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• Técnico en Revestimientos Murales

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  TITULACIÓN:

  Técnico
  (Grado Medio)

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  DURACIÓN:

  1.600 horas

  (Dos cursos académicos aprox.)

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  ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

  Bachillerato: Artes.
  Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
  EAS Diseño.
  EAS Conservación y Restauración.
  Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
  Teniendo requisitos académicos, poseen una experiencia laboral, de al menos un año, relacionada directamente con las competencias profesionales de la especialidad a la que se desea acceder.

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  ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
  Prueba Específica

  Graduado en Secundaria.
  2º BUP.
  Técnico o Técnico Auxiliar (FPI).
  Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

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  ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
  Prueba General y Específica

  Mayores de 17 años.

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  ACCEDE A:

  Bachillerato.
  Acceso a Grado Superior.
  Acceso al Mundo Laboral.

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  Desde los primeros tiempos, el hombre ha revestido, pintado y decorado de mil formas diferentes los materiales con los que hacía los edificios que habitaba. Los revestimientos tienen una influencia notable sobre el resultado final de los edificios. Por tanto, las razones que mueven a su empleo son múltiples, abarcando desde consideraciones de índole funcional hasta otras de mera justificación formal: desde reforzar la presencia y el aspecto de una estructura, hasta ocultarla deliberadamente.

  El ciclo formativo de grado medio «Revestimientos Murales» está orientado a la formación de profesionales capaces de realizar todo tipo de revestimientos decorativos, que sirvan para mejorar el aspecto externo o interno de edificios, contribuyendo con ello a transformar las condiciones ambientales y estéticas de la ciudad.

  Con este ciclo formativo el alumno será capaz de:

  • Realizar todo tipo de revestimientos murales decorativos, de calidad técnica y artística, a partir de la propia inventiva o de un encargo profesional determinado.
  • Dominar los procedimientos y las tecnologías tradicionales y actuales de realización de revestimientos murales, revoques, esgrafiados, imitaciones, dorados, estucos, molduras, trampantojos, y organizar y llevar a cabo las diferentes fases del trabajo garantizando la seguridad de las operaciones y realizando los controles de calidad correspondientes hasta la obtención del producto definitivo.
  • Conocer las especificaciones técnicas de los materiales y sus posibilidades de utilización, el correcto uso de las herramientas, maquinaria y útiles propios de la especialidad, así como saber organizar y realizar el mantenimiento periódico de los mismos

  QUÉ SE ESTUDIA

  Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

  Historia de la Cultura y Arte: Artes Aplicadas al Muro (75 horas)

  Concepto de Cultura, de Arte y de Arte Aplicado. La Prehistoria. Egipto, Grecia y Roma. Sistemas de ornamentación mural en la antigüedad. Renovación del lenguaje artístico en el Renacimiento. El Humanismo. Principales características del Barroco. La expresión artística del Rococó. Evolución de los revestimientos murales. Transformaciones socio-culturales del siglo XX. El vaciado y el moldeado en la plástica contemporánea. Posibilidades ornamentales, plásticas y tecnológicas aplicables al muro en la actualidad.

  Dibujo Artístico (125 horas)

  La forma bi y tridimensional y su representación sobre el plano. Los materiales del dibujo y sus técnicas. La proporción. Relación entre las partes y el todo. Composición orgánica, geométrica y abstracta. Simetría. Fundamentos de perspectiva. Dibujo de retentiva. El claroscuro. Las relaciones de valor como plasmación sobre el plano de la forma tridimensional. Análisis de formas. Abstracción. Síntesis y estilización. Conceptos básicos de composición. Texturas.Estudio de los elementos orgánicos transformados mediante la estilización en elementos decorativos. Realización de frisos, cenefas. Colores luz y colores pigmento: su aplicación a la ornamentación arquitectónica. Valores expresivos del color. Interacción del color. Sistemas de clasificación de colores.

  Modelado y Vaciado (125 horas)

  Conocimiento y uso de los distintos materiales, herramientas y utensilios. La masa y sus modificaciones. El plano. Relieve bajo, medio y alto. Desarrollo de figuras elementales, geométricas u orgánicas, en el plano: volumen en barro hueco y construcciones sencillas. Copia del natural de elementos orgánicos aplicados a la ornamentación en bajo relieve. Síntesis y estilizaciones de formas. Moldes y reproducciones. Terrajas: molduras. Estucos y yeserías. Moldes rígidos, flexibles y perdidos. Sistemas de reproducción. Pátina, color: pátinas de imitación.

  Taller de Revestimientos Murales (450 horas)

  Herramientas y maquinaria específica; hormigonera, tirolesa, niveles, llanas, gavetas, etc. Sistemas de andamiajes: tipos y montaje. El muro como soporte. Condiciones. Preparación del muro. Enfoscados. Tipos de mortero. Ejecución de revoques. Revoques de color. Objeto y naturaleza de los pigmentos. Obtención de plantillas. Aplantillado y estarcido. Técnicas de esgrafiado. Letreros esgrafiados. El biselado. Imitaciones de mármoles y granito. Dorado sobre el muro. Estuco. Tipos y aplicación. Molduras. Tromp’oeil. Resistencia de los revoques a los agentes atmosféricos. Desperfectos en los revoques y manera de evitarlos.

  Formación y orientación laboral. (50 h.)

  Normativa vigente en materia laboral. Conceptos básicos de economía y mercadotecnia. Organización y estructura de la empresa. Administración y gestión de la pequeña y mediana empresa. Sistemas de acceso al mundo laboral. Legislación en materia de obras de arte.

  Formación en empresas, estudios o talleres. (50 h.)

  Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

  Obra Final (25 h.)

  Realización de una obra propia de la especialidad en la que se apliquen los conocimientos teóricos y prácticos adquiridos durante el ciclo.

   

  ---

  La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.

  CENTROS DONDE SE IMPARTEN

  COMUNIDAD AUTÓNOMA	LOCALIDAD	CENTRO
  Cataluña	Barcelona	Escola d`Arts. Llotja
  	Villafranca del Penedés (Barcelona)	Escola d`Arts. Municipal Arsenal
  	Olot (Gerona)	Escola d`Arts      D`Olot
  	Tàrrega (Lérida)	Escola d`Arts . Ondara
  Canarias	Arrecife (Las Palmas)	Escuela de Arte PANCHO LASSO
  	Santa Cruz de Tenerife	Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez
  Melilla	Melilla	Escuela de Arte. Miguel Emilio Marmolejo Fernandez
  Segovia	Segovia	Casa de los Picos

  ACTIVIDADES

  El prestigio de los antiguos oficios de las artes aplicadas al muro se proyecta hoy hacia el futuro revitalizándose en nuevas formas de expresión artística y a través de la incorporación de nuevos materiales y sistemas tecnológicos. Así, los ciclos formativos de grado medio de las Artes Aplicadas al Muro proporcionan a los alumnos una formación plástica, técnica y cultural que les ha de permitir obtener competencia profesional para realizar obras que posean rigor en su materialización y sensibilidad artística en su expresión.

  PUESTOS DE TRABAJO

  El profesional de este nivel ejercerá su actividad en empresas, estudios y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean públicos o privados, pequeños, medianos o grandes, relacionados con el campo profesional de los revestimientos murales y de restauración.

  Puede también ejercer como profesional independiente o asociado en cooperativa.

  Este técnico está capacitado para:

  • Conocer distintos tipos de materiales y la idoneidad de su aplicación para cada tipo de revestimiento mural.
  • Utilizar correctamente las herramientas y útiles necesarios para el ejercicio de esta profesión.
  • Interpretar los diseños trasladándolos a la realidad artesanal.
  • Realizar en equipo o individualmente los trabajos que se le encomiendan, ateniéndose a los diseños y utilizando adecuadamente los útiles y técnicas que le son propias.
  • Organizar el taller teniendo en cuenta los factores necesarios para el desarrollo de su actividad profesional.
  • Seleccionar el material adecuado para cada proyecto.
  • Analizar la documentación técnica de los planteamientos plásticos e iconográficos de los proyectos a realizar y establecer los recursos necesarios para la ejecución de los mismos.
  • Investigar en diseños tradicionales para una mejor adaptación a un diseño actual.
  • Armonizar los colores y materiales más idóneos o expresivos para cada trabajo.
  • Responsabilizarse del mantenimiento de máquinas, utensilios y herramientas.
  • Presupuestar trabajos.

  05/08/2021

• Técnico en Tapices y Alfombras

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  TITULACIÓN:

  Técnico
  (Grado Medio)

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  DURACIÓN:

  1.600 horas

  (Dos cursos académicos aprox.)

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  ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

  Bachillerato: Artes.
  Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
  EAS Diseño.
  EAS Conservación y Restauración.
  Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
  Teniendo requisitos académicos, poseen una experiencia laboral, de al menos un año, relacionada directamente con las competencias profesionales de la especialidad a la que se desea acceder.

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  ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
  Prueba Específica

  Graduado en Secundaria.
  2º BUP.
  Técnico o Técnico Auxiliar (FPI).
  Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

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  ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
  Prueba General y Específica

  Mayores de 17 años.

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  ACCEDE A:

  Bachillerato.
  Acceso a Grado Superior.
  Acceso al Mundo Laboral.

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  Desde tiempos muy antiguos el hombre ha decorado con tapices y alfombras los edificios que habitaba.

  Este ciclo formativo de grado medio, abarca las actividades desarrolladas en la ejecución de tapices y alfombras recogiendo las diferentes técnicas, procedimientos y materiales que utilizan los oficios tradicionales, así como los enfoques más actuales, desarrollado todo ello con sensibilidad y capacidad artística.

  Con este ciclo formativo se pretende llegar a un alto conocimiento de la realización de tapices y alfombras y de las técnicas a utilizar en cada caso, así como del tratamiento de los distintos materiales, y el conocimiento y práctica del utillaje necesario, sin olvidar una fuerte preparación artística, necesaria para conseguir la calidad que este tipo de trabajo exige.

  Con este ciclo formativo el alumno será capaz de:

  • Confeccionar tapices y alfombras, a partir de un encargo profesional determinado, resolviendo con calidad técnica y artística los problemas que se presenten en el proceso de realización.
  • Dominar las técnicas tradicionales y actuales de realización de tapices y alfombras, así como los aspectos técnicos, artísticos, artesanales e industriales que le son propios, organizar y llevar a cabo el trabajo garantizando la seguridad de las operaciones y realizando los controles de calidad correspondientes hasta el perfecto acabado de la pieza.
  • Conocer y utilizar adecuadamente la diversidad de materiales, maquinaria y utensilios específicos de la especialidad, así como realizar el mantenimiento periódico preventivo de los mismos para la propia seguridad y para que los procesos llevados a cabo no incidan negativamente en el medio ambiente.

  QUÉ SE ESTUDIA

  Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

  Dibujo (125 horas)

  La forma bi y tridimensional y su representación sobre el plano. Los materiales del dibujo y sus técnicas. Forma y espacio. La proporción. Relación entre las partes y el todo. Composición orgánica, geométrica y abstracta. El claroscuro. Las relaciones de valor como plasmación sobre el plano de la forma tridimensional. El color, la luz y la sombra. Valores expresivos y descriptivos. Las formas de la naturaleza. El mundo vegetal y animal. El cuerpo humano. Análisis de formas. Abstracción. Síntesis. Estilización. Conceptos básicos de composición. El producto artístico-artesanal. Descripción y análisis del producto plástico: iniciación al lenguaje proyectual. Bocetos y desarrollos en el plano. Dibujo técnico básico. Manejo de útiles de dibujo. Geometría plana. Croquis a mano alzada. Acotaciones. Representación gráfica a escala. Normalización y rotulación. Iniciación al lenguaje técnico proyectual.

  Color (50 horas)

  Teoría del color. La composición cromática: contraste y armonía. Interacción del color. El color y la forma. Expresividad del color. Técnicas y procedimientos pictóricos.

  Historia de la Cultura y del Arte: Textiles Artísticos (75 h)

  Concepto de cultura, de arte y de arte aplicado. El hombre y su entorno antes de la Historia: primeras manifestaciones textiles. Caracterización histórico-artística y cultural de los grandes ciclos de la antigüedad. La cultura y arte de la Alta Edad Media. Conceptos estéticos islámicos y su trascendencia ornamental para el tapiz. El tapiz: características y centros productores. La Edad del Humanismo: nuevas formas de vida, pensamiento y expresión plástica. Italianismo y fórmulas nacionales en los repertorios ornamentales de alfombras y tapices. Concepto de Barroco. Pensamiento científico y formas de expresión artísticas. Racionalismo y Despotismo Ilustrado. El mundo ornamental del Rococó. Alfombra y tapiz en ambos períodos: manufacturas reales europeas y talleres independientes. La era del industrialismo y su repercusión para el arte. Panorámica de la producción de alfombras y tapices. La renovación artesanal de fin de siglo. Transformaciones socioculturales del siglo XX. Conceptos estéticos del siglo XX y su aplicación al arte de la tapicería y a las alfombras. Manifestaciones populares y su situación en el presente.

  Taller de Tapices y Alfombras (525 h)

  Materiales, maquinaria y utensilios. Elaboración de cartones para tapiz a partir de bocetos. Urdido y montaje de la urdimbre en el telar de plegadores. Lizado para tejeduría de tapices. Trazado del dibujo sobre la urdimbre. Tejido. Remates, acabados y sistemas de instalación. Elaboración de cartones para alfombra a partir de bocetos e interpretación de los mismos. Sistemas de cuadrícula y de trazado directo. Urdido y montaje de la urdimbre en el telar de plegadores. Lizado para alfombras. Tejido: nudo turco, nudo español. Remates y acabados. Técnicas de conservación y limpieza. Análisis de tejidos. Reconstrucción de estructuras.

   

  Formación y orientación laboral. (50 h.)

  Normativa vigente en materia laboral. Conceptos básicos de economía y mercadotecnia. Organización y estructura de la empresa. Administración y gestión de la pequeña y mediana empresa. Sistemas de acceso al mundo laboral. Legislación en materia de obras de arte.

  Formación en empresas, estudios o talleres. (50 h.)

  Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

  Obra Final (25 h.)

  Realización de una obra propia de la especialidad en la que se apliquen los conocimientos teóricos y prácticos adquiridos durante el ciclo.

   

  ---

  La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.

  CENTROS DONDE SE IMPARTEN

  COMUNIDAD AUTÓNOMA	LOCALIDAD	CENTRO
  Andalucía	Motril (Granada)	Escuela de Arte Palacio Ventura
  Castilla y león	Segovia	Escuela de Arte Casa de los Picos
  	Toledo	Escuela de Arte Toledo
  Cataluña	Tàrrega (Lérida)	Escola d`Arts Ondara

  ACTIVIDADES

  Este técnico está capacitado para:

  • Interpretar adecuadamente la información que reciba de sus clientes, ya sean particulares o empresas.
  • Resolver los problemas técnicos que plantee la ejecución del trabajo de tapices y alfombras.
  • Conocer las innovaciones que puedan ir surgiendo debidas a la incorporación de nuevos materiales y tecnologías auxiliares.
  • Ser capaz de organizar de manera racional y eficaz el propio taller, con objeto de agilizar los procesos de producción.
  • Seleccionar los materiales más adecuados para la producción del proyecto que se le presenta.
  • Seleccionar el equipamiento a utilizar y el modo más apropiado de hacerlo para cada trabajo en particular.
  • Ejecutar correctamente las técnicas de producción y acabado que constituyen la base de este oficio artesano.
  • Mantener y conservar la maquinaria y el utillaje del taller.
  • Conservar y embalar en condiciones óptimas los productos terminados.

  PUESTOS DE TRABAJO

  El profesional de este nivel ejercerá su actividad:

  • En empresas del sector textil y en aquellas otras que, enmarcadas en otros sectores de producción industrial, requieren los servicios de este profesional dado que utilizan entre sus componentes elementos textiles propios o afines de la producción de tapices y alfombras.
  • En empresas y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean públicos o privados, pequeños, medianos o grandes, relacionados con el campo profesional relativo a tapices y alfombras.
  • Como profesional independiente o asociado en cooperativa.
  • Bajo la dirección de técnicos de niveles superiores de éste y de otros ámbitos académicos, para la realización de proyectos que utilicen componentes provenientes del campo profesional relativo a tapices y alfombras.
  • En tareas de asesoramiento sobre tapices y alfombras a empresas, profesionales independientes o artistas.
  • En la realización de proyectos de carácter artístico creados por él, por otros Titulados superiores o por artistas.

  05/08/2021

• Técnico en Pinturas Sobre Vidrio

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  TITULACIÓN:

  Técnico
  (Grado Medio)

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  DURACIÓN:

  1.600 horas

  (Dos cursos académicos aprox.)

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  ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

  Bachillerato: Artes.
  Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
  EAS Diseño.
  EAS Conservación y Restauración.
  Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
  Teniendo requisitos académicos, poseen una experiencia laboral, de al menos un año, relacionada directamente con las competencias profesionales de la especialidad a la que se desea acceder.

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  ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
  Prueba Específica

  Graduado en Secundaria.
  2º BUP.
  Técnico o Técnico Auxiliar (FPI).
  Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

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  ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
  Prueba General y Específica

  Mayores de 17 años.

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  ACCEDE A:

  Bachillerato.
  Acceso a Grado Superior.
  Acceso al Mundo Laboral.

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  La pintura al fuego, en la superficie del vidrio hueco o plano, con grisallas o esmaltes se practica desde el siglo V con el fin de añadir mejoras por sus propias cualidades al gran atractivo del vidrio.

  Muchos artistas pintores actuales se expresan a través del vidrio, pintado al fuego con sensibilidad contemporánea. Si bien la técnica es básicamente la misma que en los orígenes, las nuevas tecnologías permiten que los procesos de cocción en los objetos y planchas de vidrio se puedan realizar con gran seguridad y comodidad.

  La pintura con grisalla se aplica sobre los vidrios para crear sombras y perfiles, debiendo ser utilizada en base a presupuestos muy distintos de los que corresponden a la pintura sobre superficies opacas; se trata de «pintar con la luz», una luz que debe ser controlada con habilidad mediante el empleo de la grisalla. Sobre el vidrio, realizar sombras como en la pintura es impedir el paso de la luz, cuando lo que se pretende es el control de la luz y del color para obtener el efecto deseado.

  Con este ciclo formativo el alumno será capaz de:

  • Analizar, comprender y desarrollar los procesos de realización propios de la especialidad, y saber seleccionar el material más adecuado para la realización de un proyecto de pintura sobre vidrio.
  • Saber aplicar las técnicas y tecnologías más adecuadas para solucionar cada caso, además de saber organizar todo el proceso técnico y resolver los problemas artísticos y tecnológicos que se planteen durante el mismo.
  • Conocer y utilizar adecuadamente los materiales, hornos, maquinaria, herramientas, utensilios y medios mecánicos específicos de la especialidad y realizar el mantenimiento periódico preventivo de los mismos para la propia seguridad y para que los procesos llevados a cabo no incidan negativamente en el medio ambiente.
  • Analizar y desarrollar los procesos básicos de realización de pintura sobre vidrio, ejecutados mediante diversas técnicas.

  QUÉ SE ESTUDIA

  Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

  Historia de la Cultura y Arte: Vidrio Artístico (75 horas)

  Concepto de Cultura, de Arte y de Arte Aplicado. Orígenes y evolución del vidrio. El vidrio islámico. La vidriera y la pintura en la época medieval. El Renacimiento y el vidrio veneciano. El vidrio en la España de los siglos XV y XVI. El vidrio y el cristal en las Reales Manufacturas Europeas. Del Modernismo al «Art Decó», desarrollo y recuperación técnica del vidrio y las artes aplicadas. La Bauhaus propuestas y aplicaciones.. El vidrio en el mundo contemporáneo: valoración de sus posibilidades plásticas y utilitarias.

  Dibujo Artístico (125 horas)

  La forma bi- y tridimensional y su representación sobre el plano.Los materiales del dibujo y sus técnicas: carbón, sanguina, pastel, acuarela, tinta, témpera, acrílicos, etc. El color, la luz y la sombra. Valores expresivos y descriptivos. La proporción. Relación entre las partes y el todo. Composición orgánica, geométrica y abstracta. El claroscuro. Las relaciones de valor como plasmación sobre el plano de la forma tridimensional. Representación sensible de objetos sencillos y la realización en el espacio de objetos agrupados. Análisis de formas. Abstracción. Síntesis. Estilización. La forma en el espacio. Conceptos básicos de composición. Las formas de la naturaleza, el mundo orgánico. Génesis y estructuras. Abstracción. Síntesis. Estilización. Anatomía y morfología de la figura humana. Los dibujos de vidrieras. Transparencia: interior y exterior.

  Dibujo Técnico (125 horas)

  Aplicaciones de la geometría métrica. Construcción de formas poligonales. Proporcionalidad y semejanza: conceptos fundamentales. Determinación de la media geométrica o proporcional. Escalas. Construcción de escalas. Sistemas de representación. Comparación de los distintos sistemas para representar un mismo objeto. Croquización. Normalización y acotado de planos. Rotulación. Códigos y convencionalismos de representación. Planos de taller.

  Taller de Pintura al fuego sobre vidreo (450 horas)

  Los pinceles y otros instrumentos, sus características. Los esmaltes y sus aplicaciones. Diferentes tipos de esmaltes: esmaltes transparentes y opacos. Esmaltes sobre superficies planas. Cocción de los esmaltes, curva de temperaturas. Esmaltes de relieve. Cocción. Precauciones y curvas de temperatura. Esmalte sobre formas volumétricas. Forma de aplicación. Grisalla: definición; óxidos, fundentes, aglutinados, cocción. Líneas y sombreado en la reproducción de modelos antiguos. El trabajo de libre invención. Pintura de líneas y contornos. Cenefas, guirnaldas, fauna y flora. Cocción: curva de temperatura y precauciones. Variedades de grisallas y sus características. Pintura con grisalla sobre vidrio plano.  Amarillo de plata: el nitrato de plata y la mangra. Su presencia en reproducciones antiguas en las que esté presente, sobre superficies delimitadas y sin delimitar. Reproducción de vidrieras góticas. Análisis de la técnica. Cocción. Precauciones y curvas de temperatura. Técnica mixta: grisalla y esmaltes. Técnica mixta: grisalla y amarillo de plata. Uso y forma de aplicación del amarillo de plata. Nociones de limpieza y conservación de grisallas antiguas. Medios mecánicos de reproducción de pintura sobre vidrio (serigrafía). Pintura de reservas con betún de Judea para grabar al ácido fluorhídrico.

  Formación y orientación laboral. (50 h.)

  Normativa vigente en materia laboral. Conceptos básicos de economía y mercadotecnia. Organización y estructura de la empresa. Administración y gestión de la pequeña y mediana empresa. Sistemas de acceso al mundo laboral. Legislación en materia de obras de arte.

  Formación en empresas, estudios o talleres. (50 h.)

  Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

  Obra Final (25 h.)

  Realización de una obra propia de la especialidad en la que se apliquen los conocimientos teóricos y prácticos adquiridos durante el ciclo.

   

  ---

  La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.

  CENTROS DONDE SE IMPARTEN

  COMUNIDAD AUTÓNOMA	LOCALIDAD	CENTRO
  Castilla y León	León	Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de León

  PUESTOS DE TRABAJO

  El profesional de este nivel ejercerá su actividad en:

  • Empresas del sector de las Artes Aplicadas y de la producción del vidrio y en aquellas otras que, enmarcadas en otros sectores de producción industrial, requieren los servicios de este profesional, dado que utilizan entre sus componentes elementos propios o afines de la producción del vidrio.
  • En empresas y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean públicos o privados, pequeños, medianos y grandes, relacionados con la producción de vidrios artísticos y el campo profesional relativo a la ornamentación y a la producción suntuaria.
  • Como profesional independiente, en régimen de sociedad o asociado en cooperativa.
  • Bajo la dirección de técnicos de niveles superiores, de éste o de otros ámbitos académicos, para la ejecución de proyectos que requieran los servicios de estos profesionales.
  • En la realización de proyectos de carácter artístico creados por él, por otros titulados o por artistas.
  • Insertado en un equipo de trabajo del vidrio artístico para reproducir el Patrimonio histórico.

  ACTIVIDADES

  • Colaborar en equipos de trabajo, coordinados por técnicos superiores, con el fin de establecer y realizar los procesos, técnicas y herramientas más adecuadas para la realización de un proyecto.
  • Aplicar las tecnologías tradicionales y actuales dentro del campo de acción de esta especialidad, adaptándose constantemente a los nuevos procedimientos.
  • Cuidar y organizar de manera racional y eficaz el propio taller, con objeto de agilizar los procesos de producción, teniendo en cuenta todos aquellos factores artísticos, técnicos, económicos y de seguridad en el trabajo que son imprescindibles para conseguir un resultado de calidad.
  • Preparar las herramientas y máquinas, pinceles y útiles para realizar adecuadamente cada tarea y efectuar trabajos simples de reparación.
  • Inventar procedimientos de trabajo para conseguir los resultados apetecidos, sin dañar las herramientas y máquinas y experimentar las nuevas tecnologías.
  • Ejercer labores de mantenimiento sistemático y mejora de las muflas, la maquinaria, el utillaje y el control de calidad, conservación, limpieza, embalado y almacenamiento de la producción.
  • Verificar las piezas durante el proceso de cocción y en su repasado final.
  • Determinar la curva de temperatura apropiada para cada proceso de cocción.

  05/08/2021

• Técnico en Bordados

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  TITULACIÓN:

  Técnico
  (Grado Medio)

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  DURACIÓN:

  1.600 horas

  (Dos cursos académicos aprox.)

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  ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

  Bachillerato: Artes.
  Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
  EAS Diseño.
  EAS Conservación y Restauración.
  Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
  Teniendo requisitos académicos, poseen una experiencia laboral, de al menos un año, relacionada directamente con las competencias profesionales de la especialidad a la que se desea acceder.

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  ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
  Prueba Específica

  Graduado en Secundaria.
  2º BUP.
  Técnico o Técnico Auxiliar (FPI).
  Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

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  ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
  Prueba General y Específica

  Mayores de 17 años.

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  ACCEDE A:

  Bachillerato.
  Acceso a Grado Superior.
  Acceso al Mundo Laboral.

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  España goza de una larga tradición en la realización de bordados, que abarca amplios repertorios de materiales y va desde la sofisticada producción de lujo a los ejemplares más sencillos de producción popular.

  El ciclo formativo de grado medio de Artes Plásticas y Diseño de Bordados abarca las actividades desarrolladas en la ejecución de los mismos recogiendo las diferentes técnicas, procedimientos y materiales que utilizan los oficios tradicionales así como los enfoques más actuales, desarrollado todo ello con sensibilidad y capacidad artística.

  Con este ciclo formativo se pretende llegar a un alto conocimiento de la realización de bordados y de las técnicas a utilizar en cada caso, así como del tratamiento de los distintos materiales, y el conocimiento y práctica del utillaje necesario, sin olvidar una fuerte preparación artística, necesaria para conseguir la calidad que este tipo de trabajo exige.

  Con este ciclo formativo el alumno será capaz de:

  • Realizar todo tipo de bordados, a partir de la propia inventiva o de un encargo profesional determinado, resolviendo con calidad técnica y artística los problemas que se presenten en el proceso de realización.
  • Dominar las técnicas tradicionales y actuales del bordado, bordados populares, en blanco, dibujados y aplicados, matizados, en oro y pedrería, modificadores de la estructura del soporte, a máquina, así como los aspectos técnicos, industriales, artísticos y artesanales que le son propios, organizar y llevar a cabo el trabajo garantizando la seguridad de las operaciones y realizando los controles de calidad correspondientes hasta el perfecto acabado de la pieza.
  • Conocer y utilizar adecuadamente la diversidad de materiales y utensilios específicos de la especialidad así como realizar el mantenimiento periódico preventivo de los mismos para la propia seguridad y para que los procesos llevados a cabo no incidan negativamente en el medio ambiente.

  QUÉ SE ESTUDIA

  Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

  Dibujo (125 horas)

  La forma bi y tridimensional y su representación sobre el plano. Los materiales del dibujo y sus técnicas. Forma y espacio. La proporción. Relación entre las partes y el todo. Composición orgánica, geométrica y abstracta. El claroscuro. Las relaciones de valor como plasmación sobre el plano de la forma tridimensional. El color, la luz y la sombra. Valores expresivos y descriptivos. Las formas de la naturaleza. El mundo vegetal y animal. El cuerpo humano. Análisis de formas. Abstracción. Síntesis. Estilización. Conceptos básicos de composición. El producto artístico–artesanal. Descripción y análisis del producto plástico: iniciación al lenguaje proyectual. Bocetos y desarrollos en el plano. Dibujo técnico básico. Manejo de útiles de dibujo. Geometría plana. Croquis a mano alzada. Acotaciones. Representación gráfica a escala. Normalización y rotulación. Iniciación al lenguaje proyectual.

  Color (50 horas)

  Teoría del color. La composición cromática: contraste y armonía. Interacción del color. El color y la forma. Expresividad del color. Técnicas y procedimientos pictóricos.

  Historia de la Cultura y del Arte: Textiles Artísticos (75 h)

  Concepto de cultura, de arte y de arte aplicado. El hombre y su entorno antes de la Historia: primeras manifestaciones textiles. El mundo clásico: aportaciones a la civilización y el arte occidentales. Aplicaciones del bordado en el mundo antiguo. Arte y cultura de la Alta Edad Media. Realizaciones textiles sasánidas, coptas y bizantinas. Los gremios de bordadores y su contribución al arte textil religioso y profano: materiales y temática más usuales. La Edad del Humanismo: nuevas formas de vida, pensamiento y expresión plástica. Las industrias artísticas del lujo al servicio de la indumentaria: bordados y encajes. Concepto de Barroco. Pensamiento científico y formas de expresión artísticas. Racionalismo y Despotismo Ilustrado. El mundo ornamental del Rococó. El tratamiento de encajes y bordados en los siglos XVII y XVIII: auge de las especialidades francesas y modalidades europeas. La era del industrialismo y su repercusión para el arte. Producción mecanizada de encajes y bordados. Renovación artesanal de fin de siglo. Transformaciones socioculturales del siglo XX. Bordados y encajes populares: variantes nacionales y regionales y estado actual de las mismas.

  Taller de Bordados (525 h):

  Bordados: materiales, utensilios y técnicas más utilizadas. Técnica de los bordados de trama y urdimbre: bordados populares. Puntos de tapicería. Técnica de los bordados de trama y urdimbre: bordados en blanco. Técnica de los bordados dibujados y aplicados: bordados populares dibujados. Bordados dibujados en blanco. Bordados matizados. Bordados sobre tul. Bordados en oro y pedrería. Técnica de los bordados dibujados y aplicados: reposteros y tapices realizados mediante sistemas de aplicación. Técnica de los bordados modificadores de la estructura del tejido-soporte: deshilados populares, calados propios del bordado en blanco. Técnica de los bordados aplicados: unión de tejidos por medio de costuras, tejidos acolchados. Bordados a máquina: aplicaciones funcionales y decorativas.

  Formación y orientación laboral. (50 h.)

  Normativa vigente en materia laboral. Conceptos básicos de economía y mercadotecnia. Organización y estructura de la empresa. Administración y gestión de la pequeña y mediana empresa. Sistemas de acceso al mundo laboral. Legislación en materia de obras de arte.

  Formación en empresas, estudios o talleres. (50 h.)

  Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

  Obra Final (25 h.)

  Realización de una obra propia de la especialidad en la que se apliquen los conocimientos teóricos y prácticos adquiridos durante el ciclo.

   

  ---

  La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.

  CENTROS DONDE SE IMPARTEN

  COMUNIDAD AUTÓNOMA	LOCALIDAD	CENTRO
  Andalucía	Guadix (Granada)	Escuela de Arte Granada

  ACTIVIDADES

  Este técnico está capacitado para:

  • Interpretar adecuadamente la información que reciba de sus clientes, ya sean particulares o empresas.
  • Resolver los problemas técnicos que plantee la ejecución del trabajo de bordados.
  • Conocer las innovaciones que puedan ir surgiendo debidas a la incorporación de nuevos materiales y tecnologías auxiliares.
  • Ser capaz de organizar de manera racional y eficaz el propio taller, con objeto de agilizar los procesos de producción.
  • Seleccionar los materiales más adecuados para la producción del proyecto que se le presenta.
  • Seleccionar el equipamiento a utilizar y el modo más apropiado de hacerlo para cada trabajo en particular.
  • Ejecutar correctamente las técnicas de producción y acabado que constituyen la base de este oficio artesano.
  • Mantener y conservar la maquinaria y el utillaje del taller.
  • Conservar y embalar en condiciones óptimas los productos terminados.

  PUESTOS DE TRABAJO

  El profesional de este nivel ejercerá su actividad:

  • En empresas del sector textil y en aquellas otras que, enmarcadas en otros sectores de producción industrial, requieren los servicios de este profesional dado que utilizan entre sus componentes elementos textiles propios o afines de la producción de bordados.
  • En talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean públicos o privados, pequeños, medianos o grandes, relacionados con el campo profesional relativo a los bordados.
  • Como profesional independiente o asociado en cooperativa.
  • Bajo la dirección de técnicos de niveles superiores de éste y de otros ámbitos académicos, para la realización de proyectos que utilizan componentes provenientes del campo profesional relativo a los bordados.
  • En tareas de asesoramiento sobre bordados a empresas, profesionales independientes o artistas.
  • En la realización de proyectos de carácter artístico creados por él, por otros titulados o por artistas.

  05/08/2021

• Técnico en Esmaltado Sobre Metales

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  TITULACIÓN:

  Técnico
  (Grado Medio)

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  DURACIÓN:

  1.600 horas

  (Dos cursos académicos aprox.)

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  ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

  Bachillerato: Artes.
  Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
  EAS Diseño.
  EAS Conservación y Restauración.
  Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
  Teniendo requisitos académicos, poseen una experiencia laboral, de al menos un año, relacionada directamente con las competencias profesionales de la especialidad a la que se desea acceder.

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  ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
  Prueba Específica

  Graduado en Secundaria.
  2º BUP.
  Técnico o Técnico Auxiliar (FPI).
  Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

  [/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item]

  ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
  Prueba General y Específica

  Mayores de 17 años.

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  ACCEDE A:

  Bachillerato.
  Acceso a Grado Superior.
  Acceso al Mundo Laboral.

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  Los esmaltes artísticos al fuego constituyen un medio de expresión plástica cuyos remotos orígenes se encuentran en el seno de la orfebrería y que se han ido desarrollando, transformando y adaptando a través de las diferentes épocas históricas hasta nuestros días.

  Tanto por los materiales que emplea, por su brillo, transparencia y riqueza de colores, por la diversidad de posibilidades y la dificultad técnica de realización, como por sus cualidades de dureza y resistencia física y química, permiten la creación de una serie de obras artísticas de cualidades muy singulares, cuya aplicación puede realizarse tanto a nivel artístico como a objetos de uso práctico o decorativo, en el urbanismo, la arquitectura o la industria.

  Con este ciclo formativo el alumno será capaz de:

  • Realizar trabajos de esmaltes sobre metal, de calidad técnica y artística, para producciones seriadas o de obra única, de carácter ornamental o utilitario, a partir de la propia inventiva o de un encargo profesional determinado.
  • Dominar las diferentes técnicas y procedimientos del esmaltado y los aspectos técnicos, industriales, artísticos y artesanales propios de la especialidad, organizar y llevar a cabo el trabajo garantizando la seguridad de las operaciones y realizando los controles de calidad correspondientes hasta la obtención de la pieza acabada.
  • Utilizar adecuadamente los materiales, herramientas, maquinaria, hornos y útiles propios de la especialidad, así como realizar el mantenimiento periódico preventivo de los mismos para la propia seguridad y para que los procesos llevados a cabo no incidan negativamente en el medio ambiente.

  QUÉ SE ESTUDIA

  Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

  Historia del arte, la orfebrería y la joyería. (50 horas

  Concepto de Cultura, de Arte y de Arte Aplicado. Orígenes del esmalte. La edad Media: desarrollo del esmalte en el románico y gótico. El Renacimiento: el italianismo y su repercusión. El barroco y su representación artística. El mundo ornamental del Rococo. Repercusiones de la industrialización sobre la orfebrería y el esmalte. El nuevo clasicismo. Renovación artesanal de fin de siglo. Realizaciones en esmalte a lo largo del siglo XX y actualidad.

  Dibujo Artístico. (150 horas)

  La forma bi y tridimensional y su representación sobre el plano. Los materiales del dibujo y sus técnicas. El color, la luz y la sombra. Valores expresivos y descriptivos. La proporción. Relación entre las partes y el todo. Composición orgánica, geométrica y abstracta. El claroscuro. Las relaciones de valor como plasmación sobre el plano de la forma tridimensional. Las formas de la naturaleza. El mundo vegetal y animal. El cuerpo humano. Análisis de formas. Abstracción. Síntesis. Estilización. La forma en el espacio.Conceptos básicos de composición. El producto artístico-artesanal. Descripción y análisis del producto plástico: iniciación al lenguaje proyectual. Bocetos y desarrollos en el plano.Dibujo técnico básico. Manejo de útiles de dibujo. Geometría plana. Croquis a mano alzada. Acotaciones. Representación gráfica a escala.Normalización y rotulación.

  Taller de Esmaltes. (575 horas)

  El taller de esmaltes: herramientas y hornos. Conocimiento y manejo de los distintos materiales específicos del taller. Técnicas clásicas adaptadas a proyectos contemporáneos. Adaptación de los dibujos artísticos a estas técnicas.

   

  Formación y orientación laboral. (50 h.)

  Normativa vigente en materia laboral. Conceptos básicos de economía y mercadotecnia. Organización y estructura de la empresa. Administración y gestión de la pequeña y mediana empresa. Sistemas de acceso al mundo laboral. Legislación en materia de obras de arte.

  Formación en empresas, estudios o talleres. (50 h.)

  Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

  Obra Final (25 h.)

  Realización de una obra propia de la especialidad en la que se apliquen los conocimientos teóricos y prácticos adquiridos durante el ciclo.

   

  ---

  La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.

  CENTROS DONDE SE IMPARTEN

  COMUNIDAD AUTÓNOMA	LOCALIDAD	CENTRO
  Andalucía	Granada	Escuela de Arte de Granada
  Cataluña	Móra la Nova (Tarragona)	Escola d`Arts Municipal d`Apos

  ACTIVIDADES

  Este técnico está capacitado para:

  • Concebir, ejecutar y realizar el acabado de esmaltes sobre metal para las producciones industriales, para la decoración arquitectónica, de interiores y del mobiliario y los equipamientos, tanto de carácter utilitario como artístico o decorativo y para la producción de complementos de moda, la joyería, orfebrería, platerías, etc.
  • Realizar la concepción, proyección, ejecución y acabado de esmaltes sobre metal para la realización de exposiciones personales en galerías de arte, encargos específicos de carácter suntuario como la creación de piezas artísticas únicas, objetos artísticos, murales, plafones, etc., controlando todo el proceso.
  • Realizar prototipos y muestrarios para diseñadores o empresas.
  • Definir y aplicar los fundamentos científicos y técnicos de los materiales que intervienen en los procesos de preparación, producción y acabado, la selección y correcta utilización de las instalaciones y los equipamientos idóneos.
  • Producir esmaltes tanto funcionales como decorativos que, en el plano técnico, se adapten a las prestaciones del equipamiento de que se dispone y, en el plano estético, tengan en cuenta las tendencias de estilo y colorido.
  • Saber realizar el raporte del dibujo, la colocación de pallones e hilos; el manejo de ácidos, el excavado de los metales según los diferentes procedimientos, la colocación de fundentes y colores, el manejo de hornos y los procesos de cochura.
  • Ejercer labores de mantenimiento de la maquinaria y el utillaje, el control de calidad, conservación, limpieza, embalado y almacenamiento de la producción.

  PUESTOS DE TRABAJO

  El profesional de este nivel ejercerá su actividad en:

  • Empresas del sector de las Artes Aplicadas y del esmalte sobre metales y en aquellas otras que, enmarcadas en otros sectores de producción industrial, requieren los servicios de este profesional,
  • En empresas y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean públicos o privados, pequeños, medianos y grandes, relacionados con la joyería, orfebrería, platería y el campo profesional relativo a la ornamentación y a la producción suntuaria.
  • Como profesional independiente, en régimen de sociedad o asociado en cooperativa.
  • Bajo la dirección de técnicos de niveles superiores, de éste o de otros ámbitos académicos, para la ejecución de proyectos que requieran los servicios de estos profesionales.
  • En la realización de proyectos de carácter artístico creados por él, por otros titulados o por artistas.

  05/08/2021

• Técnico en Procedimientos de Joyería Artística

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  TITULACIÓN:

  Técnico
  (Grado Medio)

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  DURACIÓN:

  1.600 horas

  (Dos cursos académicos aprox.)

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  ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

  Bachillerato: Artes.
  Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
  EAS Diseño.
  EAS Conservación y Restauración.
  Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
  Teniendo requisitos académicos, poseen una experiencia laboral, de al menos un año, relacionada directamente con las competencias profesionales de la especialidad a la que se desea acceder.

  [/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item]

  ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
  Prueba Específica

  Graduado en Secundaria.
  2º BUP.
  Técnico o Técnico Auxiliar (FPI).
  Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

  [/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item]

  ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
  Prueba General y Específica

  Mayores de 17 años.

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  ACCEDE A:

  Bachillerato.
  Acceso a Grado Superior.
  Acceso al Mundo Laboral.

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  El ciclo formativo Procedimientos de Joyería Artística está orientado a la formación de profesionales capaces de elaborar y modificar piezas u objetos de joyería artística de acuerdo con la información proyectual que se le suministre, resolviendo los problemas artísticos y tecnológicos que se planteen durante el proceso de realización.

  Cubriendo así, las demandas de la sociedad en este campo, y contribuyendo a elevar el nivel de calidad de este tipo de productos.

  Con este ciclo formativo el alumno será capaz de:

  • Analizar y desarrollar los procesos básicos de realización de esta especialidad.
  • Interpretar con rigor y sensibilidad artístico-plástica la información proyectual que se le suministre, referente a los distintos procesos de trabajo distintivos de esta especialidad.
  • Resolver los problemas artísticos y tecnológicos que se planteen durante el proceso de realización.
  • Conocer con detalle las especificaciones técnicas de los equipos y maquinaria utilizada.

  QUÉ SE ESTUDIA

  Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

  Historia del arte, la orfebrería y la joyería (75 horas)

  Concepto de cultura, de arte y de arte aplicado. El hombre y su entorno en la Prehistoria: primeras manifestaciones de joyería. El clasicismo y su trascendencia. Joyería griega y romana. Aspectos que distinguen a la cultura y el arte de la Alta Edad Media. Representaciones religiosas y maestros de la joyería. La Edad del Humanismo: caracterización política, social, cultural y económica. El italianismo y sus repercusiones. La cultura aristocrática del Barroco y sus manifestaciones artísticas. Racionalismo y Despotismo Ilustrado. El mundo ornamental del Rococó. El nuevo clasicismo. La industrialización en la joyería. Renovación artesanal de fin de siglo. Nuevos valores de la cultura del siglo XX. La joyería popular y su repercusión en el gusto actual.

  Dibujo Artístico (75 horas)

  La forma bi y tridimensional y su representación sobre el plano. Los materiales del dibujo y sus técnicas. El color, la luz y la sombra. Valores expresivos y descriptivos.  La proporción. Relación entre las partes y el todo. Composición orgánica, geométrica y abstracta. El claroscuro. Las relaciones de valor como plasmación sobre el plano de la forma tridimensional. Las formas de la naturaleza. El mundo vegetal y animal. El cuerpo humano. Análisis de formas. Abstracción. Síntesis. Estilización. La forma en el espacio. Conceptos básicos de composición. El objeto artístico-artesanal. Descripción y análisis del objeto plástico: iniciación al lenguaje proyectual. Bocetos y desarrollos en el plano.

  Taller de Joyería(500 horas)

  El Taller de Joyería, el puesto de trabajo. Máquinas y herramientas. Técnicas de joyería. Elementos para el engaste.

  Formación y orientación laboral. (50 h.)

  Normativa vigente en materia laboral. Conceptos básicos de economía y mercadotecnia. Organización y estructura de la empresa. Administración y gestión de la pequeña y mediana empresa. Sistemas de acceso al mundo laboral. Legislación en materia de obras de arte.

  Formación en empresas, estudios o talleres. (50 h.)

  Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

  Obra Final (25 h.)

  Realización de una obra propia de la especialidad en la que se apliquen los conocimientos teóricos y prácticos adquiridos durante el ciclo.

   

  ---

  La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.

  CENTROS DONDE SE IMPARTEN

  COMUNIDAD AUTÓNOMA	LOCALIDAD	CENTRO
  Baleares	Mao(Illes Baleares)	Escuela de Arte Menorca
  Canarias	Santa Cruz de la Palma (S.C.Tenerife)	Escuela de Arte Manolo Blahnik
  Cantabria	Puente de San Miguel	Escuela de Arte Roberto Orallo
  Castilla y león	Palencia	Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración Mariano Timón
  Cataluña	Villafranca del Penedès(Barcelona)	Escola d`Arts Municipal Arsenal
  Galicia	Santiago de Compostela (La Coruña)	Escuela de Arte y Superior de Diseño Maestre Mateo
  	Becerreira (Pontevedra)	Centro Privado Autorizado de Artes Plásticas y de Diseño Atlántico

  ACTIVIDADES

  Este técnico está capacitado para:

  • Construir piezas u objetos, bien en su totalidad o alguna de sus partes, según las indicaciones de la dirección del taller o bien a partir de un determinado diseño.
  • Realizar su trabajo de forma autónoma en la reparación de objetos y construcción de otros nuevos según modelo, plano o diseño.
  • Responsabilizarse de los medios que utiliza para el desarrollo de su trabajo.
  • Manejar todo tipo de herramientas y maquinaria propias del taller de joyería para la construcción de piezas
  • Preparar todo tipo de aleaciones de metales preciosos.
  • Realizar soldaduras, tanto en la construcción como en la reparación de piezas.
  • Interpretar los planos de piezas.
  • Realizar correctamente la toma de medidas y corte de planchas e hilos de acuerdo con el proyecto.
  • Aplicar las técnicas propias en la construcción de piezas y objetos de joyería y las técnicas de acabado y uso de las herramientas y maquinaria adecuada.
  • Preparar las piezas para el engastador.

  PUESTOS DE TRABAJO

  El profesional de este nivel ejercerá su actividad en:

  • En empresas y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean públicos o privados, pequeños, medianos o grandes, relacionados con el campo propio de la joyería artística.
  • Como profesional independiente o asociado en cooperativa.

  05/08/2021

• Técnico en Moldeado y Fundición de Objetos de Orfebrería, Joyería y Bisutería

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  TITULACIÓN:

  Técnico
  (Grado Medio)

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  DURACIÓN:

  1.600 horas

  (Dos cursos académicos aprox.)

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  ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

  Bachillerato: Artes.
  Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
  EAS Diseño.
  EAS Conservación y Restauración.
  Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
  Teniendo requisitos académicos, poseen una experiencia laboral, de al menos un año, relacionada directamente con las competencias profesionales de la especialidad a la que se desea acceder.

  [/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item]

  ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
  Prueba Específica

  Graduado en Secundaria.
  2º BUP.
  Técnico o Técnico Auxiliar (FPI).
  Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

  [/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item]

  ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
  Prueba General y Específica

  Mayores de 17 años.

  [/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item]

  ACCEDE A:

  Bachillerato.
  Acceso a Grado Superior.
  Acceso al Mundo Laboral.

  [/qode_content_slider_item][/qode_content_slider]

  Este ciclo formativo está orientado a la formación de profesionales capaces de realizar moldes y fundir piezas de orfebrería, joyería o bisutería, de acuerdo con la información recogida en el proyecto, resolviendo los problemas artísticos y tecnológicos que se planteen durante el proceso de realización.

  Se cubren, de esta forma, las demandas de la sociedad en este campo, contribuyendo a elevar el nivel de calidad de este tipo de productos.

  Con este ciclo se capacita al alumno para:

  • Realizar modelos, obtener moldes y reproducir piezas de orfebrería, joyería y bisutería artísticas a partir de un encargo profesional determinado y de acuerdo con la información proyectual que se le proporcione, resolviendo con calidad técnica y artística los problemas que se presenten en el proceso de realización.
  • Dominar los procedimientos tradicionales y actuales del grabado sobre metal, así como los aspectos técnicos, industriales, artísticos y artesanales propios de la especialidad, organizar y llevar a cabo el trabajo garantizando la seguridad de las operaciones y realizando los controles de calidad correspondientes hasta el perfecto acabado de la pieza.
  • Conocer y utilizar adecuadamente la diversidad de materiales, herramientas, maquinaria y útiles específicos de la especialidad, así como realizar el mantenimiento periódico preventivo de los mismos para la propia seguridad y para que los procesos llevados a cabo no incidan negativamente en el medio ambiente.

  QUÉ SE ESTUDIA

  Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

  Historia del arte, la orfebrería y la joyería (75 horas)

  Concepto de cultura, de arte y de arte aplicado. Aspectos distintivos de la cultura y el arte en la Alta Edad Media. Tendencias de orfebrería y joyería en la Europa oriental y occidental: procedimientos técnicos y ejemplares distintivos. La Edad del Humanismo: caracterización política, social, económica y cultural. La cultura aristocrática del Barroco y su expresión artística. Hegemonía francesa y su trascendencia. Racionalismo y Despotismo Ilustrado. El mundo ornamental del Rococó. El nuevo clasicismo. Consecuencias políticas, económicas y sociales de la Revolución Industrial y la Revolución Francesa. Panorama artístico y cultural del siglo del liberalismo. Renovación artesanal de fin de siglo. Nuevos valores de la cultura del siglo XX: formas de expresión artística y búsqueda de otros lenguajes plásticos. Diseño de orfebrería, joyería y bisutería. Estado actual de las manifestaciones populares en piezas de orfebrería y joyería.

  Dibujo Artístico (75 horas)

  La forma bi y tridimensional y su representación sobre el plano. Los materiales del dibujo y sus técnicas. El color, la luz y la sombra. Valores expresivos y descriptivos. La proporción. Relación entre las partes y el todo. Composición orgánica, geométrica y abstracta. El claroscuro. Las relaciones de valor como plasmación sobre el plano de la forma tridimensional. Las formas de la naturaleza. El mundo vegetal y animal. El cuerpo humano. Análisis de formas. Abstracción. Síntesis. Estilización. La forma en el espacio. Conceptos básicos de composición. El objeto artístico-artesanal. Descripción y análisis del objeto plástico: iniciación al lenguaje proyectual. Bocetos y desarrollos en el plano.

  Volumen (125 h)

  El volumen sobre plano (relieve). Prototipos y maquetas: creación y diseño de pulseras, anillas, broches, etc. Técnicas de vaciado, reproducciones de prototipos. Modelismo de ceras: técnicas de microfusión, procesos de modelado y talla en ceras.

  Taller de moldeado y fundición(500 horas)

  Moldeado y vaciado. Microfusión. Fusión a baja temperatura. Otras técnicas de fundición.

  Formación y orientación laboral. (50 h.)

  Normativa vigente en materia laboral. Conceptos básicos de economía y mercadotecnia. Organización y estructura de la empresa. Administración y gestión de la pequeña y mediana empresa. Sistemas de acceso al mundo laboral. Legislación en materia de obras de arte.

  Formación en empresas, estudios o talleres. (50 h.)

  Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

  Obra Final (25 h.)

  Realización de una obra propia de la especialidad en la que se apliquen los conocimientos teóricos y prácticos adquiridos durante el ciclo.

   

  ---

  La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.

  CENTROS DONDE SE IMPARTEN

  COMUNIDAD AUTÓNOMA	LOCALIDAD	CENTRO
  Canarias	Las Palmas (Lanzarote)	Escuela de Arte Pancho Lasso

  ACTIVIDADES

  Este técnico está capacitado para:

  • Realizar modelos en cera, según los diferentes diseños y con vistas a la preparación de piezas fundidas.
  • Obtener moldes de caucho de los objetos o elementos que se quieran reproducir.
  • Preparar aleaciones.
  • Conocer y manejar la maquinaria y herramienta propia de su actividad.
  • Reproducir en metal las piezas mediante la preparación de árboles de ceras.
  • Obtención, apertura y vulcanización de moldes de caucho y de ceras a partir de moldes de caucho.
  • Preparación de los árboles para la microfusión, así como de su revestimiento.
  • Obtención de piezas metálicas a partir de las diferentes técnicas aplicables: microfusión, fundición directa sobre metales refractarios y fundición a baja temperatura.
  • Manejo de los útiles, herramientas y maquinaria propios del taller de fundición en orfebrería, joyería y bisutería.
  • Manejo y dominio de los aparatos de medición.
  • Realización de modelos en cera de diferentes piezas y elementos de acuerdo a su tipología y ornamentación.
  • Realización de modelos en metales u otros materiales aplicables a la baja fusión.

  PUESTOS DE TRABAJO

  El profesional de este nivel ejercerá su actividad en:

  • En empresas y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean públicos o privados, pequeños, medianos o grandes, relacionados con el campo profesional propio de la joyería de arte.
  • Como profesional independiente o asociado en cooperativa.

  05/08/2021

• Técnico en Procedimientos de Orfebrería y Platería Artística

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  TITULACIÓN:

  Técnico
  (Grado Medio)

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  DURACIÓN:

  1.600 horas

  (Dos cursos académicos aprox.)

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  ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

  Bachillerato: Artes.
  Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
  EAS Diseño.
  EAS Conservación y Restauración.
  Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
  Teniendo requisitos académicos, poseen una experiencia laboral, de al menos un año, relacionada directamente con las competencias profesionales de la especialidad a la que se desea acceder.

  [/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item]

  ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
  Prueba Específica

  Graduado en Secundaria.
  2º BUP.
  Técnico o Técnico Auxiliar (FPI).
  Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

  [/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item]

  ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
  Prueba General y Específica

  Mayores de 17 años.

  [/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item]

  ACCEDE:

  Bachillerato.
  Acceso a Grado Superior.
  Acceso al Mundo Laboral.

  [/qode_content_slider_item][/qode_content_slider]

  El ciclo formativo está orientado a la formación de profesionales capaces de elaborar y modificar piezas u objetos de orfebrería y platería de acuerdo con la información que se le suministre, resolviendo los problemas artísticos y tecnológicos que se planteen durante el proceso de realización.

  Se cubren así, las demandas de la sociedad en este campo, contribuyendo a elevar el nivel de calidad de este tipo de productos.

  Con este ciclo formativo el alumno será capaz de:

  • Analizar y desarrollar los procesos básicos de realización de esta especialidad.
  • Conocer las tecnologías tradicionales y actuales
  • Interpretar con rigor y sensibilidad artístico-plástica la información que se le suministre
  • Resolver los problemas artísticos y tecnológicos que se planteen durante el proceso de realización.

  QUÉ SE ESTUDIA

  Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

  Historia del arte, la orfebrería y la joyería (50 horas)

  Concepto de Cultura, de Arte y de Arte Aplicado. Orígenes del esmalte. La edad Media: desarrollo del esmalte en el románico y gótico. El Renacimiento: el italianismo y su repercusión. El barroco y su representación artística. El mundo ornamental del Rococo. Repercusiones de la industrialización sobre la orfebrería y el esmalte. El nuevo clasicismo. Renovación artesanal de fin de siglo. Realizaciones en esmalte a lo largo del siglo XX y actualidad.

  Dibujo Artístico (150 horas)

  La forma bi y tridimensional y su representación sobre el plano. Los materiales del dibujo y sus técnicas. El color, la luz y la sombra. Valores expresivos y descriptivos. La proporción. Relación entre las partes y el todo. Composición orgánica, geométrica y abstracta. El claroscuro. Las relaciones de valor como plasmación sobre el plano de la forma tridimensional. Las formas de la naturaleza. El mundo vegetal y animal. El cuerpo humano.  Análisis de formas. Abstracción. Estilización. Síntesis. La forma en el espacio. Conceptos básicos de composición. El objeto artístico-artesanal. Descripción y análisis del objeto plástico: iniciación al lenguaje proyectual. Bocetos y desarrollos en el plano.

  Volumen (125)

  El volumen sobre plano (el relieve). Modulación del espacio: masa, equilibrio. Modelado sobre el plano en formato reducido. Reproducción en sistema de moldes: escayola, silicona, positivos en ceras de fundir, poliéster. El desarrollo de la capacidad creadora.

  Taller de orfebrería y platería(575 horas)

  El Taller de Orfebrería y Platería. Máquinas y herramientas. Procedimientos básicos. Técnicas de conformado. Técnicas decorativas.

  Formación y orientación laboral. (50 h.)

  Normativa vigente en materia laboral. Conceptos básicos de economía y mercadotecnia. Organización y estructura de la empresa. Administración y gestión de la pequeña y mediana empresa. Sistemas de acceso al mundo laboral. Legislación en materia de obras de arte.

  Formación en empresas, estudios o talleres. (25 h.)

  Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

  Obra Final (25 h.)

  Realización de una obra propia de la especialidad en la que se apliquen los conocimientos teóricos y prácticos adquiridos durante el ciclo.

   

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  La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.

  CENTROS DONDE SE IMPARTEN

  COMUNIDAD AUTÓNOMA	LOCALIDAD	CENTRO
  Andalucía	Córdoba	Escuela de Arte Dionisio Ortiz
  	Granada	Escuela de Arte de Granada
  	Sevilla	Escuela de Arte de Sevilla

  ACTIVIDADES

  Este técnico está capacitado para:

  • Realizar piezas u objetos, según las indicaciones de la dirección del taller o bien a partir de un determinado diseño.
  • Realizar de forma autónoma su trabajo en la reparación o modificación de un objeto, y en la construcción de otros nuevos según modelos o planos.
  • Responsabilizarse de los medios que utiliza para el desarrollo de su trabajo.
  • Preparar y realizar soldaduras, tanto para la construcción como reparación de piezas.
  • Manejar todo tipo de herramientas y maquinaria propias del taller de Orfebrería y Platería, para la construcción y ornamentación de piezas.
  • Interpretar planos de piezas y objetos.
  • Realizar la toma de medidas y el corte de planchas e hilos de acuerdo con los planos.
  • Construir y modificar piezas y objetos de orfebrería y platería.
  • Aplicar las técnicas de acabado y coloración mediante el uso de las herramientas, maquinaria y sustancias adecuadas.

  PUESTOS DE TRABAJO

  El profesional de este nivel ejercerá su actividad en:

  • Empresas y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean públicos o privados, pequeños, medianos o grandes, relacionados con el campo profesional de la orfebrería y platería artísticas.
  • Como profesional independiente o asociado en cooperativa

  05/08/2021

• Bombero: Aragón

  

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  TITULACIÓN:

  Bombero

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  Curso de Formación

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  ACCEDE POR:
  OPOSICIÓN

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  Este profesional tiene entre sus funciones principales la extinción de incendios, el rescate de supervivientes y, en general, sirve de apoyo ante cualquier catástrofe.

  La mayoría de los bomberos pertenecen a cuerpos de titularidad pública y pueden ser asalariados o voluntarios. Así podemos hablar de bomberos municipales (ayuntamientos), de diputaciones provinciales, comunidad autónoma, de aeropuertos, bomberos forestales y también existen los bomberos militares (UME).

  Generalmente, se accede a un puesto de bombero aprobando una oposición, pero no todas las oposiciones al Cuerpo de Bomberos son iguales. Estas oposiciones las convocan los Ayuntamientos, Diputaciones, Consorcios y Servicios de Extinción de incendios. Son puestos de trabajo de la Administración Local. Al ser de carácter local, cada organismo convocante podrá exigir los requisitos que considere convenientes para cubrir dicha plaza. Por ello, los exámenes y los requisitos de estas oposiciones no coinciden en las convocatorias de distintos organismos, aunque son muy similares.

  Las plazas se pueden convocar en general para Bomberos pero a veces también se diferencian entre:

  • Bomberos Conductores: Son los encargados de la manipulación, conducción y mantenimiento de los vehículos de bomberos. Serán los responsables de abastecer de agua y materiales a sus compañeros
  • Bomberos Especialistas: Encargados de las maniobras de extinción de incendios y salvamento, se ocuparán de neutralizar los riesgos y minimizar los daños producidos por la emergencia.

  Las oposiciones para bombero serán de acceso a la categoría profesional grupo C1 por lo que como requisito académico será necesario tener Bachillerato o equivalente.

  CONDICIONES DE ACCESO

  • Tener la nacionalidad española o ser nacional de algún estado miembro de la Unión Europea.
  • Tener cumplidos 18 años de edad. Si la convocatoria requiere permiso de conducir C, se necesitará tener mínimo 21 años.
  • La categoría de Bombero se clasifica en el Grupo C, subgrupo C1, por lo que se exige el Título de Bachiller o Técnico o equivalente a efectos profesionales.
  • No tener antecedentes penales.
  • Permisos de Conducir: B, aunque la mayoría de convocatorias requieren permiso de conducir C y en algunas convocatorias se valora el C+E (Edad mínima para obtenerlo: 21 años y ser titular de un permiso B en vigor).
  • No padecer enfermedad ni defecto físico que impida el normal desarrollo de las funciones propias del cargo.
  • No haber sido separado, mediante expediente disciplinario, del servicio de cualquiera de las Administraciones Públicas, ni hallarse inhabilitado para el desempeño de las funciones públicas.

  PROCESO DE ADMISION

  El proceso de admisión puede ser por concurso- oposición (en la fase de concurso se valorarán distintos méritos como formación, trabajo en la administración, estudios realizados…) o simplemente oposición; el formato se fijará en cada convocatoria.

  En la mayoría el curso de formación existente para los que superan la oposición también forma parte del proceso selectivo.

  La fase de oposición puede constar de los siguientes ejercicios:

  • La Constitución; Organización territorial del Estado en la Constitución, La Administración Pública en la Constitución
  • El municipio, Presupuesto. Régimen jurídico de los ingresos y gastos locales …
  • El empleo público, Derechos y deberes del funcionario público, Adquisición y perdida de la condición de funcionario/a…
  • El Servicio contra Incendios, de Salvamento y Protección Civil, El fuego: definición y tipos de fuego; Elementos que intervienen en el incendio: Métodos de extinción: enfriamiento, sofocación, inhibición y desalimentación-dilución; Materias peligrosas; Agentes extintores; Materiales de extinción…
  • Reglamento de instalaciones de protección contra incendios, Plan Municipal de Protección Civil, Plan Específico de Protección Civil de Riesgos Meteorológicos….

Prueba de identificación de recorridos

Pruebas físicas

Prueba Psicotécnica

Prueba práctica

Prueba de conducción

Convocatoria 2024
Convocatoria Ayuntamiento de Zaragoza