contexto histórico-artístico. Recorrido por la evolución histórica y técnica del cómic. Manifestaciones más significativas. Tendencias y autores relevantes. La imagen gráfica narrativa y los medios de comunicación. Influencia de la tecnología. Tendencias y realizaciones actuales en la narración gráfica con especial atención al cómic.
Dibujo aplicado al comic (120 h. 9 ECTS)
El esbozo de la idea. El cuaderno de apuntes. La línea, el contorno, el trazo sensible. El modelo estático y en movimiento. El apunte del natural. Dibujo de retentiva y de memoria. La representación de la luz. El claroscuro. La luz en la definición del volumen. La iluminación. Luces, sombras, transparencias y reflejos. La atmósfera. La forma y el espacio. Composición y estructura. El espacio compositivo. Espacio físico y perceptual. La expresividad en la ordenación del espacio. Estrategias compositivas. Representación de espacios y formas complejas. El paisaje natural y urbano. El dibujo arquitectónico. Distorsiones. Anatomía humana y figura animal. Expresión facial y corporal. Distorsiones. Interpretación de la forma. El estilo. El dibujo en creadores significativos de cómic. Recursos expresivos y narrativos de los diferentes estilos. Recursos expresivos en el dibujo aplicado al cómic. Composición narrativa. El ritmo narrativo.
Representación espacial aplicada (100 h. 6 ECTS)
El dibujo técnico y la perspectiva en los cómics. Proyecciones: ortogonales, oblicuas. Reversibilidad. Sistemas de proyección: diédrico, axonométrico, cónico. Sistema diédrico: alfabeto de elementos y planos de proyección. Paralelismo. Perpendicularidad. Figuras planas. Poliedros regulares. Secciones. Intersecciones. Sistema axonométrico: isonométrico, dimétrico, trimétrico. Figura planas, poliedros regulares. Perspectiva caballera. Perspectiva isonométrica. Dibujo isonométrico. Sistema cónico. Perspectiva cónica. Plano geometral. Línea del horizonte; influencia del horizonte en la perspectiva. Plano inclinado. El círculo en perspectiva. Perspectiva de las formas básica. La iluminación en perspectiva cónica. Reflejos. Sombras. Roturas, efecto espejo, imágenes múltiples. Perspectiva «a sentimiento». Angulación e iluminación variables. El uso del espacio como elemento expresivo. Distorsiones. Técnicas gráficas, procedimientos y materiales. Dibujo a mano alzada. Aportes de las nuevas tecnologías.
Técnicas de Expresión Gráfica (95 h., 6 ECTS)
Las técnicas y procedimientos de expresión gráfica. Utensilios, herramientas, materiales. Técnicas gráficas secas, húmedas, mixtas. Dibujo de línea y de mancha. Tramas y texturas. Técnicas digitales. Técnicas de impresión manuales, técnicas aditivas. Las técnicas gráficas en el cómic en diferentes épocas. Aplicaciones prácticas y creativas en la actualidad. El estudio del dibujante. Equipo, organización. Técnicas y métodos de archivo de la documentación.
Producción gráfica industrial (60 h. 4 ECTS)
Teorías. Evolución de los medios audiovisuales. La comunicación audiovisual. Dimensiones, funciones y organización del mensaje audiovisual. Fundamentos tecnológicos de los medios audiovisuales. Tecnología video y digital. Elementos técnicos de los equipos audiovisuales. El lenguaje audiovisual. Retórica narrativa y retórica visual. La ordenación del espacio y del tiempo representado. Transición y continuidad. Articulaciones espacio-temporales. El montaje. La libertad formal. Otros elementos de la imagen audiovisual: iluminación, sonido, escenografía. Fases en la elaboración de un producto audiovisual. Los géneros y los productos audiovisuales.
Guion y estructura narrativa (60 h. 3 ECTS)
Lenguaje narrativo. Lenguaje secuencial. Elaboración del guion. Adaptaciones. El argumento. La sinopsis. Estructura y desarrollo de una historia. Formatos. Montaje y ritmo.
Proyectos de comic (200 h. 13 ECTS)
El proyecto El proyecto de narrativa gráfica. El proceso de creación y realización del original. Etapas. El tema. Adaptaciones de obras literarias y creación de obras propias. Características y metodología de trabajo. Extensión de la historia. El chiste gráfico, la tira cómica, la historieta corta. El libro Story-board. Las elipses. Las secuencias. Tipología de planos. Ángulos de visión. El encuadre. Creación de personajes. Estudio y tipologías. Escenarios y ambientaciones. Documentación. Texto e imagen. Los diálogos. La voz en off. Símbolos, onomatopeyas y recursos propios del cómic. Composición de la viñeta, de la tira, de la página y del libro. Primeros esbozos. Desarrollo de ideas y textos. Obra final. Entintado y /o técnica gráfica. Blanco y negro y/ o color. Aplicación de las técnicas manuales y/o digitales. Énfasis y jerarquías compositivas. Recursos tipográficos. Caligrafía y rotulación. El original.
Formación y orientación laboral (50 h. 3 ECTS)
El marco jurídico de las relaciones laborales. Sistemas de acceso al mundo laboral. La empresa. Distintos modelos jurídicos de empresas y características. Conceptos básicos de mercadotecnia. El contrato. Modalidades de contrato de trabajo. El empresario individual. Los derechos de propiedad intelectual e industrial. Registro de la propiedad intelectual. Entidades de gestión: copyright y copyleft. Los signos distintivos: Marca, rótulo y nombre comercial. Medidas de seguridad e higiene en el trabajo aplicables a la profesión.
Formación práctica en empresas, estudios o talleres (50 h, 3 ECTS)
Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.
Proyecto Integrado (50 h., 7 ECTS)
Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.
La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
COMUNIDAD AUTÓNOMA
LOCALIDAD
CENTRO
Andalucía
Armilla (Granada)
Centro Privado autorizado “Estación Diseño”
Granada
Escuela de Arte de Granada
Aragón
Zaragoza
Escuela de Arte de Zaragoza
Baleares
Palma de Mallorca
Escuela de Arte y Superior de Diseño de las Islas Baleares
Canarias
Arrecife
Escuela de Arte Pancho Lasso
Las Palmas
Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria
Castilla- La Mancha
Cuenca
Escuela de Arte Cruz Novillo
Cataluña
Barcelona
Centro Privado Autorizado Ites-Ciape
Escuela de Arte Llostja
Badalona (Barcelona)
Escuela de Arte Pau Gargallo
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:
Identificar y definir los aspectos artísticos, formales, funcionales y técnicos de un proyecto de cómic de acuerdo a las especificaciones dadas.
Dotar a la imagen de elementos persuasivos, informativos y/o identificativos en función de los objetivos comunicacionales del proyecto.
Buscar, seleccionar y analizar la documentación y el material gráfico de referencia para un proyecto de cómic determinado.
Realizar proyectos de cómic con las técnicas narrativas, gráficas y estilos más adecuados a los planteamientos comunicativos y expresivos de trabajo.
Crear, adaptar o interpretar guiones para proyectos de cómics propios o ajenos.
Conocer la normativa de aplicación al sector y actividad profesional.
Estos técnicos superiores pueden ejercer su actividad como:
Desarrolla su actividad como profesional independiente realizando imágenes narrativas que expresen ideas o conceptos, destinadas a su edición.
Puede trabajar como dibujante, guionista y especialista dependiente de una empresa o institución, así como colaborar con otros profesionales en la ideación, interpretación y realización de guiones y narraciones gráficas con diferentes técnicas y estilos artísticos.
Ejerce su profesión en el ámbito público o privado, en empresas del sector comunicacional: editoriales, agencias de publicidad, estudios de diseño, prensa, televisión, etc. En empresas o instituciones de otros sectores. Como profesional independiente realizando proyectos propios en actividad artística libre.
Las ocupaciones y puestos de trabajo que puede ocupar son:
Especialista en narración gráfica integrado en equipos de comunicación visual, diseño gráfico, publicidad y medios audiovisuales.
Orientación, organización y supervisión de la producción y edición de cómics.
Elaboración de guiones para narraciones gráficas.
Creación y realización de obra original en publicaciones periódicas.
Realización de guiones ilustrados (story-boards).
Análisis de propuestas y realización de la búsqueda documental y gráfica para producciones narrativa gráfica.
Realización y gestión de actividades culturales, educativas y divulgativas relacionadas con el cómic.
Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.
Acceso a la Universidad.
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.
[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]El ciclo formativo de Gráfica Impresa tiene como objetivo básico atender a las actuales necesidades de formación de técnicos superiores especialistas en la realización de productos gráficos impresos y aplicaciones vinculadas a la comunicación gráfica del mensaje en el ámbito de la comunicación gráfica y audiovisual. Para ello ofrece herramientas tanto creativas como técnicas con las que afrontar un proyecto de diseño gráfico y comunicación en soporte impreso.
Para ello unirá el conocimiento de los materiales, procedimientos técnicos y nuevas tecnologías con la cultura y la sensibilidad artística, para lograr productos con la garantía de calidad demandada hoy por los sectores productivos, artísticos y culturales vinculados a la creación y producción gráfica.
Con este ciclo se adquirirán las competencias para:
Proponer y realizar soluciones gráficas para transmitir mensajes por encargo de empresas, instituciones u otros profesionales.
Planificar el desarrollo del proyecto de imagen gráfica desde la identificación del encargo comunicativo, la definición de los aspectos formales y estéticos, funcionales y técnicos, hasta la realización del producto gráfico acabado.
Organizar y llevar a cabo las diferentes fases del proyecto y los correspondientes controles de calidad que garanticen la expresión gráfica óptima del mensaje.
[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas
Fundamentos de la representación y expresión visual (90 h. 5 ECTS)
Configuración del espacio bidimensional. Elementos formales, expresivos y simbólicos del lenguaje plástico y visual. Forma y estructura. Elementos proporcionales. Forma y composición en la expresión bidimensional. Fundamentos y teoría de la luz y el color. Valores expresivos y simbólicos del color. Interacción del color en la representación creativa. Instrumentos, técnicas y materiales.
Teoría de la imagen (45 h., 3 ECTS)
La representación y los elementos morfológicos, dinámicos y mesurables de la imagen. Identificación, análisis y valoración de la imagen. Sintaxis visual. La visualización de la realidad. Teorías perceptivas. El signo: expresión y contenido. Denotación y connotación. Tipos de signos. Propiedades y convenciones. Los signos y sus valores significativos. La comunicación visual. El proceso comunicativo.
Fotografía (60 h., 3 ECTS)
El lenguaje fotográfico, dimensiones, finalidad, particularidades. Los equipos fotográficos. La toma fotográfica. Condicionantes técnicos, ambientales, estéticos. Representación del espacio y del tiempo. La luz natural y artificial. Medición e iluminación. El color en la fotografía. Gestión de archivos fotográficos. Edición y selección de fotografías. Procesado y manipulación de las imágenes. Tratamiento formal y expresivo de la fotografía en el ámbito de la especialidad. Los ámbitos fotográficos.
Medios informáticos (90 h., 5 ECTS)
Evolución de la informática e Internet. Software libre. Sistemas operativos. Ordenador, periféricos y redes, cloud computing. Sistemas de colores, digitalización, vectorización, OCR. Tipografía digital. Importación y exportación de archivos. La imagen vectorial. Software de creación. El área de trabajo. Herramientas de dibujo. Organización de objetos: capas, agrupamientos, máscaras, estilos. La imagen bitmap. Software de creación, tratamiento y gestión de imágenes bitmap y fotografía digital. Herramientas de dibujo. Fotografía digital. Preparación de ficheros para distribución y salida. Tipos de archivos para la distribución y salida. Organización de la información.
Fotografía aplicada a la gráfica impresa (100h. 5 ECTS)
Ámbitos de aplicación de la fotografía editorial. Sistemas de iluminación artificial en estudio. La Iluminación de producto. El retrato editorial. El control técnico en la toma fotográfica. Últimas tendencias fotográficas y su relación con la comunicación persuasiva. Soportes y tecnologías de Impresión fotográfica. El proyecto editorial fotográfico. Apropiación de recursos fotográficos. Bancos de imágenes. Galerías virtuales.
Diseño Editorial (90 h.; 5 ECTS)
Software de maquetación. Área de trabajo. Herramientas de composición. Marcos de textos y sus propiedades. Formato y estilo de párrafo. Jerarquización de contenido. Imágenes e ilustraciones. Propiedades de los marcos. Retículas y páginas maestras. Creación de documentos interactivos. Opciones de impresión. Tendencias actuales en los medios informáticos aplicados a la creación de libros electrónicos. Integración de audio y vídeo en productos editoriales.
Historia de la imagen gráfica (50h, 3 ECTS)
El diseño gráfico, la ilustración, el cómic, la fotografía: lenguaje y características propias de cada medio. Manifestaciones y evolución de la imagen gráfica en la comunicación visual. Evolución histórica, técnica y estética de la imagen impresa. Manifestaciones más significativas. Tendencias y autores relevantes. Influencia de las tendencias artísticas actuales, las nuevas tecnologías y los medios de comunicación en los aspectos formales, expresivos y comunicativos de la imagen gráfica impresa. Tendencias, autores y realizaciones actuales.
Historia del arte y la cultura visual contemporánea (60 h, 3 ECTS)
Concepto y manifestaciones de la cultura visual contemporánea. Características propias y nuevos lenguajes artísticos. El arte en la sociedad contemporánea. La obra artística en relación al contexto histórico-artístico. Recorrido por la evolución histórica, técnica y estética de las manifestaciones artísticas contemporáneas dentro de la cultura visual. Últimas tendencias artísticas y su relación con la cultura visual actual. Aportaciones de las nuevas tecnologías y los medios de comunicación de masas en la producción artística.
Tipografía (140 h., 7 ECTS)
La evolución gráfica de la comunicación. La forma de cada carácter. .El carácter y el abecedario tipográfico. Las familias de caracteres tipográficos. Tipometría tipográfica y su entorno tecnológico. Condiciones de legibilidad y ergonomía Conceptos de composición tipográfica. Disposición y estética tipográfica. Maquetación. La tipografía en el ámbito publicitario.
Producción gráfica industrial (110 h, 6 ECTS)
Tipos de originales. Características. Color. Directos. Cuatricromía. Preparación de archivos para imprenta. Soportes de impresión. Pre-impresión (fotolitos y obtención de las formas impresoras: planchas, pantallas, cauchos, clichés, etc.).Sistemas de impresión. Técnicas, procedimientos, materiales y equipos. Originales gráficos idóneos en cada sistema de impresión. Seguimiento y control de calidad. Post-impresión. Acabados. Realización de presupuestos. Optimización de recursos.
Técnicas de Expresión gráfica (100 h, 5 ECTS)
Las técnicas y procedimientos de expresión gráfica. Utensilios, herramientas, materiales. Técnicas gráficas secas, húmedas, mixtas. Técnicas grasas. Técnicas de impresión manuales. Texturas. Técnicas aditivas. Técnicas digitales. Las técnicas gráficas en la publicidad de diferentes épocas. Aplicaciones prácticas y creativas en la actualidad. El estudio del grafista.
Fundamentos del diseño gráfico (120 h, 6 ECTS)
El diseño gráfico, ámbitos, aplicaciones y sus particularidades. Métodos de diseño. La comunicación y el lenguaje visual. Semiótica. Los signos gráficos, la tipografía, el color, la composición y la imagen. Procedimientos retóricos. Estructura del espacio gráfico y jerarquías compositivas e informativas de los elementos visuales en función del mensaje y del soporte utilizado. Tendencias gráficas actuales en comunicación persuasiva, informativa e identificativa. Repercusiones formales, técnicas y comunicativas de las nuevas tecnologías. El medio y el soporte del mensaje impreso.
Proyectos de gráfica impresa (455 h, 28 ECTS)
La gráfica impresa y su vinculación con otras disciplinas y ámbitos del diseño. La imagen y el mensaje. Arquitectura gráfica. Metodologías de proyectación. El proyecto de gráfica publicitaria: especificaciones y definición del mensaje. Planificación y realización gráfica. Control de calidad. Aspectos económicos de rentabilidad y sostenibilidad. Memoria y comunicación del proyecto. Presentación y argumentación. Valoración crítica. Tecnología y software de la especialidad en los procesos de creación, realización y comunicación del proyecto. Aplicaciones concretas: identidad corporativa, señalética, diseño de envases y embalajes, diseño editorial (libro impreso y electrónico, revista, periódico), gráfica para exposiciones, etc.
Proyecto integrado (50 h., 7 ECTS)
La creación y realización del proyecto de gráfica interactiva: metodología, etapas, especificaciones, implementación. Materialización del proyecto multimedia hasta la implementación del documento interactivo: verificación del control de calidad en las diferentes etapas. La comunicación, presentación y defensa del proyecto.
Formación y orientación laboral (50 h., 3 ECTS)
El marco jurídico de las relaciones laborales. Sistemas de acceso al mundo laboral. La empresa. Distintos modelos jurídicos de empresas y características. Conceptos básicos de mercadotecnia. El contrato. Modalidades de contrato de trabajo. El empresario individual. Los derechos de propiedad intelectual e industrial. Registro de la propiedad intelectual. Entidades de gestión: copyright y copyleft. Los signos distintivos: Marca, rótulo y nombre comercial. Medidas de seguridad e higiene en el trabajo aplicables a la profesión.
Iniciativa emprendedora y legislación (25 h, 2 ECTS)
Plan de marketing de una pequeña y mediana empresa. Plan de empresa. Plan de financiación e inversiones. Plan de producción. Organización de la producción. Documentación mercantil básica: albarán, factura, recibo, cheque y letra de cambio. Contratos mercantiles. La competencia desleal: acciones y derechos de exclusiva. La protección de los secretos empresariales.
Inglés técnico (110 h, 6 ECTS)
Conocimientos de idioma, de carácter oral y escrito, relacionados con el entorno de la especialidad.
Formación práctica en empresas, estudios o talleres (50 h. 3 ECTS)
Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.
La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
COMUNIDAD AUTÓNOMA
LOCALIDAD
CENTRO
Asturias
Oviedo
Escuela de Arte de Oviedo
Canarias
Arrecife
Escuela de Arte Pancho Lasso
Las Palmas
Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria
Castilla- La Mancha
Albacete
Escuela de Arte Antonio López
Guadalajara
Escuela de Arte Elena de la Cruz Martín
Cataluña
Barcelona
Escuela de Artes Massana
Badalona (Barcelona)
Escuela de Arte Pau Gargallo
San Cugat del Vallés
Escuela de Arte
Centro Privado San Cugat ESN
Villafranca del Penedés
Escuela de Arte Municipal Arsenal
Madrid
Madrid
Escuela de Arte nº 10
CEV Centro de Arte y Tecnología
Centro de Estudios Artísticos J. H. Newman
Villaviciosa de Odón
Centro Profesional Europeo de Madrid
Melilla
Melilla
Escuela de Arte Miguel Emilio Marmolejo
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:
Propone y realiza soluciones gráficas para transmitir mensajes por encargo de empresas, instituciones u otros profesionales.
Planifica el desarrollo del proyecto de imagen gráfica desde la identificación del encargo comunicativo, la definición de los aspectos formales y estéticos, funcionales y técnicos, hasta la realización del producto gráfico acabado.
Organiza y lleva a cabo las diferentes fases del proyecto y los correspondientes controles de calidad que garanticen la expresión gráfica óptima del mensaje. Puede desarrollar su actividad como profesional autónomo, asociado o contratado por cuenta ajena.
Realiza, parcial o totalmente, como profesional especialista, el proyecto gráfico para distintas aplicaciones.
Elabora propuestas y proyectos de productos gráficos por encargo de empresas, estudios de diseño o instituciones.
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626951737423{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Puede ejercer su profesión en el ámbito público o privado, en empresas dedicadas a la comunicación publicitaria, agencias, estudios de diseño, empresas, e instituciones de otros sectores que así lo requieran.
También puede ejercer sus competencias profesionales como trabajador independiente, interpretando las ideas de otros profesionales.
Realización de productos gráficos impresos de empresas e instituciones y seguimiento y control de calidad en la industria gráfica.
Realización de aplicaciones vinculadas a la comunicación gráfica del mensaje: Vallas, expositores, carteles, folletos, anuncios, merchandising, etc. y sus elementos asociados.
Director de arte.
Creativo.
Coordinador de realización.
Grafista experto en la selección y uso de recursos tipográficos para diferentes aplicaciones.
Realización de artes finales para su correcta impresión, selección de soportes y acabados, análisis de pruebas de pre-impresión, control de calidad, postproducción.
Colaborador gráfico en equipos multidisciplinares.
Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.
Acceso a la Universidad.
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.
[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]El ciclo formativo de Gráfica interactiva está orientado a formar profesionales capacitados para idear y realizar piezas multimedia de calidad técnica, artística y comunicativa.
Se encargará de planificar y llevar a cabo proyectos de productos interactivos que integren y desarrollen de forma óptima conceptos de usabilidad de interfaces, arquitectura de la información y accesibilidad, grafismo digital, vídeo, sonido, etc., en función de los objetivos comunicativos del encargo.
Para ello organizará y llevará a cabo las diferentes fases del proyecto y los controles de calidad correspondientes hasta la obtención de un producto multimedia de la calidad exigible a nivel profesional.[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas
Fundamentos de la representación y expresión visual (90 h. 5 ECTS)
Configuración del espacio bidimensional. Elementos formales, expresivos y simbólicos del lenguaje plástico y visual. Forma y estructura. Elementos proporcionales. Forma y composición en la expresión bidimensional. Fundamentos y teoría de la luz y el color. Valores expresivos y simbólicos del color. Interacción del color en la representación creativa. Instrumentos, técnicas y materiales.
Teoría de la imagen (45 h., 3 ECTS)
La representación y los elementos morfológicos, dinámicos y mesurables de la imagen. Identificación, análisis y valoración de la imagen. Sintaxis visual. La visualización de la realidad. Teorías perceptivas. El signo: expresión y contenido. Denotación y connotación. Tipos de signos. Propiedades y convenciones. Los signos y sus valores significativos. La comunicación visual. El proceso comunicativo.
Historia de la imagen audiovisual y multimedia (50 h., 3 ECTS)
La imagen en movimiento, antecedentes y evolución. El dibujo animado. La fotografía y el movimiento. El kinetoscopio y el cinematógrafo. Lenguaje y características de cada medio. Los géneros cinematográficos y su evolución. El lenguaje cinematográfico en relación al contexto histórico-artístico. Recorrido por la evolución histórica, técnica y estética del cine. La industria y los grandes estudios. Obras, tendencias y autores más relevantes. El cine y los movimientos artísticos. Repercusiones del lenguaje cinematográfico. Influencia del cine en los medios de comunicación y en el diseño gráfico. La imagen audiovisual y multimedia: recorrido evolutivo. Tendencias y realizaciones actuales.
Fotografía (60 h., 3 ECTS)
El lenguaje fotográfico, dimensiones, finalidad, particularidades. Los equipos fotográficos. La toma fotográfica. Condicionantes técnicos, ambientales, estéticos. Representación del espacio y del tiempo. La luz natural y artificial. Medición e iluminación. El color en la fotografía. Gestión de archivos fotográficos. Edición y selección de fotografías. Procesado y manipulación de las imágenes. Tratamiento formal y expresivo de la fotografía en el ámbito de la especialidad. Los ámbitos fotográficos.
Medios informáticos (90 h., 5 ECTS)
Evolución de la informática e Internet. La sociedad de la información. Software libre. Sistemas operativos. Ordenador, periféricos y redes, cloud computing. Sistemas de colores, digitalización, vectorización, OCR. Tipografía digital. Comunicación entre diferentes entornos. Importación y exportación de archivos. La imagen vectorial. Software de creación. El área de trabajo. Herramientas de dibujo. Organización de objetos: capas, agrupamientos, máscaras, estilos. La imagen bitmap. Software de creación, tratamiento y gestión de imágenes bitmap y fotografía digital. Herramientas de dibujo. Fotografía digital. Preparación de ficheros para distribución y salida. Tipos de archivos para la distribución y salida. Organización de la información.
Recursos gráficos y tipográficos (80 h.; 4 ECTS)
Recursos del diseño gráfico, sus particularidades y aplicaciones. Composición, color, imagen, tipografía: posibilidades comunicativas. El signo escrito, el carácter tipográfico, identidad de las letras. El alfabeto Tipografía. La forma de los caracteres. Estilos y familias de caracteres. La expresión gráfica de la palabra. Visualización. Composición y legibilidad tipográfica. Estructura del espacio gráfico. Arquitectura gráfica. Jerarquías compositivas e informativas y énfasis en la comunicación gráfica. El mensaje gráfico y el soporte. Aspectos significativos. Particularidades del soporte interactivo.
Lenguaje de programación (80 h.; 4 ECTS)
Introducción a la Programación. Conceptos básicos. Tipos de datos, variables y operadores de programación, estructuras de control, secuenciales y selectivas, repetitivas, funciones. Ficheros, tipos de accesos. Organización de ficheros. Bases de datos: Tipos de bases de datos: jerárquicas, relacionales y documentales; sistemas de gestión de bases de datos; lenguajes para describir y manipular los datos.
Interfaces gráficas de usuario (80 h., 4 ECTS)
Evolución de las interfaces de usuario, las aplicaciones, los sistemas operativos e internet. Características de una interfaz: normas estadísticas, sociales, culturales, geográficas y académicas para el desarrollo de interfaces. El diseño de una interfaz gráfica de usuario: metodologías. Mecanismos de percepción, aprendizaje, memoria y modelos adaptados al usuario. Usabilidad, flexibilidad y consistencia. Técnicas de evaluación de la usabilidad. Dispositivos de entrada y salida. Estilos y paradigmas de interacción. Principios de diseño que intervienen en la realización de una interfaz gráfica de usuario, prototipo y estándares.
Historia de la arquitectura y de su entorno ambiental (50 horas.)
Espacio arquitectónico y ornamentación. Espacio religioso y espacio natural de en la cultura islámica. La perspectiva en el espacio arquitectónico renacentista. Espacio eclesiástico y espacio cortesano en el Barroco. Consecuencias de la Revolución Industrial. El Modernismo. La segunda mitad del siglo XX.
Lenguaje y tecnología audiovisual (175 h., 9 ECTS)
Teorías sobre el mensaje audiovisual: características, diferenciación y evolución de los medios audiovisuales. El medio televisivo. La comunicación audiovisual y multimedia: dimensiones, funciones y organización del mensaje. Fundamentos tecnológicos de los medios audiovisuales: tecnología video y digital. Elementos técnicos de los equipos audiovisuales. El lenguaje audiovisual: retórica narrativa y retórica visual; la ordenación del espacio y del tiempo representado. El montaje. Otros elementos de la imagen audiovisual: iluminación, sonido, escenografía. Fases en la elaboración de una pieza audiovisual para soporte multimedia. Los géneros y los productos audiovisuales.
Proyectos de gráfica interactiva (200 h., 13 ECTS)
La gráfica interactiva y su vinculación con los diferentes ámbitos del diseño, interrelaciones. Metodologías de proyectación, enfoques creativos. El proyecto de gráfica interactiva: especificaciones y definición del mensaje, planificación y realización gráfica; control de calidad… Memoria y comunicación del proyecto: presentación y argumentación. Estructura del documento HTML y CSS. Planificación, diseño, creación y mantenimiento de un documento interactivo. Arquitectura de la información. Criterios de evaluación web. Herramientas y lenguajes de autor, paradigmas, interactividad, programación orientada a eventos. Diseño y producción de documentos interactivos de diferente funcionalidad y para distintos ámbitos. Distribución de aplicaciones multimedia. Normativa específica de aplicación a la especialidad.
Proyecto integrado (50 h., 7 ECTS)
La creación y realización del proyecto de gráfica interactiva: metodología, etapas, especificaciones, implementación. Materialización del proyecto multimedia hasta la implementación del documento interactivo: verificación del control de calidad en las diferentes etapas. La comunicación, presentación y defensa del proyecto.
Formación y orientación laboral (50 h., 3 ECTS)
El marco jurídico de las relaciones laborales. Sistemas de acceso al mundo laboral. La empresa. Distintos modelos jurídicos de empresas y características. Conceptos básicos de mercadotecnia. El contrato. Modalidades de contrato de trabajo. El empresario individual. Los derechos de propiedad intelectual e industrial. Registro de la propiedad intelectual. Entidades de gestión: copyright y copyleft. Los signos distintivos: Marca, rótulo y nombre comercial. Medidas de seguridad e higiene en el trabajo aplicables a la profesión.
Formación práctica en empresas, estudios o talleres (50 h. 3 ECTS)
Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.
La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
COMUNIDAD AUTÓNOMA
LOCALIDAD
CENTRO
Andalucía
Armilla (Granada)
Centro Privado autorizado “Estación Diseño”
Málaga
Escuela de Arte de San Telmo
Aragón
Zaragoza
Escuela de Arte
The Hub Kings Corner (privado)
Canarias
Las Palmas
Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria
Cantabria
Santander
Centro Privado Autorizado VINSAC
Castilla-León
Valladolid
Escuela de Arte y Superior de Diseño
Zamora
Escuela de Arte y Superior de Diseño
Castilla- La Mancha
Tomelloso (Ciudad Real)
Escuela de Arte Antonio López
Cuenca
Escuela de Arte Cruz Novillo
Talavera de la Reina (Toledo)
Escuela de Arte de Talavera de la Reina
Toledo
Escuela de Arte de Toledo
Cataluña
Barcelona
Escuela de Artes Campusnet
Escuela de Arte Llostja
Centro Autorizado APD Groc
Centro Autorizado Elisava
Centro Privado Sant Marc de Sarrià
Badalona (Barcelona)
Escuela de Arte Pau Gargallo
La Garriga
Escuela de Artes La Garriga
Rubí
Escuela de Arte EDRA
San Cugat del Vallés
Escuela de Arte
Tarrasa
Escuela de Artes de Tarrasa
Vic
Escuela de Arte de Vic
Tàrrega (Lérida)
Escuela de Arte Ondara
Tarragona
Escuela de Arte y Superior de Diseño Tarragona
Murcia
Murcia
Escuela Superior Internacional de Diseño
Ceuta
Ceuta
Escuela de Arte de Ceuta
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:
Comunicar eficientemente ideas y mensajes mediante el lenguaje multimedia.
Dotar al producto gráfico interactivo de los elementos persuasivos, informativos y/o identificativos adecuados a los objetivos del encargo.
Gestionar elementos gráficos de la interface y seleccionar los recursos más adecuados para solucionar aspectos de configuración e instalación.
Planificar y llevar a cabo, de manera autónoma, proyectos de gráfica interactiva con el nivel de calidad exigible profesionalmente.
Realizar piezas de gráfica interactiva en todas sus fases y llevar a cabo los controles de calidad correspondientes para la obtención de un producto multimedia de calidad técnica, artística y comunicativa.
Elaborar normas de aplicación y generar documentos que faciliten la comprensión, gestión y posterior evolución del producto gráfico interactivo.
Seleccionar y utilizar los recursos más adecuados para solucionar los aspectos formales, funcionales y técnicos de un problema comunicativo concreto.
Transmitir mediante los recursos del lenguaje multimedia la información adecuada con precisión y eficiencia comunicativa.
Realizar correctamente los procesos de producción.
Coordinar el trabajo que se derive o genere a partir de estas responsabilidades.
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626947345879{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Puede desarrollar su actividad como profesional autónomo, asociado o contratado por cuenta ajena, en empresas del sector de servicios y de producción multimedia, elaborando propuestas y proyectos de gráfica interactiva por encargo de empresas, estudios de diseño o instituciones.
También puede ejercer sus competencias profesionales como trabajador independiente, interpretando las ideas de otros profesionales.
Y puede ejercer su profesión en el ámbito público o privado, en empresas dedicadas a la comunicación, agencias, estudios de diseño, empresas, organismos públicos e instituciones de otros sectores que así lo requieran.
Puede realizar productos interactivos como actividad artística independiente.
Realización de productos interactivos mediante instrumentos y metodologías web y multimedia, para diferentes objetivos comunicativos requeridos por empresas o instituciones.
Diseño y desarrollo Web.
Dominio de las herramientas de creación, programación y gestión en entornos gráficos y multimedia.
Creación y producción de contenidos interactivos, accesibilidad, usabilidad y diseño de interfaces.
Colaboración especialista en realización multimedia en equipos multidisciplinares.
Gestión de proyectos multimedia en equipo multidisciplinar.
Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.
Acceso a la Universidad.
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.
[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]El ciclo pretende formar profesionales de la fotografía en el más estricto sentido de la palabra, capaces de crear e interpretar sucesos estéticos. También enseñan a realizar el proceso químico de revelado, a trucar imágenes, a diseñar y componer escenarios y fondos, a iluminar y a trabajar con modelos.
Su trabajo se orienta, con carácter genérico hacia la actividad fotográfica relacionada con: la publicidad, el diseño, la moda, el reportaje social, la industria, la ciencia, el mundo editorial, el fotoperiodismo y el arte.
Con este ciclo se adquirirán las competencias para:
Elaborar obra original de fotografía a partir de un encargo profesional determinado o de un proyecto propio.
Definir las variables formales, funcionales, estéticas y técnicas del proyecto de fotografía, planificar el proceso y saber realizarlo.
Organizar y desarrollar las diferentes fases del proyecto y los controles de calidad correspondientes para garantizar un producto fotográfico acorde a los parámetros profesionales exigibles.
[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas
Fundamentos de la representación y expresión visual (90 h. 5 ECTS)
Configuración del espacio bidimensional. Elementos formales, expresivos y simbólicos del lenguaje plástico y visual. Forma y estructura. Elementos proporcionales. Forma y composición en la expresión bidimensional. Fundamentos y teoría de la luz y el color. Valores expresivos y simbólicos del color. Interacción del color en la representación creativa. Instrumentos, técnicas y materiales.
Teoría de la imagen (45 h., 3 ECTS)
La representación y los elementos morfológicos, dinámicos y mesurables de la imagen. Identificación, análisis y valoración de la imagen. Sintaxis visual. La visualización de la realidad. Teorías perceptivas. El signo: expresión y contenido. Denotación y connotación. Tipos de signos. Propiedades y convenciones. Los signos y sus valores significativos. La comunicación visual. El proceso comunicativo.
Evolución de la informática e Internet. La sociedad de la información. Software libre. Sistemas operativos. Ordenador, periféricos y redes, cloud computing. Sistemas de colores, digitalización, vectorización, OCR. Tipografía digital. Comunicación entre diferentes entornos. Importación y exportación de archivos. La imagen vectorial. Software de creación. El área de trabajo. Herramientas de dibujo. Organización de objetos: capas, agrupamientos, máscaras, estilos. La imagen bitmap. Software de creación, tratamiento y gestión de imágenes bitmap y fotografía digital. Herramientas de dibujo. Fotografía digital. Preparación de ficheros para distribución y salida. Tipos de archivos para la distribución y salida. Organización de la información.
Historia de la fotografía. (50 h., 3 ECTS)
Orígenes y expansión de la fotografía. Su relación con otras manifestaciones artísticas. Los géneros fotográficos y su evolución. La fotografía en relación al contexto histórico-artístico. Evolución histórica, técnica y estética de la fotografía. Manifestaciones más significativas. Tendencias, estilos y autores más relevantes. La fotografía en los medios de comunicación. Influencia y aplicaciones tecnológicas. Tendencias y realizaciones actuales.
Teoría fotográfica (100 h, 5 ECTS)
La imagen fotográfica. Concepto y evolución de las teorías fotográficas. Los contextos de la imagen, sus usos y funciones. El valor del referente, la clasificación en géneros. Los elementos de representación espacial en la fotografía. La representación del tiempo y el movimiento. La luz: iluminación natural y artificial: criterios estéticos y funcionales. El color: evolución y usos expresivos. La fotografía y otros medios de expresión: artes plásticas, cine, literatura… Fotografía y documento. Teorías estéticas y artísticas. Conceptos artísticos contemporáneos. Interacciones con la fotografía.
Técnica fotográfica (200 h, 10 ECTS)
Principios físicos. La luz y la óptica. Leyes que intervienen directamente en el hecho fotográfico. Las cámaras y equipos fotográficos. Tipos y aplicaciones. Especificaciones técnicas, utilización y mantenimiento. Fotometría. Sistemas, equipos y técnicas de iluminación. El control técnico en la toma. El procesado fotográfico fotoquímico y digital. Técnicas y equipos. Retoque y manipulación. Gestión y tratamientos especiales de B/N y color. La materialización de la imagen fotográfica, su reproducción y edición. Tecnologías de reproducción e impresión. Sistemas Computer to Print, Computer to Plate, Computer to Film. Condicionamientos técnicos, artísticos y comunicativos de la práctica fotográfica.
Lenguaje y Tecnología audiovisual (175 h, 9 ECTS)
Teorías sobre el mensaje audiovisual: características, diferenciación y evolución de los medios audiovisuales. El medio televisivo. La comunicación audiovisual y multimedia: dimensiones, funciones y organización del mensaje. Fundamentos tecnológicos de los medios audiovisuales: tecnología video y digital. Elementos técnicos de los equipos audiovisuales. El lenguaje audiovisual: retórica narrativa y retórica visual; la ordenación del espacio y del tiempo representado. El montaje. Otros elementos de la imagen audiovisual: iluminación, sonido, escenografía. Fases en la elaboración de una pieza audiovisual para soporte multimedia. Los géneros y los productos audiovisuales.
Proyectos de fotografía (200 h, 13 ECTS)
Metodología. La toma fotográfica: variables de control técnico y expresivo. La medición de la luz y determinación de la exposición. La iluminación natural y artificial. Luz continua y flash. Filtraje y polarización. La cámara técnica. Gestión de archivos. Metadatos. Técnicas de archivo, indexación y recuperación de documentos fotográficos. Revelado del negativo digital. Técnicas de ajuste tonal y tratamiento de imagen. Procedimientos de retoque. Corrección de color. Control de la perspectiva y la forma de la imagen. La edición. Selección y organización de imágenes. El acabado y la presentación. Montaje y exhibición.
Formación y orientación laboral (50 h. 3 ECTS)
El marco jurídico de las relaciones laborales. Sistemas de acceso al mundo laboral. La empresa. Distintos modelos jurídicos de empresas y características. Conceptos básicos de mercadotecnia. El contrato. Modalidades de contrato de trabajo. El empresario individual. Los derechos de propiedad intelectual e industrial. Registro de la propiedad intelectual. Entidades de gestión: copyright y copyleft. Los signos distintivos: Marca, rótulo y nombre comercial. Medidas de seguridad e higiene en el trabajo aplicables a la profesión.
Formación práctica en empresas, estudios o talleres (50 h, 3 ECTS)
Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.
Proyecto Integrado (50 h., 7 ECTS)
Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.
La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
COMUNIDAD AUTÓNOMA
LOCALIDAD
CENTRO
Andalucía
Almería
Escuela de Arte de Almería
Algeciras (Cádiz)
Escuela de Arte de Algeciras
Jerez de la Frontera
Escuela de arte de Jerez de la Frontera
Córdoba
Escuela de Arte Mateo Inurria
Granada
Escuela de Arte de Granada
Guadix (Granada)
Escuela de Arte de Guadix
Motril (Granada)
Escuela de Arte Palacio Ventura
Huelva
Escuela de Arte León Ortega
Jaén
Escuela de Arte José Nogué
Málaga
Escuela de Arte San Telmo
Sevilla
Escuela de Arte de Sevilla
Aragón
Huesca
Escuela de Arte de Huesca
Asturias
Oviedo
Escuela de Arte de Oviedo
Baleares
Palma
Escuela de arte y Superior de Diseño Islas Baleares
Centro Privado Autorizad Escuela de Imagen y Sonido
Canarias
Arrecife
Escuela de Arte Pancho Lasso
Las Palmas
Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria
Puerto del Rosario (Las Palmas)
Escuela de Arte Puerto del Rosario
Santa Cruz de Tenerife
Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez
Santa Cruz de la Palma
Escuela de Arte Manolo Blahnik
Cantabria
Santander
Centro Privado Autorizado Angeles Custodios
Castilla-León
Ávila
Escuela de Arte y Superior de Diseño
Burgos
Escuela de Arte y Superior de Diseño
Castilla- La Mancha
Albacete
Escuela de Arte de Albacete
Tomelloso (Ciudad Real)
Escuela de Arte Antonio López
Cuenca
Escuela de Arte Cruz Novillo
Talavera de la Reina (Toledo)
Escuela de Arte de Talavera de la Reina
Cataluña
Barcelona
Centro Autorizado “APD Groc”
Gironella (Barcelona)
Escuela de Arte del Berguedà
Igualada (Barcelona)
Escuela de Arte de Igualada
Hospitalet de Llobregat
Escuela de Arte
Olot (Gerona)
Escuela de Arte de Olot
Lérida
Escuela de Arte Municipal Leandre Cristòfol
Tarragona
Escuela de Arte y Superior de Diseño Tarragona
Galicia
La Coruña
Escuela de Arte y Superior de Diseño Pablo Picasso
Santiago de Compostela
Escuela de Arte y Superior de Diseño Mestre Mateo
Lugo
Escuela de Arte y Superior de Diseño Ramón Falcón
Orense
Escuela de Arte y Superior de Diseño Antonio Failde
Madrid
Madrid
Escuela de Arte nº10
Centro Privado Autorizado IED
Murcia
Murcia
Escuela de Arte de Murcia
Navarra
Pamplona
Escuela de Arte y Superior de Diseño
Comunidad Valenciana
Alcoy (Alicante)
Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alcoy
Orihuela
Escuela de Arte y Superior de Diseño Orihuela
Castellón
Escuela de Arte de Castellón de la Plana
Valencia
Escuela de Arte y Superior de Diseño
Álava
Vitoria
Escuela de Arte y Superior de Diseño I D arte
Melilla
Melilla
Escuela de Arte Miguel Emilio Marmolejo
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:
Realización de tomas fotográficas con distintos formatos y medios técnicos.
Procesamiento químico de los soportes fotosensibles.
Creación de imágenes originales a partir de otras imágenes mediante trucajes y técnicas especiales.
Diseño y composición de escenarios y fondos.
Iluminación de la escena.
Selección y trabajos con modelos.
Conocimiento de los aspectos legales de la profesión y contabilidad y gestión como profesional autónomo.
Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.
Acceso a la Universidad.
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.
[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]El ciclo formativo “Ilustración” está orientado a formar dibujantes que sean capaces de interpretar una historia o concepto dándole la representación gráfica más adecuada, o especialistas que den forma final a un boceto suministrado por otra persona, con una técnica o estilo gráfico concreto.
Se pretende cubrir de esta forma, las demandas de la sociedad en este campo, contribuyendo a elevar el nivel de calidad de este tipo de productos al dotarlos de calidad artística.
Con este ciclo el titulado estará capacitado para:
Elaborar obra original de ilustración de calidad formal y funcional a partir de un proyecto propio o de un encargo profesional determinado.
Planificar la realización del proyecto mediante la definición de los recursos expresivos, formales, funcionales, estéticos y técnicos más adecuados.
Desarrollar las diferentes fases del proyecto y los controles de calidad correspondientes para obtener un producto final que cumpla con los objetivos gráficos, comunicativos y expresivos exigibles a nivel profesional.
[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas
Fundamentos de la representación y expresión visual (90 h. 5 ECTS)
Configuración del espacio bidimensional. Elementos formales, expresivos y simbólicos del lenguaje plástico y visual. Forma y estructura. Elementos proporcionales. Forma y composición en la expresión bidimensional. Fundamentos y teoría de la luz y el color. Valores expresivos y simbólicos del color. Interacción del color en la representación creativa. Instrumentos, técnicas y materiales.
Teoría de la imagen (45 h., 3 ECTS)
La representación y los elementos morfológicos, dinámicos y mesurables de la imagen. Identificación, análisis y valoración de la imagen. Sintaxis visual. La visualización de la realidad. Teorías perceptivas. El signo: expresión y contenido. Denotación y connotación. Tipos de signos. Propiedades y convenciones. Los signos y sus valores significativos. La comunicación visual. El proceso comunicativo.
Medios informáticos (90 h., 5 ECTS)
Evolución de la informática e Internet. La sociedad de la información. Software libre. Sistemas operativos. Ordenador, periféricos y redes, cloud computing. Sistemas de colores, digitalización, vectorización, OCR. Tipografía digital. Comunicación entre diferentes entornos. Importación y exportación de archivos. La imagen vectorial. Software de creación. El área de trabajo. Herramientas de dibujo. Organización de objetos: capas, agrupamientos, máscaras, estilos. La imagen bitmap. Software de creación, tratamiento y gestión de imágenes bitmap y fotografía digital. Herramientas de dibujo. Fotografía digital. Preparación de ficheros para distribución y salida. Tipos de archivos para la distribución y salida. Organización de la información.
Fotografía (60 h., 3 ECTS)
El lenguaje fotográfico, dimensiones, finalidad, particularidades. Los equipos fotográficos. La toma fotográfica. Condicionantes técnicos, ambientales, estéticos. Representación del espacio y del tiempo. La luz natural y artificial. Medición e iluminación. El color en la fotografía. Gestión de archivos fotográficos. Edición y selección de fotografías. Procesado y manipulación de las imágenes. Tratamiento formal y expresivo de la fotografía en el ámbito de la especialidad. Los ámbitos fotográficos
Dibujo aplicado a la ilustración (175 h.)
El esbozo de la idea. El cuaderno de apuntes. La línea, el contorno, el trazo sensible. El modelo estático y en movimiento. El apunte del natural. Dibujo de retentiva y de memoria. La representación de la luz. El claroscuro. La luz en la definición del volumen. La iluminación. Luces, sombras, transparencias y reflejos. La atmósfera. La forma y el espacio. Composición y estructura. El espacio compositivo. Espacio físico y perceptual. La expresividad en la ordenación del espacio. Estrategias compositivas. Narratividad. Representación de espacios y formas complejas. El paisaje natural y urbano. El dibujo arquitectónico. Distorsiones. Anatomía humana y figura animal. Expresión facial y corporal. Distorsiones. Recursos expresivos. El dibujo de pintores, dibujantes e ilustradores significativos de diferentes épocas y estilos. Interpretación de la forma. El estilo.
Historia de la ilustración (50 h., 3 ECTS)
Concepto y manifestaciones de la comunicación gráfica. La ilustración, la fotografía y el cómic: lenguaje y características propias de cada medio. Manifestaciones y géneros en la ilustración. La ilustración y la impresión en relación al contexto histórico-artístico. Recorrido por la evolución histórica, técnica y estética de la ilustración. Obras y estilos más significativos. Tendencias y autores relevantes. La ilustración y los medios de comunicación. Aplicaciones tecnológicas. La actualidad de la ilustración. Tendencias y géneros. Autores y realizaciones significativas.
Representación espacial aplicada (100h, 5 ECTS)
Proyecciones: ortogonales, oblicuas. Reversibilidad. Sistemas de proyección: diédrico, axonométrico, cónico. Sistema diédrico: alfabeto de elementos y planos de proyección. Paralelismo. Perpendicularidad. Figuras planas. Poliedros regulares. Secciones. Intersecciones. Sistema axonométrico: isonométrico, dimétrico, trimétrico. Figuras planas, poliedros regulares. Perspectiva caballera. Perspectiva isonométrica. Dibujo isonométrico. Sistema cónico. Perspectiva cónica. Nociones fundamentales. Plano geometral. Línea del horizonte; influencia del horizonte en la perspectiva. Plano inclinado. El círculo en perspectiva. Perspectiva de las formas básicas: cubo, cilindro, prisma, pirámide y cono. La iluminación en perspectiva cónica. Reflejos. Sombras. Roturas, efecto espejo, imágenes múltiples. Perspectiva «a sentimiento»: angulación e iluminación variables. El uso del espacio como elemento expresivo. Técnicas gráficas, procedimientos y materiales. Dibujo a mano alzada. Aportes de las nuevas tecnologías.
Técnicas de expresión gráfica (95 h, 5 CTS)
Las técnicas y procedimientos de expresión gráfica. Utensilios, herramientas, materiales. Técnicas gráficas secas, húmedas, mixtas. Técnicas grasas. Técnicas de impresión manuales. Texturas. Técnicas aditivas. Técnicas digitales. Las técnicas gráficas en la ilustración de diferentes épocas. Aplicaciones prácticas y creativas en la actualidad. El estudio del ilustrador. Equipo, organización. Técnicas y métodos de archivo.
Producción gráfica industrial (60 h, 3 ECTS)
Tipos de originales. Características. Color. Directos. Cuatricromía. Preparación de archivos para imprenta. Formatos y configuraciones. Soportes de impresión. Sistemas de impresión. Técnicas, procedimientos, materiales y equipos. Originales gráficos idóneos en cada sistema de impresión. Postimpresión. Acabados. Realización de presupuestos. Optimización de recursos. Las nuevas tecnologías en los procesos de reproducción e impresión industriales.
Técnicas gráficas tradicionales (60 h, 3 ECTS)
Sistemas de impresión. Técnicas gráficas aditivas. El grabado como forma de expresión artística. Técnicas y sistemas de estampación. Prensas, útiles y materiales. El papel, las tintas, los soportes y los materiales del grabado e impresión. Materiales y procedimientos no-tóxicos en la práctica de las técnicas de estampación. Organización y mantenimiento del taller.
Proyectos de ilustración (200 h, 13 ECTS)
El proceso de creación y realización del original. Etapas. Pruebas técnicas. El encargo profesional. El ámbito y el tema. Especificaciones del encargo, interpretación. Fuentes y archivos. La ilustración en ámbito científico-técnico: medicina, botánica, zoología, anatomía. La ilustración arquitectónica y escenográfica. La ilustración editorial en sus diferentes géneros, temas, formatos y públicos. Creación de personajes, escenarios y ambientaciones. La ilustración publicitaria e informativa. La ilustración tridimensional. El original. La presentación de la obra original. Pautas y normas para su reproducción. El portafolio profesional.
Proyecto integrado (50 h, 7 ECTS).
Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.
Formación y orientación laboral (50 h. 3 ECTS)
El marco jurídico de las relaciones laborales. Sistemas de acceso al mundo laboral. La empresa. Distintos modelos jurídicos de empresas y características. Conceptos básicos de mercadotecnia. El contrato. Modalidades de contrato de trabajo. El empresario individual. Los derechos de propiedad intelectual e industrial. Registro de la propiedad intelectual. Entidades de gestión: copyright y copyleft. Los signos distintivos: Marca, rótulo y nombre comercial. Medidas de seguridad e higiene en el trabajo aplicables a la profesión.
Formación práctica en empresas, estudios o talleres (50 h, 3 ECTS)
Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.
La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
COMUNIDAD AUTÓNOMA
LOCALIDAD
CENTRO
Andalucía
Cádiz
Escuela de Arte de Cádiz
Córdoba
Escuela de Arte Mateo Inurria
Granada
Escuela de Arte
Armilla (Granada)
Centro Autorizado “Estación Diseño”
Jaén
Escuela de José Nogué
Málaga
Escuela de Arte San Telmo
Aragón
Zaragoza
Escuela de Arte de Zaragoza
Hacer Creativo (privado)
Teruel
Escuela de Arte de Teruel
Asturias
Oviedo
Escuela de Arte de Oviedo
Baleares
Palma de Mallorca
Escuela de Arte y Superior de Diseño de las Islas Baleares
Canarias
Arrecife
Escuela de Arte Pancho Lasso
Las Palmas
Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria
Santa Cruz de Tenerife
Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez
Santa Cruz de la Palma
Escuela de Arte Manolo Blahnik
Cantabria
Puente de San Miguel
Escuela de Arte Roberto Orallo
Castilla-León
Ávila
Escuela de Arte y Superior de Diseño
Burgos
Escuela de Arte y Superior de Diseño
Valladolid
Escuela de Arte y Superior de Diseño
Castilla- La Mancha
Toledo
Escuela de Arte de Toledo
Cataluña
Barcelona
Escuela de Artes La Industrial
Escuela de Arte Llostja
Escuela de Arte Massana
Badalona (Barcelona)
Escuela de Arte Pau Gargallo
Hospitalet de Llobregat
Escuela de Arte
Manresa
Escuela de Arte de Manresa
Sabadell
Escuela de Arte Illa
San Cugat del Vallés
Escuela de Arte
Centro Privado San Cugat ESN
Vilanova i la Geltrú
Escuela de Arte
Olot (Gerona)
Escuela de Arte de Olot
Lérida
Escuela de Arte Municipal Leandre Cristòfol
Amposta (Tarragona)
Escuela de Arte Esardi
Tarragona
Escuela de Arte y Superior de Diseño Tarragona
Galicia
La Coruña
Escuela de Arte y Superior de Diseño Pablo Picasso
Orense
Escuela de Arte y Superior de Diseño Antonio Failde
Madrid
Madrid
Escuela de Arte nº 10
Centro Privado Autorizado IED
Murcia
Murcia
Escuela de Arte de Murcia
Centro Autorizado Escuela Superior Internacional
Navarra
Pamplona
Escuela de arte y Superior de Diseño
Comunidad Valenciana
Alicante
Escuela de Artes de Alicante
Alcoy (Alicante)
Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alcoy
Castellón
Escuela de Arte de Castellón de la Plana
Álava
Vitoria
Escuela de Arte y Superior de Diseño I D Arte
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:
Realiza ilustraciones empleando alguna de las múltiples técnicas o estilos artísticos.
Busca documentación y material gráfico de referencia.
Trabaja en equipo o a las órdenes de un director artístico, diseñador gráfico, editor, etc.
En algunos casos controla la correcta reproducción de sus originales en los talleres de fotomecánica e impresión.
Crea ilustraciones adaptándose a los aspectos comunicativos técnicos y funcionales que precise el trabajo.
Diferencia el fin último de cada ilustración en concreto y discrimina a través de dicha capacidad unos procesos de trabajo u otros, optimizando así el resultado final del trabajo.
Como trabajador autónomo gestiona, administra y conoce los límites legales en cuanto a la utilización de la imagen.
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626943906693{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]El Técnico Superior de Ilustración puede ejercer su trabajo dentro de las siguientes áreas: agencias de publicidad, editoriales, estudios de diseño, prensa, arquitectura, televisión y como autónomo especializados en alguna técnica o estilo concreto.
El profesional de este nivel debe estar capacitado para trabajar en los siguientes puestos:
Como autónomo o asalariado, entendiendo los detalles y características del trabajo a realizar, lo que implica un conocimiento de las técnicas y procesos de reproducción industrial.
Como ilustrador en cualquiera de las áreas citadas anteriormente (televisión, agencias de publicidad, editoriales, etc.)
Realizando trabajos libres para su posterior comercialización.
Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.
Acceso a la Universidad.
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.
[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]El ciclo formativo de Gráfica Publicitaria está orientado a formar profesionales capacitados para realizar los productos comunicativos (anuncios, campañas, logotipos e imágenes de marca, promoción de ventas) de empresas e instituciones, ya sean audiovisuales, impresos o de otra índole, en los que se exprese de forma óptima los objetivos de la empresa o institución.
Con esta formación el profesional estará capacitado para:
Proponer y realizar soluciones gráficas para transmitir mensajes publicitarios por encargo de empresas, instituciones u otros profesionales.
Planificar el desarrollo del proyecto de imagen publicitaria desde la identificación del encargo comunicativo, la definición de los aspectos formales y estéticos, funcionales y técnicos, hasta la realización del producto gráfico acabado.
Organizar y llevar a cabo las diferentes fases del proyecto y los correspondientes controles de calidad que garanticen la expresión gráfica óptima del mensaje.
[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas
Fundamentos de la representación y la expresión visual (90 h., 5 ECTS)
Configuración del espacio bidimensional. Forma y estructura. Elementos proporcionales. Forma y composición en la expresión bidimensional. Fundamentos y teoría de la luz y el color. Valores expresivos y simbólicos del color. Interacción del color en la representación creativa. Instrumentos, técnicas y materiales.
La representación y los elementos morfológicos, dinámicos y mesurables de la imagen. Identificación, análisis y valoración de la imagen. Sintaxis visual. La visualización de la realidad. Teorías perceptivas. El signo: Expresión y contenido. Denotación y connotación.
El fenómeno publicitario y su relación con la imagen. Los medios de comunicación y la publicidad. La imagen gráfica, la fotografía y los medios audiovisuales en relación con la publicidad. Lenguajes y características de cada medio. El signo, la comunicación y el lenguaje. La imagen persuasiva. Evolución histórica, técnica y estética de la imagen gráfica publicitaria. Obras, tendencias y autores relevantes de la publicidad impresa. La imagen audiovisual y el mensaje publicitario. Evolución histórica y técnica. Obras y tendencias relevantes de la publicidad audiovisual y multimedia. Imagen publicitaria y movimientos artísticos. El diseño gráfico publicitario. La imagen publicitaria en la actualidad.
La evolución gráfica de la comunicación. La forma de cada carácter. El carácter y el abecedario tipográfico. Las familias de caracteres tipográficos. Tipometría tipográfica y su entorno tecnológico. Condiciones de legibilidad y ergonomía Conceptos de composición tipográfica. Disposición y estética tipográfica. Maquetación. La tipografía en el ámbito publicitario.
El lenguaje fotográfico, dimensiones, finalidad, particularidades. Los equipos fotográficos. La toma fotográfica. Condicionantes técnicos, ambientales, estéticos. Representación del espacio y del tiempo. La luz natural y artificial. Medición e iluminación. El color en la fotografía. Gestión de archivos fotográficos. Edición y selección de fotografías. Procesado y manipulación de las imágenes. Tratamiento formal y expresivo de la fotografía en el ámbito de la especialidad. Los ámbitos fotográficos.
El diseño gráfico, ámbitos, aplicaciones y sus particularidades. Métodos de diseño. La comunicación y el lenguaje visual. Semiótica. Los signos gráficos, la tipografía, el color, la composición y la imagen. Procedimientos retóricos. Estructura del espacio gráfico y jerarquías compositivas e informativas de los elementos visuales en función del mensaje y del soporte utilizado. Tendencias gráficas actuales en comunicación persuasiva, informativa e identificativa. Repercusiones formales, técnicas y comunicativas de las nuevas tecnologías. El medio y el soporte del mensaje publicitario.
Evolución de la informática e Internet. Software libre. Sistemas operativos. Ordenador, periféricos y redes, cloud computing. Sistemas de colores, digitalización, vectorización, OCR. Tipografía digital. Comunicación entre diferentes entornos. Importación y exportación de archivos. La imagen vectorial. Software de creación. Herramientas de dibujo. Organización de objetos: capas, agrupamientos, máscaras, estilos. La imagen bitmap. Software de creación, tratamiento y gestión de imágenes bitmap y fotografía digital. Herramientas de dibujo. Fotografía digital. Preparación de ficheros para distribución y salida.
El proceso de la comunicación. Definición y corrientes teóricas. Elementos, canales. La publicidad como forma de persuasión. El mensaje publicitario, semiología. El mensaje publicitario y su formato en los medios gráficos y audiovisuales. La eficacia publicitaria. Las agencias de publicidad, funciones, organización… Principales agencias del mundo y España. Campañas significativas. La regulación normativa y las normas de autorregulación publicitaria. El marketing: concepto, naturaleza y funciones del marketing. La investigación de mercados. Procesos y técnicas. El producto: concepto y tipos. La distribución: Concepto, funciones y sistemas de distribución.
Teorías sobre el mensaje audiovisual: características, diferenciación y evolución de los medios audiovisuales. El medio televisivo. La comunicación audiovisual y multimedia: dimensiones, funciones y organización del mensaje. Fundamentos tecnológicos de los medios audiovisuales: tecnología video y digital. Elementos técnicos de los equipos audiovisuales. El lenguaje audiovisual: retórica narrativa y retórica visual; la ordenación del espacio y del tiempo representado. El montaje. Otros elementos de la imagen audiovisual: iluminación, sonido, escenografía. Fases en la elaboración de una pieza audiovisual para soporte multimedia. Los géneros y los productos audiovisuales.
La gráfica publicitaria y su vinculación con otras disciplinas y ámbitos del diseño. La acción y el mensaje persuasivo. Arquitectura gráfica. Metodologías de proyectación. El proyecto de gráfica publicitaria: especificaciones y definición del mensaje. Planificación y realización gráfica. Control de calidad. Aspectos económicos de rentabilidad y sostenibilidad. Memoria y comunicación del proyecto. Presentación y argumentación. Valoración crítica. Tecnología y software de la especialidad en los procesos de creación, realización y comunicación del proyecto de gráfica publicitaria.
El marco jurídico de las relaciones laborales. Sistemas de acceso al mundo laboral. La empresa. Distintos modelos jurídicos de empresas y características. Conceptos básicos de mercadotecnia. El contrato. Modalidades de contrato de trabajo. El empresario individual. Los derechos de propiedad intelectual e industrial. Registro de la propiedad intelectual. Entidades de gestión: copyright y copyleft. Los signos distintivos: Marca, rótulo y nombre comercial. Medidas de seguridad e higiene en el trabajo aplicables a la profesión.
Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.
Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.
La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
COMUNIDAD AUTÓNOMA
LOCALIDAD
CENTRO
Andalucía
Almería
Escuela de Arte de Almería
Algeciras (Cádiz)
Escuela de Arte de Algeciras
Cádiz
Escuela de Arte de Cádiz
Jerez de la Frontera
Escuela de arte de Jerez de la Frontera
Córdoba
Escuela de Arte Mateo Inurria
Baeza (Jaén)
Escuela de Arte Gaspar Becerra
Sevilla
Escuela de Arte de Sevilla
Aragón
Zaragoza
Escuela de Arte de Zaragoza
Huesca
Escuela de Arte de Huesca
Canarias
Arrecife
Escuela de Arte Pancho Lasso
Las Palmas
Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria
Puerto del Rosario (Las Palmas)
Escuela de Arte Puerto del Rosario
Santa Cruz de Tenerife
Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez
Santa Cruz de la Palma
Escuela de Arte Manolo Blahnik
Cantabria
Santander
Centro Privado Autorizado VINSAC
Castilla-León
Valladolid
Escuela de Arte y Superior de Diseño
Zamora
Escuela de Arte y Superior de Diseño
Castilla- La Mancha
Tomelloso (Ciudad Real)
Escuela de Arte Antonio López
Cuenca
Escuela de Arte Cruz Novillo
Talavera de la Reina (Toledo)
Escuela de Arte de Talavera de la Reina
Toledo
Escuela de Arte de Toledo
Cataluña
Barcelona
Escuela de Artes Sant Marc de Sarriàl
Escuela de Arte Llostja
Escuela de Arte Massana
Centro Autorizado Elisava
Badalona (Barcelona)
Escuela de Arte Pau Gargallo
Igualada (Barcelona)
Escuela de Arte de Igualada
La Garriga
Escuela de Artes La Garriga
Hospitalet de Llobregat
Escuela de Arte
Manresa
Escuela de Arte de Manresa
Sabadell
Escuela de Arte Illa
San Cugat del Vallés
Escuela de Arte
Centro Privado San Cugat ESN
Sant Just Desvern
Centro Privado Antoni Algueró
Tarrasa
Escuela de Artes de Tarrasa
Vic
Escuela de Arte de Vic
Villafranca del Penedés
Escuela de Arte Municipal Arsenal
Vilanova i la Geltrú
Escuela de Arte
Olot (Gerona)
Escuela de Arte de Olot
Lérida
Escuela de Arte Municipal Leandre Cristòfol
Tàrrega (Lérida)
Escuela de Arte Ondara
Amposta (Tarragona)
Escuela de Arte Esardi
Tarragona
Escuela de Arte y Superior de Diseño Tarragona
Galicia
Vigo (Pontevedra)
Centro Privado Autorizado Aula D
Comunidad Valenciana
Alicante
Escuela de Artes de Alicante
Alcoy (Alicante)
Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alcoy
Orihuela
Escuela de Arte y Superior de Diseño Orihuela
Castellón
Escuela de Arte de Castellón de la Plana
Valencia
Centro Autorizado Barreira Arte y Diseño
Guipúzcoa
San Sebastián
IES Usandizaga-Peña Florida
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:
Realización de los proyectos comunicativos de empresas e instituciones, ya sean audiovisuales, impresos o de otra índole, que permitan expresar de forma óptima los objetivos de la empresa o institución.
Análisis y control de los sistemas aplicados a la identidad de productos, empresas e instituciones y su optimización en función de los objetivos previstos.
Análisis de los sistemas de información visual utilizados en empresas e instituciones.
Creación de imágenes y signos aplicados a la comunicación visual.
Normativización y optimización de soportes de comunicación visual empleados por empresas e instituciones.
Control y seguimiento de la producción gráfica o audiovisual, así como de su uso correcto.
Asumir la dirección de arte de campañas publicitarias.
El grafista publicitario desarrolla su trabajo profesional en varios tipos de empresas:
Agencias de Publicidad: ejerce labores de director de arte o director creativo. También colabora como profesional autónomo o asesor.
Gabinetes de diseño: ejerce labores de creación y coordinación de equipos de trabajo.
Empresas diversas: se suele integrar en el área de “marketing” y publicidad.
Imagen corporativa y señalización. Realización de los productos comunicativos de empresas e instituciones. Análisis de los sistemas de información visual. Creación de imágenes y signos aplicados a la comunicación visual. Normalización y optimización de soportes de comunicación visual.
Grafismo editorial.
Ambientación de espacios
Profesional autónomo: trabajando para agencias, organismos públicos, corporaciones privadas o estudios de diseño.
Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.
Acceso a la Universidad.
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.
[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]El nuevo ciclo formativo de “Recubrimientos Cerámicos” sustituye al anterior de “Pavimentos y revestimientos cerámicos” satisface las necesidades artísticas y profesionales que existen en el campo de las empresas cerámicas, preparando profesionales que conocen y utilizan los sistemas de creación y elaboración de productos cerámicos bidimensionales destinados a recubrimientos, tanto en lo referente a tendencias plásticas como a las técnicas que se integran dentro de este campo profesional.
Con esta formación se cubre la gran demanda existente en las empresas cerámicas de este profesional, que contribuye con su trabajo a mejorar la calidad de vida del futuro usuario de estos productos.
Este ciclo formativo tiene por objeto proporcionar la formación necesaria para:
Idear piezas cerámicas bidimensionales y realizar trabajos de recubrimientos cerámicos mediante procedimientos de fabricación en serie, de calidad técnica y artística, a partir del propio proyecto o de un encargo profesional determinado.
Definir los aspectos de producción, formular las composiciones y preparar las pastas, esmaltes y colores cerámicos, y planificar la secuencia de operaciones idónea para realizar con seguridad y corrección cada trabajo, de forma que se optimicen materiales y recursos.
Dominar los lenguajes plásticos y expresivos, y los procedimientos herramientas y materiales específicos de las distintas técnicas decorativas industriales de recubrimiento cerámico y organizar y llevar a cabo las diferentes fases del proceso garantizando la seguridad de las operaciones y realizando los controles de calidad correspondientes hasta la obtención del producto acabado.
[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas
Dibujo artístico (60 horas.)
La forma bi y tridimensional. Los materiales de dibujo y sus técnicas. La proporción. Simetría. Elementos expresivos del lenguaje gráfico-plástico. La realidad como motivo. Forma y estructura. La composición. El claroscuro. El color.
Geometría plana y espacial. Geometría descriptiva. Sistemas de representación. Ampliación, reducción, despiece de masas. Vistas, normalización y croquización. Acotación. Técnicas gráficas, procedimientos y materiales. Proyectación y dibujo técnico.
Las artes del barro. Primeras manifestaciones cerámicas. Conceptos estéticos y ornamentales islámicos. Panorama cerámico del Extremo Oriente. El Renacimiento. El Barroco y Rococó. La revolución industrial y su repercusión. La estética del nuevo clasicismo. El Art Nouveau. El arte posterior a la II Guerra Mundial. Momento actual de la cerámica arquitectónica, utilitaria y ornamental. Producción industrial y diseño cerámico.
Fundamentos de química cerámica. Materias primas cerámicas. Pastas cerámicas, fritas y esmaltes cerámicos. Pigmentos cerámicos. Operaciones básicas: preparación de materias primas, técnicas de conformado de pieza, secado, esmaltado y decoración, cocción y clasificación. Maquinaria cerámica y variables del proceso. Composición y propiedades de pastas, engobes, fritas, esmaltes y tintas. Color: óxidos colorantes y pigmentos calcinados. Control de calidad. Defectos. Normativa y certificación. Procedimientos de recuperación, reconstrucción y reparación del producto cerámico destinado a pavimentos y revestimientos. Reutilización y eliminación ecológica de los productos y residuos.
Introducción a la informática. Sistemas operativos. Dispositivos de interacción. Dispositivos gráficos. Introducción al CAD/CAM. Técnicas de sistemas gráficos. Utilización y tratamiento de imágenes. Programas específicos. Técnica de modelado 2D y 3D. Ofimática: procesadores de texto y programas de presentación de proyectos.
Operaciones y variables del proceso de fabricación en serie de baldosas cerámicas. Máquinas, equipos, medios auxiliares. Prototipos y moldes para la fabricación de piezas cerámicas destinadas a recubrimientos. Materiales, equipos e instrumentos utilizados en laboratorio y planta piloto para el desarrollo de moldes y prototipos de recubrimientos cerámicos. Técnicas de laboratorio y de planta piloto para la elaboración de prototipos de baldosas cerámicas. Análisis de resultados e informes de pruebas. Adaptación a la producción. Experimentación con materiales y procedimientos no tradicionales. Procedimientos de reutilización y eliminación ecológica de los productos y residuos del taller. Organización de la actividad profesional del taller/laboratorio.
Técnicas decorativas de superficie. Técnicas decorativas de aplicación en crudo y sobre bizcocho. Técnicas decorativas industriales: serigrafía, huecograbado, flexografía, chorro e inyección de tinta, fotocerámica, láser. Procedimientos de acabado.
Procesos y sistemas de impresión gráfica. Sistemas de impresión en la decoración cerámica. Procesos fotomecánicos tradicionales de reproducción. La máquina de reproducción fotomecánica, los materiales reprográficos. Usos básicos, filmación y obtención de fotolitos. Organización del laboratorio. Fotomecánica digital. Escáneres. Escaneado de originales. Resolución. Filmadoras. Digitalización. El original. Archivos y tratamiento digital de originales para estampación de azulejos y baldosas mediante sistema de chorro de tinta e inyección de tinta. Particularidades y proceso de elaboración de matrices serigráficas. Calcomanías, fotocerámica. Proceso de elaboración de planchas de huecograbado y flexografía.
El diseño. Antecedentes. La metodología proyectual. El proyecto cerámico en el sector de los recubrimientos. Fases, documentación gráfica… La comunicación y presentación del proyecto La materialización del proyecto. Modelos, prototipos cerámicos y piezas especiales. Procedimientos de recuperación, reconstrucción y reparación del producto cerámico destinado a revestimientos.
La creación de recubrimientos cerámicos. Fases de la proyectación. Especificaciones. Documentación gráfica. La materialización del proyecto hasta la obtención del prototipo. Verificación del control de calidad en las diferentes etapas. La comunicación, presentación y defensa del proyecto.
Relaciones laborales. Seguridad e higiene en el trabajo. Sistemas de acceso al empleo. Organización y cultura empresarial. El empresario individual. Mercadotecnia. Protección al diseño. La protección internacional de las innovaciones. Marca, rótulo y nombre comercial. Legislación española sobre la industria cerámica. Normativa de fabricación y etiquetado.
Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.
La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
COMUNIDAD AUTÓNOMA
LOCALIDAD
CENTRO
Andalucía
Algeciras (Cádiz)
Escuela de Arte de Algeciras
Madrid
Madrid
Escuela de Arte Francisco Alcántara
Comunidad Valenciana
Castellón
Escuela de Arte de Castellón de la Plana
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:
Aplicar los procesos seriables para la realización de productos cerámico bidimensionales, destinados a pavimentos y revestimientos.
Aplicar las técnicas gráficas necesarias para la simulación de calidades cerámicas.
Realizar matrices serigráficos mediante procesos manuales.
Realizar bocetos para la obtención de superficies decoradas.
Realizar estudios de color con materiales cerámicos.
Estudia con detalle las especificaciones técnicas de los equipos y maquinaria a su cargo y organiza las medidas de mantenimiento periódico preventivo de los mismos.
Organiza y dirige un taller o empresa relacionado con esta especialidad.
Organiza el proceso productivo.
Define las características técnicas y estéticas del producto en colaboración con otros técnicos de nivel superior.
Ejerce labores de control de calidad.
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626935096391{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]En La formación de este profesional le permitirá resolver los problemas que plantee su actividad en el ámbito de la creación, así como en la realización productiva.
Su formación multidisciplinar, le proporcionará una visión global del proceso que le permite intervenir creativamente en las diferentes fases del mismo.
Este profesional ejercerá su actividad en:
Empresas de la industria de pavimentos y revestimientos cerámicos.
Su propio taller.
Dentro de las empresas podrá trabajar en los departamentos de:
Preproducción. Gabinete de diseño
Producción: departamento de desarrollo del producto.
Y podrá hacerlo en las áreas de:
Gabinete de diseño: fotografía, CAD, dibujo y prototipos
Desarrollo: prototipos y preseries.
Las ocupaciones y puestos de trabajo más relevantes son:
Azulejero artesanal.
Creador y realizador de azulejos, baldosas y piezas cerámicas destinadas a pavimentos y revestimientos.
Esmaltador de cerámica y porcelana.
Técnico en desarrollo de prototipos y series de prueba previas al lanzamiento de la producción.
Diseñador de relieves para recubrimientos cerámicos.
Diseñador de baldosas cerámicas.
Al margen del sector industrial, también puede trabajar como docente en formación continua y ocupacional.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]
Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.
Acceso a la Universidad.
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.
[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]La demanda por la sociedad de objetos de uso cotidiano con un diseño y una decoración actual, pero hechos con el material tradicional, la cerámica, precisa de profesionales con amplios conocimientos técnicos, artísticos y culturales capaces de elaborar modelos, matrices y moldes para la producción de piezas cerámicas en serie.
El ciclo formativo de modelismo y matricería cerámica tiene por objeto proporcionar la formación necesaria para:
Elaborar modelos, moldes y matrices, de calidad técnica y artística, destinados a la fabricación en serie de productos cerámicos, a partir del propio proyecto o de un encargo profesional determinado.
Dominar las técnicas básicas y las específicamente cerámicas de elaboración de modelos, moldes y matrices, utilizar adecuadamente materiales convencionales y nuevos materiales del modelismo cerámico así como materiales y procedimientos no tradicionales de elaboración de moldes y matrices, y llevar a cabo las diferentes fases del proceso, garantizando la seguridad de las operaciones y realizando los controles de calidad correspondientes hasta la obtención del producto acabado.
Utilizar con destreza la maquinaria, herramientas, útiles y materiales específicos de la especialidad, saber organizar y realizar el mantenimiento periódico de los mismos y aplicar las medidas de reutilización y eliminación ecológica de los productos y residuos del taller a fin de que no incidan negativamente en el medio ambiente.
[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas
Dibujo artístico (90 horas.)
La forma bi y tridimensional. Los materiales de dibujo y sus técnicas. La proporción. Simetría. Elementos expresivos del lenguaje gráfico-plástico. La realidad como motivo. Forma y estructura. La composición. El claroscuro. El color.
Volumen (90 h.)
Forma y materia. Elementos expresivos del lenguaje tridimensional. Concepto de espacio Modelado, talla y construcción. Métodos de traslación. Ampliaciones y reducciones. La escultura cerámica contemporánea.
Dibujo técnico (90 h.)
Arte y dibujo técnico. Proyectación. Trazados gemétricos planos. Sistemas de representación. Ampliación, reducción, despiece de masas. Vistas, normalización y croquización. Acotación. Técnicas gráficas, procedimientos y materiales.
Historia de la cerámica (50 h.)
Las artes del barro. Primeras manifestaciones cerámicas. Conceptos estéticos y ornamentales islámicos. Panorama cerámico del Extremo Oriente. El Renacimiento. El Barroco y Rococó. La revolución industrial y su repercusión. La estética del nuevo clasicismo. El Art Nouveau. El arte posterior a la II Guerra Mundial. Momento actual de la cerámica arquitectónica, utilitaria y ornamental. Producción industrial y diseño cerámico.
Materiales y tecnología: Cerámica (100 h.)
Fundamentos físico-químicos en los procesos cerámicos. Materias primas cerámicas. El procesamiento de los materiales cerámicos Pastas, cubiertas, engobes, vidriados y barnices. Color: oxidos, colorantes y pigmentos calcinados. Esmaltes de alta y baja temperatura. Hornos. Secado y cocción. Acabados y control de calidad.
Medios informáticos (50 h.)
Introducción a la informática. Sistemas operativos. Dispositivos de interacción. Dispositivos gráficos. Introducción al CAD/CAM. Técnicas de sistemas gráficos. Utilización y tratamiento de imágenes. Programas específicos. Técnica de modelado 2D y 3D. Ofimática: procesadores de texto y programas de presentación de proyectos.
Taller de modelos cerámicos (150 h.)
El proceso de fabricación en serie del producto cerámico. Técnicas y materiales para pre-maquetas. El volumen en el proceso de diseño. Técnicas del modelismo cerámico. Torno al aire. Terrajas: de desplazamiento lineal, circulares de mano, circulares mecánicas, excéntricas. Talla en escayola de elementos de la forma. Materiales convencionales y nuevos materiales de modelismo cerámico. Útiles, herramientas y maquinaría específicos. Procedimientos de reutilización y eliminación ecológica de los productos y residuos.
Taller de moldes cerámicos y matricería (180 h.)
Materiales, herramientas y maquinarias utilizados en la elaboración de moldes y matrices cerámicas. Moldes: escayola y sintéticos. Matrices: escayola y sintéticas. Métodos de reproducción. Repasado de piezas y preparación para la cochura. Proceso productivo y controles de calidad. Materiales y procedimientos no tradicionales. Procedimientos de reutilización y eliminación ecológica de los productos y residuos del taller. Organización de la actividad profesional del taller. Criterios ergonómicos, funcionales, productivos, de seguridad e higiene y medio ambientales.
Proyectos de modelismo y matricería cerámica (100 h.)
El diseño. Metodología proyectual. Análisis de antecedentes. El proyecto cerámico: fases, condicionantes, documentación gráfica. La comunicación y presentación del proyecto. La materialización del proyecto hasta la obtención del producto acabado. Verificación del control de calidad en las diferentes etapas.
Proyecto integrado (100 h.)
El proyecto de cerámica utilitaria y de cerámica ornamental. Fases. Condicionantes, especificaciones. Documentación gráfica. Los modelos cerámicos, moldes y matrices en el proyecto. Presupuesto. La materialización del proyecto. La elaboración de los modelos, moldes y matrices Verificación del control de calidad. La comunicación, defensa y presentación del proyecto.
Formación y orientación laboral (50 h.)
Relaciones laborales. Seguridad e higiene en el trabajo. Sistemas de acceso al empleo. Organización y cultura empresarial. El empresario individual. Mercadotecnia. Protección al diseño. La protección internacional de las innovaciones. Marca, rótulo y nombre comercial. Legislación española sobre la industria cerámica. Normativa de fabricación y etiquetado.
Formación práctica en empresas, estudios o talleres (50 h.)
Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.
La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
COMUNIDAD AUTÓNOMA
LOCALIDAD
CENTRO
Barcelona
Badalona (Barcelona)
Escuela de Arte Pau Gargallo
Tortosa (Tarragona)
Escuela de Arte de l´Ebre
Mora la Nova(Tarragona)
Escuela de Artes Plásticas Josep Casadó
Madrid
Madrid
Escuela de Arte Francisco Alcántara
Comunidad Valenciana
Castellón
Escuela de Arte de Castellón de la Plana
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:
Elaborar modelos, moldes y matrices de calidad técnica y artística para el desarrollo de productos cerámicos ornamentales o utilitarios.
Interpretar proyectos de diseño, haciéndolos operativos.
Realizar estudios de viabilidad de los proyectos, es el lazo intermedio entre la creación y la producción.
Solucionar los problemas productivos del proyecto.
Estudia con detalle las especificaciones técnicas de los equipos y maquinaria a su cargo y organiza las medidas de mantenimiento periódico preventivo de los mismos.
Asesora al personal y grupos de trabajo encargados de la realización de los procesos técnicos de su ámbito profesional, para obtener el máximo rendimiento del equipo técnico y humano del que disponga.
Organiza y dirige un taller o empresa relacionado con esta especialidad.
Organiza el proceso productivo.
Define las características técnicas y estéticas del producto en colaboración con otros técnicos de nivel superior.
Ejerce labores de control de calidad.
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626870745308{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]El Figura fundamental en el proceso de producción en serie, el modelista se configura como un técnico superior que ocupa un lugar intermedio entre el proyecto y la producción, siendo el responsable de la viabilidad de la idea, de la preparación de la producción y de la optimización de parte de los procesos que la configuran.
La actuación de estos profesionales se desarrolla en estrecha colaboración con los departamentos de diseño y producción, desarrollando los modelos, moldes y matrices necesarios para la materialización del producto.
El ciclo formativo de Grado superior de Modelismo y Matricería Cerámica contempla la inserción laboral en dos estructuras distintas:
En su propio taller, realizando modelos y moldes como trabajos propios, o bien como encargos para otros talleres.
En la industria, incorporándose al departamento de modelismo, moldes y matricería, en estrecho contacto con el Departamento de Diseño.
Aun cuando la formación va fundamentalmente dirigida al campo cerámico, el profesional podrá actuar en campos afines, en los que el proceso productivo implique la realización de modelos y matrices.
Las ocupaciones y puestos de trabajo más relevantes son.
Modelista.
Matricero artesanal.
Modelador de porcelana.
Creador y realizador de modelos y moldes de productos cerámicos de carácter utilitario y ornamental.
También puede trabajar como docente en formación continua y ocupacional.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]
Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.
Acceso a la Universidad.
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.
[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]La cerámica en la actualidad es una pujante área de experimentación de las artes plásticas, y el ceramista, por tanto, un miembro más del colectivo artístico. Los objetivos de este Ciclo son, formar a un profesional que conozca las técnicas cerámicas manuales y mecánicas y dotarle de los conocimientos necesarios para poder participar de la creación plástica del arte y la artesanía, desde el conocimiento de la tradición cerámica y la formación artística precisa para comprender en el panorama del arte contemporáneo
Este ciclo formativo proporciona una formación integral lo más amplia posible para la cualificación de un ceramista con capacidad suficiente para competir con eficacia en el mercado del arte y de la artesanía.
La actuación de estos profesionales abarca tanto la producción de objetos desde su concepción a su comercialización, como la definición de las características técnicas y estéticas del producto. En definitiva, estos estudios enseñan todas las técnicas que se utilizan para fabricar y decorar piezas de cerámica.
Este ciclo prepara al alumnado para:
Realizar trabajos de cerámica artística, de calidad técnica y artística, a partir del propio proyecto o de un encargo profesional determinado.
Definir los aspectos de producción, formular las composiciones, preparar las pastas, esmaltes y colores cerámicos, y planificar la secuencia de operaciones idónea para realizar con seguridad y corrección cada trabajo, de forma que se optimicen materiales y recursos.
Dominar los lenguajes plásticos y expresivos, y los procedimientos, herramientas y materiales específicos
Organizar y llevar a cabo las diferentes fases del proceso garantizando la seguridad de las operaciones y realizando los controles de calidad correspondientes hasta la obtención del producto acabado.
[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas
Dibujo artístico (90 horas.)
La forma bi y tridimensional. Los materiales de dibujo y sus técnicas. La proporción. Simetría. Elementos expresivos del lenguaje gráfico-plástico. La realidad como motivo. Forma y estructura. La composición. El claroscuro. El color.
Volumen (90 h.)
Forma y materia. Elementos expresivos del lenguaje tridimensional. Concepto de espacio Modelado, talla y construcción. Métodos de traslación. Ampliaciones y reducciones. La escultura cerámica contemporánea.
Dibujo técnico (90 h.)
Arte y dibujo técnico. Proyectación. Geometría plan y espacial. Geometría descriptiva. Sistemas de representación. Ampliación, reducción, despiece de masas. Vistas, normalización y croquización. Acotación. Técnicas gráficas, procedimientos y materiales.
Historia de la cerámica (50 h.)
Las artes del barro. Primeras manifestaciones cerámicas. Conceptos estéticos y ornamentales islámicos. Panorama cerámico del Extremo Oriente. El Renacimiento. El Barroco y Rococó. La revolución industrial y su repercusión. La estética del nuevo clasicismo. El Art Nouveau. El arte posterior a la II Guerra Mundial. Momento actual de la cerámica arquitectónica, utilitaria y ornamental. Producción industrial y diseño cerámico.
Materiales y tecnología: Cerámica (100 h.)
Fundamentos físico-químicos en los procesos cerámicos. Materias primas cerámicas. El procesamiento de los materiales cerámicos Pastas, cubiertas, engobes, vidriados y barnices. Color: óxidos, colorantes y pigmentos calcinados. Esmaltes de alta y baja temperatura. Hornos. Secado y cocción. Acabados y control de calidad.
Medios informáticos (50 h.)
Introducción a la informática. Sistemas operativos. Introducción al CAD/CAM. Técnicas de sistemas gráficos. Utilización y tratamiento de imágenes. Programas específicos. Técnica de modelado 2D y 3D. Representación del Proyecto gráficamente y en soporte digital.
Taller cerámico (330 h.)
Organización del taller. Procedimientos de conformado. Reproducción de piezas en serie. Sistemas decorativos manuales y seriados. Procesos de secado, estibaje y cocción, artesanales, semindustriales e industriales. Procedimientos de recuperación, reconstrucción y reparación del producto cerámico. Procedimientos de reutilización y eliminación ecológica de los productos y residuos. Experimentación con materiales y procedimientos no tradicionales.
Proyectos de cerámica artística (100 h.)
El diseño. Metodología básica del proyecto. Análisis de antecedentes. Documentación gráfica. El proyecto cerámico. La comunicación y presentación del proyecto. La materialización del proyecto hasta la obtención del producto acabado. Verificación del control de calidad en las diferentes etapas.
Proyecto integrado (100 h.)
La creación de una obra original cerámica. Fases. Condicionantes, especificaciones. Documentación gráfica. Presupuesto. La materialización del proyecto. Verificación del control de calidad. La comunicación, defensa y presentación del proyecto.
Formación y orientación laboral (50 h.)
Relaciones laborales. Seguridad e higiene en el trabajo. Sistemas de acceso al empleo. Organización y cultura empresarial. El empresario individual. Mercadotecnia. Protección al diseño. La protección internacional de las innovaciones. Marca, rótulo y nombre comercial. Legislación española sobre la industria cerámica. Normativa de fabricación y etiquetado.
Formación práctica en empresas, estudios o talleres (50 h.)
Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.
La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
COMUNIDAD AUTÓNOMA
LOCALIDAD
CENTRO
Andalucía
Almería
Escuela de Arte de Almerías
Cádiz
Escuela de Arte de Cádiz
Córdoba
Escuela de Arte de Dionisio Ortiz
Granada
Escuela de Arte de Granada
Huéscar (Granada)
Escuela de Huéscar
Motril (Granada)
Escuela de Arte Palacio Ventura
Huelva
Escuela de Arte León Ortega
Málaga
Escuela de Arte San Telmo
Centro Privado Autorizado ABSE
Sevilla
Escuela de Arte de Sevilla
Aragón
Zaragoza
Escuela de Arte de Zaragoza
Canarias
Arrecife
Escuela de Arte Pancho Lasso
Las Palmas
Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria
Santa Cruz de Tenerife
Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez
Castilla- La Mancha
Talavera de la Reina (Toledo)
Escuela de Arte de Talavera de la Reina
Cataluña
Barcelona
Escuela de Artes La Industrial
Escuela de Arte Llostja
Escuela de Arte Massana
Centro Autorizado Elisava
Badalona (Barcelona)
Escuela de Arte Pau Gargallo
Gironella (Barcelona)
Escuela de Arte del Berguedà
Vic
Escuela de Arte de Vic
Villafranca del Penedés
Escuela de Arte Municipal Arsenal
Tàrrega (Lérida)
Escuela de Arte Ondara
Amposta (Tarragona)
Escuela de Arte Esardi
Mora la Nova(Tarragona)
Escuela de Artes Plásticas Josep Casadó
Extremadura
Mérida (Badajoz9
Escuela de Arte y Superior de Diseño de Mérida
Galicia
La Coruña
Escuela de Arte y Superior de Diseño Pablo Picasso
Lugo
Escuela de Arte y Superior de Diseño Ramón Falcón
Madrid
Madrid
Escuela de Arte Francisco Alcántara
Comunidad Valenciana
Alicante
Escuela de Artes de Alicante
Castellón
Escuela de Arte de Castellón de la Plana
Manises (Valencia)
Escuela de Arte de Manises
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:
Definir las especificaciones formales, funcionales, plásticas, técnicas y materiales de un proyecto o encargo dado.
Planificar y llevar a cabo el proceso de elaboración del producto cerámico atendiendo a las especificaciones previamente determinadas.
Realizar los controles de calidad correspondientes a cada momento del proceso de elaboración cerámica a fin de garantizar la calidad técnica y artística del producto cerámico acabado.
Formular composiciones y preparar pastas, esmaltes y colores cerámicos, que sean cualitativa y cuantitativamente adecuadas a las especificaciones del proyecto.
Llevar a cabo la cocción del producto cerámico de acuerdo a las especificaciones técnicas y materiales del proyecto.
Conocer los diferentes sistemas decorativos tanto manuales como seriados y utilizar en cada caso aquellas técnicas adecuadas a las especificaciones del proyecto.
Establecer las condiciones que garanticen la seguridad de las operaciones de elaboración del producto cerámico y la prevención de los posibles riesgos derivados de su actividad profesional.
Elaborar maquetas, prototipos y modelos de calidad técnica y artística para el desarrollo de productos cerámicos.
Conocer las especificaciones técnicas de los útiles, herramientas, equipos y maquinaria a su cargo y organizar las medidas de mantenimiento periódico de los mismos.
Asesorar y coordinar grupos de trabajo, organizar el proceso productivo y creativo y transmitir con precisión la información adecuada para conseguir un resultado idóneo, tanto en el trabajo de equipo, como en la obtención del producto cerámico final.
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626869289122{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Se ubica en el ámbito público o privado, en medianas y pequeñas empresas de fabricación de productos cerámicos mediante sistemas de producción industriales y en talleres cerámicos artesanales y artísticos mediante sistemas de producción semindustrial y artesanal. La demanda laboral de estos profesionales se orienta en dos direcciones:
El trabajo en la línea de producción de una empresa cerámica, con la suficiente capacidad de adaptación a los diversos momentos del proceso productivo.
El trabajo independiente de carácter más personal y creativo.
Las ocupaciones y puestos de trabajo relevantes:
Ceramista.
Creador y realizador de obra original cerámica destinada a funciones ornamentales y/o utilitarias.
Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.
Acceso a la Universidad.
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.
[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]Este ciclo tiene como objetivo formar a profesionales que puedan trabajar en el área de elementos de jardín, ya sea con independencia, en colaboración o asalariados. Para ello este ciclo proporcionará una formación cultural básica, una capacidad de expresión artística que de cauce a su imaginación y creatividad, y unos conocimientos de tecnología que sirvan de soporte a la correcta ejecución de proyectos.
Todo ello le permitirá tener las facultades necesarias para proyectar y dirigir, con plena capacidad, sus proyectos de elementos de jardín; desarrollando su actividad sobre jardines interiores, exteriores, patios, jardinería de parcela, plazas, urbanizaciones, obras relacionadas con la jardinería que no presenten grandes problemas constructivos ( escalones, fuentes sencillas, pequeños estanque, láminas de agua. Templetes, pérgolas, cenadores, construcciones complementarias) azoteas y terrazas.[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas
Historia de la arquitectura y de su entorno ambiental (50 h.)
Espacio arquitectónico y ornamentación. Espacio religioso y espacio natural de en la cultura islámica. La perspectiva en el espacio arquitectónico renacentista. Espacio eclesiástico y espacio cortesano en el Barroco. Consecuencias de la Revolución Industrial. El Modernismo. La segunda mitad del siglo XX.
Historia del Paisajismo (50 h.)
Concepto de paisaje y jardín. La naturaleza incorporada al arte: Babilonia, Egipto y mundo Grecorromano. Espacios naturales en la arquitectura monástica. Aportaciones del Islam a relación arquitectura- paisaje. El Renacimiento. La estética integrada del Barroco: valoración del jardín francés y de los elementos que lo integran. El jardín dieciochesco. Paisaje y arte. Nuevo concepto del espacio natural a lo largo del siglo XX. Concepto de naturaleza humanizada en las culturas no europeas: jardines chinos y japoneses.
Expresión volumétrica (100 h.)
La configuración espacial. Estructura de la forma. Estructura, textura y materia. Iniciación a la maquetación como estudio volumétrico.
Proyectos (200 h.)
Relaciones espaciales en el proceso proyectual. Ambientación del espacio y condicionantes ambientales. Influencia de las fuentes de luz en los espacios. Proceso de organización del proyecto.
Proyectos: Elementos de jardín (200 h.)
Definición y desarrollo del lenguaje gráfico del proyecto de elementos de jardín. Forma y función. Concepto de diseño ambiental. Interacción volumen-hombre. La organización del trabajo en equipo. La representación gráfica del proyecto de obras de elementos de jardín.
Tecnología y sistemas constructivos (100 h.)
Comportamiento mecánico de los materiales. Tipologías estructurales. Normas tecnológicas de edificación. Paramentos verticales y horizontales. Carpintería interior y exterior. Tipología de cubiertas.
Tecnología y sistemas constructivos: Elementos de jardín (200 h.)
Movimiento de tierras. Desmontes, terraplenes, cubicaciones. Taludes, muros de contención. Metales. Vidrios. Plásticos. Textiles. Piedras naturales y artificiales. Diseño de estructuras ligeras. Estructuras plegables y desmontables. Sistemas de fijación. Pavimentos de tránsito y estancias. Pavimentos deportivos. Escaleras y rampas. Elementos singulares. Pabellones, quioscos, pérbolas. Elementos de separación y cerramientos. Mobiliario urbano. Juegos infantiles. Fuentes. Riego. Drenaje. Introducción a la luminotecnia. Diseño de instalaciones de alumbrado exterior. Astrolabio, brújula, grafómetro, pantómetro y teodolito. Mapa, croquis, bosquejo. Escalas topográficas. Curvas de nivel. Interpretación de fotografía topográfica.
Formación y orientación laboral (50 h.)
Relaciones laborales. Seguridad e higiene en el trabajo. Sistemas de acceso al empleo. Organización y cultura empresarial. Protección al diseño. La protección internacional de las innovaciones. Marca, rótulo y nombre comercial. El Colegio de Decoradores.
Formación en empresas, estudios o talleres (25 h.)
Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.
Proyecto final (75 h.)
Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.
La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
COMUNIDAD AUTÓNOMA
LOCALIDAD
CENTRO
Cataluña
Barcelona
Escuela de Arte Deià
Centro Autorizado APD Art Floral de Cataluña
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:
Desarrollar proyectos de elementos de jardín, aplicando los conocimientos y técnicas necesarios para llevarlos a buen fin
Investigar en formas, materiales y procesos creativos propios de su área.
Analizar la documentación técnica propia del campo del escaparatismo.
Valorar de forma idónea las necesidades planteadas en la propuesta de trabajo, así como los aspectos plásticos, técnicos, organizativos y económicos, para configurar el proyecto.
Realizar, en equipo o individualmente, en estudios o talleres, la representación gráfica del proyecto, con posibilidades de gestión y coordinación.
Resolver proyectos partiendo de datos o elementos dados, adaptándose a la filosofía y características competitivas de una empresa.
Resolver los problemas constructivos propios del escaparatismo.
Coordinar los trabajos técnicos, así como de los oficios o similares que intervengan en la realización del proyecto de arquitectura efímera.
Valorar y confrontar la calidad de materiales y acabados.
Realizar valoraciones e informes.
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626867798619{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Este profesional tiene atribuciones y facultades para proyectar y dirigir, con plena capacidad, sus proyectos de diseño de elementos de jardín.
La demanda de estos profesionales viene dada por particulares, estudios de arquitectura e ingeniería, ayuntamientos, comunidades de vecinos, etc.
Su trabajo se desarrolla tanto como profesional autónomo, asociado en cooperativa o como asalariado en estudios o empresas, desarrollando proyectos propios de este nivel.
En el ámbito de la empresa, ocupa puestos de interlocutor entre ella y profesionales de rango superior (arquitectos, ingenieros, interioristas, etc.).
Participa en estos casos, proyectando, en contacto directo con titulados de rango superior, gestiona y coordina los trabajos de técnicos, así como de los oficios que intervengan en la realización del proyecto.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]
Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.
Acceso a la Universidad.
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.
[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]El ciclo formativo de grado superior de amueblamiento tiene por objeto proporcionar la preparación técnica y artística necesaria para llevar a cabo el amueblamiento y acondicionamiento de espacios interiores. Esta tarea requiere de profesionales que sean capaces de adecuar la organización de los objetos tanto a los espacios y destinatarios como a las disponibilidades del mercado, así como de sintetizar los aspectos técnicos, económicos, artísticos y funcionales.
Los campos de actuación de estos profesionales son amplios y variados, contemplando tanto los clásicos de amueblamiento y acondicionamiento de viviendas y locales (despachos profesionales, oficinas, comercios, restaurantes, etc.), como los que cubren nuevas necesidades cada vez más frecuentes e imprescindibles, basadas en programas de mobiliario y elementos de separación modulares y dedicados a tareas específicas como:
Amueblamiento de viviendas con elementos modulares de programas de mobiliario específicos.
Compartimentación de oficinas con elementos de mobiliario, separación y archivo, sistemas de zonificación y creación de espacios de trabajo.
Cambios de sede o de organización de grandes oficinas con aprovechamiento de mobiliario y elementos existentes.
Zonificación de grandes superficies mediante expositores, anaqueles, mostradores, separadores, etc.
Adecuación de salas para eventos especiales, como convenciones, reuniones, conferencias, presentaciones de productos, etc.
Realización de locales comerciales para franquicias, empleando los elementos de separación, mobiliario, etc. de la imagen corporativa y adecuándolos a cada local.
Diseño de locales de programa específico, como ópticas, farmacia, revista y prensa, etc., al servicio de productores de mobiliario.
[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas
Historia de la arquitectura y de su entorno ambiental (50 horas.)
Espacio arquitectónico y ornamentación. Espacio religioso y espacio natural de en la cultura islámica. La perspectiva en el espacio arquitectónico renacentista. Espacio eclesiástico y espacio cortesano en el Barroco. Consecuencias de la Revolución Industrial. El Modernismo. La segunda mitad del siglo XX.
Historia del mueble (50 h.)
Concepto del mueble y su relación con el espacio arquitectónico. El mueble en el mundo antiguo y la Alta Edad Media. Sociedad burguesa y formulación del urbanismo. Ambientes mediterráneos y ambientes nórdicos. Aportaciones italianas y el mueble renacentista. Barroco. Estilo Luis XIV. Plenitud de la ebanistería en el Rococo. Tendencias eclécticas. El mueble de serie. Postulados integristas del “Art Nouveau”. las tendencias artísticas posteriores a la Segunda Guerra Mundial. El arte de acción: Happening. El arte conceptual.
Expresión volumétrica (100 h)
El espacio. La configuración espacial. Campos de fuerzas, organización de masas. Estructura de la forma. Construcciones modulares. Estructura, textura y materia. Iniciación a la maquetación como estudios volumétricos previos.
Proyectos (200 h.)
Ergonomía y antropometría. Percepción sensorial del entorno. Simbología cromática. Relaciones espaciales en el proceso proyectual. Organización de la forma y el espacio. La circulación como conexión de espacios. Ambientación. Influencia de las fuentes de luz.
Proyectos: Amueblamiento (200 h.)
Definición y desarrollo del lenguaje gráfico del proyecto. Forma y función. Concepto de diseño ambiental. Cultura visual. Mobiliario como elemento plástico. Valores connotativos del mueble. La organización del trabajo en equipo. La representación gráfica de los proyectos de amueblamiento. Exposición, defensa y venta del proyecto y de la obra.
Tecnología y sistemas constructivos (100 h.)
Comportamiento mecánico de los materiales. Tipologías estructurales. Ciencias de los materiales. Normas tecnológicas de edificación. Paramentos verticales y horizontales. Carpintería interior y exterior. Revestimientos. Tipología de cubiertas.
Tecnología y sistemas constructivos: Amueblamiento (200 h.)
La madera. Manipulación básica de la madera. Procesos industriales en madera. Carpintería. Muebles de madera. Medición y valoración del mueble. Metales empleados en mobiliarios. Procesos industriales en metal. Carpinterías metálicas y mixtas. Tornillería, herrajes, mecanismos y accesorios. Vidrio. Plásticos empleados en mobiliario. Carpintería de PVC. Acabados opacos: pinturas y lascas. Acabados no opacos. Textiles. Tapizado de muebles y paredes. Introducción a la luminotecnia.
Formación y orientación laboral (50 h.)
Relaciones laborales. Seguridad e higiene en el trabajo. Sistemas de acceso al empleo. Organización y cultura empresarial. Protección al diseño. La protección internacional de las innovaciones. Marca, rótulo y nombre comercial. El Colegio de Decoradores.
Formación en empresas, estudios o talleres (25 h.)
Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.
La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.
En Madrid se añaden:
Dibujo y color (180 h.)
El dibujo y color. Técnicas: rotulador, acuarela, lápiz, plumilla y témperas. Elementos de ambientación en el proyecto de interiores. Encaje, bocetos y representación final. El color y su aplicación informativa y expresiva. Elementos de ambientación en el proyecto de arquitectura efímera. La simulación de materiales.
Dibujo técnico (120 h)
Iniciación a los sistemas de CAD/CAM. Geometría plana y espacial. Operaciones topológicas en el plano. Relaciones de proporción y escala. Croquización. Códigos de representación y documentación proyectual. Planos de taller y plantillaje.
Diseño asistido por ordenador (60 h.)
Introducción al CAD/CAM. Automatización y control de procesos. “Software” de ilustración y diseño. Técnica de modelado 2D y 3D. Planificación de animación 3D.
Diseño asistido por ordenador: Amueblamiento (90 h.)
Aplicación de los conocimientos de informática a la especialidad (CAD/CAM, técnicas de los sistemas gráficos, técnica de modelado 2D y 3D, planificación de animación 3D, ofimática).
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
COMUNIDAD AUTÓNOMA
LOCALIDAD
CENTRO
Andalucía
Málaga
Escuela de Arte San Telmo
Sevilla
Escuela de Arte de Sevilla
Asturias
Oviedo
Escuela de Arte de Oviedo
Baleares
San Jordi de las Salines
Escuela de Arte D´Elvissa
Castilla-León
Palencia
Escuela de Arte de Palencia
Castilla- La Mancha
Toledo
Escuela de Arte de Toledo
Cataluña
Barcelona
Escuela de Arte Deià
Escuela de Arte de Vic
Galicia
La Coruña
Escuela de Arte y Superior de Diseño Pablo Picasso
Santiago de Compostela
Escuela de Arte y Superior de Diseño Mestre Mateo
Madrid
Madrid
Escuela de Arte nº 10
Villaviciosa de Odón
Centro Profesional Europeo de Madrid (privado)
Melilla
Melilla
Escuela de Arte Melilla
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:
Desarrollar proyectos aplicando los conocimientos y técnicas necesarios para llevarlos a buen fin
Investigar en formas, materiales y procesos creativos propios de su área.
Analizar la documentación específica propia de este campo del amueblamiento.
Realizar, en equipo o individualmente, en estudios o talleres, la representación gráfica del proyecto de amueblamiento, con posibilidades de gestión y coordinación.
Realizar planos, bocetos y dibujos con técnicas de color, así como elaborar maquetas y modelos para visualizar el resultado final de las obras
Resolver proyectos partiendo de datos o elementos dados, adaptándose a la filosofía y características competitivas de una empresa.
Coordinar los trabajos técnicos, así como de los oficios o similares que intervengan en la realización del proyecto de amueblamiento.
Valorar y confrontar la calidad de materiales y acabados.
Realizar valoraciones e informes.
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626867111050{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Este profesional puede desarrollar su actividad laboral de forma autónoma o en empresas, estudios de arquitectura, talleres, gabinetes de comunicación y grandes almacenes, donde estará en disposición de proyectar obras de amueblamiento y acondicionamiento de espacios interiores, generalmente partiendo de módulos de mobiliario ya existentes, para cocinas, baños, salones, dormitorios, locales comerciales, etcétera.
Para ello, participa proyectando en contacto directo con titulados de rango superior, gestiona y coordina los trabajos de técnicos, así como de los oficios que intervengan en la realización del proyecto.
En el ámbito de la empresa, ocupa puestos de interlocutor entre ella y profesionales de rango superior (arquitectos, ingenieros, interioristas, etc.)[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]
Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.
Acceso a la Universidad.
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.
[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]El ciclo formativo de grado superior de Escaparatismo tiene por objeto proporcionar la preparación técnica y artística necesaria para el diseño y realización de escaparates. Esta actividad requiere de profesionales que conozcan los múltiples condicionantes de cada demanda y sean capaces de sintetizar los aspectos artísticos, económicos y comunicativos con el fin de dar la respuesta adecuada.
El escaparatismo abarca desde la vitrina a la tienda-escaparate, desde el museo a la ambientación de una pasarela.
Para estimular esta indagación en el espacio y la comprensión del lenguaje plástico y comercial, este ciclo abarcará la historia de la arquitectura y de su entorno ambiental, la historia del escaparatismo, etc. Para adquirir la facultad de proyectar y dirigir los proyectos nos introducirá en el dibujo técnico, la expresión volumétrica, el dibujo a mano alzada, el color, el grafismo, el diseño asistido por ordenador, la tecnología, los sistemas constructivos y la teoría del escaparatismo. También nos enseñará el marco legal y organizativo que regula la actividad profesional en este campo.[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas
Historia de la arquitectura y de su entorno ambiental (50 h.)
Espacio arquitectónico y ornamentación. Espacio religioso y espacio natural de en la cultura islámica. La perspectiva en el espacio arquitectónico renacentista. Espacio eclesiástico y espacio cortesano en el Barroco. Consecuencias de la Revolución Industrial. El Modernismo. La segunda mitad del siglo XX.
Historia del Escaparatismo (50 h.)
Bases históricas de la publicidad visual. Técnicas de representación y comunicación visual en la Prehistoria y en las primeras civilizaciones. El mundo medieval. El mundo Moderno. La Revolución Industrial: las Exposiciones Universales como reflejo del nuevo concepto expositivo. Los Grandes almacenes. Siglo XX. El arte después de la II Guerra Mundial. Las tendencias postmodernas.
Expresión volumétrica (100 h.)
La configuración espacial. Estructura de la forma. Estructura, textura y materia. Iniciación a la maquetación como estudio volumétrico.
Proyectos (200 h.)
Relaciones espaciales en el proceso proyectual. Ambientación del espacio y condicionantes ambientales. Influencia de las fuentes de luz en los espacios. Proceso de organización del proyecto.
Proyectos: Escaparatismo (200 h.)
Definición y desarrollo del lenguaje gráfico del proyecto de escaparates. Forma y función. Concepto de diseño ambiental. Interacción volumen-hombre. La organización del trabajo en equipo. La representación gráfica del proyecto de escaparates.
Tecnología y sistemas constructivos (100 h.)
Comportamiento mecánico de los materiales. Tipologías estructurales. Normas tecnológicas de edificación. Paramentos verticales y horizontales. Carpintería interior y exterior. Tipología de cubiertas.
Tecnología y sistemas constructivos: Escaparatimo (200 h.)
Metales. Vidrio y espejos. Plásticos. Textiles. Papel, cartonajes y derivados. Diseño de estructuras ligeras. Sistemas de fijación. Elementos no tradicionales de separación vertical. Modificaciones a nivel de suelo no tradicionales. Elementos suspendidos. Acabados finales. Introducción a la luminotecnia.
Formación y orientación laboral (50 h.)
Relaciones laborales. Seguridad e higiene en el trabajo. Sistemas de acceso al empleo. Organización y cultura empresarial. Protección al diseño. La protección internacional de las innovaciones. Marca, rótulo y nombre comercial. El Colegio de Decoradores.
Formación en empresas, estudios o talleres (25 h.)
Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.
Proyecto final (75 h.)
Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.
La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.
En Madrid se añaden:
Dibujo y color (180 h.)
El dibujo y color. Técnicas: rotulador, acuarela, lápiz, plumilla y témperas. Elementos de ambientación en el proyecto de interiores. Encaje, bocetos y representación final. El color y su aplicación informativa y expresiva. Elementos de ambientación en el proyecto de arquitectura efímera. La simulación de materiales.
Dibujo técnico (120 h.)
Iniciación a los sistemas de CAD/CAM. Geometría plana y espacial. Operaciones topológicas en el plano. Relaciones de proporción y escala. Croquización. Códigos de representación y documentación proyectual. Planos de taller y plantillaje.
Diseño asistido por ordenador (90 h.)
Introducción al CAD/CAM. Automatización y control de procesos. “Software” de ilustración y diseño. Técnica de modelado 2D y 3D. Planificación de animación 3D.
Marketing (90 h.)
La investigación de mercados. El producto. Promoción de ventas y publicidad. La distribución. El servicio del producto. El consumidor y el merchandising. El merchandising de seducción y el merchandising sociocultural. El comportamiento del consumidor. Gestión del lineal y rentabilidad. Análisis de los medios de comunicación. Plan de medios. Estrategia. Público objetivo. La campaña. Técnicas de creatividad. Programas de creación copy-strat.
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
COMUNIDAD AUTÓNOMA
LOCALIDAD
CENTRO
Andalucía
Huelva
Escuela de Arte León Ortega
Málaga
Escuela de Arte San Telmo
Sevilla
Escuela de Arte de Sevilla
Canarias
Santa Cruz de Tenerife
Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez
Cantabria
Santander
Centro Privado Autorizado SATER
Castilla-León
Palencia
Escuela de Arte de Palencia
Castilla- La Mancha
Albacete
Escuela de Arte de Albacete
Guadalajara
Escuela de Arte Elena de la Cruz Marín
Cataluña
Barcelona
Escuela de Arte Deià
Escuela de Arte Llotja
Igualada (Barcelona)
Escuela de Arte de Igualada
Lérida
Escuela de Arte Ondara
Madrid
Madrid
Escuela de Arte nº 10
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:
Desarrollar proyectos aplicando los conocimientos y técnicas necesarios para llevarlos a buen fin
Investigar en formas, materiales y procesos creativos propios de su área.
Analizar la documentación técnica propia del campo del escaparatismo.
Valorar de forma idónea las necesidades planteadas en la propuesta de trabajo, así como los aspectos plásticos, técnicos, organizativos y económicos, para configurar el proyecto.
Realizar, en equipo o individualmente, en estudios o talleres, la representación gráfica del proyecto, con posibilidades de gestión y coordinación.
Resolver proyectos partiendo de datos o elementos dados, adaptándose a la filosofía y características competitivas de una empresa.
Resolver los problemas constructivos propios del escaparatismo.
Coordinar los trabajos técnicos, así como de los oficios o similares que intervengan en la realización del proyecto de arquitectura efímera.
Valorar y confrontar la calidad de materiales y acabados.
Realizar valoraciones e informes.
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626865041850{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Este profesional puede desarrollar su actividad laboral de forma autónoma o en empresas, estudios de arquitectura, talleres, gabinetes de comunicación y grandes almacenes. Este profesional tiene atribuciones y facultades para proyectar y dirigir, con plena capacidad, sus proyectos de escaparatismo.
Proyecta y dirige, apoyado muy directamente en un conocimiento profundo de la iluminación; además coloca y sitúa los elementos a exponer en los escaparates (telas, ropa…)
Los grandes almacenes, los museos y el zócalo urbano de todas las ciudades son los principales usuarios de estos servicios técnicos, un área donde dar cauce a la capacidad de expresión artística, con objetivos que incluyen desde idear los aspectos plásticos, técnicos, organizativos y económicos para configurar el proyecto, hasta conocer las especificaciones técnicas de los materiales, y resolver los problemas constructivos y de iluminación.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]
Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.
Acceso a la Universidad.
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.
[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]Este título prepara para realizar construcciones que tienen un corto período de vida. Se centra en el diseño y la construcción de espacios no permanentes, tales como stands y escenarios de duración limitada. Presentar este tipo de espacios que, a través del impacto, perduren en la mente de quien la visita, exige de profesionales capaces de construir espacios destinados a la mera funcionalidad u otros que comuniquen, que transmitan un sutil mensaje propagandístico.[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas
Historia de la arquitectura y de su entorno ambiental (50 h.)
Espacio arquitectónico y ornamentación. Espacio religioso y espacio natural de en la cultura islámica. La perspectiva en el espacio arquitectónico renacentista. Espacio eclesiástico y espacio cortesano en el Barroco. Consecuencias de la Revolución Industrial. El Modernismo. La segunda mitad del siglo XX.
Arquitectura efímera. El modelo clásico en la imagen arquitectónica grecorromana. La utopía arquitectónica en la Edad del Humanismo. La arquitectura efímera del Neoclasicismo. Las exposiciones Universales. El siglo XX.
El espacio. La configuración espacial. Campos de fuerzas, organización de masas. Estructura de la forma. Construcciones modulares. Estructura, textura y materia. Iniciación a la maquetación como estudios volumétricos previos.
Relaciones espaciales en el proceso proyectual. Ambientación del espacio y condicionantes ambientales. Influencia de las fuentes de luz en los espacios. Proceso de organización del proyecto.
Definición y desarrollo del lenguaje gráfico del proyecto. Concepto de diseño ambiental. La organización del trabajo en equipo. La representación gráfica del proyecto de arquitectura efímera.
Comportamiento mecánico de los materiales. Tipologías estructurales. Normas tecnológicas de edificación. Paramentos verticales y horizontales. Carpintería interior y exterior. Tipología de cubiertas.
Procesos industriales en madera y metal. Manipulado del vidrio. Prefabricados plásticos. Textiles. Papel, cartonajes y derivados. Diseño de estructuras ligeras. Estructuras de madera, aluminio, acero. Acabados finales. Sistemas de fijación. Introducción a la luminotecnia. Instalaciones de comunicación (megafonía, vídeo, telefonía).
Relaciones laborales. Seguridad e higiene en el trabajo. Sistemas de acceso al empleo. Organización y cultura empresarial. Protección al diseño. La protección internacional de las innovaciones. Marca, rótulo y nombre comercial. El Colegio de Decoradores.
Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.
Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.
La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.
En Madrid y Aragón se añaden:
El dibujo y color. Técnicas: rotulador, acuarela, lápiz, plumilla y témperas. Elementos de ambientación en el proyecto de interiores. Encaje, bocetos y representación final.
El color y su aplicación informativa y expresiva. Elementos de ambientación en el proyecto de arquitectura efímera. La simulación de materiales.
Iniciación a los sistemas de CAD/CAM. Geometría plana y espacial. Operaciones topológicas en el plano. Relaciones de proporción y escala. Croquización. Códigos de representación y documentación proyectual. Planos de taller y plantillaje.
Introducción al CAD/CAM. Automatización y control de procesos. “Software” de ilustración y diseño. Técnica de modelado 2D y 3D. Planificación de animación 3D.
Aplicación de los conocimientos de informática a la especialidad (CAD/CAM, técnicas de los sistemas gráficos, técnica de modelado 2D y 3D, planificación de animación 3D, ofimática).
En Aragón:
Antropometría. Ergonomía. Psicología de la forma. Principios compositivos. Simbología y funcionalidad de las diferentes fuentes de luz. El confort ambiental. Tipología de de los espacios habitables: locales de vivienda, locales de hospedaje, locales laborales y locales públicos.
Geometría plana (polígonos) y del espacio (figuras poliédricas). Teoría elemental de las ecuaciones. Trigonometría.
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
COMUNIDAD AUTÓNOMA
LOCALIDAD
CENTRO
Andalucía
Jerez de la Frontera (Cádiz)
Escuela de Arte Jerez de la Frontera
Córdoba
Escuela de Arte Mateo Inurria
Huelva
Escuela de Arte León Ortega
Málaga
Escuela de Arte San Telmo
Sevilla
Escuela de Arte de Sevilla
Aragón
Zaragoza
Escuela de Arte de Zaragoza
Asturias
Oviedo
Escuela de Arte de Oviedo
Canarias
Las Palmas de Gran Canaria
Escuela de Arte de Gran Canaria
Santa Cruz de Tenerife
Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez
Cantabria
Santander
Centro Privado Autorizado VINSAC
Cataluña
Barcelona
Escuela de Arte Deià
Gironella (Barcelona9
Escuela de Arte del Berguedà
Vic (Barcelona)
Escuela de Arte de Vic
Terrassa (Barcelona)
Escuela de Arte de Terrassa
Olot (Gerona)
Escuela de Arte de Olot
Lérida
Escuela de Arte Municipal Leandre Cristòfol
Reus (Tarragona)
Escuela de Arte de Reus
Galicia
Santiago de Compostela
Escuela de Arte y Superior de Diseño Mestre Mateo
Madrid
Madrid
Escuela de Arte nº 10
Villaviciosa de Odón
Centro Profesional Europeo de Madrid (privado)
Comunidad Valenciana
Alicante
Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alicante
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:
Desarrollar proyectos aplicando los conocimientos y técnicas necesarios para llevarlos a buen fin
Investigar en formas, materiales y procesos creativos propios de su área.
Realizar, en equipo o individualmente, en estudios o talleres, la representación gráfica del proyecto, con posibilidades de gestión y coordinación.
En el ámbito de la empresa, ocupar puestos de interlocutor entre ella y profesionales de rengo superior (arquitectos, ingenieros, interioristas, etc.).
Resolver proyectos partiendo de datos o elementos dados, adaptándose a la filosofía y características competitivas de una empresa.
Coordinar los trabajos técnicos, así como de los oficios o similares que intervengan en la realización del proyecto de arquitectura efímera.
Valorar y confrontar la calidad de materiales y acabados.
Realizar valoraciones e informes.
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626863682574{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Este profesional puede desarrollar su actividad laboral de forma autónoma o en empresas, estudios de arquitectura, talleres, gabinetes de comunicación y grandes almacenes, aunque su lugar de trabajo habitual son las ferias y exposiciones.
Sus funciones van desde el simple diseño de diferentes piezas de arquitectura efímera, como lo es el diseño de “stands” feriales de una sola planta, exposiciones, quioscos, carpas, construcciones desmontables prefabricadas, estructuras ligeras reticulares espaciales, señalizaciones, etc.; hasta la planificación de un recinto ferial completo.
También realizan trabajos intermedios, como son la coordinación, la dirección del proyecto o la representación gráfica mediante maquetas. Todo ello le permite insertarse en el mercado ferial como profesional independiente, asalariado o en colaboración.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]
Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.
Acceso a la Universidad.
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.
[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]La demanda de profesionales para actividades específicas es cada vez mayor en el mundo actual.
Ello apremia a estructurar un ciclo formativo de nivel superior que cualifique especialistas que puedan trabajar desarrollando proyectos elaborados por niveles superiores o ejecutando trabajos propios de este nivel (diseño de elementos aislados, obras sencillas, pequeñas reformas, etc.).
Estos estudios preparan al alumno para analizar las necesidades de construcción o reforma de espacios interiores, y plantear propuestas que cumplan los objetivos funcionales y estéticos que piden los clientes.
La labor de este titulado no termina cuando diseña el proyecto, también se encarga de organizar el trabajo, calcular presupuestos y dirigir el desarrollo de la obra.[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas
Historia de la arquitectura y de su entorno ambiental (50 horas.)
Concepto de espacio arquitectónico. Espacio religioso, renacentista, barroco. Consecuencias de la Revolución Industrial para el arte y la arquitectura. El Modernismo. La segunda mitad del siglo XX.
Evolución del concepto “vivienda”. Vivienda y decoración en las civilizaciones agrarias. Interiores medievales. El Renacimiento. Estilos decorativos neoclásicos.
El espacio. La configuración espacial. Campos de fuerzas, organización de masas. Estructura de la forma. Construcciones modulares. Estructura, textura y materia. Iniciación a la maquetación como estudios volumétricos previos.
Relaciones espaciales. Organización de la forma y el espacio. Ambientación del espacio. Influencia de las fuentes de luz en los espacios. Organización del proyecto.
Desarrollo del lenguaje gráfico del proyecto. Diseño ambiental. La organización del trabajo en equipo. La representación gráfica del proyecto.
Comportamiento mecánico de los materiales. Solicitaciones. Tipologías estructurales. Normas tecnológicas de edificación. Carpintería interior y exterior. Tipología de cubiertas. Elevación nivel de suelo; escaleras.
Lámparas y luminarias. Fontanería y saneamientos. Acondicionamiento ambiental. Aislamiento acústico. Protección contra incendios. Acabados finales. Organización de obra.
Relaciones laborales. Seguridad e higiene en el trabajo. Sistemas de acceso al empleo. Organización y cultura empresarial. Protección al diseño. La protección internacional de las innovaciones. Marca, rótulo y nombre comercial. El Colegio de Decoradores.
Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.
Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.
La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.
En Aragón se añaden:
Dibujo y color (100 h.)
El dibujo y el color y sus técnicas de representación (rotulador, témpera, acuarela, lápiz, plumilla) Elementos de ambientación en el proyecto de interiores: animales, plantas, etc. Bocetos. La representación de formas tridimensionales. La simulación de materiales.
Diseño asistido por ordenador (50 h.)
“Software” de ilustración y diseño. Técnica de modelado 2D y 3D. Ofimática. Animación 3D.
Diseño asistido por ordenador: proyectos y dirección de obras (100 h.)
Aplicación de los conocimientos del CAD/CAM, de las técnicas de los sistemas gráficos, de la técnica de modelado 2D y 3D, de la animación 3D y de ofimática.
Dibujo técnico (50 h.)
Iniciación a los sistemas de CAD-CADM. Operaciones topológicas en el plano. Análisis de los elementos de geometría plana y espacial. Sistemas de representación. Proporción. Croquización. Normalización. Códigos de representación y documentación proyectual. Planos de taller y plantillaje.
Teoría del interiorismo (50 h.)
Conocimientos fundamentales de antropometría, ergonomía y psicología de la forma. Simbología cromática. Aplicaciones de la luz en la decoración.
Matemáticas (50 h.)
Conceptos fundamentales de trigonometría. Áreas. Volúmenes. Ecuaciones de primer y segundo grado.
Audiovisuales (50 h.)
El proceso fotográfico. Revelado y positivado. Técnica del vídeo.
Idioma extranjero (100 h.)
Conocimientos de idioma, de carácter oral y escrito, relacionados con el entorno de la especialidad.
Mediciones, presupuestos y planificación de obras (50 h.)
Unidades de obra. Programas de mediciones y presupuestos por ordenador. Ajustes de presupuestos. Control económico de la obra.
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
COMUNIDAD AUTÓNOMA
LOCALIDAD
CENTRO
Andalucía
Algeciras (Cádiz)
Escuela de Arte de Algeciras
Cádiz
Escuela de Arte de Cádiz
Jerez de la Frontera
Escuela de Arte de Jerez de la Frontera
Córdoba
Escuela de Arte de Córdoba
Granada
Escuela de Arte de Granada
Guadix (Granada
Escuela de Arte de Guadix
Huéscar (Granada)
Escuela de Huéscar
Motril (Granada)
Escuela de Arte Palacio Ventura
Huelva
Escuela de Arte León Ortega
Jaén
Escuela de Arte José Nogué
Úbeda
Escuela de Arte Casa de las Torres
Málaga
Escuela de Arte San Telmo
Centro Privado Autorizado ABSE
Monda (Málaga)
Centro Autorizado Marbella Design Academy Costa del Sol
Sevilla
Escuela de Arte de Sevilla
Aragón
Zaragoza
Escuela de Arte de Zaragoza
Teruel
Escuela de Arte de Teruel
Canarias
Arrecife
Escuela de Arte Pancho Lasso
Las Palmas
Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria
Cantabria
Santander
Centro Privado Autorizado SATER
Centro Privado VINSAC
Castilla- León
Valladolid
Escuela de Arte de Valladolid
Castilla- La Mancha
Albacete
Escuela de Arte de Albacete
Ciudad Real
Escuela de Arte y Superior Pedro Almodóvar
Guadalajara
Escuela de Arte Elena de la Cruz Martión
Cataluña
Barcelona
Escuela de Artes Deià
Escuela de Arte Llostja
Escuela de Arte Massana
Centro Autorizado Elisava
Badalona (Barcelona)
Escuela de Arte Pau Gargallo
Gironella (Barcelona)
Escuela de Arte del Berguedà
Rubí
Escuela de Arte EDRA
Tarrasa
Escuela de Arte de Tarrasa
Vic
Escuela de Arte de Vic
Vilanova i la Geltrú
Escuela de Arte
Lérida
Escuela de Arte Municipal Leandre Cristofol
Tàrrega (Lérida)
Escuela de Arte Ondara
Olot (Gerona)
Escuela de Arte de Olot
Amposta (Tarragona)
Escuela de Arte Esardi
Reus (Tarragona)
Escuela de Arte de Reus
Galicia
Pontevedra
Escuela de Arte y Superior de Diseño Aula D
Madrid
Madrid
Escuela de Arte nº 10
Murcia
Murcia
Centro Autorizado Instituto 42
Comunidad Valenciana
Alicante
Escuela de Artes de Alicante
Alcoy
Escuela de Arte de Alcoy
Castellón
Escuela de Arte de Castellón de la Plana
Orihuela
Escuela de Arte de Orihuela
Valencia
C. de Enseñanzas Artísticas Barrerira Arte y Diseño
País Vasco
Bilbao
IES Txudinaga Behekoa
Centro Autorizado INUTEC
Melilla
Melilla
Escuela de Arte Miguel Emilio Marmolejo
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:
Desarrollar y dirigir proyectos de obras de decoración propios de este nivel, aplicando los conocimientos y técnicas necesarios para llevarlos a buen fin.
Investigar en formas, materiales y procesos creativos propios de su área.
Analizar documentación específica propia de este campo profesional.
Realizar, en equipo o individualmente, en estudios o talleres la representación gráfica del proyecto, con posibilidades de gestión y coordinación.
En el ámbito de una empresa, ocupar puestos de interlocutor entre ella y profesionales de rango superior (arquitectos, ingenieros, interioristas, etc.).
Resolver proyectos partiendo de datos o elementos dados, adaptándose a la filosofía y características competitivas de una empresa, o a datos dados por un profesional de rango superior.
Coordinar los trabajos de técnicos, así como de los oficios o similares que intervengan en la realización del proyecto.
Dirigir la ejecución de los trabajos propios de su ámbito.
Valorar y confrontar la calidad de materiales y acabados.
Realizar valoraciones e informes.
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626861769091{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Este profesional estará capacitado para proyectar, gestionar, coordinar y dirigir obras de interiorismo, propias de este nivel, así como realizar, gestionar y coordinar proyectos elaborados por niveles superiores.
Para ello, participa proyectando en contacto directo con titulados de rango superior, gestiona y coordina los trabajos de técnico, así como de los oficios que intervengan en la realización del proyecto.
Puede trabajar también como profesional independiente desarrollando proyectos propios de este nivel.
Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.
Acceso a la Universidad.
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.
[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]El ciclo formativo de Grabado y Técnicas de Estampación, prepara profesionales que dominen el conjunto de técnicas: xilografía, calcografía, litografía y serigrafía utilizadas como medio de expresión artística para configurar una obra gráfica original.
Por obra gráfica original se entiende aquella que, imaginada y diseñada por el artista, requiere del posterior proceso de estampación de la misma para su multiplicación.
Este ciclo forma al alumnado para:
Crear y realizar grabados y estampaciones de calidad técnica y artística, a partir del propio proyecto o de un encargo profesional determinado.
Definir los aspectos de producción adecuados a cada proyecto y planificar la secuencia de operaciones idónea para realizar con seguridad y corrección cada trabajo de forma que se optimicen materiales y recursos.
Dominar los lenguajes plásticos y expresivos y las herramientas y materiales específicos de las técnicas de grabado, de serigrafía y de litografía y los procedimientos de estampación y de impresión tradicionales e industriales. Organizar, coordinar y llevar a cabo las diferentes fases del proceso garantizando la seguridad de las operaciones y realizando los controles de calidad correspondientes hasta la obtención del producto acabado.
[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas
Técnicas de expresión: grabado (125 h.)
Análisis de la estructura de la imagen. La línea como elemento configurador de la imagen. La mancha y los valores tonales. La pincelada como elemento constructor. El color. La materia como protagonista en la imagen gráfica. Técnicas aditivas ( collagrafía, carborundo, poliéster…)
La imagen gráfica. El mundo antiguo y su cultura gráfica. La vuelta a la realidad en la plática gótica. Humanismo y Arte. Barroco y Rococó. La vuelta a lo clásico. El siglo XX.
Fotomecánica. Procesos de impresión: antecedentes históricos. Tipografía y fotograbado. Offset Huecograbado. Serigrafía. Otros sistemas de impresión.
Estudio del tema propuesto. Desarrollo de bocetos. Diseño y maquetación. Talleres.
El grabado. El taller. El grabado en relieve y en linóleo. Técnicas calcográficas directas. La estampación en color. Materiales y técnicas. Interacción entre xilografía y otras técnicas de estampación: registros. Calcografía en color. Realización de matrices. Experimentación con nuevos materiales.
Materiales y técnicas de litografía. Técnicas de dibujo en litografía. Proceso de matrices líticas. Entintado y estampación. La prensa. Litografía sobre metal y en color.
La confección de pantallas. Métodos manuales de clisado. Obtención del color con tintas serigráficas. Sistemas de registro para estampación en papel. Métodos de clisado fotoquímico. Limpieza y recuperación de pantallas.
Relaciones laborales. Seguridad e higiene en el trabajo. Sistemas de acceso al empleo. Organización y cultura empresarial. Protección al diseño. La protección internacional de las innovaciones. Marca, rótulo y nombre comercial.
Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.
Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.
La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.
En Aragón se añade el módulo de:
Conocimientos de idioma, de carácter oral y escrito, relacionados con el entorno de la especialidad.
La composición de la imagen. La tipografía. La estructura de la página. El libro.
Interpretaciones y análisis de la imagen artística. La imagen y la comunicación. Los medios de comunicación.
Tintas y barnices. El papel. Conservación de la obra gráfica. Reglas y catalogación. Recuperación de técnicas antiguas.
La cámara y su manejo. La película. El laboratorio fotográfico. Fotografía aplicada.
En Madrid se añade el módulo de:
Imagen y diseño. El diseño gráfico y la comunicación visual. La metodología del diseño. El diseño editorial. Tipografía. Organización de la página impresa. Procedimientos de composición. La imagen en el diseño editorial. Nuevas tecnologías. El libro, su estructura y organización. El libro y la edición electrónica.
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
COMUNIDAD AUTÓNOMA
LOCALIDAD
CENTRO
Andalucía
Almería
Escuela de Arte de Almería
Cádiz
Escuela de Arte de Cádiz
Granada
Escuela de Arte de Granada
Úbeda(Jaén)
Escuela de Arte Casa de las Torres
Jaén
Escuela de Arte José Nogué
Sevilla
Escuela de Arte de Sevilla
Aragón
Zaragoza
Escuela de Arte de Zaragoza
Asturias
Oviedo
Escuela de Arte de Oviedo
Castilla- León
León
Escuela de Arte y Superior de Diseño de León
Cataluña
Barcelona
Escuela de Artes Llostja
Galicia
Lugo
Escuela de Arte y Superior de Diseño Ramón Falcón
Madrid
Madrid
Escuela de Arte nº 10
Navarra
Pamplona
Escuela de Arte y Superior de Diseño de Pamplona
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:
Realizar matrices xilográficas, calcográficas, litográficas y serigráficas de creación propia
Colaborar y asesorar a otros artistas en la realización de matrices.
Estampar obra gráfica de otros artistas.
Organizar el taller y su mantenimiento, cuidando de la conservación de la maquinaria y las herramientas.
Realizar peritajes y reconocimiento de estampas.
Participar en aspectos formativos relacionados con la obra gráfica.
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626855825609{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]La actividad primordial de estos técnicos comprende la realización, procesado y estampación de matrices.
El campo de actuación profesional es el de la edición de obra gráfica, ilustración del libro, bibliófila.
Puede desarrollar su actividad en aquellas empresas o talleres, pequeños, medianos o grandes, dedicados a sectores directamente relacionados con esta especialidad, y ejercer como profesional independiente o asociado en cooperativa.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]
Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.
Acceso a la Universidad.
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.
[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]La necesidad de conservación y protección del documento escrito unido al deseo de ennoblecer y embellecer algunos ejemplares requiere profesionales capaces de combinar las labores técnicas propias con las de crear y realzar la ornamentación exterior.
El ciclo formativo de Encuadernación Artística tiene por objeto proporcionar la preparación artística, cultural y técnica necesaria para el ejercicio de la profesión, formando al alumnado para:
Realizar trabajos de encuadernación artística, de calidad técnica y artística, a partir del propio proyecto o de un encargo profesional determinado.
Definir los aspectos formales, funcionales, materiales, estéticos y de producción adecuados a cada proyecto. Planificar la secuencia de operaciones idónea para realizar con seguridad y corrección cada trabajo de forma que se optimicen materiales y recursos.
Dominar los lenguajes plásticos y expresivos y los procedimientos, herramientas y materiales específicos de las diferentes técnicas de encuadernación, tales como encuadernación en piel y pergamino, técnicas de dorado y gofrado a mano y técnicas de ornamentación de lomos tapas y contratapas y organizar y llevar a cabo las diferentes fases del proceso garantizando la seguridad de las operaciones y realizando los controles de calidad correspondientes hasta la obtención del producto acabado.
[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas
Expresión Gráfica: Encuadernación (125 h.)
El lenguaje visual. El lenguaje del dibujo en relación con los procesos técnicos-gráficos: soportes, aglutinantes, pigmentos. La línea como elemento configurador de la imagen. La mancha y los valores tonales. El color en la imagen gráfica. Planificación de la imagen en función de los procesos de estampación a color. La composición. Dibujo aplicado a la decoración de encuadernaciones de arte.
Concepto de libro. Cultura escrita en la antigüedad. Simbología cristiana y sus repercusiones en la ilustración de manuscritos. La cultura del libro en la Baja Edad Media occidental. Humanismo y Arte: los grandes mecenas y los comienzos del coleccionismo del libro. Difusión de la imprenta. El libro barroco y el estilo Rococó. La vuelta a lo clásico en el libro. Evolución de la tecnología.
Características y propiedades de los pegamentos. Materiales, fabricación y comportamiento. Proceso tecnológico de encuadernaciones en tapas. Proceso tecnológico de encuadernaciones encartonadas. Proceso tecnológico de las encuadernaciones de arte. Los diferentes tipos de dorado a mano y volante. Composición de mosaico y su aplicación. Composición de ornamentaciones clásicas y modernas. Instalación de distintos tipos de taller.
Técnicas de encuadernación en tapas. Técnica de encuadernación encartonada en Holandesa y Holandesas puntas y bandas. Técnica de encuadernación en piel, pasta española, valenciana, etc. Técnica de encuadernación en flexible con piel y pergamino. Encuadernaciones de lujo y artísticas. Confección de estuches para libros encuadernados. Técnicas de gofrado y dorado a mano. Técnicas del dorado a volante y del dorado de cortes. Ornamentación de lomos, tapas y contratapas. Técnica del mosaico y su aplicación. Realización de encuadernaciones.
Relaciones laborales. Seguridad e higiene en el trabajo. Sistemas de acceso al empleo. Organización y cultura empresarial. Protección al diseño. La protección internacional de las innovaciones. Marca, rótulo y nombre comercial.
Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.
Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.
La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
COMUNIDAD AUTÓNOMA
LOCALIDAD
CENTRO
Andalucía
Córdoba
Escuela de Arte Dionisio Ortiz
Castilla- León
Salamanca
Escuela de Arte y Superior de Diseño de Salamanca
Cataluña
Barcelona
Escuela de Artes Llostja
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:
Analizar con los usuarios y clientes las características que convergen en cada propuesta de trabajo para su realización, dictando las especificaciones plásticas y técnicas adecuadas para conseguir un resultado satisfactorio.
Colaborar en la planificación y desarrollo de las tareas que le sean encomendadas a su equipo de trabajo.
Realizar el cuerpo de obra, cubierta y terminación, aplicando las técnicas más adecuadas a cada tipo de encuadernación.
Confeccionar estuches y cajas para conservación del libro y su encuadernación.
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626856498045{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]El ciclo formativo de grado superior Encuadernación Artística contempla la inserción laboral en varios ámbitos:
En su propio taller, ya sea como profesional independiente o asociado en cooperativa, realizando trabajos propios por encargo de clientes, o para otros talleres.
En la gran empresa, dirigiendo el departamento de encuadernación de lujo y bibliofilia, colaborando con la sección de diseño cuando se trate de reproducir ornamentaciones de estilos clásicos o modernos para encuadernaciones de tipo industrial.
En la mediana empresa podrá cumplir las mismas funciones que en la grande; generalmente con mayor autonomía y capacidad de decisión, dependiendo principalmente del tipo de trabajo al que se dedique la empresa.
En la pequeña empresa asumirá trabajos de dorado, diseño de decoraciones y cuantas aportaciones sean necesarias en otros trabajos o formando equipos de trabajo.
En estas empresas se insertarán en la realidad productiva a nivel de técnico intermedio, como interlocutor directo del diseñador o de la dirección empresarial correspondiente en su caso.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]
Bachillerato: Artes.
Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
EAS Diseño.
EAS Conservación y Restauración.
Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
Titulación Universitaria.
Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.
Acceso a la Universidad.
Enseñanzas Artísticas Superiores.
Acceso al Mundo Laboral.
[/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]El documento gráfico se ha convertido en vehículo de cultura y en objeto de expresión en sí mismo. A esto se suma el deseo de ennoblecer y embellecer determinados ejemplares que adquieren personalidad propia y entidad específica en su servicio al volumen manuscrito o impreso mediante ediciones de arte y obras de bibliofilia.
El ciclo formativo de Edición de Arte está dirigido a la formación de profesionales que atienden a este proceso, con la necesaria cualificación, como editores gestores de carpetas de obra gráfica y obras de bibliofilia, sirviendo de elemento catalizador y gestor entre la demanda que presenta el mercado y los diferentes profesionales (grabadores, encuadernadores, ilustradores, poetas, etc.) que intervienen en la producción de este tipo de obras.
Este ciclo prepara al alumnado para:
Crear y diseñar libros, carpetas y colecciones de obras gráficas, de calidad técnica y artística, a partir del propio proyecto o de un encargo profesional determinado, mediante la selección de textos, imágenes, ilustraciones y
Definir los aspectos de producción adecuados a cada proyecto y planificar la secuencia de operaciones.
Dominar los lenguajes plásticos y expresivos y los procedimientos, herramientas y materiales específicos de las técnicas de encuadernación, de grabado y estampación y de impresión y reproducción industriales, y organizar, coordinar y llevar a cabo las diferentes fases del proceso
Analizar el mercado, estudiar y definir conocer las nuevas tendencias artísticas y tecnológicas de la profesión.
[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas
Historia del libro (75 h.)
Concepto de libro. Cultura escrita en la antigüedad. Simbología cristiana y sus repercusiones en la ilustración de manuscritos. La cultura del libro en la Baja Edad Media occidental. Humanismo y Arte: los grandes mecenas y los comienzos del coleccionismo del libro. Difusión de la imprenta. El libro barroco y el estilo Rococó. La vuelta a lo clásico en el libro. Evolución de la tecnología.
El marketing: concepto, funciones. La investigación de mercados. El producto. Requisitos del producto. El planteamiento de la venta y sus operaciones. Promoción de ventas y publicidad. La distribución. El servicio del producto.
Técnicas de encuadernación en tapas. Técnica de encuadernación encartonada en Holandesa y Holandesas puntas y bandas. Técnica de encuadernación en piel, pasta española, valenciana, etc. Técnica de encuadernación en flexible con piel y pergamino. Encuadernaciones de lujo y artísticas. Confección de estuches para libros encuadernados. Técnicas de gofrado y dorado a mano. Técnicas del dorado a volante y del dorado de cortes. Ornamentación de lomos, tapas y contratapas. Técnica del mosaico y su aplicación. Nuevas técnicas y nuevos materiales.
Xilografía: a fibra, a testa, linoleografía y nuevos materiales en el grabado en relieva, estampación polícroma. Grabado Calcográfico: técnicas indirectas, mixtas y nuevas técnicas y nuevos materiales. Litografía: procedimiento litográfico; la piedra litográfica; técnicas de dibujo litográfico. Preparación y estampación litográfica; la litografía sobre metal; el papel reporte; la litografía en color. Serigrafía: confección de pantallas, métodos manuales de clisado. Métodos de clisado fotoquímico; la estampación serigráfica y polícroma.
Fotomecánica. Impresión en relieve: fotograbado. Impresión offset. Huecograbado. Introducción a la informática.
La composición de la imagen. La tipografía: caracteres, familia y estilos, el texto. La estructura de la página. El libro: cubierta, portadas, páginas interiores, ornamentos. El libro, objeto de diseño. Autoedición. Aspectos estéticos y elementos técnicos gráficos. La bibliofilia contemporánea. El libro facsímil.
Metodología del proyecto. Componentes físicos y psicológicos. Análisis de las disposiciones tecnológicas. Síntesis creativa. Tecnología instrumental. Elaboración de la memoria, documentación gráfica y estudio de costes. Investigación para incorporación de nuevas propuestas.
Relaciones laborales. Seguridad e higiene en el trabajo. Sistemas de acceso al empleo. Organización y cultura empresarial. Protección al diseño. La protección internacional de las innovaciones. Marca, rótulo y nombre comercial.
Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.
Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.
La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
COMUNIDAD AUTÓNOMA
LOCALIDAD
CENTRO
Asturias
Oviedo
Escuela de Arte de Oviedo
Castilla- La Mancha
Cuenca
Escuela de Arte Cruz Novillo
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:
Analizar con los usuarios y clientes las características que convergen en cada propuesta de trabajo para su realización, dictando las especificaciones plásticas y técnicas.
Desarrollar los procesos básicos de la edición de arte mediante diversas técnicas.
Gestionar, organizar y dirigir el trabajo. Resolver los problemas artísticos y tecnológicos que se planteen durante el proceso.
Confeccionar presupuestos.
Seleccionar a los profesionales que van a intervenir en la realización de la obra.
Seleccionar los textos, encuadernaciones, imágenes e ilustraciones adaptándose a los aspectos comunicativos, técnicos y funcionales que precise el trabajo.
Conocer las nuevas tendencias artísticas y tecnológicas de la profesión.
Conocer, gestionar y administrar los límites legales en cuanto a utilización de texto e imagen.
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626857965593{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]En la actualidad esta profesión atiende a realzar la calidad de las ediciones de bibliófilo uniendo la pericia artesanal con el sentido artístico aportado por los profesionales del ramo, el conocimiento del marketing y las estructuras del mercado, la amplitud de la producción bibliográfica, la especialización editorial y los modelos artísticos existentes.
El profesional de este nivel ejercerá su actividad en:
empresas o talleres públicos o privados
en la pequeña, mediana o gran empresa, relacionadas con el campo específico de la edición y gestión de carpetas de obra gráfica y ediciones de bibliofilia.
como profesional independiente o asociado en cooperativas.