Categoría: ENSEÑANZAS RÉGIMEN ESPECIAL

  • Técnico Deportivo en Espeleología

    [vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»6919″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    TITULACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Técnico
    (Grado Medio)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    DURACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Ciclo Inicial: 450 horas
    Ciclo final: 690 horas

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE MEDIANTE PRUEBA ESPECIFÍCA
    CON REQUISITO ACADÉMICO:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Graduado en Secundaria.
    2º de BUP.
    Técnico Auxiliar (FPI).
    Cualquier otro título equivalente a ESO.

    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCESO SIN REQUISITO ACADÉMICO:
    Prueba de Acceso

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Prueba de Acceso a Grado Medio.
    Prueba de Acceso a Grado Superior.
    Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

    + Prueba Específica

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE A:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato.
    Acceso a Grado Superior.
    Acceso al Mundo Laboral.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]Estos estudios tienen como finalidad proporcionar a los alumnos la formación necesaria para:

    • Garantizar su competencia técnica y profesional en la modalidad de espeleología y una madurez profesional motivadora de futuros aprendizajes.
    • Comprender las características y la organización de su modalidad deportiva y conocer los derechos y obligaciones que se derivan de sus funciones.
    • Adquirir los conocimientos y habilidades necesarios para desarrollar su labor en condiciones de seguridad.

    Dentro del Técnico Deportivo existen dos niveles:

    Concede a su titular las competencias necesarias para realizar la iniciación en las técnicas de la espeleología, así como para promocionar esta modalidad deportiva.

    Es por tanto el encargado de:

    • Dinamizar, instruir y concretar la iniciación deportiva en Espeleología;
    • Organizar y tutelar a los deportistas durante su participación en actividades, competiciones y eventos propios de este nivel,
    • Acompañar a los deportistas por itinerarios espeleológicos en cavidades de dificultad hasta clase cuatro sin curso hídrico activo.

El título de Técnico Deportivo en Espeleología

Capacita para programar y efectuar la enseñanza de la espeleología con vistas a perfeccionar la ejecución técnica y táctica.

Así pues, son funciones propias de estos técnicos:

  • Adaptar, dirigir y dinamizar el entrenamiento básico y el perfeccionamiento técnico en la etapa de tecnificación deportiva en Espeleología;
  • Organizar, acompañar y tutelar a los deportistas durante su participación en actividades, competiciones y eventos propias de este nivel;
  • Gestionar los recursos materiales necesarios y coordinar las actividades de los técnicos a su cargo;
  • Organizar actividades, competiciones y eventos del nivel de iniciación deportiva;
  • Diseñar itinerarios espeleológicos y guiar a deportistas por el medio natural en cavidades de dificultad hasta clase cincocon curso hídrico.
[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Los  contenidos se estructuran en módulos, agrupados en bloque común y bloque específico:

Ciclo Inicial

Módulos del bloque común

  • Bases del comportamiento deportivo (40 horas).
  • Primeros auxilios (15 horas).
  • Actividad física adaptada y discapacidad (5 horas).
  • Organización deportiva (10 horas).

Módulos del bloque específico

  • Conducción por itinerarios de iniciación en espeleología (25 horas).
  • Materiales e instalaciones de espeleología (15 horas).
  • Metodología de la enseñanza de la espeleología (25 horas).
  • Organización de actividades y eventos (5 horas).
  • Formación práctica (80 h)

Ciclo Final:

Módulos del bloque común:

  • Bases del aprendizaje deportivo (25 h)
  • Bases del entrenamiento deportivo (35 h)
  • Deporte adaptado y discapacidad (10 h)
  • Organización y legislación deportiva.(10 h)
  • Género y Deporte (5 h)

  • Escuela de espeleología (15 horas).
  • Perfeccionamiento técnico de espeleología (35 horas).
  • Preparación física del espeleólogo (15 horas).
  • Diseño de itinerarios y organización de eventos de tecnificación (35 horas).
  • Conducción y guiado por cavidades con curso hídrico activo (35 horas).
  • Formación práctica (110 h)

Para acceder al Ciclo Final de grado medio en espeleología es necesario acreditar tener superado el Ciclo Inicial de grado medio y las pruebas específicas de acceso al ciclo final.

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»ESPECIALIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text] [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
PROVINCIA LOCALIDAD CENTRO TIPO
Almería Pulpi C. Enseñanzas Deportivas Iundemia Pulpi Privado
Fondón C. Enseñanza Técnicos Andaluces CETA Privado
Barcelona Barcelona E.F. Catalana de Montjuïc Público
IES Rambla Prim Privado
Espluges de LLobregat Escola Catalana de l´Esport Público
Cantabria Santander IES Villlajunco Público
Ramales de la Victoria Escuela de Espeleología Privado
Lérida Lérida E. Catalana de la Caparella Público
La Pobla de Segur I.E.S de la Pobla de Segur Público
Centre d`Esports de Muntaya del Pallars Público
Madrid Villaviciosa de Odón UFEDEMA C. de Enseñanzas deportivas ) Privado
Málaga Málaga Instituto Andaluz del Deporte Público
Murcia Murcia Esc. Murciana de Espeleología y Descenso de Cañones Privado
Valencia Liria C. Esplai Gaia Privado
Vizcaya Durango C. Kirolene Público
Zaragoza Zaragoza Escuela Aragonesa del Deporte Público
[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRUEBAS ESPECIFICAS ACCESO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Estarán exentos de cumplir los requisitos de carácter específico para tener acceso a los ciclos inicial y final de grado medio en espeleología, quienes acrediten la condición de deportista de alto nivel en la modalidad de espeleología.

La superación de las pruebas específicas tiene una vigencia de 18 meses.

PRUEBAS DE ACCESO AL CICLO INICIAL DE TÉCNICO EN ESPELEOLOGÍA:

1. PRUEBA METEREOLÓGICA

Consiste en:

  • Interpretar un mapa meteorológico, identificando los elementos básicos que lo componen. Para ello se presenta al aspirante un mapa meteorológico, que debe tener como mínimo la representación de borrascas, anticiclones, zonas de vientos fuertes y frentes.

Criterios de evaluación:

En el mapa meteorológico presentado:

  • Se ha identificado las zonas de vientos fuertes.
  • Se ha indicado el giro de las borrascas y anticiclones.
  • Se han reconocido los frentes presentes en el mapa.
  • Se han reconocido los símbolos que representan los tipos de frentes,  borrascas y anticiclones.

2. PRUEBA CARTOGRÁFICA

Consiste en:

  • Interpretar un mapa cartográfico, identificando los accidentes geográficos y su representación. Para ello:
    A) Se presenta al aspirante un mapa cartográfico, a escala 1:50.000, en el que se representan al menos curvas de nivel, puntos de cota, cursos de agua, carreteras y caminos.
    B) Dados dos puntos en un mapa cartográfico, realizar el perfil vertical entre ambos a la escala horizontal del mapa y con ampliación de la escala vertical.

Criterios de evaluación:

a. En el mapa cartográfico presentado:
Se han identificado cumbres, valles, cordales y pendientes a partir de las curvas de nivel y puntos de cota.
Se han identificado cursos de agua y su dirección.
Se han identificado carreteras y caminos.

b. Se ha realizado un perfil vertical, con ampliación de la escala vertical, entre dos puntos determinados del mapa.

Consiste en:

  • Desplazarse por diferentes tipos de terreno, ejecutando técnicas de progresión específicas. Para ello cargado con un petate de 20 kg (varones) ó 15 Kg. (mujeres) de peso, completar los siguientes itinerarios:
    Recorrido balizado por un camino de montaña de una longitud mínima de 50 m.
    Recorrido balizado de hierba de una longitud mínima de 50 m.
    Recorrido balizado por una pedrera de una longitud mínima de 50 m.

Criterios de evaluación

a. Se ha realizado el recorrido, con seguridad y equilibrio, en diferentes tipos de terreno, a. como caminos trazados, pendientes herbosas y         pedreras, con una pendiente media del 25%, en un tiempo que no supere el 10% el invertido por el técnico que ha marcado el recorrido.

4. PRUEBA PRÁCICA SOBRE MATERIALES DE PROGRESIÓN VERTICAL EN ESPEOLOGÍA

Consiste en:

a) Se presentan al aspirante los materiales que componen el equipo de progresión vertical en espeleología: arnés pelviano, arnés de pecho, bloqueadores, descensor, cabos de anclaje, bloqueador de pie.

b) El aspirante se equipa para las pruebas de progresión vertical por cuerda.

Criterios de evaluación: 

a. Se equipa con el material técnico espeleológico de progresión vertical, seleccionando el equipo adecuado y aplicando los protocolos establecidos para su colocación.

b. Se ha identificado los materiales que componen el equipo de progresión vertical en a. espeleología -arnés pelviano, arnés de pecho, bloqueadores, descensor, cabos de anclaje, bloqueador de pie-, y se ha explicado su utilización habitual.

c. Se ha colocado conforme al protocolo el arnés pelviano y los aparatos, conectores b. y cabos de anclaje que componen el equipo de progresión vertical en espeleología.

5. PRUEBA PRÁCTICA SOBRE EQUIPAMIENTO DE VÍAS

Consiste en:

Criterios de evaluación:

a. Se ha realizado con precisión y soltura los siguientes nudos:

b. Se ha realizado correctamente una cabecera de doble anclaje utilizando placas de anclaje, mosquetones y cuerda, cuidando de que los anclajes trabajen solidariamente.

6. PRUEBA PRÁCTICA DE VELOCIDAD Y RESISTENCIA

Consiste en:

Progresar verticalmente demostrando velocidad y resistencia en la ejecución de las técnicas de ascenso por cuerda.

Criterios de evaluación:

a. Se ha recorrido un circuito de cuerda sin fin de 30 m en un tiempo inferior a 3 minutos a. (varones) ó 5 minutos (mujeres).
b. Se ha recorrido un circuito de cuerda sin fin de 120 m en un tiempo inferior a 15 b. minutos (varones) ó 20 minutos (mujeres).

7. PRUEBA TÉCNICA

Consiste en:

b. Se presenta al aspirante una cuerda instalada en extraplomo que supere un desnivel de al menos 5 m de altura.

Criterios de evaluación:

a. Se ha superado en un tiempo inferior a 15 minutos un circuito de progresión horizontal a. y vertical por cuerda, realizando las siguientes maniobras con soltura, respetando los protocolos de seguridad y en un único intento:

Utilizar los cabos de anclaje para progresar y asegurarse en una • instalación de pasamanos horizontal.
Superar un pasamanos que supera un desnivel combinando la utilización • de los cabos de anclaje con el bloqueador de mano y el pedal.
Superar un fraccionamiento en ascenso y en descenso.
Pasar un nudo en descenso.
Pasar un desviador.
Recorrer un teleférico.

b. Se ha resuelto en un tiempo inferior a 4 minutos, con soltura, respetando los protocolos b. de seguridad y en un único intento, un cambio de aparatos de ascenso a descenso y de descenso a ascenso en progresión vertical por cuerda.

8. PRUEBA TÉCNICA DE AUTOSOCORRO

Consiste en:

Criterio de evaluación:

Se ha realizado en un tiempo inferior a 8 minutos, con soltura y respetando los • protocolos de seguridad, el desbloqueo y descenso de una persona que permanece colgada de forma inerte de una cuerda.

PRUEBAS DE ACCESO AL CICLO FINAL DE TÉCNICO EN ESPELEOLOGÍA:

Consiste en:

Criterios de evaluación:

a. Se ha descrito el proceso de control del material espeleológico acuático de seguridad, indicando los puntos que se deben tener en cuenta.
b. Se han enumerado los criterios empleados para decidir la baja o mantenimiento en el uso del material.
c. Se ha comprobado que el material cumple las exigencias sobre homologación y caducidad.
d. Se ha descrito la utilidad, indicando ventajas e inconvenientes, de los siguientes materiales:

e. Se ha seleccionado el material deportivo individual atendiendo a:

f. Se han descrito las características del material espeleológico acuático identificando.
g. Se ha elaborado el listado y las fichas individuales de control.

Consiste en:

Se presenta al aspirante un circuito de espeleología de al menos 50 metros de longitud, de anclaje a anclaje, sore una pared o rocódromo instalado con diversos tipos de fijaciones(spit parabolt, químico, naturales) que deberá equipar con los correspondientes anclajes y conectores en un tiempo inferior a 30 minutos.

Consiste en:

4. – Prueba Asociada: Acampada

Se presenta al aspirante un supuesto práctico en el que se describa una cavidad y una supuesta actividad a realizar en ella, debiendo justificar la elección del lugar de acampada o vivaque más adecuados: tiendas o hamacas. Realizará la distribución e instalación de los distintos elementos que conforman la acampada y/o vivaque, la cuantificación del material necesario en función de la actividad y el grupo. Así mismo justificará las medidas adoptadas para respetar el medio.

 

NOTA: Se podrá acceder tanto con la Prueba general de acceso a Grados Medios como con la prueba de acceso a Técnicos de Enseñanzas Deportivas.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»ACTIVIDADES PRINCIPALES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Cada uno de estos técnicos es  autónomo en las siguientes funciones o actividades generales:

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1627296655096{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Este profesional desarrolla su actividad tanto en el ámbito público, ya sea la Administración General del Estado, las Administraciones autonómicas o locales, como en entidades de carácter privado:

Con el certificado de nivel 1

Las ocupaciones y puestos de trabajo más relevantes para estos profesionales son las siguientes:

Con el título de Técnico Deportivo en Espeleología

Podrá ocupar los siguientes puestos:

[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]
  • Técnico Deportivo en Buceo Deportivo

    [vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»6907″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    TITULACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Técnico
    (Grado Medio)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    DURACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Ciclo Inicial: 525 horas
    Ciclo final: 600 horas

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE MEDIANTE PRUEBA ESPECIFÍCA
    CON REQUISITO ACADÉMICO:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Graduado en Secundaria.
    2º de BUP.
    Técnico Auxiliar (FPI).
    Cualquier otro título equivalente a ESO.

    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCESO SIN REQUISITO ACADÉMICO:
    Prueba de Acceso

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Prueba de Acceso a Grado Medio.
    Prueba de Acceso a Grado Superior.
    Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

    + Prueba Específica

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE A:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato.
    Acceso a Grado Superior.
    Acceso al Mundo Laboral.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]Estos estudios tienen como finalidad proporcionar a los alumnos la formación necesaria para:

    • Garantizar su competencia técnica y profesional en la modalidad de buceo con escafandra autónoma y una madurez profesional motivadora de futuros aprendizajes.
    • Comprender las características y la organización de su modalidad deportiva y conocer los derechos y obligaciones que se derivan de sus funciones.
    • Adquirir los conocimientos y habilidades necesarios para desarrollar su labor en condiciones de seguridad.

    El título de Técnico Deportivo en Buceo prepara en el inicio y perfeccionamiento del buceo deportivo.

    Las inmersiones de buceo deportivo son las que cumplen las siguientes condiciones

    • Son intervenciones hiperbáricas que utilizan un sistema de buceo con escafandra autónoma (SBA) y/o un sistema semiautónomo (SBSA), respirando aire o nitrox, hasta una presión máxima de 5 atmósferas.
    • Las realizan deportistas que tienen un título de buceador deportivo o están realizando las prácticas de un curso o una actividad de descubrimiento del buceo.
    • Su finalidad es el aprendizaje, la competición y la exploración, investigación, observación y conservación de la naturaleza y el paisaje subacuático.
  • Dentro del Técnico Deportivo existen dos niveles:

    Concede a su titular las competencias necesarias para realizar la iniciación en las técnicas del buceo deportivo, así como para promocionar esta modalidad deportiva.

    El título de Técnico Deportivo en Buceo Deportivo con Escafandra Autónoma

    Capacita para programar y efectuar la enseñanza del  buceo deportivo con vistas a perfeccionar la ejecución técnica y táctica.

    Así pues, son funciones propias de estos técnicos:

    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Los  contenidos se estructuran en módulos, agrupados en bloque común y bloque específico:

    Ciclo Inicial:

    Módulos del bloque específico

    Ciclo Inicial:

    Para acceder al Ciclo Final de grado medio en buceo deportivo es necesario acreditar tener superado el Ciclo Inicial de grado medio.

    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»ESPECIALIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text] [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
    PROVINCIA LOCALIDAD CENTRO TIPO
    Alicante Benidorm C. Ens. Deportivas Lope de Vega Privado
    Denia Historiador Chabàs Público
    Barcelona Barcelona E.F. Catalana de Montjuïc Público
    IES Naútica Público
    Espluges de LLobregat Escola Catalana de l´Esport Público
    Cáceres Cáceres C. Formación de Ens. Deportivas AOSSA Privado
    Cantabria Santander Federación Cantabra de Actividades Subacuáticas Privado
    Granada Granada C. Ens. Deportivas Iundemia Privado
    Gerona Blanes IES Serrallarga Público
    Islas Baleares Andratx IES Baltasar Porcel Público
    La Coruña La Coruña C. Ens. Deportivas Top Rescue Privado
    Lugo Viveiro C. Ens Deportivas TÁNDEM Privado
    Lérida Lérida E. Catalana de la Caparella Público
    La Pobla de Segur I.E.S de la Pobla de Segur Público
      La Pobla de Segur Centre d&apos Esports de Muntanya del Pallars Público
    Málaga Málaga Instituto Andaluz del Deporte Público
    Murcia Murcia C. Ens Deportivas TÁNDEM Privado
    Los Camachos C. Ens. Deportivas San Nicolás Privado
    Guadalupe de Maciascoque Instituto Superior de FP San Antonio Privado
    Tenerife Las Chumberas C. Ens. Deportivas IDECO Privado
    Valencia Carlet C. Ens Deportivas TÁNDEM Privado
    Paterna C. Deportivo Mas Camarena Privado
    Valencia C. Ens. Deportivas FASCV Privado
    Vizcaya Durango C. Kirolene Público
    Zaragoza Zaragoza Escuela Aragonesa del Deporte Público
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRUEBAS ESPECIFICAS ACCESO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Estarán exentos de superar la prueba de carácter específico para el acceso a los ciclos inicial y final de grado medio en espeleología, quienes:

    Los participantes en la prueba de carácter específico deberán acreditar el título de Aptitud de Buceador de primera clase.

    La superación de las pruebas específicas tiene una vigencia de 18 meses.

    1. PRUEBA DE ANÁLISIS DE MEZCLAS

    Consiste en:

    Se presenta al aspirante una botella que contiene una mezcla AEN, el oxímetro, el manómetro, la etiqueta, un rotulador y un ordenador de buceo.

    Criterios de evaluación:

    2. PRUEBA DE PREPARACIÓN DEL EQUIPO

    Consiste en:

    Se presenta al aspirante dos botellas, un juego básico de herramientas, un juego de juntas, un transvasador, un manómetro de superficie, un compás, un regulador, un manómetro, un octopus, el manguito de conexión del jácket al regulador y un jácket con la cincha, las válvulas y la tráquea desmontadas.

    Criterios de evaluación:

    Consiste en:

    Se presentan al aspirante las fotos de varias disposiciones de la corona de un compás subacuático de corona móvil y responde por escrito a las preguntas sobre la interpretación de la posición del compás en cada dibujo.

    Criterios de evaluación:

    4. PRUEBA DE PLANIFICACIÓN DE UNA INMERSIÓN

    Consiste en:

    Se presenta al aspirante un cuestionario de 10 preguntas y cuatro problemas.

    Criterios de evaluación:

    5. PRUEBA DE PROTOCOLOS DE EMERGENCIAS EN UNA INMERSIÓN CON DESCOMPRESIÓN

    Consiste en:

    Se presenta al aspirante un cuestionario de 10 preguntas y cuatro problemas.

    Criterios de evaluación:

    NOTA: Se podrá acceder tanto con la Prueba general de acceso a Grados Medios como con la prueba de acceso a Técnicos de Enseñanzas Deportivas[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»ACTIVIDADES PRINCIPALES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

    Con el Ciclo Inicial de grado medio en buceo deportivo con escafandra se es capaz de

    Con el Ciclo Final de grado medio en buceo deportivo se es autónomo para la realización de las siguientes actividades

    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1627290975474{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Este profesional desarrolla su actividad tanto en el ámbito público, ya sea la Administración General del Estado, las Administraciones autonómicas o locales, como en entidades de carácter privado:

    Con el Certificado de nivel 1

    Las ocupaciones y puestos de trabajo más relevantes para estos profesionales son las siguientes:

    Con el título de Técnico Deportivo en Buceo Deportivo con Escafandra Autónoma

    Podrá ocupar los siguientes puestos:

    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]
  • Técnico Deportivo Superior en Baloncesto

    [vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»6896″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    TITULACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Técnico Superior
    (Grado Superior)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    DURACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    755 horas


    (Equivalente a 1 curso académico)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE CON REQUISITOS ACADÉMICOS +
    GRADO MEDIO de TÉCNICO DEPORTIVO EN BALONCESTO

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato: Cualquier Modalidad.
    BUP / COU.
    FP II ó Técnico Superior.
    Titulación Universitaria.

    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCESO SIN REQUISITO ACADÉMICO
    + GRADO MEDIO BALONCESTO:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Prueba de Acceso a Grado Superior: Mayores de 19 años.
    Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE A:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Universidad.
    Acceso al Mundo Laboral.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]La obtención de este título capacita para programar y dirigir el entrenamiento de deportistas y equipos de baloncesto , dirigir la participación de éstos en competiciones de alto y medio nivel, así como dirigir escuelas de baloncesto; siendo las funciones propias de este técnico:

    • La planificación y dirección del entrenamiento técnico y táctico de jugadores de baloncesto y equipos de medio y alto nivel.
    • La programación y dirección del acondicionamiento físico de jugadores de baloncesto.
    • La valoración del rendimiento de los deportistas.
    • La dirección y seguridad de los técnicos que dependen de él y del equipo durante las actividades deportivas.
    • La dirección técnica y/o la gestión económica y administrativa de un departamento, sección o escuela de deportes de baloncesto.
    • Colaborar en los programas de detección de talentos deportivos.
    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Los contenidos se estructuran en módulos, agrupados en bloque común y bloque específico:

    • Factores fisiológicos del alto rendimiento.
    • Factores psicosociales del alto rendimiento.
    • Formación de formadores deportivos.
    • Organización y gestión aplicada al alto rendimiento.

  • Módulos del bloque específico:

    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
    PROVINCIA LOCALIDAD CENTRO TIPO
    Almería Almería C. Ens. Deportivas Estudios Almerienses Privado
    Alicante Alcoy C. Ens. Deportivas Alto Rendimiento Privado
    Benidorm C. Lope de Vega Deportivo Privado
    Badajoz Badajoz CDS Formación Profesional y Deportiva Privado
    Don Benito C. FP Específica Global Formación Privado
    Barcelona Barcelona Institución Cultural del C.I.C Privado
    Forma´t Privado
    Escola Pía de Sarrià- Calasanz Privada
    Gavà Santo Ángel Privado
    Manresa C. Enseñanzas Deportivas Joviat Privado
    Mataró I.E.S Alexandre Satorras Público
    Rubí C. Ens. Deportiva Regina Carmeli Privado
    Sant Cugat del Vallés Centre d´Alt Rendiment Esportiu Público
    San Esteve Sesrovires C. Àgora-Masia Bach Privado
    Sant Joan de Vilatorrada I.E.S Quercus Público
    Vic I.E.S Jaume Callís Público
    El Seminari Privado
    Barcelona Villafranca del Penedés I.E.S Mila i Fontanals Público
    Cáceres Cáceres C. E. Deportivas Pebetero Público
    Castellón Benicarló CENETED Privado
    Ciudad Real alcázar de S. Juan E. Autonómica de Técnico Deportivos de Baloncesto Privado
    Cádiz San Fernando C. Ens. Deportivas CEFATED Privado
    Gerona Banyoles I.E.S Pere Alsius i Torrent Público
    Ripoll I.E.S Abat Oliba Público
    Granada Granada C.E.D Iundenia Privado
    Chauchina C. Enseñanzas Deportivas El Soto Privado
    Guipúzcoa Arrasate/Mondragón C.E.D Arizmendi Privado
    Huelva Almonte C.E. Deportivas Al-Andalus Privado
    Nerva CGD Formación Privado
    Islas Baleares Palma Centro Tecnificación Deportiva Público
    Mao IES Cap de LLevant Público
    San Jordi de Ses Salines I.E.S Algarb Público
    Jaén Alcalá la Real SAFA Alcalá l Real Privado
    La Coruña Outeiro de Castiñeiriño C. Ens. Deportivas  Manuel Peleteiro Privado
    Lérida Lérida EFTE Escola Catalana de la Caparrella Público
    I.E.S Joan Oro Público
    La Pobla de Segur I.E.S de la Pobla de Segur Público
    Madrid Arganda C. Ens. Deportivas CEFATED Privado
    Madrid Escuela de Entrenadores de Estudiantes Privado
    AFEN Escuela Técnico Deportivo Privado
    Instede San Viator Privada
    Majadahonda AFEN Escuela Técnico Deportivo Privada
    Humanes de Madrid C. Ens. Deportivas Campus Sport Emprende Privado
    Las Rozas de Madrid C. Deportivo Zola Privado
    Loeches C. Superior de Ens. Deportivas Alfonso X Privado
    Villaviciosa de Odón UFEDEMA- C. de Enseñanzas Deportivas Privado
    Murcia Alberca de las Torres I.E.S Alquibla Público
    Navarra Pamplona Escuela Navarra del Deporte Pública
    Pontevedra Villagarcía I.E.S Fermín Bouza Brey Público
    Tarragona Amposta I.E.S Montsià Público
    Tarragona I.E.S Cal lípolis Público
    Santa Cruz de Tenerife Santa Cruz de Tenerife IES Virgen de la Candelaria Público
    Güímar IES Mencey Acaymo Público
    Valencia L´Eliana Centro Deportivo Preuniversitario IALE Privado
    Paterna C. Mas Camarena Privada
    Torrent CED Marcelino Olaechea Privado
    Vizcaya Bilbao C. Ens. Deportivas Kirol Privado
    Durango C. Ens. Deportivas Kirolene Público
    Elexalde By Sport Formación Deportiva Privado
    Zaragoza Zaragoza CPA Salduie Privado
    CENETE 1 Privado
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»ACTIVIDADES PRINCIPALES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Este profesional es autónomo en las siguientes funciones o actividades generales:

    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1627303323582{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Estos profesionales ejercerán su actividad en el campo de la enseñanza,  del entrenamiento de jugadores de baloncesto y la dirección de deportistas y equipos de  alto nivel.

    En el área de gestión deportiva ejercerá su actividad en la dirección de departamentos, secciones o escuelas de baloncesto.

    Los distintos tipos de empresas donde puede desarrollar su trabajo son

    Las ocupaciones y puestos de trabajo más relevantes para estos profesionales son las siguientes

    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]
  • Técnico Deportivo en Baloncesto

    [vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»6896″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    TITULACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Técnico
    (Grado Medio)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    DURACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Ciclo Inicial: 430 horas
    Ciclo final: 575 horas

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE MEDIANTE PRUEBA ESPECIFÍCA
    CON REQUISITO ACADÉMICO:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Graduado en Secundaria.
    2º de BUP.
    Técnico Auxiliar (FPI).
    Cualquier otro título equivalente a ESO.

    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCESO SIN REQUISITO ACADÉMICO:
    Prueba de Acceso

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Prueba de Acceso a Grado Medio.
    Prueba de Acceso a Grado Superior.
    Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

    + Prueba Específica

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE A:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato.
    Acceso a Grado Superior.
    Acceso al Mundo Laboral.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]Dentro del Técnico Deportivo existen dos niveles:

    Concede a su titular las competencias necesarias para realizar la iniciación  de los principios fundamentales del juego del baloncesto, así como para promocionar la organización y participación de actividades de esta modalidad deportiva.

    Es por tanto el encargado de:

    • Introducir a los alumnos en el conocimiento y comprensión del baloncesto.
    • Desarrollar las habilidades técnicas y tácticas del baloncesto.
    • Dirigir equipos o deportistas en competiciones de categorías de niveles inferiores.
    • Conducir y acompañar al equipo durante la práctica deportiva.
    • Garantizar la seguridad de los deportistas y aplicar, en caso necesario, los primeros auxilios.

  • El título de Técnico Deportivo en Baloncesto

    Capacita para programar y efectuar la enseñanza del baloncesto con vistas a perfeccionar la ejecución técnica y táctica del deportista, así como efectuar el entrenamiento de deportistas y equipos de categorías intermedias de esta modalidad deportiva.

    Así pues, son funciones propias de estos técnicos:

    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Los  contenidos se estructuran en módulos, agrupados en bloque común y bloque específico:

    Ciclo Inicial:

    Ciclo Final:

    Módulos del bloque común:

    Para acceder al Ciclo Final de grado medio en Baloncesto es necesario acreditar tener superado el Ciclo Inicial de grado medio en Baloncesto.

    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»ESPECIALIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text] [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
    PROVINCIA LOCALIDAD CENTROS TIPO
    Almería Almería C. Ens. Deportivas Estudios Almerienses Privado
    Pupi C. Ens. Deportivas Iundenia Pupi Privado
    Alicante Alcoy C. Ens. Deportivas Alto Rendimiento Privado
    Benidorm C. Lope de Vega Deportivo Privado
    Badajoz Badajoz CDS Formación Profesional y Deportiva Privado
    Los Santos de Maimona Centro Opción A privado
    Don Benito C. FP Específica Global Formación Privado
    Barcelona Barcelona Institución Cultural del C.I.C Privado
    Forma´t Privado
    Escola Pía de Sarrià- Calasanz Privada
    Gavà Santo Ángel Privado
    Manresa C. Enseñanzas Deportivas Joviat Privado
    Mataró I.E.S Alexandre Satorras Público
    Rubí C. Ens. Deportiva Regina Carmeli Privado
    Sant Cugat del Vallés Centre d´Alt Rendiment Esportiu Público
    San Esteve Sesrovires C. Àgora-Masia Bach Privado
    Sant Joan de Vilatorrada I.E.S Quercus Público
    Vic I.E.S Jaume Callís Público
    El Seminari Privado
    Barcelona Villafranca del Penedés I.E.S Mila i Fontanals Público
    Cáceres Cáceres C. E. Deportivas Pebetero Público
    IES Parque de Monfrague Público
    Cantabria Santander IES Villajunco Público
    Castellón Benicarló CENETED Privado
    Ciudad Real Alcázar de S. Juan E. Autonómica de Técnico Deportivos de Baloncesto Privado
    Cádiz Algeciras C. Ens. Deportivas Los Pinos Privado
    San Fernando C. Ens. Deportivas CEFATED Privado
    Córdoba Córdoba Besport Fomacíon Privado
    Gerona Banyoles I.E.S Pere Alsius i Torrent Público
    Olot Escuela Pia d´Olot Privado
    Ripoll I.E.S Abat Oliba Público
    Granada Granada C.E.D Iundenia Privado
    Chauchina C. Enseñanzas Deportivas El Soto Privado
    Guipúzcoa Arrasate/Mondragón C.E.D Arizmendi Privado
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRUEBAS ESPECIFICAS ACCESO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

    La superación de las pruebas específicas tiene una vigencia de 18 meses.

    1. Habilidades técnicas ofensivas y defensivas del jugador:

    Identificar las habilidades técnicas ofensivas y defensivas más relevantes del jugador de baloncesto en las etapas iniciales, utilizando la terminología establecida.
    Al alumno se le presenta imágenes de las acciones técnicas ofensivas y defensivas establecidas en los criterios de evaluación.
    El formato de presentación puede ser imagen fija o en movimiento.
    La respuesta a las cuestiones puede realizarse de forma oral o escrita.

    Criterios de evaluación:

    a) Se han identificado y nombrado cinco de las siete habilidades técnicas ofensivas presentadas.
    b) Se han nombrado, utilizando la terminología establecida, diez de las trece habilidades técnicas ofensivas presentadas:

    c) Se han nombrado, utilizando la terminología establecida, tres de las cuatro habilidades técnicas defensivas presentadas:

    2. Juego Colectivo:

    Identificar las situaciones tácticas ofensivas y defensivas más relevantes en un equipo de baloncesto en las etapas iniciales, utilizando la terminología establecida.
    Al alumno se le presenta una secuencia de juego colectivo en el que estén presentes las acciones de juego colectivo defensivo y ofensivo establecidas en los criterios de evaluación.
    El formato de presentación debe ser una imagen de video.
    La respuesta a las cuestiones puede realizarse de forma oral o escrita.

    Criterios de Evaluación

    Se han identificado y nombrado cuatro de las seis acciones de juego colectivo defensivo y ofensivo presentadas.

    a) Se han nombrado, utilizando la terminología establecida dos de las tres acciones de juego colectivo defensivo presentadas:

    b) Se han nombrado, utilizando la terminología establecida dos de las tres acciones de juego colectivo ofensivo presentadas:

    3. Reglamento de Juego

    Identificar las reglas más importantes del baloncesto en las etapas iniciales, identificando los gestos arbitrales relacionados con ellas, y describiendo las sanciones más usuales:

    Al alumno se le presenta una secuencia de juego en un partido de baloncesto en etapas iniciales donde aparecen las infracciones y los gestos arbitrales establecidos en los criterios de evaluación.
    El formato de presentación debe ser una imagen de video.
    La respuesta a las cuestiones puede realizarse de forma oral o escrita.

    a) Se han identificado y nombrado utilizando la terminológica establecida en la totalidad de las infracciones en baloncesto presentadas:

    b) Se han identificado y descrito cinco de las seis de las sanciones indicadas por los gestos del árbitro en las siguientes situaciones:

    c) Se han descrito la totalidad de las sanciones que corresponden a las siguientes infracciones del reglamento:

    d) Se han descrito las principales adaptaciones que, respecto del baloncesto, tienen el minibasket y el Infantil pasarela.

    NOTA: Se podrá acceder tanto con la Prueba general de acceso a Grados Medios como con la prueba de acceso a Técnicos de Enseñanzas Deportivas

    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»ACTIVIDADES PRINCIPALES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Cada uno de estos técnicos es  autónomo en las siguientes funciones o actividades generales:

    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1627287030178{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Estos profesionales ejercerán su actividad en el campo de la enseñanza y del entrenamiento del baloncesto, de forma autónoma o dentro de un organismo público o empresa privada.

    Los distintos tipos de empresas donde puede desarrollar su trabajo son:

    Con el título de Técnico Deportivo en Baloncesto podrá ocupar los siguientes puestos:

    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]
  • Técnico Deportivo Superior en Balonmano

    [vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»6884″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    TITULACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Técnico Superior
    (Grado Superior)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    DURACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    750 horas


    (Equivalente a 1 curso académico)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE CON REQUISITOS ACADÉMICOS +
    GRADO MEDIO de TÉCNICO DEPORTIVO EN BALONMANO

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato: Cualquier Modalidad.
    BUP.
    FP II ó Técnico Superior.
    Titulación Universitaria.

    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCESO SIN REQUISITO ACADÉMICO
    + GRADO MEDIO BALONMAMO:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Prueba de Acceso a Grado Superior: Mayores de 19 años.
    Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE A:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Universidad.
    Acceso al Mundo Laboral.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]La obtención de este título capacita para programar y dirigir el entrenamiento de deportistas y equipos de balonmano , dirigir la participación de éstos en competiciones de alto y medio nivel, así como dirigir escuelas de balonmano; siendo las funciones propias de este técnico:

    • La planificación y dirección del entrenamiento técnico y táctico de jugadores de balonmano y equipos de medio y alto nivel.
    • La programación y dirección del acondicionamiento físico de jugadores de balonmano.
    • La valoración del rendimiento de los deportistas.
    • La dirección y seguridad de los técnicos que dependen de él y del equipo durante las actividades deportivas.
    • La dirección técnica y/o la gestión económica y administrativa de un departamento, sección o escuela de deportes de balonmano.
    • Colaborar en los programas de detección de talentos deportivos.
    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Los contenidos se estructuran en módulos, agrupados en bloque común y bloque específico:

    • Biomecánica deportiva (15 horas).
    • Entrenamiento de alto rendimiento deportivo (30 horas).
    • Fisiología del esfuerzo (20 horas).
    • Gestión del deporte (25 horas).
    • Psicología de alto rendimiento deportivo (10 horas)
    • Sociología del deporte de alto rendimiento (10 horas)

  • Módulos del bloque específico:

    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
    PROVINCIA LOCALIDAD CENTRO TIPO
    Badajoz Badajoz CDS Formación Profesional y Deportiva Privado
    Los Santos de Maimona Centro Opción A privado
    Barcelona Barcelona Catalana de Montjuïc Privado
    Esplugues de Llobregat Escola Catalana de l´Esport Público
    Manresa Joviat Privado
    Cáceres Cáceres C. E. Deportivas Pebetero Público
    Cantabria Santander IES Villajunco Público
    Cádiz Algeciras C. Ens. Deportivas Los Pinos Privado
    Córdoba Córdoba Besport Fomacíon Privado
    Granada Granada Federación andaluza de balonmano privada
    Chauchina C. Enseñanzas Deportivas El Soto Privado
    Huelva Almonte C.E. Deportivas Al-Andalus Privado
    C. Ens. Deportivas Costa de la LUz Privado
    Nerva CGD Formación Privado
    Islas Baleares Palma Centro Tecnificación Deportiva Público
    Mao IES Cap de LLevant Público
    San Jordi de Ses Salines I.E.S Algarb Público
    Las Palmas Corralejo I.E.S Corralejo Público
    Lérida Lérida EFTE Escola Catalana de la Caparrella Público
    Madrid Madrid Real Federación Española de Balonmano Privado
    Instede San Viator Privada
    Villaviciosa de Odón UFEDEMA- C. de Enseñanzas Deportivas Privado
    Málaga Málaga Instituto Andaluz del Deporte Público
    Murcia Guadalupe de Maciascoque Instituto Superior de Formación Profesional San Antonio Privado
    Pontevedra Villagarcía I.E.S Sánchez Cantón Público
    Valencia L´Eliana Centro Deportivo Preuniversitario IALE Privado
    Valencia Centro Enseñanzas Deportivas Marni Privado
    Torrent CED Marcelino Olaechea Privado
    Vizcaya Durango C. Ens. Deportivas Kirolene Público
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»ACTIVIDADES PRINCIPALES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Este profesional es autónomo en las siguientes funciones o actividades generales:

    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1627303160137{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Estos profesionales ejercerán su actividad en el campo de la enseñanza,  del entrenamiento de jugadores de balonmano y la dirección de deportistas y equipos de  alto nivel.

    En el área de gestión deportiva ejercerá su actividad en la dirección de departamentos, secciones o escuelas de balonmano.

    Los distintos tipos de empresas donde puede desarrollar su trabajo son

    Las ocupaciones y puestos de trabajo más relevantes para estos profesionales son las siguientes

    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]
  • Técnico Deportivo en Balonmano

    [vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»6884″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    TITULACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Técnico
    (Grado Medio)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    DURACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Ciclo Inicial: 380 horas
    Ciclo final: 570 horas

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE MEDIANTE PRUEBA ESPECIFÍCA
    CON REQUISITO ACADÉMICO:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Graduado en Secundaria.
    2º de BUP.
    Técnico Auxiliar (FPI).
    Cualquier otro título equivalente a ESO.

    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCESO SIN REQUISITO ACADÉMICO:
    Prueba de Acceso

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Prueba de Acceso a Grado Medio.
    Prueba de Acceso a Grado Superior.
    Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

    + Prueba Específica

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE A:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato.
    Acceso a Grado Superior.
    Acceso al Mundo Laboral.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]Estos estudios tienen como finalidad proporcionar a los alumnos la formación necesaria para:

    • Garantizar su competencia técnica y profesional en la modalidad de balonmano y una madurez profesional motivadora de futuros aprendizajes.
    • Comprender las características y la organización de su modalidad deportiva y conocer los derechos y obligaciones que se derivan de sus funciones.
    • Adquirir los conocimientos y habilidades necesarios para desarrollar su labor en condiciones de seguridad.

    Dentro del Técnico Deportivo existen dos niveles:

    El certificado de primer nivel de Técnico Deportivo en Balonmano

    Concede a su titular las competencias necesarias para realizar la iniciación  de los principios fundamentales del juego del balonmano, así como para promocionar la organización y participación de actividades de esta modalidad deportiva.

    Es por tanto el encargado de:

    • Introducir a los alumnos en el conocimiento y comprensión del balonmano.
    • Desarrollar las habilidades técnicas y tácticas del balonmano.
    • Dirigir equipos o deportistas en competiciones de categorías de niveles inferiores.
    • Conducir y acompañar al equipo durante la práctica deportiva.
    • Garantizar la seguridad de los deportistas y aplicar, en caso necesario, los primeros auxilios.
  • El título de Técnico Deportivo en Balonmano

    Capacita para programar y efectuar la enseñanza del balonmano con vistas a perfeccionar la ejecución técnica y táctica del deportista, así como efectuar el entrenamiento de deportistas y equipos de categorías intermedias de esta modalidad deportiva.

    Así pues, son funciones propias de estos técnicos:

    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Los  contenidos se estructuran en módulos, agrupados en bloque común y bloque específico:

    Módulos del bloque específico

    Para acceder al Ciclo Final de grado medio en Balonmano es necesario acreditar tener superado el Ciclo Inicial de grado medio en Balonmano.

    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
    PROVINCIA LOCALIDAD CENTRO TIPO
    Alicante Elda IES Monastil Público
    Badajoz Badajoz CDS Formación Profesional y Deportiva Privado
    Los Santos de Maimona Centro Opción A privado
    Barcelona Barcelona Catalana de Montjuïc Privado
    Esplugues de Llobregat Escola Catalana de l´Esport Público
    Manresa Joviat Privado
    Cáceres Cáceres C. E. Deportivas Pebetero Público
    Cantabria Santander IES Villajunco Público
    Cádiz Algeciras C. Ens. Deportivas Los Pinos Privado
    Córdoba Córdoba Besport Fomacíon Privado
    Granada Granada Federación andaluza de balonmano privada
    Chauchina C. Enseñanzas Deportivas El Soto Privado
    Huelva Almonte C.E. Deportivas Al-Andalus Privado
    C. Ens. Deportivas Costa de la LUz Privado
    Nerva CGD Formación Privado
    Islas Baleares Palma Centro Tecnificación Deportiva Público
    Mao IES Cap de LLevant Público
    San Jordi de Ses Salines I.E.S Algarb Público
    Las Palmas Corralejo I.E.S Corralejo Público
    Lérida Lérida EFTE Escola Catalana de la Caparrella Público
    Madrid Madrid Real Federación Española de Balonmano Privado
    Instede San Viator Privada
    Villaviciosa de Odón UFEDEMA- C. de Enseñanzas Deportivas Privado
    Málaga Málaga Instituto Andaluz del Deporte Público
    Murcia Guadalupe de Maciascoque Instituto Superior de Formación Profesional San Antonio Privado
    Pontevedra Villagarcía I.E.S Sánchez Cantón Público
    Valencia L´Eliana Centro Deportivo Preuniversitario IALE Privado
    Valencia Centro Enseñanzas Deportivas Marni Privado
    Torrent CED Marcelino Olaechea Privado
    Vizcaya Durango C. Ens. Deportivas Kirolene Público
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRUEBAS ESPECIFICAS ACCESO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]La superación tiene una vigencia de 18 meses.

    PRIMERA PARTE

    Circuito Técnico:

    Se valorarán las destrezas motrices específicas de los gestos técnicos básicos del balonmano.

     

    Evaluación:
    Se considerará superada la primera parte de las pruebas cuando el aspirante complete el recorrido técnico en el tiempo establecido por el tribunal y sin cometer ninguna de las siguientes faltas:

    SEGUNDA PARTE

    Conocimiento y comprensión del juego:

    Se valorará el grado de conocimiento y comprensión del juego.

    El aspirante tendrá que jugar un partido de balonmano, durante 10 minutos, con cuatro jugadores de campo y un portero en cada equipo, participando en una situación simulada de juego “4 contra 4” y aplicando sus habilidades técnicas y su conocimiento y capacidad de comprensión de los principios y fundamentos del juego del balonmano.

    Evaulación:
    Se valorarán de 1 a 5 cada una de las siguientes conductas:

    Se considerará superada la segunda parte de las pruebas cuando el aspirante obtenga, al menos, tres puntos en todas y cada una de las conductas evaluadas.

    NOTA: Se podrá acceder tanto con la Prueba general de acceso a Grados Medios como con la prueba de acceso a Técnicos de Enseñanzas Deportivas

    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»ACTIVIDADES PRINCIPALES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Cada uno de estos técnicos es  autónomo en las siguientes funciones o actividades generales:

    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1627281379423{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Estos profesionales ejercerán su actividad en el campo de la enseñanza y del entrenamiento del balonmano, de forma autónoma o dentro de un organismo público o empresa privada.

    Los distintos tipos de empresas donde puede desarrollar su trabajo son

    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]
  • Técnico en Serigrafía

    [vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»6872″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    TITULACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Técnico
    (Grado Medio)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    DURACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    950 horas

    (Dos cursos académicos aprox.)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato: Artes.
    Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
    EAS Diseño.
    EAS Conservación y Restauración.
    Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
    Teniendo requisitos académicos, poseen una experiencia laboral, de al menos un año, relacionada directamente con las competencias profesionales de la especialidad a la que se desea acceder.

    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba Específica

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Graduado en Secundaria.
    2º BUP.
    Técnico o Técnico Auxiliar (FPI).
    Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba General y Específica

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Mayores de 17 años.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato.
    Acceso a Grado Superior.
    Acceso al Mundo Laboral.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]Este ciclo pertenece a la Familia Profesional de Artes Aplicadas al Libro. El prestigio de los antiguos oficios de las artes del libro se proyecta hoy hacia el futuro revitalizándose en nuevas formas de expresión artística y a través de la incorporación de nuevos materiales y sistemas tecnológicos.

    Así, los ciclos formativos de grado medio de las Artes del Libro proporcionan a los alumnos una formación plástica, técnica y cultural que les ha de, permitir obtener competencia profesional para realizar obras que posean rigor en su materialización y sensibilidad artística en su expresión. .

    Este ciclo formativo de grado medio prepara profesionales que dominen la impresión serigráfica en todas sus variantes, coordinando y dirigiendo el proceso de marcaje, y participando en todas las fases de creación y producción serigráfica.

    A través de esta formación adquirirá la capacidad de:

    • Analizar y desarrollar los procesos básicos de realización de impresiones serigráficas.
    • Conocer las técnicas tradicionales y actuales propias de esta especialidad.
    • Interpretar con rigor y sensibilidad artístico-plástica la información proyectual que se suministre ya sea gráfica, escrita u oral, referente a los distintos procesos de trabajo.
    • Resolver los problemas artísticos y técnicos que se planteen durante el proceso de realización.
    • Conocer con detalle las especificaciones técnicas de los materiales utilizados, organizando las medidas de mantenimiento periódico preventivo de los mismos.
    • Conocer y saber utilizar las medidas preventivas necesarias para que los procesos de realización utilizados no incidan negativamente en el medio ambiente.
    • Conocer y comprender el marco legal, económico y organizativo que regula y condiciona esta actividad profesional.
    • Adquirir los conocimientos elementales para rentabilizar el trabajo.
    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

    Técnicas de Expresión Gráfica (150 horas)

    La forma bi y tridimensional y su representación sobre el plano. Los materiales del dibujo y sus técnicas. El color, la luz y la sombra. Valores expresivos y descriptivos. La proporción. Relación entre las partes y el todo. Composición orgánica, geométrica y abstracta. El claroscuro. Las formas de la naturaleza. El mundo vegetal y animal. El cuerpo humano. Análisis de formas. Abstracción de la forma en el·espacio. El objeto artístico-artesanal. Descripción y análisis del objeto plástico: iniciación al lenguaje proyectual. Bocetos y desarrollos en el plano.

    Historia de la Cultura y del Arte: Artes del Libro (50 h)

    Concepto de Arte y de Artes Aplicadas. Los procedimientos de impresión. Producción y difusión de las Artes Visuales en la Edad Media. Ilustración del libro y difusión del papel El Humanismo. La invención y difusión de la imprenta. El grabado y su repercusión en los sistemas de impresión. El Barroco: ciencia y arte. Expansión del grabado calcográfico. La Revolución Industrial. Publicaciones periódicas La Litografía. La popularización del arte a través del cartel. La transformación visual del Siglo XX. La Serigrafía artística. La Serigrafía en la artesanía y la industria.

    Taller de Técnica Serigráfica (400 h)

    Las técnicas de impresión. La matriz de impresión. La malla. La pantalla. La plantilla. Sistemas fotoquímicos de plisado. El insolado. Las tintas. Los soportes. La rasqueta. La impresión. Procesos específicos (textil. calcomanía. adhesivo. etc.). Información comercial. Organización del taller. Tecnología.

    Fotomecánica (150 h):

    La fotorreproducción. La luz. La escala tonal. La emulsión fotográfica. El revelado. La cámara de artes gráficas. La prensa de contactos. Las tramas. El original. La reproducción manual, fotográfica y/o electromécanica. La selección del color. El fotolito. El montaje.

    Formación y Orientación Laboral

    Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

    Obra Final

    Realización de una obra propia de la especialidad en la que se apliquen los conocimientos teóricos y prácticos adquiridos durante el ciclo.

     


    La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

    COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO
    Andalucía Córdoba Escuela de Arte Dionisio Ortiz
    Sevilla Escuela de Arte de Sevilla
    Castilla-León León Escuela de Arte y Superior de León
    Castilla- La Mancha Ciudad Real Escuela de Arte y Superior de Diseño Pedro Almodovar
    Cuenca Escuela de Arte Cruz Novillo
    Guadalajara Escuela de Arte Elena de la Cruz Martín
    Cataluña Manresa Escuela de Arte de Manresa
    Rubí (Barcelona) Escuela de Arte EDRA
    Vic (Barcelona) Escuela de Arte de Vic
    Galicia Santiago de Compostela Escuela de Arte y Superior de Diseño Mestre Mateo
    Lugo Lugo Escuela de Arte y Superior de Diseño Ramón Falcón
    Melilla Melilla Escuela de Arte Miguel Emilio Marmolejo
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»ACTIVIDADES PRINCIPALES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]El ciclo formativo de Técnico de Serigrafía Artística está orientado a formar profesionales capacitados para realizar su trabajo en empresas dedicadas a la serigrafía, tanto en el apartado de suministros como en aquellos que hagan de la impresión serigráfica su actividad específica o la utilicen en alguno de sus departamentos de marcaje, señalización, etc.

    • Coordinar y dirigir todo el proceso de marcaje en aquellas empresas que por su volumen productivo y características precisen de un departamento de impresión a través de esta técnica.
    • Participar en todas las fases de creación y producción de empresas deserigrafía o en departamentos de marcaje de otras empresas.
    • Desempeñar actividades como trabajador cualificado en las diferentes secciones de la estructura productiva: creación, dibujo, fotomecánica, clisado, impresión, manipulación y embalaje, etc., así como en empresas destinadas al suministró de materiales serigráficos.
    • Responsabilizarse de los medios técnicos que utiliza para el desarrollo de su profesión.
    • Valorarlas necesidades de la empresa y asesorar en la adquisición de productos y medios técnicos necesarios para el buen desarrollo del proceso productivo.
    • Asesorar .sobre las deficiencias técnicas así como establecer y supervisar los niveles de calidad mínima exigible.
    • Redibujar un original y adaptarlo al proceso de impresión.
    • Desarrollar cualquier trabajo de reproducción fotomecánica.
    • Controlar el color y seleccionar las tintas y soportes adecuados al trabajo en curso.
    • Preparar las correspondientes pantallas de impresión, desde la. elección del marco y montaje de la malla hasta la limpieza’ y. el recuperado para su reutilización.
    • Supervisar y/o realizar la impresión.
    • Cuidar el correcto almacenaje, embalaje y conservación del proceso productivo.
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1627044686070{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Igualmente su formación le permitirá desarrollar su profesión dentro de talleres dedicados a la estampación de obra gráfica.

    Puede también desarrollar su trabajo como profesional autónomo o asociado en cooperativa.

    El tipo de empresas al que el alumno podrá acceder presenta un abanico tan amplio como la misma diversificación del mundo serigráfico.

    • Suministros.
    • Señalización.
    • Vallas publicitarias.
    • Calcomanía cerámica.
    • Obra gráfica.
    • Marcaje de textil.
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]
  • Técnico en Talla Artística en Piedra

    [vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»6467″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    TITULACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Técnico
    (Grado Medio)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    DURACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    1.600 horas

    (Dos cursos académicos aprox.)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato: Artes.
    Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
    EAS Diseño.
    EAS Conservación y Restauración.
    Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
    Teniendo requisitos académicos, poseen una experiencia laboral, de al menos un año, relacionada directamente con las competencias profesionales de la especialidad a la que se desea acceder.

    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba Específica

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Graduado en Secundaria.
    2º BUP.
    Técnico o Técnico Auxiliar (FPI).
    Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba General y Específica

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Mayores de 17 años.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE A:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato.
    Acceso a Grado Superior.
    Acceso al Mundo Laboral.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]EI arte de la talla en piedra es uno de los más antiguos y nobles oficios artísticos, que abarca un amplio campo laboral, tanto en el sector de Ias artesanías tradicionales para la reproducción de esculturas, ejecución de elementos arquitectónicos, ornarnentaci6n funeraria, objetos litúrgicos. Etc- como en el área de la demanda actual de mobiliario urbano, rehabilitación de edificios, objetos de regalo y decorativos en general, realizados en piedra natural o sintética, donde la incorporaci6n de los nuevos materiales y tecnologías se hace especialmente eficaz.

    Este ciclo capacita al alumno para:

    • Realizar trabajos de talla artística en piedra, de calidad técnica y artística, a partir de la propia inventiva o de un encargo profesional determinado.
    • Dominar los valores plásticos y expresivos de la piedra y las técnicas de talla, cubicación, desbaste, sistemas de corte y eliminación, talla directa, reproducción a escala, acabado y pulimento manual y mecanizado, así como organizar y llevar a cabo las diferentes fases del trabajo.
    • Conocer las características y utilización de la maquinaria, herramientas, materiales y medios técnicos específicos de la talla artística en piedra y saber organizar y realizar el mantenimiento periódico de los mismos.
    • Aplicar las medidas preventivas necesarias para la propia seguridad y para que los procesos llevados a cabo no incidan negativamente en el medio ambiente
    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

    Historia del arte aplicado a la escultura. (100 h.)

    Concepto de cultura, arte y arte aplicado. Edad Media. Edad del Humanismo. La estética del Barroco y del Racionalismo. La era del industrialismo y sus consecuencias para el arte. Transformaciones socioculturales del S. XX.

    Dibujo artístico (150 horas)

    La forma bi y tridimensional y su representación sobre el plano. Los materiales del dibujo y sus técnicas. El color, la luz y la sombra. La proporción: composición orgánica, geométrica y abstracta. Las formas de la Naturaleza. Análisis de formas. Procesos de abstracción y síntesis. El claroscuro. Valores expresivos de la luz. Conceptos básicos de composición.

    Dibujo técnico (150 horas)

    Instrumental y materiales específicos. Iniciación a los sistemas DAPO. Nociones de proyectividad: elementos del espacio, tipos de proyección. Proyecciones ortogonales: generalidades. Procedimientos de las tres proyecciones: planta, alzado y vista lateral y su aplicación a los objetos funcionales. Iniciación a la axonometría. Normalización y escalas.

    Volumen (150 horas)

    Materiales, herramientas y utensilios. El plano. Relieve bajo, medio y alto. Desarrollo de figuras elementales geométricas u orgánicas en el plano: volúmenes en barro hueco, construcciones sencillas. Génesis del volumen en distintos materiales. Armaduras de distintos tipos. Materiales plásticos: barro. escayola. plastilina. cera. poliespán. etc. Procedimientos para generar la forma: por adıción y por sustracción, por tensión y contracción. Soportes matéricos y su concepto formal correspondiente: pétreos, orgánicos (madera), sintéticos (plásticos cementos, etc). metálıcos (hıerro, alumınıo, etc), masas en bloque cerrado. formas orgánicas en tensión, volúmenes abiertos. materiales estáticos. etc.

    Materiales y tecnologías aplicadas a la escultura (50 h)

    Medidas y cálculo de magnitudes. Cuerpos y superficies geométricas. Proporcionalidad y escalas. Útiles, máquinas y herramientas. Materiales en relación con el ciclo: propiedades, procesos de obtención, elaboración y transformación. Nuevos materiales.

    Taller de Talla en piedra (675 h)

    Clases de piedras. La herramienta en la talla en piedra: cubicación y economía de materiales. El desbaste o labra tosca de la piedra. Sistemas de corte eliminación de material. La talla directa en el material pétreo. Problemática de composición y estudio de formas vivas: excresión plástica. La reproducción a escala real. La ampliación y reducción de escalas. Acabado y pulimentado manual y mecanizado. Maquinaria auxiliar de corte, abrasión y talla.

    Informática básica (75 h)

    Introducción a la informática. Sistemas operativos. Dispositivos de entrada y de salida. Ofimática. Introducción al software de diseño e ilustración.

    Idioma extranjero (100 h)

    Redacción, conversación y lectura de textos generales o específico. Y utilización de estos conocimientos en la práctica de un lenguaje coloquial sencillo.

    Formación y orientación laboral. (50 h.)

    Normativa vigente en materia laboral. Conceptos básicos de economía y mercadotecnia. Organización y estructura de la empresa. Administración y gestión de la pequeña y mediana empresa. Sistemas de acceso al mundo laboral. Legislación en materia de obras de arte.

    Formación en empresas, estudios o talleres. (25 h.)

    Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

    Obra Final (25 h.)

    Realización de una obra propia de la especialidad en la que se apliquen los conocimientos teóricos y prácticos adquiridos durante el ciclo.

     

     


    La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

    COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO
    Andalucía Granada Escuela de Arte José Valdelomar
    Castilla-León Burgos Escuela de Arte de Burgos
    Extremadura Mérida (Badajoz) E. de Artes de Mérida
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»ACTIVIDADES PRINCIPALES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

    Las actividades más significativas que desempeñan estos titulados son

    • Conocer y seleccionar el material más adecuado para la realización de un proyecto, siendo capaz de asesorar sobre los procesos de realización, permaneciendo fiel a las directrices recibidas.
    • Preparar las herramientas. maquinas o útiles necesarios para la realización de un proyecto.
    • Verificar las piezas durante el proceso de realización y ejecutar el montaje de las mismas y su repasado final.
    • Aplicar las patinas y recubrimientos protectores necesarios para un buen acabado.
    • Responsabilizarse del mantenimiento sistemático de máquinas. utensilios y herramientas. siendo capaz de efectuar trabajos simples de reparación.
  • [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1627040673118{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]La inserci6n laboral de estos profesionales tiene lugar en empresas familiares, como artesanos independientes o ya adscritos a la mediana y a la gran empresa para la producción artística de objetos en piedra. Dirigida a cubrir la demanda social de bienes de equipo, culturales y de ocio y para obras de infraestructuras del medioambiente público o privado.

    Puede también ejercer como profesional independiente o asociado en cooperativa.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]

  • Técnico en Sombrerería

    [vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»6856″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    TITULACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Técnico
    (Grado Medio)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    DURACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    1.600 horas

    (Dos cursos académicos aprox.)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato: Artes.
    Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
    EAS Diseño.
    EAS Conservación y Restauración.
    Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
    Teniendo requisitos académicos, poseen una experiencia laboral, de al menos un año, relacionada directamente con las competencias profesionales de la especialidad a la que se desea acceder.

    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba Específica

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Graduado en Secundaria.
    2º BUP.
    Técnico o Técnico Auxiliar (FPI).
    Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba General y Específica

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Mayores de 17 años.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE A:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato.
    Acceso a Grado Superior.
    Acceso al Mundo Laboral.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]Los complementos del vestido constituyen una parte importante de la familia profesional de la indumentaria. El sombrero como prenda de vestir, complemento de moda o como prenda de protección requiere de un diseño de carácter utilitario, estético o creativo según su función.

    La formación de profesionales en la realización de sombreros y demás prendas de cabeza conlleva conocimientos teóricos y prácticos colaterales con la labor puramente manual o artesanal. Los conocimientos históricos y artísticos habrán de contribuir a incrementar su formación cultural.

    Con este ciclo se pretende llegar a un alto conocimiento de la realización del sombrero y demás prendas de cabeza y la técnica a utilizar en cada caso, así como del tratamiento de las distintas épocas a reflejar, y conocimiento y práctica del utillaje necesario.

    A través de esta formación adquirirá la capacidad de:

    • Elaborar sombreros y demás prendas de cabeza, de calidad técnica y artística, a partir de la propia inventiva o de un encargo profesional determinado
    • Dominar las técnicas de realización de sombreros y demás prendas de cabeza, así como organizar y llevar a cabo las diferentes fases del trabajo garantizando la seguridad de las operaciones y realizando los controles de calidad correspondientes hasta la obtención del producto
    • Conocer los procedimientos artesanales e industriales propios de la especialidad, las características y propiedades de los distintos tipos de materiales, nuevos y tradicionales, sus posibilidades de utilización, el correcto uso de las herramientas, maquinaria y útiles específicos de la especialidad y saber organizar y realizar el mantenimiento periódico de los mismos

    La actividad laboral de este profesional requiere habilidad, buen gusto y conocimiento de los problemas de realización. Será de gran importancia tanto la teoría y práctica de los conocimientos y habilidades tradicionales, como la creatividad, inventiva e innovación técnica.[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

    Volumen (150 horas)

    Conocimiento y utilización de materiales, herramientas y utensilios. El plano, relieves medios, bajos y altos. Desarrollo en el plano de figuras geométricas y orgánicas simples. Génesis del volumen en distintos materiales. Confección de moldes simples. Configuración de maquetas aplicadas a la sombrerería.

    Historia de la Cultura y del Arte: Indumentaria (50 horas)

    Concepto de cultura, de arte y de arte aplicado. Egipto, Grecia y Roma: aportaciones a la civilización y el arte occidentales. Las prendas en la cabeza como elemento diferenciador social. La Edad Media. El humanismo. La cultura aristocrática del Barroco. Revolución Francesa y Revolución Industrial. Transformaciones socio-culturales y expresivas del siglo XX. Evolución en las modas y el gusto, nuevos usos de sombreros y adornos en la cabeza.

    Taller de Sombrerería (575 horas)

    A partir de un diseño, elección de materiales y útiles. Aplicaciones del cono para sombreros de señora y caballero. Elementos diferenciadores del sombrero. Sombreros de tela. Técnicas de realización. Sombreros de uniforme. Sombreros a medida. Ornamentación. Adornos de cabeza. El sombrero para espectáculo. Diferentes tipos de tejidos, clásicos y modernos. Conocimiento y utilización de herramientas y útiles convencionales. Tientes y colorantes: clasificación y preparación. Aprestos y acabados.

    Formación y orientación laboral. (25 h.)

    Normativa vigente en materia laboral. Conceptos básicos de economía y mercadotecnia. Organización y estructura de la empresa. Administración y gestión de la pequeña y mediana empresa. Sistemas de acceso al mundo laboral. Legislación en materia de obras de arte.

    Formación en empresas, estudios o talleres. (25 h.)

    Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

    Obra Final (25 h.)

    Realización de una obra propia de la especialidad en la que se apliquen los conocimientos teóricos y prácticos adquiridos durante el ciclo.

     


    La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.

    En Comunidad Valenciana se añade el módulo de:

    Dibujo artístico (175 horas)

    Conceptos básicos de dibujo. La forma bi y tridimensional y su representación sobre el plano. Los materiales del dibujo y sus técnicas. La proporción: relación entre las partes y el todo; su aplicación a la sombrerería. El claroscuro. La figura humana. La cabeza: facciones y proporciones. La cabeza de frente, de perfil, de espalda y sus aplicaciones a la sombrerería. Dibujo creativo. Dibujo del sombreo y otras prendas de cabeza en el espectáculo y en tradición del patrimonio cultural valenciano. Iniciación al lenguaje de proyectos. Bocetos y desarrollos en el plano.

    Dibujo técnico (75 horas)

    Elementos y lenguaje del espacio. Representación y concepto espacial. Introducción a los sistemas DAPO y a todas las novedades técnicas e informáticas que aparecen en la elaboración de proyectos de sombrerería. Elementos del espacio. Tipos de proyección. Proyecciones ortogonales: generalidades. Procedimientos de las tres proyecciones: planta, alzado y vista lateral y su aplicación a los objetos funcionales. Iniciación a la axonometría. Normalización y escalas.

    Lengua extranjera: Inglés (100 horas)

    Conocimientos previos de idioma extranjero necesarios para la redacción, conversión y lectura de textos, y para la práctica de un lenguaje coloquial adaptado a la vida diaria y a las necesidades profesionales del ciclo. Vocabulario técnico.

    Diseño asistido por ordenador (150 horas)

    Introducción a la informática. Fundamentos de los sistemas operativos. Dispositivos de entrada y salida. Sistemas CAD/CAM. Software específico. Automatización y control de procesos. Uso de la terminología informática del patrón. Software de ilustración y diseño. Novedades informáticas aplicables a las características del ciclo.

    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]
    COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO
    Comunidad Valenciana Valencia Centro Privado  Barreira Arte y Diseño
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1627040261214{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Este profesional desarrolla su actividad en el campo de la industria y/ o la artesanía, siendo esencial su característica ornamental al servicio de la indumentaria: alta costura, sombreros regionales, tauromaquia, sombreros deportivos, uniformes, espectáculos, etc., ya sea como asalariado en talleres y empresas de carácter artesanal o industrial, como profesional autónomo o asociado en cooperativas.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»ACTIVIDADES PRINCIPALES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]EI profesional de este nivel desarrollara su actividad en talleres y empresas de carácter artesanal o industrial, ya sean públicos o privados, pequeños, medianos o grandes, relacionados con el campo propio de la sombrerería. Puede también ejercer como profesional independiente o asociado en cooperativa.

    Este profesional estará capacitado para desarrollar las siguientes tareas

    • Seleccionar distintos tipos de tejidos según la idoneidad de su aplicación para sombreros y adornos de cabeza.
    • Utilizar correctamente las herramientas y útiles necesarios para el ejercicio de esta profesión.
    • Trasladar los diseños a la realidad artesanal.
    • Realizar, en equipo o individualmente, las piezas que se le encomienden, ateniéndose a los diseños y utilizando adecuadamente los útiles y técnicas le son propios.
    • Colaborar en equipos de trabajo para la realización de proyectos coordinados por técnicos superiores.
    • Organizar el taller.
    • Interpretar formas y estilos de los diseños haciéndolos operativos.
    • Estilizar formas naturales.
    • Investigar en diseños tradicionales para una mejor adaptación a un diseño actual
    • Armonizar los colores y materiales más idóneos o expresivos para cada pieza.
    • Evaluar la fiabilidad del diseño en cuanto a su armonía estética.
  • [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]
  • Técnico en Artesanía de Complementos de Cuero

    [vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»6849″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    TITULACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Técnico
    (Grado Medio)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    DURACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    1.600 horas

    (Dos cursos académicos aprox.)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato: Artes.
    Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
    EAS Diseño.
    EAS Conservación y Restauración.
    Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
    Teniendo requisitos académicos, poseen una experiencia laboral, de al menos un año, relacionada directamente con las competencias profesionales de la especialidad a la que se desea acceder.

    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba Específica

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Graduado en Secundaria.
    2º BUP.
    Técnico o Técnico Auxiliar (FPI).
    Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba General y Específica

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Mayores de 17 años.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato.
    Acceso a Grado Superior.
    Acceso al Mundo Laboral.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]Este ciclo perteneciente a la Familia Profesional de Artes Aplicadas a la Indumentaria está orientado a la formación de profesionales en el conocimiento y manejo del cuero y en su aplicación al campo específico de la indumentaria, capacitándoles para ejercer su actividad profesional en talleres artísticos artesanales, en empresas relacionadas con este sector, o como profesionales autónomos.

    El objetivo es proporcionar a los alumnos la formación necesaria para:

    1. Realizar obras que posean rigor técnico y sensibilidad expresiva, a través del desarrollo de su personalidad artística, sus facultades y cultura plástica.
    2. Interpretar y realizar proyectos de profesionales de niveles superiores.
    3. Coordinar procesos técnicos y artísticos de realización.
    4. Conocer, comprender y dominar el comportamiento y las propiedades tecnológicas más características de los materiales que se utilicen, así como los procesos tecnológicos inherentes a su actividad artística y profesional.
    5. Desarrollar la capacidad de investigación de formas con un enfoque pluridisciplinar.
    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

    Historia de la cultura y del arte: Indumentaria (60 horas)

    Concepto de cultura, de arte y de arte aplicado. El hombre y su entorno antes de la historia. Configuración sociopolítica, religiosa y artística de las culturas antiguas. Egipto, Grecia y Roma: Aportaciones a la civilización y el arte occidentales. Usos del cuero en función de la indumentaria. La Edad Media, el Occidente de los siglos XI al XV: Sus formas de vida y su expresión plástica. Aplicaciones del cuero a complementos y adornos del traje; otras manifestaciones. El Humanismo. El Renacimiento en las Artes Plásticas. Utilización del cuero como complemento del vestir en las modas nacionales europeas. La cultura aristocrática del Barroco: Las ciencias y las artes. La expresión artística del Rococó. Tendencias de la moda europea: Curtidos, guarnicioneros, zapateros, sombrereros y otros gremios. Revolución Francesa y Revolución Industrial: Consecuencias para el arte y la moda. Liberalismo y sociedad industrial del XIX. Evolución cultural y artística. Nuevas aplicaciones y usos del cuero como consecuencia de la industrialización. Transformaciones socio-culturales y expresivas del siglo XX. Evolución en las modas y el gusto, revitalización del uso del cuero y la piel.

    Dibujo Técnico (120 h)

    Elementos y lenguaje del espacio: Iniciación intuitiva. Introducción práctica a los sistemas de representación. Representación y concepto espacial. Introducción a los sistemas DAPO. Descripción objetiva de la forma plástica: Nociones de proyectividad. Elementos del espacio. Tipos de proyección. Proyecciones ortogonales: Generalidades. Procedimientos de las tres proyecciones: Planta, alzado y vista lateral y su aplicación a los objetos funcionales. Iniciación a la axonometría. Normalización y escalas. Concepto de Arte y de Artes Aplicadas.

    Dibujo Artístico (180 h)

    Iniciación de la representación gráfica. La forma bi y tridimensional y su representación en el plano. Los materiales de dibujo y sus técnicas. La proporción. Relación entre las partes y el todo. Composición orgánica, geométrica y abstracta. Simetrías. El claroscuro. Las relaciones de valor como plasmación sobre el plano de la forma tridimensional. Valores expresivos de las formas gráficas entre sí: La luz y el volumen. El color y su aplicación al cuero. La forma y la estructura. Texturas. Análisis e interrelación de las formas: Volúmenes internos y externos. La parte y el todo: Estudio analítico de la forma fragmentada. Traducción de las formas analíticas: Utilización de los diferentes planos determinados por la figura. Síntesis. Abstracción. Estilización. Las formas en el espacio. Conceptos básicos de composición. El objeto artístico-artesanal. Descripción y análisis de objeto plástico. Iniciación a lenguaje proyectual. Bocetos y desarrollos en el plano.

    Volumen (90 h)

    Materiales, herramientas y utensilios. Su utilización. El plano. Relieves bajo, medio y alto. Desarrollo en el plano de figuras geométricas y orgánicas simples. Génesis del volumen en distintos materiales. Procedimientos para generar la forma: Por adición, por sustracción, por tensión y por contracción. Maquetas aplicadas a la especialidad.

    Tecnología de Cuero (90 horas)

    Procedencia y clasificación de las pieles y cueros. Productos químicos. Normas de utilización. Estructura de los cueros y pieles. Composición. Identificación. Trabajos de Ribera. Desencalado, purgado, picklado. Curtido al cromo, vegetal, sintético. Tintes. Naturales, sintéticos. Maquinaria de cuero. Chifladoras, planas, de brazo, remachadoras, troqueladoras. Adhesivos para las pieles. Acabados del cuero: Laca, látex, charol.

    Taller de cuero (900 h)

    Tipos de pieles y cueros. Útiles y herramientas para las nuevas técnicas artísticas. Técnicas artísticas: Incrustación de piedras. Cosidos decorativos. Aplicación de metales y otros materiales. Gofrado y dorado con ruedas, florones, etcétera. Guadamecies. Talla. Cincelado. Estampado. Mosaicos: Incrustación, superposición, yuxtaposición. Utilización de nuevas fornituras, rellenos y acolchados. Realizaciones prácticas con aplicación de los temas propuestos y las técnicas ya conocidas.

    Formación en empresas, estudios o talleres. (25 h.)

    Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

    Obra Final (25 h.)

    Realización de una obra propia de la especialidad en la que se apliquen los conocimientos teóricos y prácticos adquiridos durante el ciclo.

     


    La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

    COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO
    Castilla-León Burgos Escuela de Arte de Burgos
    Madrid Madrid Escuela de Arte La Palma
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»ACTIVIDADES PRINCIPALES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

    Las actividades más significativas que desempeñan estos titulados son

    • Coordinar y dirigir todo el proceso de marcaje en aquellas empresas que por su volumen productivo y características precisen de un departamento de impresión a través de esta técnica.
    • Conocer los distintos tipos de pieles y la idoneidad de su aplicación para complementos del vestido.
    • Conocer y utilizar correctamente la maquinaria, herramientas y útiles necesarios para el tratamiento y manejo del cuero.
    • Interpretar correctamente los diseños y croquis de las diferentes piezas a realizar.
    • Realizar, individualmente o en equipo, las piezas que se le encomienden, ateniéndose a los diseños y utilizando adecuadamente los útiles y técnicas que le son propios.
    • Colaborar en equipos de trabajo para la realización de proyectos, coordinados por técnicos superiores.
    • Organizar el taller, teniendo en cuenta los factores necesarios para el desarrollo de su actividad profesional. Seleccionar el material adecuado para cada proyecto.
    • Preparar los útiles y herramientas necesarios para realizar un proyecto.
    • Desglosar por piezas en el plano los diseños y croquis, y realizar los patrones.
    • Verificar los diseños en el prototipo.
    • Trazar y cortar las pieles y forros de las piezas.
    • Aplicar técnicas tradicionales: Cortado y abierto, calado, repujado, modelado, mosaicos, ferreteado, etcétera.
    • Montar y confeccionar las piezas.
  • [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]
  • Técnico en Alfarería

    [vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»3577″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    TITULACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Técnico
    (Grado Medio)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    DURACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    1.600 horas

    (Dos cursos académicos aprox.)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato: Artes.
    Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
    EAS Diseño.
    EAS Conservación y Restauración.
    Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
    Teniendo requisitos académicos, poseen una experiencia laboral, de al menos un año, relacionada directamente con las competencias profesionales de la especialidad a la que se desea acceder.

    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba Específica

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Graduado en Secundaria.
    2º BUP.
    Técnico o Técnico Auxiliar (FPI).
    Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba General y Específica

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Mayores de 17 años.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato.
    Acceso a Grado Superior.
    Acceso al Mundo Laboral.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]Perdida su función utilitaria, la alfarería se mantiene en el mercado de la artesanía con un objetivo decorativo. Las formas y técnicas tradicionales han encontrado en la alfarería creativa un espacio donde generar nuevas formas que acompañen a los nuevos estilos. El campo de la producción de formas cerámicas requiere de profesionales que conozcan y sepan utilizar las distintas técnicas, tanto manuales como mecánicas, de conformación y cocción de piezas para su posterior decoración.

    El ciclo formativo de grado medio de Alfarería tiene por objeto proporcionar la preparación técnica, cultural y artística, necesarias para el ejercicio de la profesión en cualquiera de estas dos vertientes.

    A través de esta formación, el alumno adquiere:

    • Los conocimientos y habilidades para poder definir y realizar una forma alfarera
    • Los conocimientos de los materiales su preparación y las técnicas de trabajo especificas del torno alfarero
    • El conocimiento científico y técnico de las materias primas cerámicas, pastas, engobes, esmaltes etc. sus modos de aplicación y los sistemas de cocción. El manejo de terrajas, prensas y tornos automáticos
    • Una visión de la tradición cerámica y sus valores artísticos que le capacite para ejercer la profesión consciente de su valor.
    • Conocimiento de mensajes sencillos en lengua inglesa referidos a situaciones profesionales del campo de la Alfarería.
    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

    Historia del arte y de la cerámica (50 horas)

    Concepto de Cultura, de Arte y de Arte Aplicado. La Prehistoria. Egipto, Grecia y Roma. Aspectos distintivos del arte y la cerámica en la Alta Edad Media. La cerámica islámica. Renovación del lenguaje artístico en el Renacimiento. El Humanismo. Principales características del Barroco. La expresión artística del Rococó. La cerámica y su evolución. La porcelana. Principales manufacturas Europeas. Liberalismo y sociedad industrial. La industrialización y la cerámica. Renovación artesanal de fin de siglo. Transformaciones socio-culturales del siglo XX. Los nuevos lenguajes artísticos. La cerámica en los siglos XX y XXI. Evolución y tendencias. La cerámica popular.

    Dibujo artístico (80 horas)

    Conceptos básicos de dibujo. La forma bi y tridimensional y su representación sobre el plano. Los materiales del dibujo y sus técnicas. Técnicas húmedas y secas. El color. La forma. El módulo y las estructuras en repetición. Modulaciones y ritmos. Dibujo ornamental. Las formas de la Naturaleza. Análisis de formas. Procesos de abstracción y síntesis. El claroscuro. Las relaciones de valor en la representación sobre el plano de la forma tridimensional. Valores expresivos de la luz. Conceptos básicos de composición.

    Dibujo técnico (50 horas)

    Instrumental y materiales específicos de dibujo técnico. Iniciación a los sistemas CAD-CAM. Descripción de las representaciones gráficas vectoriales y BMP. Adecuación de los programas de CAD y Render a la representación de objetos. Croquis y dibujos a mano alzada. Medida y acotado. Proporción. Normalización: Acotación y rotulación. Geometría plana y espacial. Construcciones fundamentales. Procedimientos y técnicas de realización de plantillas y planos. Metodología de análisis, toma de datos y representación. Geometría descriptiva. Sistemas de representación. Sistemas diédrico y axonométrico.

    Volumen (80 horas)

    Materiales, herramientas y utensilios. Clasificación, propiedades, conservación, utilización, mantenimiento y normas de seguridad. Elementos expresivos del ornamento. El plano. Relieve bajo, medio y alto. Técnicas y procedimientos. Valores expresivos. Importancia de la iluminación. Análisis de la forma tridimensional. Técnicas de modelado para diferentes soportes y superficies. Técnicas aditivas Y sustractivas en arcilla y otros materiales. Obtención de prototipos en relieve para la ornamentación y decoración de formas ya realizadas. Técnicas de construcción.

    Taller de Alfarería I y II (420 horas)

    Organización del taller. Recepción, almacenamiento, conservación y reciclado de los materiales. Preparado y amasado de las pastas de la manera más adecuada a cada técnica. Preparación, utilización y mantenimiento sistemático de las máquinas, herramientas y utensilios propios de su actividad, conforme a la información técnica de los mismos. Elaboración de piezas de alfarería a mano utilizando la técnica de rollos y planchas. Elaboración de piezas de alfarería a torno. Construcción de accesorios y apliques. Acabados superficiales de piezas de barro crudas: Esgrafiado, raspado, paleteado, bruñido, etcétera. Decoración alfarera en baja temperatura. Preparación y aplicación de esmaltes y engobes en pastas de baja temperatura. Proceso de secado y cocción. Carga de hornos y control de temperaturas. Medidas de control de los procesos de realización, resolución los problemas que surjan durante el mismo y adopción de criterios de control de calidad. Medidas de seguridad, higiene y respeto medioambiental.

    Materiales y tecnología: Cerámica (50 horas)

    Fundamentos de física y química. Pastas cerámicas: Tipos, componentes y preparación. Propiedades de las pastas. Determinación de la contracción lineal experimentada por la pasta en su secado y cocción. Materiales empleados en la fabricación de moldes cerámicos. Engobes y esmaltes. Colorantes: Óxidos, sales, pigmentos calcinados, etcétera. Hornos: Tipos y mantenimiento. Secado y cocción. Defectos cerámicos y sus causas.

    Formación y orientación laboral. (50 h.)

    Normativa vigente en materia laboral. Conceptos básicos de economía y mercadotecnia. Organización y estructura de la empresa. Administración y gestión de la pequeña y mediana empresa. Sistemas de acceso al mundo laboral. Legislación en materia de obras de arte.

    Formación en empresas, estudios o talleres. (50 h.)

    Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

    Obra Final (25 h.)

    Realización de una obra propia de la especialidad en la que se apliquen los conocimientos teóricos y prácticos adquiridos durante el ciclo.

     


    La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

    COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO
    Andalucía Guadix (Granada) Escuela de Arte de Guadix
    Málaga Escuela de Arte San Telmo
    Sevilla Escuela de Arte de Sevilla
    Castilla- La Mancha Talavera de la Reina (Toledo) Escuela de Arte de Talavera de la Reina
    Cataluña Vic Escuela de Arte de Vic
    Villafranca del Penedés Escuela de Arte Municipal Arsenal
    Tàrrega (Lérida) Escuela de Arte Ondara
    La Bisbal d´Empordá Escuela de Arte La Bis bal
    Madrid Madrid Escuela de Arte Francisco Alcántara
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»ACTIVIDADES PRINCIPALES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1627037173663{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]

    Este técnico está capacitado para

    • Realizar todo tipo de piezas de alfarería, de calidad técnica y artística, a partir de la propia inventiva o de un encargo profesional determinado.
    • Dominar los procedimientos manuales y mecánicos, y las técnicas tradicionales y actuales de realización, decoración y cocción de piezas de alfarería artística, organizar y llevar a cabo las diferentes fases del trabajo garantizando la seguridad de las operaciones y realizando los controles de calidad correspondientes hasta la obtención del producto acabado.
    • Utilizar adecuadamente los materiales, herramientas, maquinaria y útiles propios de la especialidad así como realizar el mantenimiento periódico preventivo de los mismos para la propia seguridad y para que los procesos llevados a cabo no incidan negativamente en el medio ambiente.
  • [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Desarrolla su actividad como profesional independiente en su propio taller realizando trabajos propios o bien encargos para otros talleres. Puede también desarrollar su oficio en empresas y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean públicos o privados relacionados con el campo de la alfarería.

    Se ubica en empresas o talleres de carácter artesanal y artístico relacionados con el campo de la alfarería.

    La demanda laboral de estos profesionales se orienta en dos direcciones

    Su campo profesional comprende los dos sistemas fundamentales de producción

    Las ocupaciones y puestos de trabajo más relevantes son

    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]
  • Técnico en Decoración Cerámica

    [vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»6635″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    TITULACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Técnico
    (Grado Medio)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    DURACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    1.600 horas

    (Dos cursos académicos aprox.)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato: Artes.
    Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
    EAS Diseño.
    EAS Conservación y Restauración.
    Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
    Teniendo requisitos académicos, poseen una experiencia laboral,
    de al menos un año, relacionada directamente con las
    competencias profesionales de la especialidad a la que se desea acceder.

    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba Específica

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Graduado en Secundaria.
    2º BUP.
    Técnico o Técnico Auxiliar (FPI).
    Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba General y Específica

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Mayores de 17 años.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato.
    Acceso a Grado Superior.
    Acceso al Mundo Laboral.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]La decoración cerámica requiere de profesionales que conozcan y sepan utilizar las distintas técnicas, y capaces también de crear nuevos diseños, tanto para la decoración manual como para la decoración seriada. El ciclo formativo de grado medio de Decoración Cerámica tiene por objeto proporcionar la preparación técnica, cultural y artística necesaria para el ejercicio de la profesión en cualquiera de estas dos vertientes.

    Sobre soporte cerámico se han desarrollado a lo largo del tiempo numerosas técnicas decorativas que recibieron estilos de ornamentación distintos en cada época.

    A través de estas materias, el alumno adquiere:

    • Los conocimientos y habilidades para decorar una forma cerámica en las distintas técnicas,
    • Los conocimientos de los materiales de decoración su preparación y las técnicas de trabajo específicas.
    • El conocimiento científico y técnico de las materias primas cerámicas, pastas, engobes, esmaltes etc. sus modos de aplicación y los sistemas de cocción
    • Las técnicas industriales y semi-industriales de decoración seriada.
    • Una visión de la tradición cerámica y sus valores artísticos en sus sistemas decorativos que le capacite para ejercer la profesión consciente de su valor.
    • Conocimiento de mensajes en lengua inglesa referidos a situaciones profesionales del campo de la Decoración Cerámica.
    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

    Historia del arte y de la cerámica (50 horas)

    Concepto de Cultura, de Arte y de Arte Aplicado. La Prehistoria. Egipto, Grecia y Roma. Aspectos distintivos del arte y la cerámica en la Alta Edad Media. La cerámica islámica. Renovación del lenguaje artístico en el Renacimiento. El Humanismo. Principales características del Barroco. La expresión artística del Rococó. La cerámica y su evolución. La porcelana. Principales manufacturas Europeas. Liberalismo y sociedad industrial. La industrialización y la cerámica. Renovación artesanal de fin de siglo. Transformaciones socio-culturales del siglo XX. Los nuevos lenguajes artísticos. La cerámica en los siglos XX y XXI. Evolución y tendencias. La cerámica popular.

    Dibujo artístico (80 horas)

    Conceptos básicos de dibujo. La forma bi y tridimensional y su representación sobre el plano. Los materiales del dibujo y sus técnicas. Técnicas húmedas y secas. El color. La forma. El módulo y las estructuras en repetición. Modulaciones y ritmos. Dibujo ornamental. Las formas de la Naturaleza. Análisis de formas. Procesos de abstracción y síntesis. El claroscuro. Las relaciones de valor en la representación sobre el plano de la forma tridimensional. Valores expresivos de la luz. Conceptos básicos de composición.

    Dibujo técnico (50 horas)

    Instrumental y materiales específicos de dibujo técnico. Iniciación a los sistemas CAD-CAM. Descripción de las representaciones gráficas vectoriales y BMP. Adecuación de los programas de CAD y Render a la representación de objetos. Croquis y dibujos a mano alzada. Medida y acotado. Proporción. Normalización: Acotación y rotulación. Geometría plana y espacial. Construcciones fundamentales. Procedimientos y técnicas de realización de plantillas y planos. Metodología de análisis, toma de datos y representación. Geometría descriptiva. Sistemas de representación. Sistemas diédrico y axonométrico.

    Volumen (80 horas)

    Materiales, herramientas y utensilios. Clasificación, propiedades, conservación, utilización, mantenimiento y normas de seguridad. Elementos expresivos del ornamento. El plano. Relieve bajo, medio y alto. Técnicas y procedimientos. Valores expresivos. Importancia de la iluminación. Análisis de la forma tridimensional. Técnicas de modelado para diferentes soportes y superficies. Técnicas aditivas Y sustractivas en arcilla y otros materiales. Obtención de prototipos en relieve para la ornamentación y decoración de formas ya realizadas. Técnicas de construcción.

    Materiales y tecnología: Cerámica (50 horas)

    Fundamentos de física y química. Pastas cerámicas: Tipos, componentes y preparación. Propiedades de las pastas. Determinación de la contracción lineal experimentada por la pasta en su secado y cocción. Materiales empleados en la fabricación de moldes cerámicos. Engobes y esmaltes. Colorantes: Óxidos, sales, pigmentos calcinados, etcétera. Hornos: Tipos y mantenimiento. Secado y cocción. Defectos cerámicos y sus causas.

    Taller de Decoración Cerámica I y II (420 horas)

    Organización del taller. Recepción, almacenamiento y conservación de los materiales. Preparación, utilización y mantenimiento sistemático de máquinas, los instrumentos, los baños, y los materiales de decoración propios de su actividad, conforme a la información técnica de los mismos. Decoración de piezas cerámicas sobre bizcochado y en tercer fuego. Decoración seriada por serigrafía manual y mecánica. Reproducción de piezas cerámicas por colada para decorar. Montaje y repasado de piezas. Procesos de secado y cocción. Medidas de control de los procesos de realización, resolución los problemas que surjan durante el mismo y adopción de criterios de control de calidad. Medidas de seguridad, higiene y respeto medioambiental.

    Formación y orientación laboral. (50 h.)

    Normativa vigente en materia laboral. Conceptos básicos de economía y mercadotecnia. Organización y estructura de la empresa. Administración y gestión de la pequeña y mediana empresa. Sistemas de acceso al mundo laboral. Legislación en materia de obras de arte.

    Formación en empresas, estudios o talleres. (50 h.)

    Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

    Obra Final (25 h.)

    Realización de una obra propia de la especialidad en la que se apliquen los conocimientos teóricos y prácticos adquiridos durante el ciclo.

     


    La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

    COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO
    Andalucía Jerez de la Frontera (Cádiz) Escuela de Arte de Jerez de la Frontera
    Huelva Escuela de Arte León Ortega
    Castilla- La Mancha Talavera de la Reina (Toledo) Escuela de Arte de Talavera de la Reina
    Toledo Escuela de Arte de Toledo
    Cataluña Barcelona Escuela de Artes La Industrial
    Mora la Nova(Tarragona) Escuela de Artes Plásticas Josep Casadó
    Madrid Madrid Escuela de Arte Francisco Alcántara
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1627035696449{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]

    Este técnico está capacitado para

    • Realizar la decoración de todo tipo de piezas cerámicas, con calidad técnica y artística, a partir de la propia inventiva o de un encargo profesional determinado.
    • Dominar los sistemas de decoración cerámica manual y seriada, utilizando procedimientos bajo y sobre cubierta cruda, técnicas en relieve, serigrafía y las técnicas tradicionales y actuales de esta especialidad, organizar y llevar a cabo las diferentes fases del trabajo garantizando la seguridad de las operaciones y realizando los controles de calidad correspondientes hasta la obtención del producto acabado.
    • Utilizar adecuadamente los materiales, herramientas, maquinaria y útiles propios de la especialidad así como realizar el mantenimiento periódico preventivo de los mismos para la propia seguridad y para que los procesos llevados a cabo no incidan negativamente en el medio ambiente.
  • [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]
  • Técnico en Asistencia al Producto Gráfico Impreso

    [vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»6826″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    TITULACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Técnico
    (Grado Medio)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    DURACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    1.600 horas

    (Dos cursos académicos aprox.)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato: Artes.
    Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
    EAS Diseño.
    EAS Conservación y Restauración.
    Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
    Teniendo requisitos académicos, poseen una experiencia laboral, de al menos un año, relacionada directamente con las competencias profesionales de la especialidad a la que se desea acceder.

    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba Específica

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Graduado en Secundaria.
    2º BUP.
    Técnico o Técnico Auxiliar (FPI).
    Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba General y Específica

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Mayores de 17 años.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato.
    Acceso a Grado Superior.
    Acceso al Mundo Laboral.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]Este ciclo formativo está pensado para cubrir la demanda creciente de profesionales expertos en programas de autoedición y publicación electrónica. Pertenece a la familia de Comunicación Gráfica y Audiovisual y pretende formar a futuros profesionales, que desarrollen su labor en la creación y producción de documentos gráficos como son: logotipos, carteles, folletos y otras aplicaciones del diseño, así como también, en la producción editorial, como son revistas, periódicos, memorias y toda clase de publicaciones periódicas.

    El técnico en Asistente al Producto Gráfico Impreso es un profesional capaz de interpretar los bocetos e instrucciones de un diseñador gráfico o director de arte, y preparar los originales correspondientes a fin de posibilitar su posterior impresión por cualquiera de los sistemas actualmente empleados.

    Su formación debe profundizar en el conocimiento de los sistemas y procesos de reproducción e impresión industrial, así como en las leyes tipográficas y en los tratamientos digitales. Se les enseña los diferentes programas informáticos de autoedición y de retoque de imágenes, a utilizar los instrumentos que intervienen en este proceso, a actualizar datos e información y a tramitar permisos y otros requisitos legales necesarios.[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

    Fundamentos de diseño gráfico (90 horas)

    El diseño gráfico, ámbitos, aplicaciones, particularidades y finalidad comunicativa. Productos multimedia e interactivos para los diferentes ámbitos del diseño. La comunicación y el lenguaje visual. Estructura del espacio gráfico y jerarquías compositivas. Tendencias gráficas actuales. Repercusiones formales, técnicas y comunicativas del soporte web y multimedia en el diseño gráfico de sitios web, productos multimedia e interactivos.

    Tipografía (90 horas)

    Recorrido histórico de la tipografía. El carácter. Anatomía del tipo. Estilo y familias. Tipometría. Los textos. Sistemas de medidas. Tipografía digital. La composición de textos. Fundamentos y elementos básicos de la arquitectura gráfica y la composición para formatos de pantalla digital. La letra, el texto y la composición.

    Medios informáticos (90 horas)

    Recorrido histórico de la informática e internet. El equipo informático, componentes internos y externos. Sistemas operativos. Sistemas de colores, digitalización, vectorización, OCR. Tipografía digital. Redes de computadoras, redes locales, Internet. Navegación, búsqueda, Cloud Computing. Software libre. Hardware interno y externo. Software específico de diseño gráfico. Sistemas de color. Digitalización. Vectorización. OCR. Tipografía digital. Comunicación entre diferentes entornos. Tipos de archivos para la distribución y salida.

    Historia del diseño gráfico (60 horas)

    Concepto y manifestaciones del diseño gráfico. La comunicación visual. El producto gráfico en relación al contexto histórico-artístico. Recorrido por la evolución histórica, técnica y estética del diseño gráfico. Evolución del producto gráfico web y multimedia en los diferentes ámbitos. Influencia de las tendencias artísticas actuales, las nuevas tecnologías y los medios de comunicación en los aspectos formales, expresivos y comunicativos del producto gráfico interactivo.

    Producción e impresión (100 h.)

    La industria gráfica actual. Sistemas de reproducción gráfica fotográficos y digitales. Preimpresión. Sistemas industriales de impresión. El montaje, compaginación e imposición. Post-impresión. Soportes de impresión. Soportes más utilizados en diseño gráfico. El papel y las tintas. Formatos y normalizaciones. Información digital para la impresión. Preparación de archivos para imprenta, archivos de composición de página. Formatos y configuraciones. Normativa.

    Autoedición (300 h)

    El proyecto de diseño: Fases, organización y necesidades. Programas de edición de textos. Programas de edición vectorial. Producción y manipulación de dibujo vectorial. Formatos de archivos vectoriales. Programas de edición bit-map: producción y tratamiento de imágenes, formatos de archivos de mapa de bits. Programas de maquetación. Archivos para la impresión: tipos y características. Gestión del color. Gestión de fuentes e imágenes vinculadas. Interrelación de archivos.

    Formación y orientación laboral. (50 h.)

    Normativa vigente en materia laboral. Conceptos básicos de economía y mercadotecnia. Organización y estructura de la empresa. Administración y gestión de la pequeña y mediana empresa. Sistemas de acceso al mundo laboral. Legislación en materia de obras de arte.

    Formación en empresas, estudios o talleres. (50 h.)

    Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

    Obra Final (25 h.)

    Realización de una obra propia de la especialidad en la que se apliquen los conocimientos teóricos y prácticos adquiridos durante el ciclo.


    La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

    COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO
    Andalucía Jaén Escuela de Arte José Nogué
    Aragón Huesca Escuela de Arte de Huesca
    Teruel Escuela de Arte de Teruel
    Baleares Mao Escuela de Arte de Menorca
    San Jordi de las Salinas Escuela de Arte D´ELVISSA
    Canarias Las Palmas Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria
    Cantabria Santander Centro Privado Autorizado VINSAC
    Castilla- La Mancha Ciudad Real Escuela de Arte Pedro Almodova
    Cuenca Escuela de Arte Cruz Novillo
    Guadalajara Escuela de Arte Elena de la Cruz Martión
    Talavera de la Reina (Toledo) Escuela de Arte de Talavera de la Reina
    Toledo Escuela  de Arte de Toledo
    Cataluña Barcelona Escuela de Artes Deià
    Escuela de Arte Llostja
    Badalona (Barcelona) Escuela de Arte Pau Gargallo
    Igualada Escuela de Artes de igualada
    Hospitalet de LLobregat Escuela Josep Serra i Abella
    Manresa Escuela de Arte de Manresa
    San Cugat del Vallés Escuela de Arte
    Vic Escuela de Arte de Vic
    Villafranca del Penedes Escuela de Arte Municipal Arsenal
    Olot (Gerona) Escuela de Arte de Olot
    Amposta (Tarragona) Centro Privado ESARDI
    Navarra Pamplona Escuela de Arte de Pamplona
    Comunidad Valenciana Alicante Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alicante
    Valencia Centro Autorizado Barreira Arte y Diseño
    Melilla Melilla Escuela de Arte Miguel Emilio Marmolejo
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1627035009258{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]

    Las actividades más significativas que desempeñan estos titulados son

    • Manejar los equipos informáticos y dominar los programas específicos del proceso de producción gráfica.
    • Elaborar bocetos, maquetas y ficticios para presentación al cliente.
    • Preparar originales para la impresión adecuados a las especificaciones técnicas y del proyecto.
    • Utilizar con destreza programas de maquetación y edición así como aplicaciones relacionadas con el tratamiento de texto, dibujos e imágenes.
    • Organizar, distribuir y almacenar la información suministrada y generada en el desarrollo de un proyecto gráfico.
    • Colaborar en los procedimientos de preimpresión, impresión y postimpresión conforme a las indicaciones del proyecto.
    • Detectar problemas, colaborar en las tareas de control de calidad y realizar los ajustes correspondientes en las diferentes fases del proceso de producción gráfica.
    • Obtener, corregir, transcribir y realizar el tratamiento digital de textos e imágenes para productos gráficos impresos.
    • Maquetar textos e imágenes conforme a las indicaciones estilísticas y técnicas del proyecto y preparar los originales correspondientes.
    • Conocer con detalle las características técnicas de los materiales y equipos utilizados y organizar las medidas de mantenimiento periódico preventivo de los mismos.
    • Conocer y aplicar la normativa que regula el diseño y la producción gráfica así como las medidas de prevención y protección en el entorno de trabajo.
  • [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]
  • Técnico en Asistencia al Producto Gráfico Interactivo

    [vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»6683″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    TITULACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Técnico
    (Grado Medio)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    DURACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    1.600 horas

    (Dos cursos académicos aprox.)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato: Artes.
    Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
    EAS Diseño.
    EAS Conservación y Restauración.
    Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
    Teniendo requisitos académicos, poseen una experiencia laboral, de al menos un año, relacionada directamente con las competencias profesionales de la especialidad a la que se desea acceder.

    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba Específica

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Graduado en Secundaria.
    2º BUP.
    Técnico o Técnico Auxiliar (FPI).
    Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba General y Específica

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Mayores de 17 años.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato.
    Acceso a Grado Superior.
    Acceso al Mundo Laboral.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]Con este ciclo se busca la formación de profesionales en programas de edición web, multimedia y audiovisual, capaces de realizar el tratamiento informático, la composición y preparación de textos, imágenes y otros elementos para la edición web y multimedia.

    Este profesional está preparado para:

    • Colaborar en las distintas fases del proceso de elaboración de productos gráficos en soporte web conforme a las pautas estilísticas y técnicas del proyecto.
    • Interpretar adecuadamente la información proyectual que se le suministre y llevar a cabo las indicaciones técnicas y artísticas correspondientes.
    • Realizar elementos gráficos de comunicación en soporte web acuerdo a las especificaciones técnicas y estilísticas recibidas.
    • Seleccionar, adecuar, organizar, distribuir y almacenar la información técnica necesaria para la realización de elementos puntuales de proyectos gráficos interactivos.
    • Saber ejecutar, normalizar y compatibilizar la información técnica y, en su caso, los ficheros informáticos necesarios para la correcta realización de productos gráficos interactivos.
    • Conocer la legislación y normativa básica que regula el diseño y realización de productos de comunicación gráfica interactiva así como la referida a la seguridad y prevención de riesgos laborales.
    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

    Fundamentos de diseño gráfico (90 horas)

    El diseño gráfico, ámbitos, aplicaciones, particularidades y finalidad comunicativa. Productos multimedia e interactivos para los diferentes ámbitos del diseño. La comunicación y el lenguaje visual. Estructura del espacio gráfico y jerarquías compositivas. Tendencias gráficas actuales. Repercusiones formales, técnicas y comunicativas del soporte web y multimedia en el diseño gráfico de sitios web, productos multimedia e interactivos.

    Tipografía (90 horas)

    Recorrido histórico de la tipografía. El carácter. Anatomía del tipo. Estilo y familias. Tipometría. Los textos. Sistemas de medidas. Tipografía digital. La composición de textos. Fundamentos y elementos básicos de la arquitectura gráfica y la composición para formatos de pantalla digital. La letra, el texto y la composición.

    Medios informáticos (90 horas)

    Recorrido histórico de la informática e internet. El equipo informático, componentes internos y externos. Sistemas operativos. Sistemas de colores, digitalización, vectorización, OCR. Tipografía digital. Redes de computadoras, redes locales, Internet. Navegación, búsqueda, Cloud Computing. Software libre. Hardware interno y externo. Software específico de diseño gráfico. Sistemas de color. Digitalización. Vectorización. OCR. Tipografía digital. Comunicación entre diferentes entornos. Tipos de archivos para la distribución y salida.

    Historia del diseño gráfico (60 horas)

    Concepto y manifestaciones del diseño gráfico. La comunicación visual. El producto gráfico en relación al contexto histórico-artístico. Recorrido por la evolución histórica, técnica y estética del diseño gráfico. Evolución del producto gráfico web y multimedia en los diferentes ámbitos. Influencia de las tendencias artísticas actuales, las nuevas tecnologías y los medios de comunicación en los aspectos formales, expresivos y comunicativos del producto gráfico interactivo.

    Multimedia (200 horas)

    La Web como medio de comunicación. El proyecto Web. Lenguajes de programación, tipos, funciones, códigos. Lenguajes de programación interpretados de uso común para web. Códigos básicos y funciones. HTML y CSS. Relación código-composición de página y estructuras más utilizadas en la programación web. Redes LAN y WAN. Contenidos web. Textos, imágenes, animaciones, sonido y vídeo. Programas de Edición Web. Composición y maquetación Web. Alojamiento web. Servidores, Dominios y Hosting. Publicación, mantenimiento y actualización de sitios web. Recursos en la Red. Correo web, FTP, Chat y otros servicios. Web 2.0. Sistemas de gestión de contenido, Blogs, almacenamiento archivos, compartir en la Red.

    Edición web (200 horas)

    Multimedia, concepto y aplicaciones. Elementos multimedia, particularidades. Imagen, sonido, vídeo y animaciones. Introducción a la captura y edición de audio y video. La imagen, sucesión de imágenes, la animación. Programas de producción de animaciones y tipos de archivos. Optimización de archivos. Extracción, grabación y edición de audio. Mezcla de sonidos. Producción, titulación y grabación en vídeo. Integración de contenidos multimedia en la edición Web.

    Formación y orientación laboral. (50 h.)

    Normativa vigente en materia laboral. Conceptos básicos de economía y mercadotecnia. Organización y estructura de la empresa. Administración y gestión de la pequeña y mediana empresa. Sistemas de acceso al mundo laboral. Legislación en materia de obras de arte.

    Formación en empresas, estudios o talleres. (50 h.)

    Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

    Obra Final (25 h.)

    Realización de una obra propia de la especialidad en la que se apliquen los conocimientos teóricos y prácticos adquiridos durante el ciclo.

     


    La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

    COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO
    Aragón Huesca Escuela de Arte de Huesca
    Canarias Arrecife Escuela de Arte Pancho Lasso
    Las Palmas Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria
    Puerto del Rosario (Las Palmas) Escuela de Arte Puerto del Rosario
    Santa Cruz de Tenerife Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez
    Santa Cruz de la Palma Escuela de Arte Manolo Blahnik
    Cantabria Santander Centro Privado Autorizado VINSAC
    Castilla- La Mancha Tomelloso (Ciudad Real) Escuela de Arte Antonio López
    Albacete Escuela de Arte de Albacete
    Cataluña Barcelona Escuela de Artes Campusnet
    Escuela de Arte Deià
    Escuela de Arte Llostja
    Centro Autorizado APD Groc
    Centro Autorizado Elisava
    Centro Privado Sant Marc de Sarrià
    La Garriga Escuela de Artes La Garriga
    Hospitalet de Llobregat Escuela de Arte Josep Serra i Abella
    Rubi Escuela de Arte de Rubí
    San Joan Despí Centro Privado ICARTH
    Villafranca del Penedés Escuela de Arte Municipal Arsenal
    Vilanova i la Geltrú Escuela de Arte
    Tàrrega (Lérida) Escuela de Arte Ondara
    Gerona Centro Privado CIFOG-EGE
    Navarra Corella  Escuela de Arte y Superior de Diseño de Corella
    Pamplona Escuela de Arte y Superior de Diseño de Pamplona
    Comunidad Valenciana Alicante Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alicante
    Valencia Centro Autorizado Barreira Arte y Diseño
    Ceuta Ceuta Escuela de Arte de Ceuta
    IES Siete Colinas
    Melilla Melilla Escuela de Arte Miguel Emilio Marmolejo
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1627031810617{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Ejerce su actividad en el sector público o privado en empresas relacionadas con la comunicación visual y el producto interactivo: sector audiovisual, agencias de publicidad, empresas multimedia, estudios de diseño, departamentos de marketing, publicidad o diseño de empresas u organismos públicos, publicaciones on line.

    Como trabajador autónomo interpretando las especificaciones de un proyecto gráfico y realizando tareas de producción de elementos en soporte web y multimedia.

    Las ocupaciones y puestos de trabajo más relevantes son

    • Tratamiento informático, composición y preparación de textos, imágenes y otros elementos para la edición web y multimedia.
    • Producción y tratamiento de elementos multimedia.
    • Técnico en programas de edición web.
    • Interpretación de proyectos de comunicación interactiva y realización de sus elementos gráficos.
    • Obtener, corregir y realizar el tratamiento de elementos multimedia para sitios web y productos gráficos interactivos.
  • [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]
  • Técnico Superior en Orfebrería y Platería Artísticas

    [vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»6799″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    TITULACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Técnico Superior
    (Grado Superior)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    DURACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    1.875 horas

    (Dos cursos académicos)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato: Artes.
    Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
    EAS Diseño.
    EAS Conservación y Restauración.
    Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba Específica

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
    Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
    Titulación Universitaria.
    Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba General

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    CONSIGUE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Acceso a la Universidad.
    Enseñanzas Artísticas Superiores.
    Acceso al Mundo Laboral.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]Las posibilidades expresivas, técnicas y artísticas de los materiales que utilizan la orfebrería y la platería, confieren un lugar preeminente a un arte aplicado que ha propiciado la evolución del trabajo del orfebre a través de los tiempos y ha servido como campo de creación a pintores y escultores.

    La orfebrería es el arte de crear objetos de uso funcional o simplemente ornamentales, como utensilios, accesorios, esculturas, joyas, o cualquier otra obra de arte, utilizando básicamente oro, plata, metales y sus aleaciones, junto con complementos realizados en o con piedras preciosas y semipreciosas, pastas vítreas y esmaltes, o utilizadas como accesorios

    En la actualidad, la incorporación del diseño y sus exigencias configura el perfil profesional de un técnico que conoce tanto los recursos tradicionales del oficio como su adecuación a los más modernos procesos y técnicas artísticas.

    El ciclo formativo de orfebrería y platería artísticas tiene por objeto proporcionar la preparación técnica, artística y cultural necesaria para el ejercicio de la profesión.

    La formación que recibirá será técnico-artística, tanto teórica como práctica que le permita, por una parte, utilizar los medios necesarios para desarrollar su actividad creativa, y por otra, proporcionar los conocimientos que le capaciten para desenvolverse en el campo empresarial y laboral, así como para realizar los estudios de mercados que requieran los productos.[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

    Historia de la Orfebrería, Joyería y Bisutería (50 h.)

    La orfebrería. Repertorios iconográficos cristianos y esquemas decorativos orientales. “Tesoros” arqueológicos procedentes de culturas no europeas. La orfebrería del Barroco y Rococó y el comienzo de la ”era de la platería”. El nuevo clasicismo. La estética posterior a la Segunda Guerra Mundial.

    Dibujo artístico y color (50 h.)

    Concepto de proyectación y lenguaje gráfico bidimensional. La forma tridimensional. El color. Coloración de metales en superficies planas y curvas. Representación y coloración de gemas, materiales orgánicos, plásticos y esmaltes. La figura humana y su relación con las formas del entorno.

    Modelado y Maquetismo (50 h.)

    Modelado en plastilina y ceras. Procesos de reproducción en vaciado en diversos moldes. Prototipos y maquetismo en joyería. Fundición a la cera perdida.

    Dibujo Técnico (50 h.)

    Iniciación a los sistemas de CAD-CAM. Geometría plana y espacial. Operaciones topológicas en el plano. Sistemas de representación. Proporción y escala. Croquización. Normalización. Acotación. Rotulación.

    Proyectos de Orfebrería y Platería (325 h.)

    Proporción, simetría y estructura. Análisis de formas bi y tridimensionales. El diseño de orfebrería y platería. El proyecto. Bocetos de piezas de la especialidad. Paso del boceto al dibujo definitivo con los diversos planos que deba comprender el proyecto. Proyectos de diferentes piezas para su realización.

    Taller de Orfebrería y Platería (350 h.)

    El taller, el puesto de trabajo. Materiales utilizados: metales preciosos (oro, plata, platino), y sus aleaciones. Instrumentos de medida y verificación. Procesos básicos manuales. Técnicas básicas. Técnicas de conformado y montaje de piezas. Procesos de acabado. Técnicas decorativas. El recocido. Evolución técnica. Técnicas industriales: el torneado, el entallado, la estampación, la microfusión, la baja fusión y el grabado metálico.

    Formación y orientación laboral (50 h.)

    Relaciones laborales. Seguridad e higiene en el trabajo. Sistemas de acceso al empleo. Organización y cultura empresarial. Protección al diseño. La protección internacional de las innovaciones. Marca, rótulo y nombre comercial.

    Formación práctica en empresas, estudios o talleres (25 h.)

    Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

    Proyecto final (75 h.)

    Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.

     


    La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

    COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO
    Andalucía Córdoba Escuela de Arte Dionisio Ortiz
    Madrid Madrid Escuela de Arte nº 3
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

    Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:

    • Elaborar proyectos de elementos o piezas de orfebrería y platería bien de creación artística propia, bien de interpretación de conceptos ajenos y preparar tanto la información técnica de realización como la de promoción.
    • Valorar adecuadamente los aspectos materiales, técnicos, económicos y organizativos de los trabajos en que esté inmerso.
    • Orientar los planes de fabricación de nuevos productos y formas, proponiendo nuevas ideas en los métodos de trabajo.
    • Buscar información bibliográfica y documentación técnica que le sirvan como base en su trabajo.
    • Realizar bocetos del proyecto.
    • Estudiar los procesos y métodos de trabajo más idóneos para la puesta en fabricación de los objetos.
    • Dibujar planos de conjuntos y despieces con indicación de los grafismos correspondientes a mecanizados y tratamientos de superficies.
    • Dibujar planos de taller (fabricación).
    • Estudiar los materiales a emplear, tanto en materias primas como manufacturadas, en función de calidades y precios.
    • Estudiar la introducción de nuevos materiales en la construcción de objetos.
    • Realizar presupuestos evaluando costes de fabricación, mano de obra, materiales y finalmente, en función de éstos el beneficio a obtener.
    • Realizar maquetas de objetos, si así se requiriese.
    • Estudiar la viabilidad del producto en el mercado y las normativas que lo afectan.
  • [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1627024820139{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Este profesional es un especialista en la proyección artística de objetos de orfebrería y platería, capaz de desarrollar su trabajo de acuerdo a los condicionantes que requiere la fabricación de los mismos y con conocimientos suficientes en cuanto a temas de mercados y empresas.

    Su campo de actividad abarca todos los sectores económicos, desde la gran a la pequeña empresa, con extensión al taller artesanal, ya que este profesional podrá desarrollar sus funciones tanto por cuenta ajena como propia.

    El ciclo formativo de grado superior Orfebrería y Platería supone el núcleo básico más representativo de la proyección en este campo profesional, ofreciendo la mejor expectativa para conseguir una renovación del sector que responda a las necesidades de nuestro tiempo.

    El proyectista especializado en objetos de orfebrería y platería estará capacitado para:

    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]
  • Técnico Superior en Joyería Artística

    [vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»6788″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    TITULACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Técnico Superior
    (Grado Superior)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    DURACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    1.875 horas

    (Dos cursos académicos)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato: Artes.
    Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
    EAS Diseño.
    EAS Conservación y Restauración.
    Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba Específica

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
    Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
    Titulación Universitaria.
    Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba General

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    CONSIGUE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Acceso a la Universidad.
    Enseñanzas Artísticas Superiores.
    Acceso al Mundo Laboral.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]Estos estudios enseñan a llevar a cabo todo el proceso de realización de joyas.

    Por tanto, forman a profesionales que conocen el conjunto de técnicas, procesos creativos y elaboraciones artísticas que delimitan el ambiente propio de la joyería, lo que les permite acomodarse a los valores estéticos dominantes en cada momento.

    Este ciclo capacita para planificar y organizar los procesos de fabricación; tratar con los profesionales que facilitan los materiales e investigan en nuevas aplicaciones; realizar los trabajos propios de taller, como son el engaste de piedras o el pulido y, en general para conocer e intervenir en el mercado relacionado con la producción y venta de joyas.[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

    Técnicas Historia de la Orfebrería, Joyería y Bisutería (50 h.)

    La orfebrería. Repertorios iconográficos cristianos y esquemas decorativos orientales. “Tesoros” arqueológicos procedentes de culturas no europeas. La orfebrería del Barroco y Rococó y el comienzo de la ”era de la platería”. El nuevo clasicismo. La estética posterior a la Segunda Guerra.

    Dibujo artístico y color (50 h.)

    Concepto de proyectación y lenguaje gráfico bidimensional. La forma tridimensional. El color. Coloración de metales en superficies planas y curvas. Representación y coloración de gemas, materiales orgánicos, plásticos y esmaltes. La figura humana y su relación con las formas del entorno.

    Modelado y Maquetismo (50 h.)

    Modelado en plastilina y ceras. Procesos de reproducción en vaciado en diversos moldes. Prototipos y maquetismo en joyería. Fundición a la cera perdida.

    Dibujo Técnico (50 h.)

    Iniciación a los sistemas de CAD-CAM. Geometría plana y espacial. Operaciones topológicas en el plano. Sistemas de representación. Proporción y escala. Croquización. Normalización. Acotación. Rotulación.

    Proyectos de Joyería (325 h.)

    Proporción, simetría y estructura. Análisis de formas bi y tridimensionales .El diseño de joyería. El proyecto. Bocetos de piezas de la especialidad. Paso del boceto al dibujo definitivo con los diversos planos que deba comprender el proyecto. Proyectos de diferentes piezas para su realización.

    Taller de Joyería (350 h.)

    El taller, el puesto de trabajo. Útiles, máquinas y herramientas. Técnicas de joyería. Elementos de joyería. Elementos para el engaste. Técnicas de engaste.

    Formación y orientación laboral (50 h.)

    Relaciones laborales. Seguridad e higiene en el trabajo. Sistemas de acceso al empleo. Organización y cultura empresarial. Protección al diseño. La protección internacional de las innovaciones. Marca, rótulo y nombre comercial.

    Formación práctica en empresas, estudios o talleres (25 h.)

    Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

    Proyecto final (75 h.)

    Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.

     


    La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

    COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO
    Aragón Zaragoza Escuela de Arte de Zaragoza
    Baleares Palma de Mallorca Escuela de Arte y Superior de Diseño Islas Baleares
    Cantabria Puente San Miguel Escuela de Arte Roberto Orallo
    Castilla- León Palencia Escuela de Arte y Superior Mariano Timón
    Cataluña Barcelona Escuela de Artes Llostja
    Escuela de Arte La Industiral
    Escuela de Arte Massana
    Villafranca del Penedés Escuela de Arte Municipal Arsenal
    Tarragona Escuela de Arte y Superior de Diseño de Tarragona
    Galicia Santiago de Compostela Escuela de Arte y Superior de Diseño Mestre Matero
    Madrid Madrid Escuela de Arte nº 3
    Murcia Murcia Escuela de Arte de Murcia
    Comunidad Valenciana Valencia Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia
    País Vasco San Sebastián IES Bideberri
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

    Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:

    • Elaborar proyectos de elementos o piezas de joyería de creación artística, de creación artística propia o de interpretación de conceptos ajenos, preparando tanto la información técnica de realización como la de promoción.
    • Valorar adecuadamente los aspectos materiales, técnicos, económicos y organizativos de los trabajos.
    • Orientar los planes de fabricación de nuevos productos y formas, proponiendo nuevas ideas en los métodos de trabajo.
    • Realizar bocetos del proyecto.
    • Dibujar planos de conjuntos y despieces con indicación de los grafismos correspondientes a mecanizados y tratamientos de superficies.
    • Estudiar los materiales a emplear, tanto en materias primas como manufacturados, en función de calidades y precios.
    • Realizar presupuestos evaluando costes de fabricación, mano de obra, materiales y, finalmente, en función de éstos, el beneficio a obtener.
    • Estudiar la viabilidad del producto en el mercado y las normativas que afectan.
    • Realizar maquetas de objetos, si así se requiriese.
  • [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1627023374244{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]El campo de actividad abarca todos los sectores económicos, desde la gran a la pequeña empresa (relacionada con la producción de joyas), con extensión al taller artesanal, ya que este profesional podrá desarrollar sus funciones tanto por cuenta ajena como propia. Realiza tareas que van desde el diseño y realización de joyas hasta la dirección de una empresa o comercio de joyería o la investigación del lanzamiento de nuevos productos.

    El proyectista especializado en objetos de joyería está capacitado para insertarse en la realidad productiva como técnico intermedio, interlocutor directo del diseñador jefe o bien de la empresa.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]

  • Técnico Superior en Bisuteria Artística

    [vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»6805″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    TITULACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Técnico Superior
    (Grado Superior)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    DURACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    1.875 horas

    (Dos cursos académicos)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato: Artes.
    Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
    EAS Diseño.
    EAS Conservación y Restauración.
    Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba Específica

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
    Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
    Titulación Universitaria.
    Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba General

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    CONSIGUE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Acceso a la Universidad.
    Enseñanzas Artísticas Superiores.
    Acceso al Mundo Laboral.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]La propensión del hombre a adornarse le ha hecho recurrir desde siempre a revestirse de objetos para ennoblecer y embellecer su ser físico. La respuesta a estas demandas sociales, tradicionalmente dada desde el campo de la Joyería, se ha ampliado actualmente al campo de la Bisutería.

    La creación de objetos de bisutería requiere de profesionales que conozcan las posibilidades expresivas, artísticas y técnicas de los materiales y sean capaces de conjugarlas, acomodándose a los valores estéticos dominantes en cada momento.

    El ciclo formativo de Bisutería Artística tiene por objeto formar un especialista en la proyección artística de objetos de bisutería capaz, de desarrollar su trabajo de acuerdo a los condicionantes que requiere la fabricación de los mismos y con conocimientos suficientes en cuanto a temas de mercados y empresas, detectando los gustos, la moda y las necesidades de los consumidores, adaptando sus creaciones a las tendencias del mercado

    El técnico de este nivel deberá estar en posesión de una buena cultura general, especialmente al hecho y a los fundamentos de la expresión artística y a las formas de representación que potencien y den cauce a su capacidad creativa. Aprenderá a dibujar planos de conjuntos y despieces con indicación de los grafismos correspondientes a mecanizados y tratamientos de superficies.

    La formación que recibirá será técnico-artística, tanto teórica como práctica que le permita, por una parte, utilizar los medios necesarios para desarrollar su actividad creativa, y por otra, proporcionar los conocimientos que le capaciten para desenvolverse en el campo empresarial y laboral, así como para realizar los estudios de mercados que requieran los productos.[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

    Historia de la Orfebrería, Joyería y Bisutería (50 h.)

    La orfebrería. Repertorios iconográficos cristianos y esquemas decorativos orientales. “Tesoros” arqueológicos procedentes de culturas no europeas. La orfebrería del Barroco y Rococó y el comienzo de la ”era de la platería”. El nuevo clasicismo. La estética posterior a la Segunda Guerra Mundial.

    Dibujo artístico y color (50 h.)

    Concepto de proyectación y lenguaje gráfico bidimensional. La forma tridimensional. El color. Coloración de metales en superficies planas y curvas. Representación y coloración de gemas, materiales orgánicos, plásticos y esmaltes. La figura humana y su relación con las formas del entorno.

    Modelado y Maquetismo (50 h.)

    Modelado en plastilina y ceras. Procesos de reproducción en vaciado en diversos moldes. Prototipos y maquetismo en bisutería. Fundición a la cera perdida.

    Dibujo Técnico (50 h.)

    Iniciación a los sistemas de CAD-CAM. Geometría plana y espacial. Operaciones topológicas en el plano. Sistemas de representación. Proporción y escala. Croquización. Normalización. Acotación. Rotulación.

    Proyectos de Bisutería (325 h.)

    Proporción, simetría y estructura. Análisis de formas bi y tridimensionales. El diseño de bisutería. El proyecto. Bocetos de piezas de la especialidad. Paso del boceto al dibujo definitivo con los diversos planos que deba comprender el proyecto. Proyectos de diferentes piezas para su realización.

    Taller de Bisutería (350 h.)

    El taller, el puesto de trabajo. Metales y aleaciones de uso más frecuente en la bisutería artística. Técnicas básicas: trazado, colado y perforado, limado y esmerillado, decapado etc. Procesos de unión. Procesos mecánicos de fabricación por piezas: el torneado, el entallado, la estampación. Superficie: texturas y acabados en el metal (coloraciones, lacados , perlados,…).Procesos de reproducción de piezas por fundición. Materiales no metálicos. Procesos de acabado y ornamentación. Enfilado. Engastado. Engarzado y enhebrado. Los planos en el taller. Análisis y cálculo de presupuestos.

    Formación y orientación laboral (50 h.)

    Relaciones laborales. Seguridad e higiene en el trabajo. Sistemas de acceso al empleo. Organización y cultura empresarial. Protección al diseño. La protección internacional de las innovaciones. Marca, rótulo y nombre comercial.

    Formación práctica en empresas, estudios o talleres (25 h.)

    Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

    Proyecto final (75 h.)

    Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.

    Arquitectura, Diseño del Libro y Análisis de Ediciones (200 h.)

    La composición de la imagen. La tipografía: caracteres, familia y estilos, el texto. La estructura de la página. El libro: cubierta, portadas, páginas interiores, ornamentos. El libro, objeto de diseño. Autoedición. Aspectos estéticos y elementos técnicos gráficos. La bibliofilia contemporánea. El libro facsímil.

    Proyectos de Edición de Arte (175 h.)

    Metodología del proyecto. Componentes físicos y psicológicos. Análisis de las disposiciones tecnológicas. Síntesis creativa. Tecnología instrumental. Elaboración de la memoria, documentación gráfica y estudio de costes. Investigación para incorporación de nuevas propuestas.

    Formación y orientación laboral. (50 h.)

    Relaciones laborales. Seguridad e higiene en el trabajo. Sistemas de acceso al empleo. Organización y cultura empresarial. Protección al diseño. La protección internacional de las innovaciones. Marca, rótulo y nombre comercial.

    Formación práctica en empresas, estudios o talleres (25 h.)

    Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

    Proyecto final (75 h.)

    Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.

     


    La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]No existe actualmente oferta formativa para este ciclo.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

    Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:

    • Elaborar proyectos de elementos o piezas de bisutería bien de creación artística propia, bien de interpretación de conceptos ajenos, preparando tanto la información técnica de realización como la de promoción.
    • Valorar adecuadamente los aspectos materiales, técnicos, económicos y organizativos de los trabajos en que esté inmerso.
    • Orientar los planes de fabricación de nuevos productos y formas, proponiendo nuevas ideas en los métodos de trabajo.
    • Buscar información bibliográfica y documentación técnica que le sirvan como base en su trabajo.
    • Realizar bocetos del proyecto.
    • Estudiar los procesos y métodos de trabajo más idóneos para la puesta en fabricación de los objetos.
    • Dibujar planos de conjunto y despieces con indicación de los grafismos correspondientes a mecanizados y tratamientos de superficies.
    • Dibujar planos de taller (fabricación).
    • Estudiar los materiales a emplear, tanto en materias primas como manufacturados, en función de calidades y precios.
    • Estudiar la introducción de nuevos materiales en la construcción de objetos.
    • Realizar presupuestos evaluando costes de fabricación, mano de obra, materiales y finalmente, en función de éstos, el beneficio a obtener.
    • Realizar maquetas de objetos, si así se requiriese.
    • Estudiar la viabilidad del producto en el mercado y las normativas que lo afectan.
    • Realizar estudios de mercado para el lanzamiento de nuevos productos teniendo en cuenta las tendencias de la moda y las características particulares del posible consumidor.
  • [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1627026522615{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]El técnico de este nivel deberá estar en posesión de una buena cultura general, especialmente sobre el hecho y los fundamentos de la expresión artística y a las formas de representación que potencien y den cauce a su capacidad creativa.

    El campo de actividad abarca todos los sectores económicos, desde la gran empresa a la pequeña, con extensión al taller artesanal, ya que este profesional podrá desarrollar sus funciones tanto por cuenta ajena como propia.

    El ciclo formativo de Grado Superior de Bisutería supone el núcleo básico más representativo de la proyección en este campo profesional, ofreciendo la mejor expectativa para conseguir una renovación del sector que responda a las necesidades de nuestro tiempo.

    El proyectista especializado en objetos de bisutería estará capacitado para:

    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]
  • Técnico Superior en Esmalte Artístico al Fuego Sobre Metales

    [vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»6784″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    TITULACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Técnico Superior
    (Grado Superior)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    DURACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    1.990 horas

    (Dos cursos académicos)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato: Artes.
    Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
    EAS Diseño.
    EAS Conservación y Restauración.
    Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba Específica

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
    Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
    Titulación Universitaria.
    Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba General

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    CONSIGUE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Acceso a la Universidad.
    Enseñanzas Artísticas Superiores.
    Acceso al Mundo Laboral.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]El arte del esmalte, utilizado desde la antigüedad asociado a la orfebrería, se ha ido desarrollando, transformando y adaptando a lo largo de la Historia. Sus propias características físicas han contribuido a aumentar el valor plástico y material de la obra esmaltada y a diversificar su campo de aplicación; por lo que precisa de profesionales capaces de adecuarse al fin propuesto.

    El ciclo formativo de esmalte artístico al fuego sobre metales tiene por objeto proporcionar la preparación técnica, artística y cultural necesaria para el ejercicio de la profesión.

    Para ello proporcionara conocimientos necesarios para:

    • Concebir, proyectar, producir y realizar el acabado de esmaltes artísticos al fuego sobre metales tanto para fines expositivos como para las producciones industriales, para la decoración arquitectónica, de interiores y del mobiliario, tanto de carácter utilitario como artístico o decorativo; complementos de moda, equipamientos e instalaciones, controlando todo el proceso desde su concepción hasta su comercialización.
    • Analizar, conservar y reproducir esmaltes artísticos, así como realizar tareas de asesoramiento en su conservación y limpieza, embalado y almacenamiento.
    • El mantenimiento y conservación del patrimonio artístico y cultural
    • Conocer e incorporar las innovaciones que puedan ir surgiendo debidas a la incorporación de nuevos materiales y tecnologías.
    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

    Historia del arte del esmalte (75 h.)

    El esmalte como técnica artística autónoma y como complemento de la orfebrería. El mundo antiguo. Repertorios iconográficos cristianos y su trascendencia para el esmalte medieval. Expansión en Occidente del arte del esmalte. El esmalte renacentista, especial referencia a Limoges. Expresiones artísticas del Barroco y Rococó. Evolución a lo largo del Neoclasicismo y el siglo XIX. La esmaltación en el “Art Nouveau”. El siglo XX.

    Dibujo artístico y color (125 h.)

    Psicología de la percepción visual, táctil y espacial. Elementos conceptuales y comportamientos formales básicos de la forma, el color y la imagen. Texturas visuales y táctiles. Elementos estructurales y lenguajes compositivos. Técnicas y procedimientos gráficos. Análisis de las formas geométricas y orgánicas. Dibujo de retentiva. Estudio de la figura humana.

    Dibujo Técnico (125 h.)

    Iniciación a los sistemas de CAD-CAM. Geometría plana y espacial. Operaciones topológicas en el plano. Sistemas de representación. Proporción y escala. Croquización. Normalización. Acotación. Rotulación.

    Modelado y maquetismo: Esmaltes (50 h.)

    Técnicas de modelado en relieve. Planteamientos compositivos sobre el equilibrio, movimiento, armonía y contrastes. Las técnicas idóneas a maquetismo. Contenidos en los procesos de reproducción… Propuestas de vaciado con diversos tipos de moldes. Formas tridimensionales en cuanto a su utilización y aplicación vinculada a la figura humana. Antropometría, ergonomía y criterios de funcionalidad… Nuevos lenguajes del volumen en el espacio aplicados a los prototipos.

    Proyectos de Esmalte artístico (150 h.)

    Proporción, simetría y estructura. Análisis de formas bi y tridimensionales. El diseño de esmaltes artísticos al fuego. El proyecto. Bocetos de piezas de la especialidad. Paso del boceto al dibujo definitivo con los diversos planos que deba comprender el proyecto. Proyectos de diferentes piezas para su realización.

    Taller de esmaltación (400 h.)

    El taller, útiles, herramientas y maquinaria. El horno. Los metales como soportes para la esmaltación. Los esmaltes: tipos, procesos de preparación y sus fases. Técnicas y procesos de esmaltación tradicionales.: tabicado o Closonné. Vitral o Fenestrado. Excavado o Campeado. Bajo Releve. Grisalla. Pintura sobre esmalte. Técnicas de corrección y acabado: origen y soluciones. Técnicas actuales: estarcido. Texturas en el soporte, en el esmalte y en el montaje. Técnicas mixtas. Pintura sobre esmalte acuarelas, gráfito, lápices. La miniatura. Técnicas de montaje y anclaje. Mantenimiento y conservación de las piezas esmaltadas. El esmalte aplicado a la joyería y orfebrería. Procesos de esmaltación industrial.

    Formación y orientación laboral (50 h.)

    Relaciones laborales. Seguridad e higiene en el trabajo. Sistemas de acceso al empleo. Organización y cultura empresarial. Protección al diseño. La protección internacional de las innovaciones. Marca, rótulo y nombre comercial.

    Formación práctica en empresas, estudios o talleres (25 h.)

    Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

    Proyecto final (75 h.)

    Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.

     


    La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

    COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO
    Andalucía Sevilla Escuela de Arte de Sevilla
    Cataluña Barcelona Escuela de Artes Llostja
    Mora la Nova (Tarragona) Escuela de Arte Municipal Josep Casadó
    Madrid Madrid Escuela de Arte nº 3
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

    Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:

    • La concepción, proyección, ejecución y acabado de esmaltes artísticos al fuego sobre metales tanto para las producciones industriales como para la realización de exposiciones personales en galerías de arte, encargos específicos de carácter suntuario como la creación de piezas artísticas únicas bi o tridimensionales, objetos artísticos, murales, plafones, joyas, orfebrería, platerías, etcétera.
    • La realización de prototipos y muestrarios para diseñadores o empresas, así como la transferencia de proyectos a esta técnica de esmaltado.
    • Realizar el mantenimiento y conservación del patrimonio artístico y cultural
    • La recuperación y catalogación de técnicas tradicionales.
    • El análisis y crítica de viabilidad de los proyectos. La definición de las características técnicas y estéticas del producto y la selección de materiales y equipamientos idóneos en colaboración con otros oficios o técnicos de nivel superior de los departamentos de diseño, producción y comercialización.
    • Interpretar los datos suministrados por clientes, revistas especializadas, asociaciones profesionales, estudios de mercado, etcétera, con vistas a la realización de productos que satisfagan una necesidad existente en la sociedad.
    • Proyectar y producir esmaltes artísticos tanto funcionales como decorativos que, en el plano técnico, se adapten a las prestaciones del equipamiento de que se dispone y, en el plano estético, tengan en cuenta las tendencias de estilo y colorido.
    • Generar y reunir la documentación específica para cada proyecto.
    • Organizar, dirigir, coordinar y verificar el proceso productivo de la manera más racional y eficiente posible y resolver los problemas técnicos que plantee la ejecución del trabajo y el mantenimiento de la maquinaria y el utillaje.
    • Aplicar los fundamentos científicos de la química en las técnicas de preparación de metales y esmaltes.
    • Ejercer labores de control de calidad.
  • [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1627021386775{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]

    Este profesional ejerce su actividad en:

    En ellas podrá hacerse cargo de la formación, dirección y coordinación de equipos de trabajo y la comunicación con técnicos de otros departamentos.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]

  • Técnico Superior en Gráfica Audiovisual

    [vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»6741″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    TITULACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Técnico Superior
    (Grado Superior)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    DURACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    2.000 horas

    (Dos cursos académicos)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato: Artes.
    Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
    EAS Diseño.
    EAS Conservación y Restauración.
    Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba Específica

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
    Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
    Titulación Universitaria.
    Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba General

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    CONSIGUE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Acceso a la Universidad.
    Enseñanzas Artísticas Superiores.
    Acceso al Mundo Laboral.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]El ciclo formativo de Gráfica Audiovisual forma a profesionales capaces de idear y realizar productos audiovisuales de calidad técnica y artística que comuniquen eficientemente el mensaje deseado mediante la utilización de la imagen, la tipografía, los efectos visuales, los recursos y el lenguaje de las técnicas audiovisuales.

    Serán también los encargados de planificar y llevar a cabo la producción y postproducción de producto audiovisual y el control de calidad en cada etapa del proyecto y de organizar y llevar a cabo las diferentes fases del proyecto y los controles de calidad correspondientes, para garantizar que el producto final exprese de forma óptima los objetivos comunicativos.

    Su principal objetivo es enseñar a los estudiantes a comunicar ideas y mensajes mediante el lenguaje audiovisual, a diseñar escenarios reales y virtuales, a realizar la selección musical y la sonorización de la pieza audiovisual, la iluminación de la escena y a llevar a cabo el trabajo con actores o modelo[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

    Fundamentos de la representación y la expresión visual (90 h. 5 ECTS)

    Configuración del espacio bidimensional. Elementos formales, expresivos y simbólicos del lenguaje plástico y visual. Forma y estructura. Elementos proporcionales. Forma y composición en la expresión bidimensional. Fundamentos y teoría de la luz y el color.  Valores expresivos y simbólicos del color. Interacción del color en la representación creativa.  Instrumentos, técnicas y materiales.

    Teoría de la imagen (45 h. 3 ECTS)

    La representación y los elementos morfológicos, dinámicos y mesurables de la imagen. Identificación, análisis y valoración de la imagen. Sintaxis visual. La visualización de la realidad. Teorías perceptivas. El signo: expresión y contenido. Denotación y connotación. Tipos de signos. Propiedades y convenciones. Los signos y sus valores significativos. La comunicación visual. El proceso comunicativo.

    Medios informáticos (90 h. 5 ECTS)

    Evolución de la informática e Internet. La sociedad de la información. Software libre. Sistemas operativos. Ordenador, periféricos y redes, cloud computing. Sistemas de colores, digitalización, vectorización, OCR. Tipografía digital. Comunicación entre diferentes entornos. Importación y exportación de archivos. La imagen vectorial. Software de creación. El área de trabajo. Herramientas de dibujo. Organización de objetos: capas, agrupamientos, máscaras, estilos. La imagen bitmap. Software de creación, tratamiento y gestión de imágenes bitmap y fotografía digital. Herramientas de dibujo. Fotografía digital. Preparación de ficheros para distribución y salida. Tipos de archivos para la distribución y salida. Organización de la información.

    Fotografía (60 h. 3 ECTS)

    El lenguaje fotográfico, dimensiones, finalidad, particularidades. Los equipos fotográficos. La toma fotográfica. Condicionantes técnicos, ambientales, estéticos. Representación del espacio y del tiempo. La luz natural y artificial. Medición e iluminación. El color en la fotografía. Gestión de archivos fotográficos. Edición y selección de fotografías. Procesado y manipulación de las imágenes. Tratamiento formal y expresivo de la fotografía en el ámbito de la especialidad. Los ámbitos fotográficos.

    Historia de la imagen audiovisual y multimedia (50 h. 3 ECTS)

    La imagen en movimiento, antecedentes y evolución. El dibujo animado. La fotografía y el movimiento. El kinetoscopio y el cinematógrafo. Lenguaje y características de cada medio. Los géneros cinematográficos y su evolución. El lenguaje cinematográfico en relación al contexto histórico-artístico. Recorrido por la evolución histórica, técnica y estética del cine. La industria y los grandes estudios. Obras, tendencias y autores más relevantes. El cine y los movimientos artísticos. Repercusiones del lenguaje cinematográfico. Influencia del cine en los medios de comunicación y en el diseño gráfico. La imagen audiovisual y multimedia: recorrido evolutivo. Tendencias y realizaciones actuales.

    Recursos gráficos y tipográficos (80 h. 4 ECTS)

    Recursos del diseño gráfico, sus particularidades y aplicaciones. Composición, color, imagen, tipografía: posibilidades comunicativas. El signo escrito, el carácter tipográfico, identidad de las letras. El alfabeto. Tipografía. La forma de los caracteres. Estilos y familias de caracteres. La expresión gráfica de la palabra. Visualización. Composición y legibilidad tipográfica. Estructura del espacio gráfico. Arquitectura gráfica. Jerarquías compositivas e informativas y énfasis en la comunicación gráfica. El mensaje gráfico y el soporte. Aspectos significativos. Particularidades del soporte interactivo.

    Técnicas 3D (100 h. 5 ECTS)

    Modelado, primitivas, booleanos, modelado avanzado de malla. Superficies, materiales, difusión, reflexión, sombreado y transparencias. Texturas, texturas procedurales, texturas imagen, mapas de textura y mapas de ambiente. Iluminación de una escena, tipos de luces, sombras. Cámaras y vistas, efectos de cámara. Conceptos básicos de animación. Visualización, acabados, efectos especiales.

    Lenguaje y tecnología audiovisual (175 h. 9 ECTS) Teorías.

    Evolución de los medios audiovisuales. La comunicación audiovisual. Dimensiones, funciones y organización del mensaje audiovisual. Fundamentos tecnológicos de los medios audiovisuales. Tecnología video y digital. Elementos técnicos de los equipos audiovisuales. El lenguaje audiovisual. Retórica narrativa y retórica visual. La ordenación del espacio y del tiempo representado. Transición y continuidad. Articulaciones espacio-temporales. El montaje. La libertad formal. Otros elementos de la imagen audiovisual: iluminación, sonido, escenografía. Fases en la elaboración de un producto audiovisual. Los géneros y los productos audiovisuales.

    Guion y estructura narrativa (60 h. 3 ECTS)

    Lenguaje narrativo. Lenguaje secuencial. Elaboración del guion. Adaptaciones. El argumento. La sinopsis. Estructura y desarrollo de una historia. Formatos. Montaje y ritmo.

    Proyectos de gráfica audiovisual (200 h. 13 ECTS)

    La gráfica audiovisual y su vinculación con otras disciplinas y ámbitos del diseño, interrelaciones. Utilización de elementos gráficos en el mensaje audiovisual.Metodologías de proyectación, enfoques creativos. El proyecto de gráfica audiovisual en los diferentes ámbitos del diseño. Especificaciones y definición del mensaje. Planificación y realización gráfica. Control de calidad. Aspectos económicos. Memoria y comunicación del proyecto. Presentación y argumentación. Valoración crítica. Tecnología y software de la especialidad en los procesos de creación, realización y comunicación del proyecto de gráfica audiovisual. Dirección de un producto audiovisual, puesta en escena, puesta en imágenes. Coordinación y realización. Grabación de imágenes y sonido e iluminación en estudio y exteriores. Teorías del montaje. Edición al corte, edición con efectos. Edición y posproducción de sonido. Posproducción de piezas audiovisuales para televisión, vídeo, cine y nuevos medios. Posproducción de trucajes y efectos especiales. Normativa específica de aplicación a la especialidad.

    Formación y orientación laboral (50 h., 3 ECTS)

    El marco jurídico de las relaciones laborales. Sistemas de acceso al mundo laboral. La empresa. Distintos modelos jurídicos de empresas y características. Conceptos básicos de mercadotecnia. El contrato. Modalidades de contrato de trabajo. El empresario individual. Los derechos de propiedad intelectual e industrial. Registro de la propiedad intelectual. Entidades de gestión: copyright y copyleft. Los signos distintivos: Marca, rótulo y nombre comercial. Medidas de seguridad e higiene en el trabajo aplicables a la profesión.

    Formación práctica en empresas, estudios o talleres (50 h. 3 ECTS)

    Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

    Proyecto Integrado (50 h. 7 ECTS)

    Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.

     

     


    La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

    COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO
    Andalucía Algeciras (Cádiz) Escuela de Arte de Algeciras
    Armilla (Granada) Centro Autorizado “Estación Diseño”
    Aragón Huesca Escuela de Arte de Huesca
    Baleares Palma de Mallorca Centro Privado Escuela de Imagen y Sonido
    Canarias Arrecife Escuela de Arte Pancho Lasso
    Santa Cruz de la Palma Escuela de Arte Manolo Blahnik
    Cantabria Santander Centro Privado Autorizado VINSAC
    Cataluña Barcelona Escuela de Artes Sant Marc de Sarriàl
    Escuela de Arte Deià
    Centro Autorizado APD Groc
    Hospitalet de Llobregat Escuela de Arte
    Villafranca del Penedés Escuela de Arte Municipal Arsenal
    Reus (Tarragona) Escuela de Arte de Reus
    Navarra Pamplona Escuela de Arte y Superior de Diseño
    Comunidad Valenciana Orihuela Escuela de Arte y Superior de Diseño Orihuela
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

    Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:

    • Comunicar eficientemente ideas y mensajes mediante el lenguaje audiovisual.
    • Planificar y llevar a cabo, de manera autónoma, proyectos de gráfica audiovisual con el nivel de calidad exigible profesionalmente.
    • Dotar al producto audiovisual de los elementos persuasivos, informativos y/o identificativos adecuados a los objetivos del encargo.
    • Realizar proyectos de gráfica audiovisual en todas sus fases y llevar a cabo los controles de calidad correspondientes para la obtención de una pieza audiovisual de calidad técnica, artística y comunicativa.
    • Seleccionar y utilizar los recursos más adecuados para solucionar los aspectos formales, funcionales y técnicos de un problema comunicativo concreto.
    • Transmitir mediante los recursos del lenguaje audiovisual la información adecuada con precisión y eficiencia comunicativa.
    • Proponer diversas soluciones de gráfica audiovisual, orientadas a diferentes formatos y medios técnicos, que atiendan adecuadamente a las especificaciones de un encargo dado.
    • Llevar a cabo con calidad técnica y artística los procesos de producción y posproducción del producto audiovisual.
    • Diseñar y componer escenarios reales y virtuales, realizar la selección musical y la sonorización de la pieza audiovisual, la iluminación de la escena y, en su caso, llevar a cabo el trabajo con modelos o actores.
    • Utilizar con destreza las técnicas y tecnologías propias de la especialidad.
  • [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626956316327{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Este profesional puede desarrollar su actividad como profesional autónomo, asociado o contratado por cuenta ajena.

    Realiza, parcial o totalmente, como profesional especialista piezas audiovisuales para el sector de servicios y de producción audiovisual, para la gráfica corporativa y cabeceras de programas y/o canales de televisión y otras instituciones y/o productos que así lo requieran. También elabora propuestas y proyectos de gráfica audiovisual por encargo de empresas, estudios de diseño o instituciones.

    Puede ejercer sus competencias profesionales como trabajador independiente o dependiente interpretando las ideas de otros profesionales a través de guiones o storyboards

    Está cualificado para desempeñar los siguientes puestos de trabajo y ocupaciones:

    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]
  • Técnico Superior en Animación

    [vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»grid» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern» z_index=»»][vc_column][vc_empty_space height=»10px»][icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column width=»1/2″][vc_single_image image=»6727″ img_size=»full» alignment=»center» style=»vc_box_shadow_circle_2″ qode_css_animation=»» qode_hover_animation=»darken»][/vc_column][vc_column width=»1/2″][qode_content_slider auto_rotate=»5″ enable_drag=»yes» direction_nav=»no» pause_on_hover=»yes»][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    TITULACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Técnico Superior
    (Grado Superior)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    DURACIÓN:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    2.000 horas

    (Dos cursos académicos)

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato: Artes.
    Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
    EAS Diseño.
    EAS Conservación y Restauración.
    Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba Específica

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
    Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
    Titulación Universitaria.
    Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba General

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item][vc_column_text]

    CONSIGUE:

    [/vc_column_text][vc_column_text]

    Acceso a la Universidad.
    Enseñanzas Artísticas Superiores.
    Acceso al Mundo Laboral.

    [/vc_column_text][/qode_content_slider_item][/qode_content_slider][vc_separator type=»normal» color=»#d30303″][vc_empty_space][vc_column_text]El ciclo formativo de Animación forma a profesionales preparados para realizar proyectos de animación, personales o por encargo de empresas, instituciones u otros profesionales. Es un sector en auge que ha alcanzado a todos los ámbitos de la cultura, la comunicación visual, multimedia y el entretenimiento, como el cine la publicidad, los videojuegos…

    Estos profesionales planifican la realización de proyectos de animación mediante la definición de los aspectos expresivos, funcionales y técnicos, abarcando una serie de disciplinas artísticas y técnicas, a la vez que creatividad y sensibilidad para transmitir el movimiento y lograr la ilusión de dotar de vida a lo que no la tiene.

    Se encargan también de organizar y llevar a cabo las diferentes fases del proyecto y los controles de calidad correspondientes para garantizar que expresa de forma óptima los objetivos comunicativos del mismo.[/vc_column_text][vc_empty_space height=»10px»][vc_accordion active_tab=»false» collapsible=»yes» style=»boxed_toggle»][vc_accordion_tab title=»QUÉ SE ESTUDIA» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

    Fundamentos de la representación y la expresión visual (90 h. 5 ECTS)

    Configuración del espacio bidimensional. Elementos formales, expresivos y simbólicos del lenguaje plástico y visual. Forma y estructura. Elementos proporcionales. Forma y composición en la expresión bidimensional. Fundamentos y teoría de la luz y el color.  Valores expresivos y simbólicos del color. Interacción del color en la representación creativa.  Instrumentos, técnicas y materiales.

    Teoría de la imagen (45 h. 3 ECTS)

    La representación y los elementos morfológicos, dinámicos y mesurables de la imagen. Identificación, análisis y valoración de la imagen. Sintaxis visual. La visualización de la realidad. Teorías perceptivas. El signo: expresión y contenido. Denotación y connotación. Tipos de signos. Propiedades y convenciones. Los signos y sus valores significativos. La comunicación visual. El proceso comunicativo.

    Medios informáticos (90 h. 5 ECTS)

    Evolución de la informática e Internet. La sociedad de la información. Software libre. Sistemas operativos. Ordenador, periféricos y redes, cloud computing. Sistemas de colores, digitalización, vectorización, OCR. Tipografía digital. Comunicación entre diferentes entornos. Importación y exportación de archivos. La imagen vectorial. Software de creación. El área de trabajo. Herramientas de dibujo. Organización de objetos: capas, agrupamientos, máscaras, estilos. La imagen bitmap. Software de creación, tratamiento y gestión de imágenes bitmap y fotografía digital. Herramientas de dibujo. Fotografía digital. Preparación de ficheros para distribución y salida. Tipos de archivos para la distribución y salida. Organización de la información.

    Fotografía (60 h. 3 ECTS)

    El lenguaje fotográfico, dimensiones, finalidad, particularidades. Los equipos fotográficos. La toma fotográfica. Condicionantes técnicos, ambientales, estéticos. Representación del espacio y del tiempo. La luz natural y artificial. Medición e iluminación. El color en la fotografía. Gestión de archivos fotográficos. Edición y selección de fotografías. Procesado y manipulación de las imágenes. Tratamiento formal y expresivo de la fotografía en el ámbito de la especialidad. Los ámbitos fotográficos.

    Historia de la animación (50 h. 3 ECTS)

    Concepto y manifestaciones de la comunicación gráfica. La ilustración, el cómic, la animación: lenguaje y características propias de cada medio. Manifestaciones y evolución de la imagen gráfica en la comunicación. El producto gráfico en relación al contexto histórico-artístico. Recorrido por la evolución histórica y técnica de la animación. Manifestaciones más significativas. Tendencias y autores relevantes. La imagen animada en los medios de comunicación. Tendencias y realizaciones actuales en la narración gráfica y la animación. Criterios de evaluación.

    Dibujo aplicado a la animación (120 h. 6 ECTS)

    El esbozo de la idea. El cuaderno de apuntes. La línea, el contorno, el trazo sensible. El modelo estático y en movimiento. El apunte del natural. Dibujo de retentiva y de memoria. La representación de la luz. El claroscuro. La luz en la definición del volumen. La iluminación. Luces, sombras, transparencias y reflejos. La atmósfera. La forma y el espacio. Composición y estructura. El espacio compositivo. Espacio físico y perceptual. La expresividad en la ordenación del espacio. Estrategias compositivas. Representación de espacios y formas complejas. El paisaje natural y urbano. El dibujo arquitectónico. La estructura animal. La figura humana. Expresión facial y corporal. Distorsiones. Interpretación de la forma. El estilo. El dibujo en creadores significativos del dibujo animado. Recursos expresivos y narrativos de los diferentes estilos. Recursos expresivos en el dibujo de animación audiovisual.

    Técnicas de animación (135 h. 7 ECTS)

    Principios básicos de la animación. Técnicas, materiales, recursos y tecnología de la imagen animada. Técnicas tradicionales y digitales 2D. Elementos de la expresión bidimensional. Técnicas tradicionales y digitales 3D. Elementos de la expresión tridimensional. Los recursos de expresión 2D y 3D y su aplicación a un proyecto de animación. La ordenación del espacio escenográfico. La iluminación para animación. La ilusión del movimiento, la persistencia retiniana. El movimiento de personajes, objetos y escenarios. La planificación y realización del proyecto de animación.

    Lenguaje y tecnología audiovisual (100 h. 5 ECTS)

    Teorías. Evolución de los medios audiovisuales. La comunicación audiovisual. Dimensiones, funciones y organización del mensaje audiovisual. Fundamentos tecnológicos de los medios audiovisuales. Tecnología video y digital. Elementos técnicos de los equipos audiovisuales. El lenguaje audiovisual. Retórica narrativa y retórica visual. La ordenación del espacio y del tiempo representado. Transición y continuidad. Articulaciones espacio-temporales. El montaje. La libertad formal. Otros elementos de la imagen audiovisual: iluminación, sonido, escenografía. Fases en la elaboración de un producto audiovisual. Los géneros y los productos audiovisuales.

    Guion y estructura narrativa (60 h. 3 ECTS)

    Lenguaje narrativo. Lenguaje secuencial. Elaboración del guion. Adaptaciones. El argumento. La sinopsis. Estructura y desarrollo de una historia. Formatos. Montaje y ritmo.

    Proyectos de animación (200 h. 13 ECTS)

    El proyecto de animación, fases y planificación: story line, sinopsis, guion, el story board, layout, art concept, la biblia y otros. La preproducción del proyecto: documentación, diseño de personajes, fondos y otros. La producción: creación de personajes y escenarios, maquetas, fondos, iluminación, escenografía, captura de audio, carta de rodaje, captura de imagen y audio, animación, intercalación, etc. La postproducción: edición de video, ajuste de imagen, efectos, transiciones, tratamiento de audio, creación de créditos, etc. Herramientas informáticas y nuevas tecnologías para la creación de un proyecto de animación. El programa de animación, edición y postproducción. Exportación de películas y formas de exhibición: formatos, codecs, etc.

    Formación y orientación laboral (50 h., 3 ECTS)

    El marco jurídico de las relaciones laborales. Sistemas de acceso al mundo laboral. La empresa. Distintos modelos jurídicos de empresas y características. Conceptos básicos de mercadotecnia. El contrato. Modalidades de contrato de trabajo. El empresario individual. Los derechos de propiedad intelectual e industrial. Registro de la propiedad intelectual. Entidades de gestión: copyright y copyleft. Los signos distintivos: Marca, rótulo y nombre comercial. Medidas de seguridad e higiene en el trabajo aplicables a la profesión.

    Formación práctica en empresas, estudios o talleres (50 h. 3 ECTS)

    Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

    Proyecto Integrado (50 h. 7 ECTS)

    Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.

     


    La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»CENTROS DONDE SE IMPARTEN» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

    COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO
    Andalucía Jerez de la Frontera Escuela de arte de Jerez de la Frontera
    Granada Escuela de Arte de Granada
    Baeza (Jaén) Escuela de Arte Gaspar Becerra
    Aragón Zaragoza Escuela de Arte de Zaragoza
    Canarias Las Palmas Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria
    Puerto del Rosario (Las Palmas) Escuela de Arte Puerto del Rosario
    Santa Cruz de Tenerife Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez
    Castilla- La Mancha Albacete Escuela de Arte de Albacete
    Cataluña Barcelona Escuela de Artes Sant Marc de Sarriàl
    Escuela de Arte Deià
    Centro Autorizado Ites-Ciape
    Badalona (Barcelona) Escuela de Arte Pau Gargallo
    Hospitalet de Llobregat Escuela de Arte
    San Cugat del Vallés Escuela de Arte
    Centro Privado San Cugat ESN
    Vic Escuela de Arte de Vic
    Vilanova i la Geltrú Escuela de Arte
    Lérida Escuela de Arte Municipal Leandre Cristòfol
    Tarragona Escuela de Arte y Superior de Diseño Tarragona
    Murcia Murcia Escuela de Arte de Murcia
    Comunidad Valenciana Alcoy (Alicante) Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alcoy
    Valencia Centro Autorizado Barreira Arte y Diseño
    Álava Vitoria Escuela de Arte y Superior de Diseño I D arte
    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text]

    Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:

    • Comunicar mensajes eficientemente mediante el lenguaje plástico y visual.
    • Elaborar proyectos de comunicación visual mediante imagen animada que integre, en su caso, elementos persuasivos, informativos e identificativos.
    • Planificar y elaborar proyectos de animación adecuados a las especificaciones narrativas y técnicas previamente determinadas.
    • Seleccionar y gestionar las fuentes y recursos óptimos para la realización del proyecto de animación.
    • Comunicar mensajes mediante imagen animada para los diferentes medios de difusión.
    • Establecer los controles de calidad correspondientes en cada fase del proceso proyectual.
    • Considerar en el proyecto de animación los procesos de post producción más adecuados.
    • Conocer y cumplir la normativa específica que regula las realizaciones de comunicación audiovisual.
    • Coordinarse de manera eficaz para el desarrollo del proyecto de animación.
  • [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=»PUESTOS DE TRABAJO» title_color=»#ffffff» background_color=»#d30303″ title_tag=»h4″][vc_column_text css=».vc_custom_1626954963951{margin-top: 15px !important;margin-left: 32px !important;}»]Este profesional puede desarrollar su actividad como profesional autónomo, asociado o contratado por cuenta ajena, en empresas relacionadas con la comunicación: productoras de cine, productoras de televisión, agencias de publicidad, editoriales y estudios de diseño.

    Este profesional está cualificado para desempeñar los siguientes puestos de trabajo y ocupaciones:

    [/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][/vc_column][/vc_row]