ABRIENDO TU FUTURO

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  • Técnico en Talla Artística en Piedra

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    Escultura Piedra
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    TITULACIÓN:

    Técnico
    (Grado Medio)

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    DURACIÓN:

    1.600 horas

    (Dos cursos académicos aprox.)

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    ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

    Bachillerato: Artes.
    Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
    EAS Diseño.
    EAS Conservación y Restauración.
    Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
    Teniendo requisitos académicos, poseen una experiencia laboral, de al menos un año, relacionada directamente con las competencias profesionales de la especialidad a la que se desea acceder.

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    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba Específica

    Graduado en Secundaria.
    2º BUP.
    Técnico o Técnico Auxiliar (FPI).
    Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

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    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba General y Específica

    Mayores de 17 años.

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    ACCEDE A:

    Bachillerato.
    Acceso a Grado Superior.
    Acceso al Mundo Laboral.

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    EI arte de la talla en piedra es uno de los más antiguos y nobles oficios artísticos, que abarca un amplio campo laboral, tanto en el sector de Ias artesanías tradicionales para la reproducción de esculturas, ejecución de elementos arquitectónicos, ornarnentaci6n funeraria, objetos litúrgicos. Etc- como en el área de la demanda actual de mobiliario urbano, rehabilitación de edificios, objetos de regalo y decorativos en general, realizados en piedra natural o sintética, donde la incorporaci6n de los nuevos materiales y tecnologías se hace especialmente eficaz.

    Este ciclo capacita al alumno para:

    • Realizar trabajos de talla artística en piedra, de calidad técnica y artística, a partir de la propia inventiva o de un encargo profesional determinado.
    • Dominar los valores plásticos y expresivos de la piedra y las técnicas de talla, cubicación, desbaste, sistemas de corte y eliminación, talla directa, reproducción a escala, acabado y pulimento manual y mecanizado, así como organizar y llevar a cabo las diferentes fases del trabajo.
    • Conocer las características y utilización de la maquinaria, herramientas, materiales y medios técnicos específicos de la talla artística en piedra y saber organizar y realizar el mantenimiento periódico de los mismos.
    • Aplicar las medidas preventivas necesarias para la propia seguridad y para que los procesos llevados a cabo no incidan negativamente en el medio ambiente

    QUÉ SE ESTUDIA

    Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

    Historia del arte aplicado a la escultura. (100 h.)

    Concepto de cultura, arte y arte aplicado. Edad Media. Edad del Humanismo. La estética del Barroco y del Racionalismo. La era del industrialismo y sus consecuencias para el arte. Transformaciones socioculturales del S. XX.

    Dibujo artístico (150 horas)

    La forma bi y tridimensional y su representación sobre el plano. Los materiales del dibujo y sus técnicas. El color, la luz y la sombra. La proporción: composición orgánica, geométrica y abstracta. Las formas de la Naturaleza. Análisis de formas. Procesos de abstracción y síntesis. El claroscuro. Valores expresivos de la luz. Conceptos básicos de composición.

    Dibujo técnico (150 horas)

    Instrumental y materiales específicos. Iniciación a los sistemas DAPO. Nociones de proyectividad: elementos del espacio, tipos de proyección. Proyecciones ortogonales: generalidades. Procedimientos de las tres proyecciones: planta, alzado y vista lateral y su aplicación a los objetos funcionales. Iniciación a la axonometría. Normalización y escalas.

    Volumen (150 horas)

    Materiales, herramientas y utensilios. El plano. Relieve bajo, medio y alto. Desarrollo de figuras elementales geométricas u orgánicas en el plano: volúmenes en barro hueco, construcciones sencillas. Génesis del volumen en distintos materiales. Armaduras de distintos tipos. Materiales plásticos: barro. escayola. plastilina. cera. poliespán. etc. Procedimientos para generar la forma: por adıción y por sustracción, por tensión y contracción. Soportes matéricos y su concepto formal correspondiente: pétreos, orgánicos (madera), sintéticos (plásticos cementos, etc). metálıcos (hıerro, alumınıo, etc), masas en bloque cerrado. formas orgánicas en tensión, volúmenes abiertos. materiales estáticos. etc.

    Materiales y tecnologías aplicadas a la escultura (50 h)

    Medidas y cálculo de magnitudes. Cuerpos y superficies geométricas. Proporcionalidad y escalas. Útiles, máquinas y herramientas. Materiales en relación con el ciclo: propiedades, procesos de obtención, elaboración y transformación. Nuevos materiales.

    Taller de Talla en piedra (675 h)

    Clases de piedras. La herramienta en la talla en piedra: cubicación y economía de materiales. El desbaste o labra tosca de la piedra. Sistemas de corte eliminación de material. La talla directa en el material pétreo. Problemática de composición y estudio de formas vivas: excresión plástica. La reproducción a escala real. La ampliación y reducción de escalas. Acabado y pulimentado manual y mecanizado. Maquinaria auxiliar de corte, abrasión y talla.

    Informática básica (75 h)

    Introducción a la informática. Sistemas operativos. Dispositivos de entrada y de salida. Ofimática. Introducción al software de diseño e ilustración.

    Idioma extranjero (100 h)

    Redacción, conversación y lectura de textos generales o específico. Y utilización de estos conocimientos en la práctica de un lenguaje coloquial sencillo.

    Formación y orientación laboral. (50 h.)

    Normativa vigente en materia laboral. Conceptos básicos de economía y mercadotecnia. Organización y estructura de la empresa. Administración y gestión de la pequeña y mediana empresa. Sistemas de acceso al mundo laboral. Legislación en materia de obras de arte.

    Formación en empresas, estudios o talleres. (25 h.)

    Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

    Obra Final (25 h.)

    Realización de una obra propia de la especialidad en la que se apliquen los conocimientos teóricos y prácticos adquiridos durante el ciclo.

     

     

    La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.

    CENTROS DONDE SE IMPARTEN

    COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO
    Andalucía Granada Escuela de Arte José Valdelomar
    Castilla-León Burgos Escuela de Arte de Burgos
    Extremadura Mérida (Badajoz) E. de Artes de Mérida

    ACTIVIDADES PRINCIPALES

    Las actividades más significativas que desempeñan estos titulados son

    • Conocer y seleccionar el material más adecuado para la realización de un proyecto, siendo capaz de asesorar sobre los procesos de realización, permaneciendo fiel a las directrices recibidas.
    • Preparar las herramientas. maquinas o útiles necesarios para la realización de un proyecto.
    • Verificar las piezas durante el proceso de realización y ejecutar el montaje de las mismas y su repasado final.
    • Aplicar las patinas y recubrimientos protectores necesarios para un buen acabado.
    • Responsabilizarse del mantenimiento sistemático de máquinas. utensilios y herramientas. siendo capaz de efectuar trabajos simples de reparación.

PUESTOS DE TRABAJO

La inserci6n laboral de estos profesionales tiene lugar en empresas familiares, como artesanos independientes o ya adscritos a la mediana y a la gran empresa para la producción artística de objetos en piedra. Dirigida a cubrir la demanda social de bienes de equipo, culturales y de ocio y para obras de infraestructuras del medioambiente público o privado.

Puede también ejercer como profesional independiente o asociado en cooperativa.

  • Técnico en Sombrerería

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    Sombrereria 2
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    TITULACIÓN:

    Técnico
    (Grado Medio)

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    DURACIÓN:

    1.600 horas

    (Dos cursos académicos aprox.)

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    ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

    Bachillerato: Artes.
    Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
    EAS Diseño.
    EAS Conservación y Restauración.
    Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
    Teniendo requisitos académicos, poseen una experiencia laboral, de al menos un año, relacionada directamente con las competencias profesionales de la especialidad a la que se desea acceder.

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    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba Específica

    Graduado en Secundaria.
    2º BUP.
    Técnico o Técnico Auxiliar (FPI).
    Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

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    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba General y Específica

    Mayores de 17 años.

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    ACCEDE A:

    Bachillerato.
    Acceso a Grado Superior.
    Acceso al Mundo Laboral.

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    Los complementos del vestido constituyen una parte importante de la familia profesional de la indumentaria. El sombrero como prenda de vestir, complemento de moda o como prenda de protección requiere de un diseño de carácter utilitario, estético o creativo según su función.

    La formación de profesionales en la realización de sombreros y demás prendas de cabeza conlleva conocimientos teóricos y prácticos colaterales con la labor puramente manual o artesanal. Los conocimientos históricos y artísticos habrán de contribuir a incrementar su formación cultural.

    Con este ciclo se pretende llegar a un alto conocimiento de la realización del sombrero y demás prendas de cabeza y la técnica a utilizar en cada caso, así como del tratamiento de las distintas épocas a reflejar, y conocimiento y práctica del utillaje necesario.

    A través de esta formación adquirirá la capacidad de:

    • Elaborar sombreros y demás prendas de cabeza, de calidad técnica y artística, a partir de la propia inventiva o de un encargo profesional determinado
    • Dominar las técnicas de realización de sombreros y demás prendas de cabeza, así como organizar y llevar a cabo las diferentes fases del trabajo garantizando la seguridad de las operaciones y realizando los controles de calidad correspondientes hasta la obtención del producto
    • Conocer los procedimientos artesanales e industriales propios de la especialidad, las características y propiedades de los distintos tipos de materiales, nuevos y tradicionales, sus posibilidades de utilización, el correcto uso de las herramientas, maquinaria y útiles específicos de la especialidad y saber organizar y realizar el mantenimiento periódico de los mismos

    La actividad laboral de este profesional requiere habilidad, buen gusto y conocimiento de los problemas de realización. Será de gran importancia tanto la teoría y práctica de los conocimientos y habilidades tradicionales, como la creatividad, inventiva e innovación técnica.

    QUÉ SE ESTUDIA

    Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

    Volumen (150 horas)

    Conocimiento y utilización de materiales, herramientas y utensilios. El plano, relieves medios, bajos y altos. Desarrollo en el plano de figuras geométricas y orgánicas simples. Génesis del volumen en distintos materiales. Confección de moldes simples. Configuración de maquetas aplicadas a la sombrerería.

    Historia de la Cultura y del Arte: Indumentaria (50 horas)

    Concepto de cultura, de arte y de arte aplicado. Egipto, Grecia y Roma: aportaciones a la civilización y el arte occidentales. Las prendas en la cabeza como elemento diferenciador social. La Edad Media. El humanismo. La cultura aristocrática del Barroco. Revolución Francesa y Revolución Industrial. Transformaciones socio-culturales y expresivas del siglo XX. Evolución en las modas y el gusto, nuevos usos de sombreros y adornos en la cabeza.

    Taller de Sombrerería (575 horas)

    A partir de un diseño, elección de materiales y útiles. Aplicaciones del cono para sombreros de señora y caballero. Elementos diferenciadores del sombrero. Sombreros de tela. Técnicas de realización. Sombreros de uniforme. Sombreros a medida. Ornamentación. Adornos de cabeza. El sombrero para espectáculo. Diferentes tipos de tejidos, clásicos y modernos. Conocimiento y utilización de herramientas y útiles convencionales. Tientes y colorantes: clasificación y preparación. Aprestos y acabados.

    Formación y orientación laboral. (25 h.)

    Normativa vigente en materia laboral. Conceptos básicos de economía y mercadotecnia. Organización y estructura de la empresa. Administración y gestión de la pequeña y mediana empresa. Sistemas de acceso al mundo laboral. Legislación en materia de obras de arte.

    Formación en empresas, estudios o talleres. (25 h.)

    Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

    Obra Final (25 h.)

    Realización de una obra propia de la especialidad en la que se apliquen los conocimientos teóricos y prácticos adquiridos durante el ciclo.

     

    La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.

    En Comunidad Valenciana se añade el módulo de:

    Dibujo artístico (175 horas)

    Conceptos básicos de dibujo. La forma bi y tridimensional y su representación sobre el plano. Los materiales del dibujo y sus técnicas. La proporción: relación entre las partes y el todo; su aplicación a la sombrerería. El claroscuro. La figura humana. La cabeza: facciones y proporciones. La cabeza de frente, de perfil, de espalda y sus aplicaciones a la sombrerería. Dibujo creativo. Dibujo del sombreo y otras prendas de cabeza en el espectáculo y en tradición del patrimonio cultural valenciano. Iniciación al lenguaje de proyectos. Bocetos y desarrollos en el plano.

    Dibujo técnico (75 horas)

    Elementos y lenguaje del espacio. Representación y concepto espacial. Introducción a los sistemas DAPO y a todas las novedades técnicas e informáticas que aparecen en la elaboración de proyectos de sombrerería. Elementos del espacio. Tipos de proyección. Proyecciones ortogonales: generalidades. Procedimientos de las tres proyecciones: planta, alzado y vista lateral y su aplicación a los objetos funcionales. Iniciación a la axonometría. Normalización y escalas.

    Lengua extranjera: Inglés (100 horas)

    Conocimientos previos de idioma extranjero necesarios para la redacción, conversión y lectura de textos, y para la práctica de un lenguaje coloquial adaptado a la vida diaria y a las necesidades profesionales del ciclo. Vocabulario técnico.

    Diseño asistido por ordenador (150 horas)

    Introducción a la informática. Fundamentos de los sistemas operativos. Dispositivos de entrada y salida. Sistemas CAD/CAM. Software específico. Automatización y control de procesos. Uso de la terminología informática del patrón. Software de ilustración y diseño. Novedades informáticas aplicables a las características del ciclo.

    CENTROS DONDE SE IMPARTEN

    COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO
    Comunidad Valenciana Valencia Centro Privado  Barreira Arte y Diseño

    PUESTOS DE TRABAJO

    Este profesional desarrolla su actividad en el campo de la industria y/ o la artesanía, siendo esencial su característica ornamental al servicio de la indumentaria: alta costura, sombreros regionales, tauromaquia, sombreros deportivos, uniformes, espectáculos, etc., ya sea como asalariado en talleres y empresas de carácter artesanal o industrial, como profesional autónomo o asociado en cooperativas.

    ACTIVIDADES PRINCIPALES

    EI profesional de este nivel desarrollara su actividad en talleres y empresas de carácter artesanal o industrial, ya sean públicos o privados, pequeños, medianos o grandes, relacionados con el campo propio de la sombrerería. Puede también ejercer como profesional independiente o asociado en cooperativa.

    Este profesional estará capacitado para desarrollar las siguientes tareas

    • Seleccionar distintos tipos de tejidos según la idoneidad de su aplicación para sombreros y adornos de cabeza.
    • Utilizar correctamente las herramientas y útiles necesarios para el ejercicio de esta profesión.
    • Trasladar los diseños a la realidad artesanal.
    • Realizar, en equipo o individualmente, las piezas que se le encomienden, ateniéndose a los diseños y utilizando adecuadamente los útiles y técnicas le son propios.
    • Colaborar en equipos de trabajo para la realización de proyectos coordinados por técnicos superiores.
    • Organizar el taller.
    • Interpretar formas y estilos de los diseños haciéndolos operativos.
    • Estilizar formas naturales.
    • Investigar en diseños tradicionales para una mejor adaptación a un diseño actual
    • Armonizar los colores y materiales más idóneos o expresivos para cada pieza.
    • Evaluar la fiabilidad del diseño en cuanto a su armonía estética.

  • Técnico en Artesanía de Complementos de Cuero

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    TITULACIÓN:

    Técnico
    (Grado Medio)

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    DURACIÓN:

    1.600 horas

    (Dos cursos académicos aprox.)

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    ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

    Bachillerato: Artes.
    Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
    EAS Diseño.
    EAS Conservación y Restauración.
    Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
    Teniendo requisitos académicos, poseen una experiencia laboral, de al menos un año, relacionada directamente con las competencias profesionales de la especialidad a la que se desea acceder.

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    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba Específica

    Graduado en Secundaria.
    2º BUP.
    Técnico o Técnico Auxiliar (FPI).
    Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

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    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba General y Específica

    Mayores de 17 años.

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    ACCEDE:

    Bachillerato.
    Acceso a Grado Superior.
    Acceso al Mundo Laboral.

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    Este ciclo perteneciente a la Familia Profesional de Artes Aplicadas a la Indumentaria está orientado a la formación de profesionales en el conocimiento y manejo del cuero y en su aplicación al campo específico de la indumentaria, capacitándoles para ejercer su actividad profesional en talleres artísticos artesanales, en empresas relacionadas con este sector, o como profesionales autónomos.

    El objetivo es proporcionar a los alumnos la formación necesaria para:

    1. Realizar obras que posean rigor técnico y sensibilidad expresiva, a través del desarrollo de su personalidad artística, sus facultades y cultura plástica.
    2. Interpretar y realizar proyectos de profesionales de niveles superiores.
    3. Coordinar procesos técnicos y artísticos de realización.
    4. Conocer, comprender y dominar el comportamiento y las propiedades tecnológicas más características de los materiales que se utilicen, así como los procesos tecnológicos inherentes a su actividad artística y profesional.
    5. Desarrollar la capacidad de investigación de formas con un enfoque pluridisciplinar.

    QUÉ SE ESTUDIA

    Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

    Historia de la cultura y del arte: Indumentaria (60 horas)

    Concepto de cultura, de arte y de arte aplicado. El hombre y su entorno antes de la historia. Configuración sociopolítica, religiosa y artística de las culturas antiguas. Egipto, Grecia y Roma: Aportaciones a la civilización y el arte occidentales. Usos del cuero en función de la indumentaria. La Edad Media, el Occidente de los siglos XI al XV: Sus formas de vida y su expresión plástica. Aplicaciones del cuero a complementos y adornos del traje; otras manifestaciones. El Humanismo. El Renacimiento en las Artes Plásticas. Utilización del cuero como complemento del vestir en las modas nacionales europeas. La cultura aristocrática del Barroco: Las ciencias y las artes. La expresión artística del Rococó. Tendencias de la moda europea: Curtidos, guarnicioneros, zapateros, sombrereros y otros gremios. Revolución Francesa y Revolución Industrial: Consecuencias para el arte y la moda. Liberalismo y sociedad industrial del XIX. Evolución cultural y artística. Nuevas aplicaciones y usos del cuero como consecuencia de la industrialización. Transformaciones socio-culturales y expresivas del siglo XX. Evolución en las modas y el gusto, revitalización del uso del cuero y la piel.

    Dibujo Técnico (120 h)

    Elementos y lenguaje del espacio: Iniciación intuitiva. Introducción práctica a los sistemas de representación. Representación y concepto espacial. Introducción a los sistemas DAPO. Descripción objetiva de la forma plástica: Nociones de proyectividad. Elementos del espacio. Tipos de proyección. Proyecciones ortogonales: Generalidades. Procedimientos de las tres proyecciones: Planta, alzado y vista lateral y su aplicación a los objetos funcionales. Iniciación a la axonometría. Normalización y escalas. Concepto de Arte y de Artes Aplicadas.

    Dibujo Artístico (180 h)

    Iniciación de la representación gráfica. La forma bi y tridimensional y su representación en el plano. Los materiales de dibujo y sus técnicas. La proporción. Relación entre las partes y el todo. Composición orgánica, geométrica y abstracta. Simetrías. El claroscuro. Las relaciones de valor como plasmación sobre el plano de la forma tridimensional. Valores expresivos de las formas gráficas entre sí: La luz y el volumen. El color y su aplicación al cuero. La forma y la estructura. Texturas. Análisis e interrelación de las formas: Volúmenes internos y externos. La parte y el todo: Estudio analítico de la forma fragmentada. Traducción de las formas analíticas: Utilización de los diferentes planos determinados por la figura. Síntesis. Abstracción. Estilización. Las formas en el espacio. Conceptos básicos de composición. El objeto artístico-artesanal. Descripción y análisis de objeto plástico. Iniciación a lenguaje proyectual. Bocetos y desarrollos en el plano.

    Volumen (90 h)

    Materiales, herramientas y utensilios. Su utilización. El plano. Relieves bajo, medio y alto. Desarrollo en el plano de figuras geométricas y orgánicas simples. Génesis del volumen en distintos materiales. Procedimientos para generar la forma: Por adición, por sustracción, por tensión y por contracción. Maquetas aplicadas a la especialidad.

    Tecnología de Cuero (90 horas)

    Procedencia y clasificación de las pieles y cueros. Productos químicos. Normas de utilización. Estructura de los cueros y pieles. Composición. Identificación. Trabajos de Ribera. Desencalado, purgado, picklado. Curtido al cromo, vegetal, sintético. Tintes. Naturales, sintéticos. Maquinaria de cuero. Chifladoras, planas, de brazo, remachadoras, troqueladoras. Adhesivos para las pieles. Acabados del cuero: Laca, látex, charol.

    Taller de cuero (900 h)

    Tipos de pieles y cueros. Útiles y herramientas para las nuevas técnicas artísticas. Técnicas artísticas: Incrustación de piedras. Cosidos decorativos. Aplicación de metales y otros materiales. Gofrado y dorado con ruedas, florones, etcétera. Guadamecies. Talla. Cincelado. Estampado. Mosaicos: Incrustación, superposición, yuxtaposición. Utilización de nuevas fornituras, rellenos y acolchados. Realizaciones prácticas con aplicación de los temas propuestos y las técnicas ya conocidas.

    Formación en empresas, estudios o talleres. (25 h.)

    Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

    Obra Final (25 h.)

    Realización de una obra propia de la especialidad en la que se apliquen los conocimientos teóricos y prácticos adquiridos durante el ciclo.

     

    La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.

    CENTROS DONDE SE IMPARTEN

    COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO
    Castilla-León Burgos Escuela de Arte de Burgos
    Madrid Madrid Escuela de Arte La Palma

    ACTIVIDADES PRINCIPALES

    Las actividades más significativas que desempeñan estos titulados son

    • Coordinar y dirigir todo el proceso de marcaje en aquellas empresas que por su volumen productivo y características precisen de un departamento de impresión a través de esta técnica.
    • Conocer los distintos tipos de pieles y la idoneidad de su aplicación para complementos del vestido.
    • Conocer y utilizar correctamente la maquinaria, herramientas y útiles necesarios para el tratamiento y manejo del cuero.
    • Interpretar correctamente los diseños y croquis de las diferentes piezas a realizar.
    • Realizar, individualmente o en equipo, las piezas que se le encomienden, ateniéndose a los diseños y utilizando adecuadamente los útiles y técnicas que le son propios.
    • Colaborar en equipos de trabajo para la realización de proyectos, coordinados por técnicos superiores.
    • Organizar el taller, teniendo en cuenta los factores necesarios para el desarrollo de su actividad profesional. Seleccionar el material adecuado para cada proyecto.
    • Preparar los útiles y herramientas necesarios para realizar un proyecto.
    • Desglosar por piezas en el plano los diseños y croquis, y realizar los patrones.
    • Verificar los diseños en el prototipo.
    • Trazar y cortar las pieles y forros de las piezas.
    • Aplicar técnicas tradicionales: Cortado y abierto, calado, repujado, modelado, mosaicos, ferreteado, etcétera.
    • Montar y confeccionar las piezas.

  • Técnico en Alfarería

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    ceramica
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    TITULACIÓN:

    Técnico
    (Grado Medio)

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    DURACIÓN:

    1.600 horas

    (Dos cursos académicos aprox.)

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    ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

    Bachillerato: Artes.
    Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
    EAS Diseño.
    EAS Conservación y Restauración.
    Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
    Teniendo requisitos académicos, poseen una experiencia laboral, de al menos un año, relacionada directamente con las competencias profesionales de la especialidad a la que se desea acceder.

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    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba Específica

    Graduado en Secundaria.
    2º BUP.
    Técnico o Técnico Auxiliar (FPI).
    Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

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    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba General y Específica

    Mayores de 17 años.

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    ACCEDE:

    Bachillerato.
    Acceso a Grado Superior.
    Acceso al Mundo Laboral.

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    Perdida su función utilitaria, la alfarería se mantiene en el mercado de la artesanía con un objetivo decorativo. Las formas y técnicas tradicionales han encontrado en la alfarería creativa un espacio donde generar nuevas formas que acompañen a los nuevos estilos. El campo de la producción de formas cerámicas requiere de profesionales que conozcan y sepan utilizar las distintas técnicas, tanto manuales como mecánicas, de conformación y cocción de piezas para su posterior decoración.

    El ciclo formativo de grado medio de Alfarería tiene por objeto proporcionar la preparación técnica, cultural y artística, necesarias para el ejercicio de la profesión en cualquiera de estas dos vertientes.

    A través de esta formación, el alumno adquiere:

    • Los conocimientos y habilidades para poder definir y realizar una forma alfarera
    • Los conocimientos de los materiales su preparación y las técnicas de trabajo especificas del torno alfarero
    • El conocimiento científico y técnico de las materias primas cerámicas, pastas, engobes, esmaltes etc. sus modos de aplicación y los sistemas de cocción. El manejo de terrajas, prensas y tornos automáticos
    • Una visión de la tradición cerámica y sus valores artísticos que le capacite para ejercer la profesión consciente de su valor.
    • Conocimiento de mensajes sencillos en lengua inglesa referidos a situaciones profesionales del campo de la Alfarería.

    QUÉ SE ESTUDIA

    Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

    Historia del arte y de la cerámica (50 horas)

    Concepto de Cultura, de Arte y de Arte Aplicado. La Prehistoria. Egipto, Grecia y Roma. Aspectos distintivos del arte y la cerámica en la Alta Edad Media. La cerámica islámica. Renovación del lenguaje artístico en el Renacimiento. El Humanismo. Principales características del Barroco. La expresión artística del Rococó. La cerámica y su evolución. La porcelana. Principales manufacturas Europeas. Liberalismo y sociedad industrial. La industrialización y la cerámica. Renovación artesanal de fin de siglo. Transformaciones socio-culturales del siglo XX. Los nuevos lenguajes artísticos. La cerámica en los siglos XX y XXI. Evolución y tendencias. La cerámica popular.

    Dibujo artístico (80 horas)

    Conceptos básicos de dibujo. La forma bi y tridimensional y su representación sobre el plano. Los materiales del dibujo y sus técnicas. Técnicas húmedas y secas. El color. La forma. El módulo y las estructuras en repetición. Modulaciones y ritmos. Dibujo ornamental. Las formas de la Naturaleza. Análisis de formas. Procesos de abstracción y síntesis. El claroscuro. Las relaciones de valor en la representación sobre el plano de la forma tridimensional. Valores expresivos de la luz. Conceptos básicos de composición.

    Dibujo técnico (50 horas)

    Instrumental y materiales específicos de dibujo técnico. Iniciación a los sistemas CAD-CAM. Descripción de las representaciones gráficas vectoriales y BMP. Adecuación de los programas de CAD y Render a la representación de objetos. Croquis y dibujos a mano alzada. Medida y acotado. Proporción. Normalización: Acotación y rotulación. Geometría plana y espacial. Construcciones fundamentales. Procedimientos y técnicas de realización de plantillas y planos. Metodología de análisis, toma de datos y representación. Geometría descriptiva. Sistemas de representación. Sistemas diédrico y axonométrico.

    Volumen (80 horas)

    Materiales, herramientas y utensilios. Clasificación, propiedades, conservación, utilización, mantenimiento y normas de seguridad. Elementos expresivos del ornamento. El plano. Relieve bajo, medio y alto. Técnicas y procedimientos. Valores expresivos. Importancia de la iluminación. Análisis de la forma tridimensional. Técnicas de modelado para diferentes soportes y superficies. Técnicas aditivas Y sustractivas en arcilla y otros materiales. Obtención de prototipos en relieve para la ornamentación y decoración de formas ya realizadas. Técnicas de construcción.

    Taller de Alfarería I y II (420 horas)

    Organización del taller. Recepción, almacenamiento, conservación y reciclado de los materiales. Preparado y amasado de las pastas de la manera más adecuada a cada técnica. Preparación, utilización y mantenimiento sistemático de las máquinas, herramientas y utensilios propios de su actividad, conforme a la información técnica de los mismos. Elaboración de piezas de alfarería a mano utilizando la técnica de rollos y planchas. Elaboración de piezas de alfarería a torno. Construcción de accesorios y apliques. Acabados superficiales de piezas de barro crudas: Esgrafiado, raspado, paleteado, bruñido, etcétera. Decoración alfarera en baja temperatura. Preparación y aplicación de esmaltes y engobes en pastas de baja temperatura. Proceso de secado y cocción. Carga de hornos y control de temperaturas. Medidas de control de los procesos de realización, resolución los problemas que surjan durante el mismo y adopción de criterios de control de calidad. Medidas de seguridad, higiene y respeto medioambiental.

    Materiales y tecnología: Cerámica (50 horas)

    Fundamentos de física y química. Pastas cerámicas: Tipos, componentes y preparación. Propiedades de las pastas. Determinación de la contracción lineal experimentada por la pasta en su secado y cocción. Materiales empleados en la fabricación de moldes cerámicos. Engobes y esmaltes. Colorantes: Óxidos, sales, pigmentos calcinados, etcétera. Hornos: Tipos y mantenimiento. Secado y cocción. Defectos cerámicos y sus causas.

    Formación y orientación laboral. (50 h.)

    Normativa vigente en materia laboral. Conceptos básicos de economía y mercadotecnia. Organización y estructura de la empresa. Administración y gestión de la pequeña y mediana empresa. Sistemas de acceso al mundo laboral. Legislación en materia de obras de arte.

    Formación en empresas, estudios o talleres. (50 h.)

    Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

    Obra Final (25 h.)

    Realización de una obra propia de la especialidad en la que se apliquen los conocimientos teóricos y prácticos adquiridos durante el ciclo.

     

    La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.

    CENTROS DONDE SE IMPARTEN

    COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO
    Andalucía Guadix (Granada) Escuela de Arte de Guadix
    Málaga Escuela de Arte San Telmo
    Sevilla Escuela de Arte de Sevilla
    Castilla- La Mancha Talavera de la Reina (Toledo) Escuela de Arte de Talavera de la Reina
    Cataluña Vic Escuela de Arte de Vic
    Villafranca del Penedés Escuela de Arte Municipal Arsenal
    Tàrrega (Lérida) Escuela de Arte Ondara
    La Bisbal d´Empordá Escuela de Arte La Bis bal
    Madrid Madrid Escuela de Arte Francisco Alcántara

    ACTIVIDADES PRINCIPALES

    Este técnico está capacitado para

    • Realizar todo tipo de piezas de alfarería, de calidad técnica y artística, a partir de la propia inventiva o de un encargo profesional determinado.
    • Dominar los procedimientos manuales y mecánicos, y las técnicas tradicionales y actuales de realización, decoración y cocción de piezas de alfarería artística, organizar y llevar a cabo las diferentes fases del trabajo garantizando la seguridad de las operaciones y realizando los controles de calidad correspondientes hasta la obtención del producto acabado.
    • Utilizar adecuadamente los materiales, herramientas, maquinaria y útiles propios de la especialidad así como realizar el mantenimiento periódico preventivo de los mismos para la propia seguridad y para que los procesos llevados a cabo no incidan negativamente en el medio ambiente.

    • PUESTOS DE TRABAJO

    Desarrolla su actividad como profesional independiente en su propio taller realizando trabajos propios o bien encargos para otros talleres. Puede también desarrollar su oficio en empresas y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean públicos o privados relacionados con el campo de la alfarería.

    Se ubica en empresas o talleres de carácter artesanal y artístico relacionados con el campo de la alfarería.

    La demanda laboral de estos profesionales se orienta en dos direcciones

    • El trabajo en la línea de producción de una empresa cerámica, con la suficiente capacidad de adaptación a las diversas especialidades de la empresa.
    • El trabajo independiente de un carácter más personal y creativo.

    Su campo profesional comprende los dos sistemas fundamentales de producción

    • Sistemas de producción manual.
    • Sistemas de producción con medios mecánicos.

    Las ocupaciones y puestos de trabajo más relevantes son

    • Alfarero artesanal.
    • Amasador (artesanía cerámica).
    • Preparador de pastas cerámicas (Artesanía cerámica).
    • Preparador de pigmentos (Artesanía cerámica).
    • Preparador de esmaltes (Artesanía cerámica).
    • Esmaltador (Artesanía cerámica).
    • Hornero (Artesanía cerámica).
    • Decorador (Artesanía cerámica).

  • Técnico en Decoración Cerámica

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    Ceramica Artistica
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    TITULACIÓN:

    Técnico
    (Grado Medio)

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    DURACIÓN:

    1.600 horas

    (Dos cursos académicos aprox.)

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    ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

    Bachillerato: Artes.
    Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
    EAS Diseño.
    EAS Conservación y Restauración.
    Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
    Teniendo requisitos académicos, poseen una experiencia laboral,
    de al menos un año, relacionada directamente con las
    competencias profesionales de la especialidad a la que se desea acceder.

    [/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba Específica

    Graduado en Secundaria.
    2º BUP.
    Técnico o Técnico Auxiliar (FPI).
    Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

    [/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba General y Específica

    Mayores de 17 años.

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    ACCEDE:

    Bachillerato.
    Acceso a Grado Superior.
    Acceso al Mundo Laboral.

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    La decoración cerámica requiere de profesionales que conozcan y sepan utilizar las distintas técnicas, y capaces también de crear nuevos diseños, tanto para la decoración manual como para la decoración seriada. El ciclo formativo de grado medio de Decoración Cerámica tiene por objeto proporcionar la preparación técnica, cultural y artística necesaria para el ejercicio de la profesión en cualquiera de estas dos vertientes.

    Sobre soporte cerámico se han desarrollado a lo largo del tiempo numerosas técnicas decorativas que recibieron estilos de ornamentación distintos en cada época.

    A través de estas materias, el alumno adquiere:

    • Los conocimientos y habilidades para decorar una forma cerámica en las distintas técnicas,
    • Los conocimientos de los materiales de decoración su preparación y las técnicas de trabajo específicas.
    • El conocimiento científico y técnico de las materias primas cerámicas, pastas, engobes, esmaltes etc. sus modos de aplicación y los sistemas de cocción
    • Las técnicas industriales y semi-industriales de decoración seriada.
    • Una visión de la tradición cerámica y sus valores artísticos en sus sistemas decorativos que le capacite para ejercer la profesión consciente de su valor.
    • Conocimiento de mensajes en lengua inglesa referidos a situaciones profesionales del campo de la Decoración Cerámica.

    QUÉ SE ESTUDIA

    Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

    Historia del arte y de la cerámica (50 horas)

    Concepto de Cultura, de Arte y de Arte Aplicado. La Prehistoria. Egipto, Grecia y Roma. Aspectos distintivos del arte y la cerámica en la Alta Edad Media. La cerámica islámica. Renovación del lenguaje artístico en el Renacimiento. El Humanismo. Principales características del Barroco. La expresión artística del Rococó. La cerámica y su evolución. La porcelana. Principales manufacturas Europeas. Liberalismo y sociedad industrial. La industrialización y la cerámica. Renovación artesanal de fin de siglo. Transformaciones socio-culturales del siglo XX. Los nuevos lenguajes artísticos. La cerámica en los siglos XX y XXI. Evolución y tendencias. La cerámica popular.

    Dibujo artístico (80 horas)

    Conceptos básicos de dibujo. La forma bi y tridimensional y su representación sobre el plano. Los materiales del dibujo y sus técnicas. Técnicas húmedas y secas. El color. La forma. El módulo y las estructuras en repetición. Modulaciones y ritmos. Dibujo ornamental. Las formas de la Naturaleza. Análisis de formas. Procesos de abstracción y síntesis. El claroscuro. Las relaciones de valor en la representación sobre el plano de la forma tridimensional. Valores expresivos de la luz. Conceptos básicos de composición.

    Dibujo técnico (50 horas)

    Instrumental y materiales específicos de dibujo técnico. Iniciación a los sistemas CAD-CAM. Descripción de las representaciones gráficas vectoriales y BMP. Adecuación de los programas de CAD y Render a la representación de objetos. Croquis y dibujos a mano alzada. Medida y acotado. Proporción. Normalización: Acotación y rotulación. Geometría plana y espacial. Construcciones fundamentales. Procedimientos y técnicas de realización de plantillas y planos. Metodología de análisis, toma de datos y representación. Geometría descriptiva. Sistemas de representación. Sistemas diédrico y axonométrico.

    Volumen (80 horas)

    Materiales, herramientas y utensilios. Clasificación, propiedades, conservación, utilización, mantenimiento y normas de seguridad. Elementos expresivos del ornamento. El plano. Relieve bajo, medio y alto. Técnicas y procedimientos. Valores expresivos. Importancia de la iluminación. Análisis de la forma tridimensional. Técnicas de modelado para diferentes soportes y superficies. Técnicas aditivas Y sustractivas en arcilla y otros materiales. Obtención de prototipos en relieve para la ornamentación y decoración de formas ya realizadas. Técnicas de construcción.

    Materiales y tecnología: Cerámica (50 horas)

    Fundamentos de física y química. Pastas cerámicas: Tipos, componentes y preparación. Propiedades de las pastas. Determinación de la contracción lineal experimentada por la pasta en su secado y cocción. Materiales empleados en la fabricación de moldes cerámicos. Engobes y esmaltes. Colorantes: Óxidos, sales, pigmentos calcinados, etcétera. Hornos: Tipos y mantenimiento. Secado y cocción. Defectos cerámicos y sus causas.

    Taller de Decoración Cerámica I y II (420 horas)

    Organización del taller. Recepción, almacenamiento y conservación de los materiales. Preparación, utilización y mantenimiento sistemático de máquinas, los instrumentos, los baños, y los materiales de decoración propios de su actividad, conforme a la información técnica de los mismos. Decoración de piezas cerámicas sobre bizcochado y en tercer fuego. Decoración seriada por serigrafía manual y mecánica. Reproducción de piezas cerámicas por colada para decorar. Montaje y repasado de piezas. Procesos de secado y cocción. Medidas de control de los procesos de realización, resolución los problemas que surjan durante el mismo y adopción de criterios de control de calidad. Medidas de seguridad, higiene y respeto medioambiental.

    Formación y orientación laboral. (50 h.)

    Normativa vigente en materia laboral. Conceptos básicos de economía y mercadotecnia. Organización y estructura de la empresa. Administración y gestión de la pequeña y mediana empresa. Sistemas de acceso al mundo laboral. Legislación en materia de obras de arte.

    Formación en empresas, estudios o talleres. (50 h.)

    Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

    Obra Final (25 h.)

    Realización de una obra propia de la especialidad en la que se apliquen los conocimientos teóricos y prácticos adquiridos durante el ciclo.

     

    La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.

    CENTROS DONDE SE IMPARTEN

    COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO
    Andalucía Jerez de la Frontera (Cádiz) Escuela de Arte de Jerez de la Frontera
    Huelva Escuela de Arte León Ortega
    Castilla- La Mancha Talavera de la Reina (Toledo) Escuela de Arte de Talavera de la Reina
    Toledo Escuela de Arte de Toledo
    Cataluña Barcelona Escuela de Artes La Industrial
    Mora la Nova(Tarragona) Escuela de Artes Plásticas Josep Casadó
    Madrid Madrid Escuela de Arte Francisco Alcántara

    PUESTOS DE TRABAJO

    Este técnico está capacitado para

    • Realizar la decoración de todo tipo de piezas cerámicas, con calidad técnica y artística, a partir de la propia inventiva o de un encargo profesional determinado.
    • Dominar los sistemas de decoración cerámica manual y seriada, utilizando procedimientos bajo y sobre cubierta cruda, técnicas en relieve, serigrafía y las técnicas tradicionales y actuales de esta especialidad, organizar y llevar a cabo las diferentes fases del trabajo garantizando la seguridad de las operaciones y realizando los controles de calidad correspondientes hasta la obtención del producto acabado.
    • Utilizar adecuadamente los materiales, herramientas, maquinaria y útiles propios de la especialidad así como realizar el mantenimiento periódico preventivo de los mismos para la propia seguridad y para que los procesos llevados a cabo no incidan negativamente en el medio ambiente.

  • Técnico en Asistencia al Producto Gráfico Impreso

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    Grafica Impresa 3
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    TITULACIÓN:

    Técnico
    (Grado Medio)

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    DURACIÓN:

    1.600 horas

    (Dos cursos académicos aprox.)

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    ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

    Bachillerato: Artes.
    Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
    EAS Diseño.
    EAS Conservación y Restauración.
    Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
    Teniendo requisitos académicos, poseen una experiencia laboral, de al menos un año, relacionada directamente con las competencias profesionales de la especialidad a la que se desea acceder.

    [/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba Específica

    Graduado en Secundaria.
    2º BUP.
    Técnico o Técnico Auxiliar (FPI).
    Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

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    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba General y Específica

    Mayores de 17 años.

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    ACCEDE:

    Bachillerato.
    Acceso a Grado Superior.
    Acceso al Mundo Laboral.

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    Este ciclo formativo está pensado para cubrir la demanda creciente de profesionales expertos en programas de autoedición y publicación electrónica. Pertenece a la familia de Comunicación Gráfica y Audiovisual y pretende formar a futuros profesionales, que desarrollen su labor en la creación y producción de documentos gráficos como son: logotipos, carteles, folletos y otras aplicaciones del diseño, así como también, en la producción editorial, como son revistas, periódicos, memorias y toda clase de publicaciones periódicas.

    El técnico en Asistente al Producto Gráfico Impreso es un profesional capaz de interpretar los bocetos e instrucciones de un diseñador gráfico o director de arte, y preparar los originales correspondientes a fin de posibilitar su posterior impresión por cualquiera de los sistemas actualmente empleados.

    Su formación debe profundizar en el conocimiento de los sistemas y procesos de reproducción e impresión industrial, así como en las leyes tipográficas y en los tratamientos digitales. Se les enseña los diferentes programas informáticos de autoedición y de retoque de imágenes, a utilizar los instrumentos que intervienen en este proceso, a actualizar datos e información y a tramitar permisos y otros requisitos legales necesarios.

    QUÉ SE ESTUDIA

    Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

    Fundamentos de diseño gráfico (90 horas)

    El diseño gráfico, ámbitos, aplicaciones, particularidades y finalidad comunicativa. Productos multimedia e interactivos para los diferentes ámbitos del diseño. La comunicación y el lenguaje visual. Estructura del espacio gráfico y jerarquías compositivas. Tendencias gráficas actuales. Repercusiones formales, técnicas y comunicativas del soporte web y multimedia en el diseño gráfico de sitios web, productos multimedia e interactivos.

    Tipografía (90 horas)

    Recorrido histórico de la tipografía. El carácter. Anatomía del tipo. Estilo y familias. Tipometría. Los textos. Sistemas de medidas. Tipografía digital. La composición de textos. Fundamentos y elementos básicos de la arquitectura gráfica y la composición para formatos de pantalla digital. La letra, el texto y la composición.

    Medios informáticos (90 horas)

    Recorrido histórico de la informática e internet. El equipo informático, componentes internos y externos. Sistemas operativos. Sistemas de colores, digitalización, vectorización, OCR. Tipografía digital. Redes de computadoras, redes locales, Internet. Navegación, búsqueda, Cloud Computing. Software libre. Hardware interno y externo. Software específico de diseño gráfico. Sistemas de color. Digitalización. Vectorización. OCR. Tipografía digital. Comunicación entre diferentes entornos. Tipos de archivos para la distribución y salida.

    Historia del diseño gráfico (60 horas)

    Concepto y manifestaciones del diseño gráfico. La comunicación visual. El producto gráfico en relación al contexto histórico-artístico. Recorrido por la evolución histórica, técnica y estética del diseño gráfico. Evolución del producto gráfico web y multimedia en los diferentes ámbitos. Influencia de las tendencias artísticas actuales, las nuevas tecnologías y los medios de comunicación en los aspectos formales, expresivos y comunicativos del producto gráfico interactivo.

    Producción e impresión (100 h.)

    La industria gráfica actual. Sistemas de reproducción gráfica fotográficos y digitales. Preimpresión. Sistemas industriales de impresión. El montaje, compaginación e imposición. Post-impresión. Soportes de impresión. Soportes más utilizados en diseño gráfico. El papel y las tintas. Formatos y normalizaciones. Información digital para la impresión. Preparación de archivos para imprenta, archivos de composición de página. Formatos y configuraciones. Normativa.

    Autoedición (300 h)

    El proyecto de diseño: Fases, organización y necesidades. Programas de edición de textos. Programas de edición vectorial. Producción y manipulación de dibujo vectorial. Formatos de archivos vectoriales. Programas de edición bit-map: producción y tratamiento de imágenes, formatos de archivos de mapa de bits. Programas de maquetación. Archivos para la impresión: tipos y características. Gestión del color. Gestión de fuentes e imágenes vinculadas. Interrelación de archivos.

    Formación y orientación laboral. (50 h.)

    Normativa vigente en materia laboral. Conceptos básicos de economía y mercadotecnia. Organización y estructura de la empresa. Administración y gestión de la pequeña y mediana empresa. Sistemas de acceso al mundo laboral. Legislación en materia de obras de arte.

    Formación en empresas, estudios o talleres. (50 h.)

    Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

    Obra Final (25 h.)

    Realización de una obra propia de la especialidad en la que se apliquen los conocimientos teóricos y prácticos adquiridos durante el ciclo.

    La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.

    CENTROS DONDE SE IMPARTEN

    COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO
    Andalucía Jaén Escuela de Arte José Nogué
    Aragón Huesca Escuela de Arte de Huesca
    Teruel Escuela de Arte de Teruel
    Baleares Mao Escuela de Arte de Menorca
    San Jordi de las Salinas Escuela de Arte D´ELVISSA
    Canarias Las Palmas Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria
    Cantabria Santander Centro Privado Autorizado VINSAC
    Castilla- La Mancha Ciudad Real Escuela de Arte Pedro Almodova
    Cuenca Escuela de Arte Cruz Novillo
    Guadalajara Escuela de Arte Elena de la Cruz Martión
    Talavera de la Reina (Toledo) Escuela de Arte de Talavera de la Reina
    Toledo Escuela  de Arte de Toledo
    Cataluña Barcelona Escuela de Artes Deià
    Escuela de Arte Llostja
    Badalona (Barcelona) Escuela de Arte Pau Gargallo
    Igualada Escuela de Artes de igualada
    Hospitalet de LLobregat Escuela Josep Serra i Abella
    Manresa Escuela de Arte de Manresa
    San Cugat del Vallés Escuela de Arte
    Vic Escuela de Arte de Vic
    Villafranca del Penedes Escuela de Arte Municipal Arsenal
    Olot (Gerona) Escuela de Arte de Olot
    Amposta (Tarragona) Centro Privado ESARDI
    Navarra Pamplona Escuela de Arte de Pamplona
    Comunidad Valenciana Alicante Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alicante
    Valencia Centro Autorizado Barreira Arte y Diseño
    Melilla Melilla Escuela de Arte Miguel Emilio Marmolejo

    PUESTOS DE TRABAJO

    Las actividades más significativas que desempeñan estos titulados son

    • Manejar los equipos informáticos y dominar los programas específicos del proceso de producción gráfica.
    • Elaborar bocetos, maquetas y ficticios para presentación al cliente.
    • Preparar originales para la impresión adecuados a las especificaciones técnicas y del proyecto.
    • Utilizar con destreza programas de maquetación y edición así como aplicaciones relacionadas con el tratamiento de texto, dibujos e imágenes.
    • Organizar, distribuir y almacenar la información suministrada y generada en el desarrollo de un proyecto gráfico.
    • Colaborar en los procedimientos de preimpresión, impresión y postimpresión conforme a las indicaciones del proyecto.
    • Detectar problemas, colaborar en las tareas de control de calidad y realizar los ajustes correspondientes en las diferentes fases del proceso de producción gráfica.
    • Obtener, corregir, transcribir y realizar el tratamiento digital de textos e imágenes para productos gráficos impresos.
    • Maquetar textos e imágenes conforme a las indicaciones estilísticas y técnicas del proyecto y preparar los originales correspondientes.
    • Conocer con detalle las características técnicas de los materiales y equipos utilizados y organizar las medidas de mantenimiento periódico preventivo de los mismos.
    • Conocer y aplicar la normativa que regula el diseño y la producción gráfica así como las medidas de prevención y protección en el entorno de trabajo.

  • Técnico en Asistencia al Producto Gráfico Interactivo

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    Grafica Interactiva
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    TITULACIÓN:

    Técnico
    (Grado Medio)

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    DURACIÓN:

    1.600 horas

    (Dos cursos académicos aprox.)

    [/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item]

    ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

    Bachillerato: Artes.
    Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
    EAS Diseño.
    EAS Conservación y Restauración.
    Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.
    Teniendo requisitos académicos, poseen una experiencia laboral, de al menos un año, relacionada directamente con las competencias profesionales de la especialidad a la que se desea acceder.

    [/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba Específica

    Graduado en Secundaria.
    2º BUP.
    Técnico o Técnico Auxiliar (FPI).
    Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

    [/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba General y Específica

    Mayores de 17 años.

    [/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item]

    ACCEDE:

    Bachillerato.
    Acceso a Grado Superior.
    Acceso al Mundo Laboral.

    [/qode_content_slider_item][/qode_content_slider]

    Con este ciclo se busca la formación de profesionales en programas de edición web, multimedia y audiovisual, capaces de realizar el tratamiento informático, la composición y preparación de textos, imágenes y otros elementos para la edición web y multimedia.

    Este profesional está preparado para:

    • Colaborar en las distintas fases del proceso de elaboración de productos gráficos en soporte web conforme a las pautas estilísticas y técnicas del proyecto.
    • Interpretar adecuadamente la información proyectual que se le suministre y llevar a cabo las indicaciones técnicas y artísticas correspondientes.
    • Realizar elementos gráficos de comunicación en soporte web acuerdo a las especificaciones técnicas y estilísticas recibidas.
    • Seleccionar, adecuar, organizar, distribuir y almacenar la información técnica necesaria para la realización de elementos puntuales de proyectos gráficos interactivos.
    • Saber ejecutar, normalizar y compatibilizar la información técnica y, en su caso, los ficheros informáticos necesarios para la correcta realización de productos gráficos interactivos.
    • Conocer la legislación y normativa básica que regula el diseño y realización de productos de comunicación gráfica interactiva así como la referida a la seguridad y prevención de riesgos laborales.

    QUÉ SE ESTUDIA

    Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

    Fundamentos de diseño gráfico (90 horas)

    El diseño gráfico, ámbitos, aplicaciones, particularidades y finalidad comunicativa. Productos multimedia e interactivos para los diferentes ámbitos del diseño. La comunicación y el lenguaje visual. Estructura del espacio gráfico y jerarquías compositivas. Tendencias gráficas actuales. Repercusiones formales, técnicas y comunicativas del soporte web y multimedia en el diseño gráfico de sitios web, productos multimedia e interactivos.

    Tipografía (90 horas)

    Recorrido histórico de la tipografía. El carácter. Anatomía del tipo. Estilo y familias. Tipometría. Los textos. Sistemas de medidas. Tipografía digital. La composición de textos. Fundamentos y elementos básicos de la arquitectura gráfica y la composición para formatos de pantalla digital. La letra, el texto y la composición.

    Medios informáticos (90 horas)

    Recorrido histórico de la informática e internet. El equipo informático, componentes internos y externos. Sistemas operativos. Sistemas de colores, digitalización, vectorización, OCR. Tipografía digital. Redes de computadoras, redes locales, Internet. Navegación, búsqueda, Cloud Computing. Software libre. Hardware interno y externo. Software específico de diseño gráfico. Sistemas de color. Digitalización. Vectorización. OCR. Tipografía digital. Comunicación entre diferentes entornos. Tipos de archivos para la distribución y salida.

    Historia del diseño gráfico (60 horas)

    Concepto y manifestaciones del diseño gráfico. La comunicación visual. El producto gráfico en relación al contexto histórico-artístico. Recorrido por la evolución histórica, técnica y estética del diseño gráfico. Evolución del producto gráfico web y multimedia en los diferentes ámbitos. Influencia de las tendencias artísticas actuales, las nuevas tecnologías y los medios de comunicación en los aspectos formales, expresivos y comunicativos del producto gráfico interactivo.

    Multimedia (200 horas)

    La Web como medio de comunicación. El proyecto Web. Lenguajes de programación, tipos, funciones, códigos. Lenguajes de programación interpretados de uso común para web. Códigos básicos y funciones. HTML y CSS. Relación código-composición de página y estructuras más utilizadas en la programación web. Redes LAN y WAN. Contenidos web. Textos, imágenes, animaciones, sonido y vídeo. Programas de Edición Web. Composición y maquetación Web. Alojamiento web. Servidores, Dominios y Hosting. Publicación, mantenimiento y actualización de sitios web. Recursos en la Red. Correo web, FTP, Chat y otros servicios. Web 2.0. Sistemas de gestión de contenido, Blogs, almacenamiento archivos, compartir en la Red.

    Edición web (200 horas)

    Multimedia, concepto y aplicaciones. Elementos multimedia, particularidades. Imagen, sonido, vídeo y animaciones. Introducción a la captura y edición de audio y video. La imagen, sucesión de imágenes, la animación. Programas de producción de animaciones y tipos de archivos. Optimización de archivos. Extracción, grabación y edición de audio. Mezcla de sonidos. Producción, titulación y grabación en vídeo. Integración de contenidos multimedia en la edición Web.

    Formación y orientación laboral. (50 h.)

    Normativa vigente en materia laboral. Conceptos básicos de economía y mercadotecnia. Organización y estructura de la empresa. Administración y gestión de la pequeña y mediana empresa. Sistemas de acceso al mundo laboral. Legislación en materia de obras de arte.

    Formación en empresas, estudios o talleres. (50 h.)

    Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

    Obra Final (25 h.)

    Realización de una obra propia de la especialidad en la que se apliquen los conocimientos teóricos y prácticos adquiridos durante el ciclo.

     

    La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.

    CENTROS DONDE SE IMPARTEN

    COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO
    Aragón Huesca Escuela de Arte de Huesca
    Canarias Arrecife Escuela de Arte Pancho Lasso
    Las Palmas Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria
    Puerto del Rosario (Las Palmas) Escuela de Arte Puerto del Rosario
    Santa Cruz de Tenerife Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez
    Santa Cruz de la Palma Escuela de Arte Manolo Blahnik
    Cantabria Santander Centro Privado Autorizado VINSAC
    Castilla- La Mancha Tomelloso (Ciudad Real) Escuela de Arte Antonio López
    Albacete Escuela de Arte de Albacete
    Cataluña Barcelona Escuela de Artes Campusnet
    Escuela de Arte Deià
    Escuela de Arte Llostja
    Centro Autorizado APD Groc
    Centro Autorizado Elisava
    Centro Privado Sant Marc de Sarrià
    La Garriga Escuela de Artes La Garriga
    Hospitalet de Llobregat Escuela de Arte Josep Serra i Abella
    Rubi Escuela de Arte de Rubí
    San Joan Despí Centro Privado ICARTH
    Villafranca del Penedés Escuela de Arte Municipal Arsenal
    Vilanova i la Geltrú Escuela de Arte
    Tàrrega (Lérida) Escuela de Arte Ondara
    Gerona Centro Privado CIFOG-EGE
    Navarra Corella  Escuela de Arte y Superior de Diseño de Corella
    Pamplona Escuela de Arte y Superior de Diseño de Pamplona
    Comunidad Valenciana Alicante Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alicante
    Valencia Centro Autorizado Barreira Arte y Diseño
    Ceuta Ceuta Escuela de Arte de Ceuta
    IES Siete Colinas
    Melilla Melilla Escuela de Arte Miguel Emilio Marmolejo

    PUESTOS DE TRABAJO

    Ejerce su actividad en el sector público o privado en empresas relacionadas con la comunicación visual y el producto interactivo: sector audiovisual, agencias de publicidad, empresas multimedia, estudios de diseño, departamentos de marketing, publicidad o diseño de empresas u organismos públicos, publicaciones on line.

    Como trabajador autónomo interpretando las especificaciones de un proyecto gráfico y realizando tareas de producción de elementos en soporte web y multimedia.

    Las ocupaciones y puestos de trabajo más relevantes son

    • Tratamiento informático, composición y preparación de textos, imágenes y otros elementos para la edición web y multimedia.
    • Producción y tratamiento de elementos multimedia.
    • Técnico en programas de edición web.
    • Interpretación de proyectos de comunicación interactiva y realización de sus elementos gráficos.
    • Obtener, corregir y realizar el tratamiento de elementos multimedia para sitios web y productos gráficos interactivos.

  • Técnico Superior en Orfebrería y Platería Artísticas

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    orfebreria y plateria 2 copia
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    TITULACIÓN:

    Técnico Superior
    (Grado Superior)

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    DURACIÓN:

    1.875 horas

    (Dos cursos académicos)

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    ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

    Bachillerato: Artes.
    Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
    EAS Diseño.
    EAS Conservación y Restauración.
    Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

    [/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba Específica

    Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
    Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
    Titulación Universitaria.
    Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

    [/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba General

    Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

    [/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item]

    CONSIGUE:

    Acceso a la Universidad.
    Enseñanzas Artísticas Superiores.
    Acceso al Mundo Laboral.

    [/qode_content_slider_item][/qode_content_slider]

    Las posibilidades expresivas, técnicas y artísticas de los materiales que utilizan la orfebrería y la platería, confieren un lugar preeminente a un arte aplicado que ha propiciado la evolución del trabajo del orfebre a través de los tiempos y ha servido como campo de creación a pintores y escultores.

    La orfebrería es el arte de crear objetos de uso funcional o simplemente ornamentales, como utensilios, accesorios, esculturas, joyas, o cualquier otra obra de arte, utilizando básicamente oro, plata, metales y sus aleaciones, junto con complementos realizados en o con piedras preciosas y semipreciosas, pastas vítreas y esmaltes, o utilizadas como accesorios

    En la actualidad, la incorporación del diseño y sus exigencias configura el perfil profesional de un técnico que conoce tanto los recursos tradicionales del oficio como su adecuación a los más modernos procesos y técnicas artísticas.

    El ciclo formativo de orfebrería y platería artísticas tiene por objeto proporcionar la preparación técnica, artística y cultural necesaria para el ejercicio de la profesión.

    La formación que recibirá será técnico-artística, tanto teórica como práctica que le permita, por una parte, utilizar los medios necesarios para desarrollar su actividad creativa, y por otra, proporcionar los conocimientos que le capaciten para desenvolverse en el campo empresarial y laboral, así como para realizar los estudios de mercados que requieran los productos.

    QUÉ SE ESTUDIA

    Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

    Historia de la Orfebrería, Joyería y Bisutería (50 h.)

    La orfebrería. Repertorios iconográficos cristianos y esquemas decorativos orientales. “Tesoros” arqueológicos procedentes de culturas no europeas. La orfebrería del Barroco y Rococó y el comienzo de la ”era de la platería”. El nuevo clasicismo. La estética posterior a la Segunda Guerra Mundial.

    Dibujo artístico y color (50 h.)

    Concepto de proyectación y lenguaje gráfico bidimensional. La forma tridimensional. El color. Coloración de metales en superficies planas y curvas. Representación y coloración de gemas, materiales orgánicos, plásticos y esmaltes. La figura humana y su relación con las formas del entorno.

    Modelado y Maquetismo (50 h.)

    Modelado en plastilina y ceras. Procesos de reproducción en vaciado en diversos moldes. Prototipos y maquetismo en joyería. Fundición a la cera perdida.

    Dibujo Técnico (50 h.)

    Iniciación a los sistemas de CAD-CAM. Geometría plana y espacial. Operaciones topológicas en el plano. Sistemas de representación. Proporción y escala. Croquización. Normalización. Acotación. Rotulación.

    Proyectos de Orfebrería y Platería (325 h.)

    Proporción, simetría y estructura. Análisis de formas bi y tridimensionales. El diseño de orfebrería y platería. El proyecto. Bocetos de piezas de la especialidad. Paso del boceto al dibujo definitivo con los diversos planos que deba comprender el proyecto. Proyectos de diferentes piezas para su realización.

    Taller de Orfebrería y Platería (350 h.)

    El taller, el puesto de trabajo. Materiales utilizados: metales preciosos (oro, plata, platino), y sus aleaciones. Instrumentos de medida y verificación. Procesos básicos manuales. Técnicas básicas. Técnicas de conformado y montaje de piezas. Procesos de acabado. Técnicas decorativas. El recocido. Evolución técnica. Técnicas industriales: el torneado, el entallado, la estampación, la microfusión, la baja fusión y el grabado metálico.

    Formación y orientación laboral (50 h.)

    Relaciones laborales. Seguridad e higiene en el trabajo. Sistemas de acceso al empleo. Organización y cultura empresarial. Protección al diseño. La protección internacional de las innovaciones. Marca, rótulo y nombre comercial.

    Formación práctica en empresas, estudios o talleres (25 h.)

    Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

    Proyecto final (75 h.)

    Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.

     

    La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.

    CENTROS DONDE SE IMPARTEN

    COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO
    Andalucía Córdoba Escuela de Arte Dionisio Ortiz
    Madrid Madrid Escuela de Arte nº 3

    PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES

    Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:

    • Elaborar proyectos de elementos o piezas de orfebrería y platería bien de creación artística propia, bien de interpretación de conceptos ajenos y preparar tanto la información técnica de realización como la de promoción.
    • Valorar adecuadamente los aspectos materiales, técnicos, económicos y organizativos de los trabajos en que esté inmerso.
    • Orientar los planes de fabricación de nuevos productos y formas, proponiendo nuevas ideas en los métodos de trabajo.
    • Buscar información bibliográfica y documentación técnica que le sirvan como base en su trabajo.
    • Realizar bocetos del proyecto.
    • Estudiar los procesos y métodos de trabajo más idóneos para la puesta en fabricación de los objetos.
    • Dibujar planos de conjuntos y despieces con indicación de los grafismos correspondientes a mecanizados y tratamientos de superficies.
    • Dibujar planos de taller (fabricación).
    • Estudiar los materiales a emplear, tanto en materias primas como manufacturadas, en función de calidades y precios.
    • Estudiar la introducción de nuevos materiales en la construcción de objetos.
    • Realizar presupuestos evaluando costes de fabricación, mano de obra, materiales y finalmente, en función de éstos el beneficio a obtener.
    • Realizar maquetas de objetos, si así se requiriese.
    • Estudiar la viabilidad del producto en el mercado y las normativas que lo afectan.

    • PUESTOS DE TRABAJO

    Este profesional es un especialista en la proyección artística de objetos de orfebrería y platería, capaz de desarrollar su trabajo de acuerdo a los condicionantes que requiere la fabricación de los mismos y con conocimientos suficientes en cuanto a temas de mercados y empresas.

    Su campo de actividad abarca todos los sectores económicos, desde la gran a la pequeña empresa, con extensión al taller artesanal, ya que este profesional podrá desarrollar sus funciones tanto por cuenta ajena como propia.

    El ciclo formativo de grado superior Orfebrería y Platería supone el núcleo básico más representativo de la proyección en este campo profesional, ofreciendo la mejor expectativa para conseguir una renovación del sector que responda a las necesidades de nuestro tiempo.

    El proyectista especializado en objetos de orfebrería y platería estará capacitado para:

    • Insertarse en la realidad productiva como técnico intermedio, interlocutor directo del diseñador jefe o bien de la dirección de la empresa.
    • Realizar su trabajo de forma autónoma, utilizando adecuadamente la información recibida, y con la iniciativa necesaria que requiera su caso.
    • Trabajar en grupo con las responsabilidades de coordinación y programación.

  • Técnico Superior en Joyería Artística

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    Joyeria Artistica 1
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    TITULACIÓN:

    Técnico Superior
    (Grado Superior)

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    DURACIÓN:

    1.875 horas

    (Dos cursos académicos)

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    ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

    Bachillerato: Artes.
    Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
    EAS Diseño.
    EAS Conservación y Restauración.
    Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

    [/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba Específica

    Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
    Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
    Titulación Universitaria.
    Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

    [/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba General

    Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

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    CONSIGUE:

    Acceso a la Universidad.
    Enseñanzas Artísticas Superiores.
    Acceso al Mundo Laboral.

    [/qode_content_slider_item][/qode_content_slider]

    Estos estudios enseñan a llevar a cabo todo el proceso de realización de joyas.

    Por tanto, forman a profesionales que conocen el conjunto de técnicas, procesos creativos y elaboraciones artísticas que delimitan el ambiente propio de la joyería, lo que les permite acomodarse a los valores estéticos dominantes en cada momento.

    Este ciclo capacita para planificar y organizar los procesos de fabricación; tratar con los profesionales que facilitan los materiales e investigan en nuevas aplicaciones; realizar los trabajos propios de taller, como son el engaste de piedras o el pulido y, en general para conocer e intervenir en el mercado relacionado con la producción y venta de joyas.

    QUÉ SE ESTUDIA

    Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

    Técnicas Historia de la Orfebrería, Joyería y Bisutería (50 h.)

    La orfebrería. Repertorios iconográficos cristianos y esquemas decorativos orientales. “Tesoros” arqueológicos procedentes de culturas no europeas. La orfebrería del Barroco y Rococó y el comienzo de la ”era de la platería”. El nuevo clasicismo. La estética posterior a la Segunda Guerra.

    Dibujo artístico y color (50 h.)

    Concepto de proyectación y lenguaje gráfico bidimensional. La forma tridimensional. El color. Coloración de metales en superficies planas y curvas. Representación y coloración de gemas, materiales orgánicos, plásticos y esmaltes. La figura humana y su relación con las formas del entorno.

    Modelado y Maquetismo (50 h.)

    Modelado en plastilina y ceras. Procesos de reproducción en vaciado en diversos moldes. Prototipos y maquetismo en joyería. Fundición a la cera perdida.

    Dibujo Técnico (50 h.)

    Iniciación a los sistemas de CAD-CAM. Geometría plana y espacial. Operaciones topológicas en el plano. Sistemas de representación. Proporción y escala. Croquización. Normalización. Acotación. Rotulación.

    Proyectos de Joyería (325 h.)

    Proporción, simetría y estructura. Análisis de formas bi y tridimensionales .El diseño de joyería. El proyecto. Bocetos de piezas de la especialidad. Paso del boceto al dibujo definitivo con los diversos planos que deba comprender el proyecto. Proyectos de diferentes piezas para su realización.

    Taller de Joyería (350 h.)

    El taller, el puesto de trabajo. Útiles, máquinas y herramientas. Técnicas de joyería. Elementos de joyería. Elementos para el engaste. Técnicas de engaste.

    Formación y orientación laboral (50 h.)

    Relaciones laborales. Seguridad e higiene en el trabajo. Sistemas de acceso al empleo. Organización y cultura empresarial. Protección al diseño. La protección internacional de las innovaciones. Marca, rótulo y nombre comercial.

    Formación práctica en empresas, estudios o talleres (25 h.)

    Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

    Proyecto final (75 h.)

    Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.

     

    La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.

    CENTROS DONDE SE IMPARTEN

    COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO
    Aragón Zaragoza Escuela de Arte de Zaragoza
    Baleares Palma de Mallorca Escuela de Arte y Superior de Diseño Islas Baleares
    Cantabria Puente San Miguel Escuela de Arte Roberto Orallo
    Castilla- León Palencia Escuela de Arte y Superior Mariano Timón
    Cataluña Barcelona Escuela de Artes Llostja
    Escuela de Arte La Industiral
    Escuela de Arte Massana
    Villafranca del Penedés Escuela de Arte Municipal Arsenal
    Tarragona Escuela de Arte y Superior de Diseño de Tarragona
    Galicia Santiago de Compostela Escuela de Arte y Superior de Diseño Mestre Matero
    Madrid Madrid Escuela de Arte nº 3
    Murcia Murcia Escuela de Arte de Murcia
    Comunidad Valenciana Valencia Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia
    País Vasco San Sebastián IES Bideberri

    PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES

    Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:

    • Elaborar proyectos de elementos o piezas de joyería de creación artística, de creación artística propia o de interpretación de conceptos ajenos, preparando tanto la información técnica de realización como la de promoción.
    • Valorar adecuadamente los aspectos materiales, técnicos, económicos y organizativos de los trabajos.
    • Orientar los planes de fabricación de nuevos productos y formas, proponiendo nuevas ideas en los métodos de trabajo.
    • Realizar bocetos del proyecto.
    • Dibujar planos de conjuntos y despieces con indicación de los grafismos correspondientes a mecanizados y tratamientos de superficies.
    • Estudiar los materiales a emplear, tanto en materias primas como manufacturados, en función de calidades y precios.
    • Realizar presupuestos evaluando costes de fabricación, mano de obra, materiales y, finalmente, en función de éstos, el beneficio a obtener.
    • Estudiar la viabilidad del producto en el mercado y las normativas que afectan.
    • Realizar maquetas de objetos, si así se requiriese.

    • PUESTOS DE TRABAJO

    El campo de actividad abarca todos los sectores económicos, desde la gran a la pequeña empresa (relacionada con la producción de joyas), con extensión al taller artesanal, ya que este profesional podrá desarrollar sus funciones tanto por cuenta ajena como propia. Realiza tareas que van desde el diseño y realización de joyas hasta la dirección de una empresa o comercio de joyería o la investigación del lanzamiento de nuevos productos.

    El proyectista especializado en objetos de joyería está capacitado para insertarse en la realidad productiva como técnico intermedio, interlocutor directo del diseñador jefe o bien de la empresa.

  • Técnico Superior en Bisuteria Artística

    [icons icon=»fa-arrow-circle-o-left» size=»fa-3x» type=»normal» position=»left» link=»javascript:history.back()» target=»_self» icon_color=»#d30303″]
    Bisuteria Artistica 1
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    TITULACIÓN:

    Técnico Superior
    (Grado Superior)

    [/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item]

    DURACIÓN:

    1.875 horas

    (Dos cursos académicos)

    [/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item]

    ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

    Bachillerato: Artes.
    Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
    EAS Diseño.
    EAS Conservación y Restauración.
    Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

    [/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba Específica

    Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
    Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
    Titulación Universitaria.
    Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

    [/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba General

    Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

    [/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item]

    CONSIGUE:

    Acceso a la Universidad.
    Enseñanzas Artísticas Superiores.
    Acceso al Mundo Laboral.

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    La propensión del hombre a adornarse le ha hecho recurrir desde siempre a revestirse de objetos para ennoblecer y embellecer su ser físico. La respuesta a estas demandas sociales, tradicionalmente dada desde el campo de la Joyería, se ha ampliado actualmente al campo de la Bisutería.

    La creación de objetos de bisutería requiere de profesionales que conozcan las posibilidades expresivas, artísticas y técnicas de los materiales y sean capaces de conjugarlas, acomodándose a los valores estéticos dominantes en cada momento.

    El ciclo formativo de Bisutería Artística tiene por objeto formar un especialista en la proyección artística de objetos de bisutería capaz, de desarrollar su trabajo de acuerdo a los condicionantes que requiere la fabricación de los mismos y con conocimientos suficientes en cuanto a temas de mercados y empresas, detectando los gustos, la moda y las necesidades de los consumidores, adaptando sus creaciones a las tendencias del mercado

    El técnico de este nivel deberá estar en posesión de una buena cultura general, especialmente al hecho y a los fundamentos de la expresión artística y a las formas de representación que potencien y den cauce a su capacidad creativa. Aprenderá a dibujar planos de conjuntos y despieces con indicación de los grafismos correspondientes a mecanizados y tratamientos de superficies.

    La formación que recibirá será técnico-artística, tanto teórica como práctica que le permita, por una parte, utilizar los medios necesarios para desarrollar su actividad creativa, y por otra, proporcionar los conocimientos que le capaciten para desenvolverse en el campo empresarial y laboral, así como para realizar los estudios de mercados que requieran los productos.

    QUÉ SE ESTUDIA

    Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

    Historia de la Orfebrería, Joyería y Bisutería (50 h.)

    La orfebrería. Repertorios iconográficos cristianos y esquemas decorativos orientales. “Tesoros” arqueológicos procedentes de culturas no europeas. La orfebrería del Barroco y Rococó y el comienzo de la ”era de la platería”. El nuevo clasicismo. La estética posterior a la Segunda Guerra Mundial.

    Dibujo artístico y color (50 h.)

    Concepto de proyectación y lenguaje gráfico bidimensional. La forma tridimensional. El color. Coloración de metales en superficies planas y curvas. Representación y coloración de gemas, materiales orgánicos, plásticos y esmaltes. La figura humana y su relación con las formas del entorno.

    Modelado y Maquetismo (50 h.)

    Modelado en plastilina y ceras. Procesos de reproducción en vaciado en diversos moldes. Prototipos y maquetismo en bisutería. Fundición a la cera perdida.

    Dibujo Técnico (50 h.)

    Iniciación a los sistemas de CAD-CAM. Geometría plana y espacial. Operaciones topológicas en el plano. Sistemas de representación. Proporción y escala. Croquización. Normalización. Acotación. Rotulación.

    Proyectos de Bisutería (325 h.)

    Proporción, simetría y estructura. Análisis de formas bi y tridimensionales. El diseño de bisutería. El proyecto. Bocetos de piezas de la especialidad. Paso del boceto al dibujo definitivo con los diversos planos que deba comprender el proyecto. Proyectos de diferentes piezas para su realización.

    Taller de Bisutería (350 h.)

    El taller, el puesto de trabajo. Metales y aleaciones de uso más frecuente en la bisutería artística. Técnicas básicas: trazado, colado y perforado, limado y esmerillado, decapado etc. Procesos de unión. Procesos mecánicos de fabricación por piezas: el torneado, el entallado, la estampación. Superficie: texturas y acabados en el metal (coloraciones, lacados , perlados,…).Procesos de reproducción de piezas por fundición. Materiales no metálicos. Procesos de acabado y ornamentación. Enfilado. Engastado. Engarzado y enhebrado. Los planos en el taller. Análisis y cálculo de presupuestos.

    Formación y orientación laboral (50 h.)

    Relaciones laborales. Seguridad e higiene en el trabajo. Sistemas de acceso al empleo. Organización y cultura empresarial. Protección al diseño. La protección internacional de las innovaciones. Marca, rótulo y nombre comercial.

    Formación práctica en empresas, estudios o talleres (25 h.)

    Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

    Proyecto final (75 h.)

    Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.

    Arquitectura, Diseño del Libro y Análisis de Ediciones (200 h.)

    La composición de la imagen. La tipografía: caracteres, familia y estilos, el texto. La estructura de la página. El libro: cubierta, portadas, páginas interiores, ornamentos. El libro, objeto de diseño. Autoedición. Aspectos estéticos y elementos técnicos gráficos. La bibliofilia contemporánea. El libro facsímil.

    Proyectos de Edición de Arte (175 h.)

    Metodología del proyecto. Componentes físicos y psicológicos. Análisis de las disposiciones tecnológicas. Síntesis creativa. Tecnología instrumental. Elaboración de la memoria, documentación gráfica y estudio de costes. Investigación para incorporación de nuevas propuestas.

    Formación y orientación laboral. (50 h.)

    Relaciones laborales. Seguridad e higiene en el trabajo. Sistemas de acceso al empleo. Organización y cultura empresarial. Protección al diseño. La protección internacional de las innovaciones. Marca, rótulo y nombre comercial.

    Formación práctica en empresas, estudios o talleres (25 h.)

    Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

    Proyecto final (75 h.)

    Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.

     

    La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.

    CENTROS DONDE SE IMPARTEN

    No existe actualmente oferta formativa para este ciclo.

    PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES

    Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:

    • Elaborar proyectos de elementos o piezas de bisutería bien de creación artística propia, bien de interpretación de conceptos ajenos, preparando tanto la información técnica de realización como la de promoción.
    • Valorar adecuadamente los aspectos materiales, técnicos, económicos y organizativos de los trabajos en que esté inmerso.
    • Orientar los planes de fabricación de nuevos productos y formas, proponiendo nuevas ideas en los métodos de trabajo.
    • Buscar información bibliográfica y documentación técnica que le sirvan como base en su trabajo.
    • Realizar bocetos del proyecto.
    • Estudiar los procesos y métodos de trabajo más idóneos para la puesta en fabricación de los objetos.
    • Dibujar planos de conjunto y despieces con indicación de los grafismos correspondientes a mecanizados y tratamientos de superficies.
    • Dibujar planos de taller (fabricación).
    • Estudiar los materiales a emplear, tanto en materias primas como manufacturados, en función de calidades y precios.
    • Estudiar la introducción de nuevos materiales en la construcción de objetos.
    • Realizar presupuestos evaluando costes de fabricación, mano de obra, materiales y finalmente, en función de éstos, el beneficio a obtener.
    • Realizar maquetas de objetos, si así se requiriese.
    • Estudiar la viabilidad del producto en el mercado y las normativas que lo afectan.
    • Realizar estudios de mercado para el lanzamiento de nuevos productos teniendo en cuenta las tendencias de la moda y las características particulares del posible consumidor.

    • PUESTOS DE TRABAJO

    El técnico de este nivel deberá estar en posesión de una buena cultura general, especialmente sobre el hecho y los fundamentos de la expresión artística y a las formas de representación que potencien y den cauce a su capacidad creativa.

    El campo de actividad abarca todos los sectores económicos, desde la gran empresa a la pequeña, con extensión al taller artesanal, ya que este profesional podrá desarrollar sus funciones tanto por cuenta ajena como propia.

    El ciclo formativo de Grado Superior de Bisutería supone el núcleo básico más representativo de la proyección en este campo profesional, ofreciendo la mejor expectativa para conseguir una renovación del sector que responda a las necesidades de nuestro tiempo.

    El proyectista especializado en objetos de bisutería estará capacitado para:

    • Insertarse en la realidad productiva como técnico intermedio, interlocutor directo del diseñador jefe o bien de la dirección de la empresa.
    • Realizar su trabajo de forma autónoma, utilizando adecuadamente la información recibida, y con la iniciativa necesaria que requiera su caso.
    • Trabajar en grupo con las responsabilidades de coordinación y programación.

  • Técnico Superior en Esmalte Artístico al Fuego Sobre Metales

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    Esmalte metales 2
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    TITULACIÓN:

    Técnico Superior
    (Grado Superior)

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    DURACIÓN:

    1.990 horas

    (Dos cursos académicos)

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    ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

    Bachillerato: Artes.
    Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
    EAS Diseño.
    EAS Conservación y Restauración.
    Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

    [/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba Específica

    Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
    Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
    Titulación Universitaria.
    Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

    [/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba General

    Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

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    CONSIGUE:

    Acceso a la Universidad.
    Enseñanzas Artísticas Superiores.
    Acceso al Mundo Laboral.

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    El arte del esmalte, utilizado desde la antigüedad asociado a la orfebrería, se ha ido desarrollando, transformando y adaptando a lo largo de la Historia. Sus propias características físicas han contribuido a aumentar el valor plástico y material de la obra esmaltada y a diversificar su campo de aplicación; por lo que precisa de profesionales capaces de adecuarse al fin propuesto.

    El ciclo formativo de esmalte artístico al fuego sobre metales tiene por objeto proporcionar la preparación técnica, artística y cultural necesaria para el ejercicio de la profesión.

    Para ello proporcionara conocimientos necesarios para:

    • Concebir, proyectar, producir y realizar el acabado de esmaltes artísticos al fuego sobre metales tanto para fines expositivos como para las producciones industriales, para la decoración arquitectónica, de interiores y del mobiliario, tanto de carácter utilitario como artístico o decorativo; complementos de moda, equipamientos e instalaciones, controlando todo el proceso desde su concepción hasta su comercialización.
    • Analizar, conservar y reproducir esmaltes artísticos, así como realizar tareas de asesoramiento en su conservación y limpieza, embalado y almacenamiento.
    • El mantenimiento y conservación del patrimonio artístico y cultural
    • Conocer e incorporar las innovaciones que puedan ir surgiendo debidas a la incorporación de nuevos materiales y tecnologías.

    QUÉ SE ESTUDIA

    Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

    Historia del arte del esmalte (75 h.)

    El esmalte como técnica artística autónoma y como complemento de la orfebrería. El mundo antiguo. Repertorios iconográficos cristianos y su trascendencia para el esmalte medieval. Expansión en Occidente del arte del esmalte. El esmalte renacentista, especial referencia a Limoges. Expresiones artísticas del Barroco y Rococó. Evolución a lo largo del Neoclasicismo y el siglo XIX. La esmaltación en el “Art Nouveau”. El siglo XX.

    Dibujo artístico y color (125 h.)

    Psicología de la percepción visual, táctil y espacial. Elementos conceptuales y comportamientos formales básicos de la forma, el color y la imagen. Texturas visuales y táctiles. Elementos estructurales y lenguajes compositivos. Técnicas y procedimientos gráficos. Análisis de las formas geométricas y orgánicas. Dibujo de retentiva. Estudio de la figura humana.

    Dibujo Técnico (125 h.)

    Iniciación a los sistemas de CAD-CAM. Geometría plana y espacial. Operaciones topológicas en el plano. Sistemas de representación. Proporción y escala. Croquización. Normalización. Acotación. Rotulación.

    Modelado y maquetismo: Esmaltes (50 h.)

    Técnicas de modelado en relieve. Planteamientos compositivos sobre el equilibrio, movimiento, armonía y contrastes. Las técnicas idóneas a maquetismo. Contenidos en los procesos de reproducción… Propuestas de vaciado con diversos tipos de moldes. Formas tridimensionales en cuanto a su utilización y aplicación vinculada a la figura humana. Antropometría, ergonomía y criterios de funcionalidad… Nuevos lenguajes del volumen en el espacio aplicados a los prototipos.

    Proyectos de Esmalte artístico (150 h.)

    Proporción, simetría y estructura. Análisis de formas bi y tridimensionales. El diseño de esmaltes artísticos al fuego. El proyecto. Bocetos de piezas de la especialidad. Paso del boceto al dibujo definitivo con los diversos planos que deba comprender el proyecto. Proyectos de diferentes piezas para su realización.

    Taller de esmaltación (400 h.)

    El taller, útiles, herramientas y maquinaria. El horno. Los metales como soportes para la esmaltación. Los esmaltes: tipos, procesos de preparación y sus fases. Técnicas y procesos de esmaltación tradicionales.: tabicado o Closonné. Vitral o Fenestrado. Excavado o Campeado. Bajo Releve. Grisalla. Pintura sobre esmalte. Técnicas de corrección y acabado: origen y soluciones. Técnicas actuales: estarcido. Texturas en el soporte, en el esmalte y en el montaje. Técnicas mixtas. Pintura sobre esmalte acuarelas, gráfito, lápices. La miniatura. Técnicas de montaje y anclaje. Mantenimiento y conservación de las piezas esmaltadas. El esmalte aplicado a la joyería y orfebrería. Procesos de esmaltación industrial.

    Formación y orientación laboral (50 h.)

    Relaciones laborales. Seguridad e higiene en el trabajo. Sistemas de acceso al empleo. Organización y cultura empresarial. Protección al diseño. La protección internacional de las innovaciones. Marca, rótulo y nombre comercial.

    Formación práctica en empresas, estudios o talleres (25 h.)

    Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

    Proyecto final (75 h.)

    Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.

     

    La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.

    CENTROS DONDE SE IMPARTEN

    COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO
    Andalucía Sevilla Escuela de Arte de Sevilla
    Cataluña Barcelona Escuela de Artes Llostja
    Mora la Nova (Tarragona) Escuela de Arte Municipal Josep Casadó
    Madrid Madrid Escuela de Arte nº 3

    PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES

    Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:

    • La concepción, proyección, ejecución y acabado de esmaltes artísticos al fuego sobre metales tanto para las producciones industriales como para la realización de exposiciones personales en galerías de arte, encargos específicos de carácter suntuario como la creación de piezas artísticas únicas bi o tridimensionales, objetos artísticos, murales, plafones, joyas, orfebrería, platerías, etcétera.
    • La realización de prototipos y muestrarios para diseñadores o empresas, así como la transferencia de proyectos a esta técnica de esmaltado.
    • Realizar el mantenimiento y conservación del patrimonio artístico y cultural
    • La recuperación y catalogación de técnicas tradicionales.
    • El análisis y crítica de viabilidad de los proyectos. La definición de las características técnicas y estéticas del producto y la selección de materiales y equipamientos idóneos en colaboración con otros oficios o técnicos de nivel superior de los departamentos de diseño, producción y comercialización.
    • Interpretar los datos suministrados por clientes, revistas especializadas, asociaciones profesionales, estudios de mercado, etcétera, con vistas a la realización de productos que satisfagan una necesidad existente en la sociedad.
    • Proyectar y producir esmaltes artísticos tanto funcionales como decorativos que, en el plano técnico, se adapten a las prestaciones del equipamiento de que se dispone y, en el plano estético, tengan en cuenta las tendencias de estilo y colorido.
    • Generar y reunir la documentación específica para cada proyecto.
    • Organizar, dirigir, coordinar y verificar el proceso productivo de la manera más racional y eficiente posible y resolver los problemas técnicos que plantee la ejecución del trabajo y el mantenimiento de la maquinaria y el utillaje.
    • Aplicar los fundamentos científicos de la química en las técnicas de preparación de metales y esmaltes.
    • Ejercer labores de control de calidad.

    • PUESTOS DE TRABAJO

    Este profesional ejerce su actividad en:

    • Empresas del sector de las Artes Aplicadas y del Esmalte Artístico al Fuego sobre Metales y en aquellas otras que, enmarcadas en otros sectores de producción industrial, requieren los servicios de este profesional dado que utilizan entre sus componentes elementos propios o afines de la producción de esmaltes artísticos al fuego sobre metales.
    • En empresas y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean públicos o privados, pequeños, medianos y grandes, relacionados con el campo profesional relativo a los esmaltes artísticos al fuego sobre metales.
    • Como profesional independiente, en régimen de sociedad o asociado en cooperativa.
    • Bajo la dirección de técnicos de niveles superiores, de éste o de otros ámbitos académicos, para la realización de proyectos que requieran los servicios de estos profesionales.
    • En la realización de proyectos de carácter artístico creados por él, por otros titulados o por artistas.

    En ellas podrá hacerse cargo de la formación, dirección y coordinación de equipos de trabajo y la comunicación con técnicos de otros departamentos.

  • Técnico Superior en Gráfica Audiovisual

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    Grafica Audiovisual 1
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    TITULACIÓN:

    Técnico Superior
    (Grado Superior)

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    DURACIÓN:

    2.000 horas

    (Dos cursos académicos)

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    ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

    Bachillerato: Artes.
    Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
    EAS Diseño.
    EAS Conservación y Restauración.
    Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

    [/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba Específica

    Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
    Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
    Titulación Universitaria.
    Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

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    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba General

    Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

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    CONSIGUE:

    Acceso a la Universidad.
    Enseñanzas Artísticas Superiores.
    Acceso al Mundo Laboral.

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    El ciclo formativo de Gráfica Audiovisual forma a profesionales capaces de idear y realizar productos audiovisuales de calidad técnica y artística que comuniquen eficientemente el mensaje deseado mediante la utilización de la imagen, la tipografía, los efectos visuales, los recursos y el lenguaje de las técnicas audiovisuales.

    Serán también los encargados de planificar y llevar a cabo la producción y postproducción de producto audiovisual y el control de calidad en cada etapa del proyecto y de organizar y llevar a cabo las diferentes fases del proyecto y los controles de calidad correspondientes, para garantizar que el producto final exprese de forma óptima los objetivos comunicativos.

    Su principal objetivo es enseñar a los estudiantes a comunicar ideas y mensajes mediante el lenguaje audiovisual, a diseñar escenarios reales y virtuales, a realizar la selección musical y la sonorización de la pieza audiovisual, la iluminación de la escena y a llevar a cabo el trabajo con actores o modelo

    QUÉ SE ESTUDIA

    Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

    Fundamentos de la representación y la expresión visual (90 h. 5 ECTS)

    Configuración del espacio bidimensional. Elementos formales, expresivos y simbólicos del lenguaje plástico y visual. Forma y estructura. Elementos proporcionales. Forma y composición en la expresión bidimensional. Fundamentos y teoría de la luz y el color.  Valores expresivos y simbólicos del color. Interacción del color en la representación creativa.  Instrumentos, técnicas y materiales.

    Teoría de la imagen (45 h. 3 ECTS)

    La representación y los elementos morfológicos, dinámicos y mesurables de la imagen. Identificación, análisis y valoración de la imagen. Sintaxis visual. La visualización de la realidad. Teorías perceptivas. El signo: expresión y contenido. Denotación y connotación. Tipos de signos. Propiedades y convenciones. Los signos y sus valores significativos. La comunicación visual. El proceso comunicativo.

    Medios informáticos (90 h. 5 ECTS)

    Evolución de la informática e Internet. La sociedad de la información. Software libre. Sistemas operativos. Ordenador, periféricos y redes, cloud computing. Sistemas de colores, digitalización, vectorización, OCR. Tipografía digital. Comunicación entre diferentes entornos. Importación y exportación de archivos. La imagen vectorial. Software de creación. El área de trabajo. Herramientas de dibujo. Organización de objetos: capas, agrupamientos, máscaras, estilos. La imagen bitmap. Software de creación, tratamiento y gestión de imágenes bitmap y fotografía digital. Herramientas de dibujo. Fotografía digital. Preparación de ficheros para distribución y salida. Tipos de archivos para la distribución y salida. Organización de la información.

    Fotografía (60 h. 3 ECTS)

    El lenguaje fotográfico, dimensiones, finalidad, particularidades. Los equipos fotográficos. La toma fotográfica. Condicionantes técnicos, ambientales, estéticos. Representación del espacio y del tiempo. La luz natural y artificial. Medición e iluminación. El color en la fotografía. Gestión de archivos fotográficos. Edición y selección de fotografías. Procesado y manipulación de las imágenes. Tratamiento formal y expresivo de la fotografía en el ámbito de la especialidad. Los ámbitos fotográficos.

    Historia de la imagen audiovisual y multimedia (50 h. 3 ECTS)

    La imagen en movimiento, antecedentes y evolución. El dibujo animado. La fotografía y el movimiento. El kinetoscopio y el cinematógrafo. Lenguaje y características de cada medio. Los géneros cinematográficos y su evolución. El lenguaje cinematográfico en relación al contexto histórico-artístico. Recorrido por la evolución histórica, técnica y estética del cine. La industria y los grandes estudios. Obras, tendencias y autores más relevantes. El cine y los movimientos artísticos. Repercusiones del lenguaje cinematográfico. Influencia del cine en los medios de comunicación y en el diseño gráfico. La imagen audiovisual y multimedia: recorrido evolutivo. Tendencias y realizaciones actuales.

    Recursos gráficos y tipográficos (80 h. 4 ECTS)

    Recursos del diseño gráfico, sus particularidades y aplicaciones. Composición, color, imagen, tipografía: posibilidades comunicativas. El signo escrito, el carácter tipográfico, identidad de las letras. El alfabeto. Tipografía. La forma de los caracteres. Estilos y familias de caracteres. La expresión gráfica de la palabra. Visualización. Composición y legibilidad tipográfica. Estructura del espacio gráfico. Arquitectura gráfica. Jerarquías compositivas e informativas y énfasis en la comunicación gráfica. El mensaje gráfico y el soporte. Aspectos significativos. Particularidades del soporte interactivo.

    Técnicas 3D (100 h. 5 ECTS)

    Modelado, primitivas, booleanos, modelado avanzado de malla. Superficies, materiales, difusión, reflexión, sombreado y transparencias. Texturas, texturas procedurales, texturas imagen, mapas de textura y mapas de ambiente. Iluminación de una escena, tipos de luces, sombras. Cámaras y vistas, efectos de cámara. Conceptos básicos de animación. Visualización, acabados, efectos especiales.

    Lenguaje y tecnología audiovisual (175 h. 9 ECTS) Teorías.

    Evolución de los medios audiovisuales. La comunicación audiovisual. Dimensiones, funciones y organización del mensaje audiovisual. Fundamentos tecnológicos de los medios audiovisuales. Tecnología video y digital. Elementos técnicos de los equipos audiovisuales. El lenguaje audiovisual. Retórica narrativa y retórica visual. La ordenación del espacio y del tiempo representado. Transición y continuidad. Articulaciones espacio-temporales. El montaje. La libertad formal. Otros elementos de la imagen audiovisual: iluminación, sonido, escenografía. Fases en la elaboración de un producto audiovisual. Los géneros y los productos audiovisuales.

    Guion y estructura narrativa (60 h. 3 ECTS)

    Lenguaje narrativo. Lenguaje secuencial. Elaboración del guion. Adaptaciones. El argumento. La sinopsis. Estructura y desarrollo de una historia. Formatos. Montaje y ritmo.

    Proyectos de gráfica audiovisual (200 h. 13 ECTS)

    La gráfica audiovisual y su vinculación con otras disciplinas y ámbitos del diseño, interrelaciones. Utilización de elementos gráficos en el mensaje audiovisual.Metodologías de proyectación, enfoques creativos. El proyecto de gráfica audiovisual en los diferentes ámbitos del diseño. Especificaciones y definición del mensaje. Planificación y realización gráfica. Control de calidad. Aspectos económicos. Memoria y comunicación del proyecto. Presentación y argumentación. Valoración crítica. Tecnología y software de la especialidad en los procesos de creación, realización y comunicación del proyecto de gráfica audiovisual. Dirección de un producto audiovisual, puesta en escena, puesta en imágenes. Coordinación y realización. Grabación de imágenes y sonido e iluminación en estudio y exteriores. Teorías del montaje. Edición al corte, edición con efectos. Edición y posproducción de sonido. Posproducción de piezas audiovisuales para televisión, vídeo, cine y nuevos medios. Posproducción de trucajes y efectos especiales. Normativa específica de aplicación a la especialidad.

    Formación y orientación laboral (50 h., 3 ECTS)

    El marco jurídico de las relaciones laborales. Sistemas de acceso al mundo laboral. La empresa. Distintos modelos jurídicos de empresas y características. Conceptos básicos de mercadotecnia. El contrato. Modalidades de contrato de trabajo. El empresario individual. Los derechos de propiedad intelectual e industrial. Registro de la propiedad intelectual. Entidades de gestión: copyright y copyleft. Los signos distintivos: Marca, rótulo y nombre comercial. Medidas de seguridad e higiene en el trabajo aplicables a la profesión.

    Formación práctica en empresas, estudios o talleres (50 h. 3 ECTS)

    Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

    Proyecto Integrado (50 h. 7 ECTS)

    Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.

     

     

    La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.

    CENTROS DONDE SE IMPARTEN

    COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO
    Andalucía Algeciras (Cádiz) Escuela de Arte de Algeciras
    Armilla (Granada) Centro Autorizado “Estación Diseño”
    Aragón Huesca Escuela de Arte de Huesca
    Baleares Palma de Mallorca Centro Privado Escuela de Imagen y Sonido
    Canarias Arrecife Escuela de Arte Pancho Lasso
    Santa Cruz de la Palma Escuela de Arte Manolo Blahnik
    Cantabria Santander Centro Privado Autorizado VINSAC
    Cataluña Barcelona Escuela de Artes Sant Marc de Sarriàl
    Escuela de Arte Deià
    Centro Autorizado APD Groc
    Hospitalet de Llobregat Escuela de Arte
    Villafranca del Penedés Escuela de Arte Municipal Arsenal
    Reus (Tarragona) Escuela de Arte de Reus
    Navarra Pamplona Escuela de Arte y Superior de Diseño
    Comunidad Valenciana Orihuela Escuela de Arte y Superior de Diseño Orihuela

    PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES

    Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:

    • Comunicar eficientemente ideas y mensajes mediante el lenguaje audiovisual.
    • Planificar y llevar a cabo, de manera autónoma, proyectos de gráfica audiovisual con el nivel de calidad exigible profesionalmente.
    • Dotar al producto audiovisual de los elementos persuasivos, informativos y/o identificativos adecuados a los objetivos del encargo.
    • Realizar proyectos de gráfica audiovisual en todas sus fases y llevar a cabo los controles de calidad correspondientes para la obtención de una pieza audiovisual de calidad técnica, artística y comunicativa.
    • Seleccionar y utilizar los recursos más adecuados para solucionar los aspectos formales, funcionales y técnicos de un problema comunicativo concreto.
    • Transmitir mediante los recursos del lenguaje audiovisual la información adecuada con precisión y eficiencia comunicativa.
    • Proponer diversas soluciones de gráfica audiovisual, orientadas a diferentes formatos y medios técnicos, que atiendan adecuadamente a las especificaciones de un encargo dado.
    • Llevar a cabo con calidad técnica y artística los procesos de producción y posproducción del producto audiovisual.
    • Diseñar y componer escenarios reales y virtuales, realizar la selección musical y la sonorización de la pieza audiovisual, la iluminación de la escena y, en su caso, llevar a cabo el trabajo con modelos o actores.
    • Utilizar con destreza las técnicas y tecnologías propias de la especialidad.

    • PUESTOS DE TRABAJO

    Este profesional puede desarrollar su actividad como profesional autónomo, asociado o contratado por cuenta ajena.

    Realiza, parcial o totalmente, como profesional especialista piezas audiovisuales para el sector de servicios y de producción audiovisual, para la gráfica corporativa y cabeceras de programas y/o canales de televisión y otras instituciones y/o productos que así lo requieran. También elabora propuestas y proyectos de gráfica audiovisual por encargo de empresas, estudios de diseño o instituciones.

    Puede ejercer sus competencias profesionales como trabajador independiente o dependiente interpretando las ideas de otros profesionales a través de guiones o storyboards

    Está cualificado para desempeñar los siguientes puestos de trabajo y ocupaciones:

    • Realización de producción y posproducción audiovisual orientada a diversos formatos de distribución y medios técnicos: cine, televisión, páginas Web, multimedia, videojuegos, teléfono móvil y otros soportes, empleando el software estándar de la industria.
    • Diseño y composición de escenarios reales y virtuales e Iluminación de la escena.
    • Selección musical y sonorización de la pieza audiovisual.
    • Realización audiovisual de gráfica corporativa para canales de televisión, programas, mensajes institucionales, productos, servicios, etc.
    • Diseño de la representación gráfica de la información para medios audiovisuales.
    • Rotulación audiovisual.
    • Posproducción digital.
    • Colaboración especialista en realización audiovisual en equipos multidisciplinares.

  • Técnico Superior en Animación

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    Animación 2
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    TITULACIÓN:

    Técnico Superior
    (Grado Superior)

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    DURACIÓN:

    2.000 horas

    (Dos cursos académicos)

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    ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

    Bachillerato: Artes.
    Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
    EAS Diseño.
    EAS Conservación y Restauración.
    Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

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    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba Específica

    Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
    Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
    Titulación Universitaria.
    Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

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    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba General

    Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

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    CONSIGUE:

    Acceso a la Universidad.
    Enseñanzas Artísticas Superiores.
    Acceso al Mundo Laboral.

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    El ciclo formativo de Animación forma a profesionales preparados para realizar proyectos de animación, personales o por encargo de empresas, instituciones u otros profesionales. Es un sector en auge que ha alcanzado a todos los ámbitos de la cultura, la comunicación visual, multimedia y el entretenimiento, como el cine la publicidad, los videojuegos…

    Estos profesionales planifican la realización de proyectos de animación mediante la definición de los aspectos expresivos, funcionales y técnicos, abarcando una serie de disciplinas artísticas y técnicas, a la vez que creatividad y sensibilidad para transmitir el movimiento y lograr la ilusión de dotar de vida a lo que no la tiene.

    Se encargan también de organizar y llevar a cabo las diferentes fases del proyecto y los controles de calidad correspondientes para garantizar que expresa de forma óptima los objetivos comunicativos del mismo.

    QUÉ SE ESTUDIA

    Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

    Fundamentos de la representación y la expresión visual (90 h. 5 ECTS)

    Configuración del espacio bidimensional. Elementos formales, expresivos y simbólicos del lenguaje plástico y visual. Forma y estructura. Elementos proporcionales. Forma y composición en la expresión bidimensional. Fundamentos y teoría de la luz y el color.  Valores expresivos y simbólicos del color. Interacción del color en la representación creativa.  Instrumentos, técnicas y materiales.

    Teoría de la imagen (45 h. 3 ECTS)

    La representación y los elementos morfológicos, dinámicos y mesurables de la imagen. Identificación, análisis y valoración de la imagen. Sintaxis visual. La visualización de la realidad. Teorías perceptivas. El signo: expresión y contenido. Denotación y connotación. Tipos de signos. Propiedades y convenciones. Los signos y sus valores significativos. La comunicación visual. El proceso comunicativo.

    Medios informáticos (90 h. 5 ECTS)

    Evolución de la informática e Internet. La sociedad de la información. Software libre. Sistemas operativos. Ordenador, periféricos y redes, cloud computing. Sistemas de colores, digitalización, vectorización, OCR. Tipografía digital. Comunicación entre diferentes entornos. Importación y exportación de archivos. La imagen vectorial. Software de creación. El área de trabajo. Herramientas de dibujo. Organización de objetos: capas, agrupamientos, máscaras, estilos. La imagen bitmap. Software de creación, tratamiento y gestión de imágenes bitmap y fotografía digital. Herramientas de dibujo. Fotografía digital. Preparación de ficheros para distribución y salida. Tipos de archivos para la distribución y salida. Organización de la información.

    Fotografía (60 h. 3 ECTS)

    El lenguaje fotográfico, dimensiones, finalidad, particularidades. Los equipos fotográficos. La toma fotográfica. Condicionantes técnicos, ambientales, estéticos. Representación del espacio y del tiempo. La luz natural y artificial. Medición e iluminación. El color en la fotografía. Gestión de archivos fotográficos. Edición y selección de fotografías. Procesado y manipulación de las imágenes. Tratamiento formal y expresivo de la fotografía en el ámbito de la especialidad. Los ámbitos fotográficos.

    Historia de la animación (50 h. 3 ECTS)

    Concepto y manifestaciones de la comunicación gráfica. La ilustración, el cómic, la animación: lenguaje y características propias de cada medio. Manifestaciones y evolución de la imagen gráfica en la comunicación. El producto gráfico en relación al contexto histórico-artístico. Recorrido por la evolución histórica y técnica de la animación. Manifestaciones más significativas. Tendencias y autores relevantes. La imagen animada en los medios de comunicación. Tendencias y realizaciones actuales en la narración gráfica y la animación. Criterios de evaluación.

    Dibujo aplicado a la animación (120 h. 6 ECTS)

    El esbozo de la idea. El cuaderno de apuntes. La línea, el contorno, el trazo sensible. El modelo estático y en movimiento. El apunte del natural. Dibujo de retentiva y de memoria. La representación de la luz. El claroscuro. La luz en la definición del volumen. La iluminación. Luces, sombras, transparencias y reflejos. La atmósfera. La forma y el espacio. Composición y estructura. El espacio compositivo. Espacio físico y perceptual. La expresividad en la ordenación del espacio. Estrategias compositivas. Representación de espacios y formas complejas. El paisaje natural y urbano. El dibujo arquitectónico. La estructura animal. La figura humana. Expresión facial y corporal. Distorsiones. Interpretación de la forma. El estilo. El dibujo en creadores significativos del dibujo animado. Recursos expresivos y narrativos de los diferentes estilos. Recursos expresivos en el dibujo de animación audiovisual.

    Técnicas de animación (135 h. 7 ECTS)

    Principios básicos de la animación. Técnicas, materiales, recursos y tecnología de la imagen animada. Técnicas tradicionales y digitales 2D. Elementos de la expresión bidimensional. Técnicas tradicionales y digitales 3D. Elementos de la expresión tridimensional. Los recursos de expresión 2D y 3D y su aplicación a un proyecto de animación. La ordenación del espacio escenográfico. La iluminación para animación. La ilusión del movimiento, la persistencia retiniana. El movimiento de personajes, objetos y escenarios. La planificación y realización del proyecto de animación.

    Lenguaje y tecnología audiovisual (100 h. 5 ECTS)

    Teorías. Evolución de los medios audiovisuales. La comunicación audiovisual. Dimensiones, funciones y organización del mensaje audiovisual. Fundamentos tecnológicos de los medios audiovisuales. Tecnología video y digital. Elementos técnicos de los equipos audiovisuales. El lenguaje audiovisual. Retórica narrativa y retórica visual. La ordenación del espacio y del tiempo representado. Transición y continuidad. Articulaciones espacio-temporales. El montaje. La libertad formal. Otros elementos de la imagen audiovisual: iluminación, sonido, escenografía. Fases en la elaboración de un producto audiovisual. Los géneros y los productos audiovisuales.

    Guion y estructura narrativa (60 h. 3 ECTS)

    Lenguaje narrativo. Lenguaje secuencial. Elaboración del guion. Adaptaciones. El argumento. La sinopsis. Estructura y desarrollo de una historia. Formatos. Montaje y ritmo.

    Proyectos de animación (200 h. 13 ECTS)

    El proyecto de animación, fases y planificación: story line, sinopsis, guion, el story board, layout, art concept, la biblia y otros. La preproducción del proyecto: documentación, diseño de personajes, fondos y otros. La producción: creación de personajes y escenarios, maquetas, fondos, iluminación, escenografía, captura de audio, carta de rodaje, captura de imagen y audio, animación, intercalación, etc. La postproducción: edición de video, ajuste de imagen, efectos, transiciones, tratamiento de audio, creación de créditos, etc. Herramientas informáticas y nuevas tecnologías para la creación de un proyecto de animación. El programa de animación, edición y postproducción. Exportación de películas y formas de exhibición: formatos, codecs, etc.

    Formación y orientación laboral (50 h., 3 ECTS)

    El marco jurídico de las relaciones laborales. Sistemas de acceso al mundo laboral. La empresa. Distintos modelos jurídicos de empresas y características. Conceptos básicos de mercadotecnia. El contrato. Modalidades de contrato de trabajo. El empresario individual. Los derechos de propiedad intelectual e industrial. Registro de la propiedad intelectual. Entidades de gestión: copyright y copyleft. Los signos distintivos: Marca, rótulo y nombre comercial. Medidas de seguridad e higiene en el trabajo aplicables a la profesión.

    Formación práctica en empresas, estudios o talleres (50 h. 3 ECTS)

    Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

    Proyecto Integrado (50 h. 7 ECTS)

    Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.

     

    La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.

    CENTROS DONDE SE IMPARTEN

    COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO
    Andalucía Jerez de la Frontera Escuela de arte de Jerez de la Frontera
    Granada Escuela de Arte de Granada
    Baeza (Jaén) Escuela de Arte Gaspar Becerra
    Aragón Zaragoza Escuela de Arte de Zaragoza
    Canarias Las Palmas Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria
    Puerto del Rosario (Las Palmas) Escuela de Arte Puerto del Rosario
    Santa Cruz de Tenerife Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez
    Castilla- La Mancha Albacete Escuela de Arte de Albacete
    Cataluña Barcelona Escuela de Artes Sant Marc de Sarriàl
    Escuela de Arte Deià
    Centro Autorizado Ites-Ciape
    Badalona (Barcelona) Escuela de Arte Pau Gargallo
    Hospitalet de Llobregat Escuela de Arte
    San Cugat del Vallés Escuela de Arte
    Centro Privado San Cugat ESN
    Vic Escuela de Arte de Vic
    Vilanova i la Geltrú Escuela de Arte
    Lérida Escuela de Arte Municipal Leandre Cristòfol
    Tarragona Escuela de Arte y Superior de Diseño Tarragona
    Murcia Murcia Escuela de Arte de Murcia
    Comunidad Valenciana Alcoy (Alicante) Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alcoy
    Valencia Centro Autorizado Barreira Arte y Diseño
    Álava Vitoria Escuela de Arte y Superior de Diseño I D arte

    PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES

    Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:

    • Comunicar mensajes eficientemente mediante el lenguaje plástico y visual.
    • Elaborar proyectos de comunicación visual mediante imagen animada que integre, en su caso, elementos persuasivos, informativos e identificativos.
    • Planificar y elaborar proyectos de animación adecuados a las especificaciones narrativas y técnicas previamente determinadas.
    • Seleccionar y gestionar las fuentes y recursos óptimos para la realización del proyecto de animación.
    • Comunicar mensajes mediante imagen animada para los diferentes medios de difusión.
    • Establecer los controles de calidad correspondientes en cada fase del proceso proyectual.
    • Considerar en el proyecto de animación los procesos de post producción más adecuados.
    • Conocer y cumplir la normativa específica que regula las realizaciones de comunicación audiovisual.
    • Coordinarse de manera eficaz para el desarrollo del proyecto de animación.

    • PUESTOS DE TRABAJO

    Este profesional puede desarrollar su actividad como profesional autónomo, asociado o contratado por cuenta ajena, en empresas relacionadas con la comunicación: productoras de cine, productoras de televisión, agencias de publicidad, editoriales y estudios de diseño.

    Este profesional está cualificado para desempeñar los siguientes puestos de trabajo y ocupaciones:

    • Realización de películas de animación independientes o integradas en producciones audiovisuales o multimedia en la industria de la cultura y el entretenimiento.
    • Elaboración de guiones propios o adaptaciones de textos ajenos para piezas de animación.
    • Creación de escenarios, fondos, objetos y/o personajes.
    • Creación de fotogramas clave para definir la representación.
    • Realización de dibujos de intercalación.
    • Modelado y representación de los elementos que conforman la animación 2D o 3D.
    • Animación, iluminación, coloreado de las fuentes generadas y ubicación de las cámaras virtuales.
    • Renderización.

  • Técnico Superior en Cómic

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    Comic 1
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    TITULACIÓN:

    Técnico Superior
    (Grado Superior)

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    DURACIÓN:

    2.000 horas

    (Dos cursos académicos)

    [/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item]

    ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

    Bachillerato: Artes.
    Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
    EAS Diseño.
    EAS Conservación y Restauración.
    Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

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    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba Específica

    Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
    Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
    Titulación Universitaria.
    Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

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    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba General

    Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

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    CONSIGUE:

    Acceso a la Universidad.
    Enseñanzas Artísticas Superiores.
    Acceso al Mundo Laboral.

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    Estos estudios preparan a profesionales que son capaces de elaborar una obra original de cómic de calidad formal y funcional a partir de un proyecto propio o de un encargo profesional determinado. Son expertos en la creación de historias mediante dibujos; escribiendo, adaptando o interpretando previamente los guiones.

    Pueden planificar toda la realización del proyecto mediante la definición de los recursos expresivos, formales, funcionales, estéticos y técnicos más adecuados y desarrollar las diferentes fases del proyecto y los controles de calidad correspondientes para obtener un producto final que cumpla con los objetivos gráficos, comunicativos y expresivos exigibles a nivel profesional.

    Para ello deben manejar el dibujo, la representación de volúmenes, anatomías, espacios y perspectivas, dominando el lenguaje del color y de la composición, así como la narrativa gráfica; pero también deben dominar las aplicaciones informáticas, que hoy en día, permiten crear las historias.

    También deberán aprender a defenderse en el ámbito de la comunicación para la presentación y defensa de un proyecto de cómic.

    QUÉ SE ESTUDIA

    Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

    Fundamentos de la representación y la expresión visual (90 h. 5 ECTS)

    Configuración del espacio bidimensional. Elementos formales, expresivos y simbólicos del lenguaje plástico y visual. Forma y estructura. Elementos proporcionales. Forma y composición en la expresión bidimensional. Fundamentos y teoría de la luz y el color.  Valores expresivos y simbólicos del color. Interacción del color en la representación creativa. Instrumentos, técnicas y materiales.

    Teoría de la imagen (45 h. 3 ECTS)

    La representación y los elementos morfológicos, dinámicos y mesurables de la imagen. Identificación, análisis y valoración de la imagen. Sintaxis visual. La visualización de la realidad. Teorías perceptivas. El signo: expresión y contenido. Denotación y connotación. Tipos de signos. Propiedades y convenciones. Los signos y sus valores significativos. La comunicación visual. El proceso comunicativo.

    Medios informáticos (90 h. 5 ECTS)

    Evolución de la informática e Internet. La sociedad de la información. Software libre. Sistemas operativos. Ordenador, periféricos y redes, cloud computing. Sistemas de colores, digitalización, vectorización, OCR. Tipografía digital. Comunicación entre diferentes entornos. Importación y exportación de archivos. La imagen vectorial. Software de creación. El área de trabajo. Herramientas de dibujo. Organización de objetos: capas, agrupamientos, máscaras, estilos. La imagen bitmap. Software de creación, tratamiento y gestión de imágenes bitmap y fotografía digital. Herramientas de dibujo. Fotografía digital. Preparación de ficheros para distribución y salida. Tipos de archivos para la distribución y salida. Organización de la información.

    Fotografía (60 h. 3 ECTS)

    El lenguaje fotográfico, dimensiones, finalidad, particularidades.  Los equipos fotográficos. La toma fotográfica. Condicionantes técnicos, ambientales, estéticos. Representación del espacio y del tiempo. La luz natural y artificial. Medición e iluminación. El color en la fotografía. Gestión de archivos fotográficos. Edición y selección de fotografías. Procesado y manipulación de las imágenes. Tratamiento formal y expresivo de la fotografía en el ámbito de la especialidad. Los ámbitos fotográficos.

    Historia del comic (50 h. 3 ECTS)

    Concepto y manifestaciones de la comunicación gráfica. La ilustración, el cómic, la animación: lenguaje y características propias de cada medio. Manifestaciones y evolución de la imagen gráfica en la comunicación. El producto gráfico en relación al contexto histórico-artístico. Recorrido por la evolución histórica y técnica del cómic. Manifestaciones más significativas. Tendencias y autores relevantes. La imagen gráfica narrativa y los medios de comunicación. Influencia de la tecnología. Tendencias y realizaciones actuales en la narración gráfica con especial atención al cómic.

    Dibujo aplicado al comic (120 h. 9 ECTS)

    El esbozo de la idea. El cuaderno de apuntes. La línea, el contorno, el trazo sensible. El modelo estático y en movimiento. El apunte del natural. Dibujo de retentiva y de memoria. La representación de la luz. El claroscuro. La luz en la definición del volumen. La iluminación. Luces, sombras, transparencias y reflejos. La atmósfera. La forma y el espacio. Composición y estructura. El espacio compositivo. Espacio físico y perceptual. La expresividad en la ordenación del espacio. Estrategias compositivas. Representación de espacios y formas complejas. El paisaje natural y urbano. El dibujo arquitectónico. Distorsiones. Anatomía humana y figura animal. Expresión facial y corporal. Distorsiones. Interpretación de la forma. El estilo. El dibujo en creadores significativos de cómic. Recursos expresivos y narrativos de los diferentes estilos. Recursos expresivos en el dibujo aplicado al cómic. Composición narrativa. El ritmo narrativo.

    Representación espacial aplicada (100 h. 6 ECTS)

    El dibujo técnico y la perspectiva en los cómics. Proyecciones: ortogonales, oblicuas. Reversibilidad. Sistemas de proyección: diédrico, axonométrico, cónico. Sistema diédrico: alfabeto de elementos y planos de proyección. Paralelismo. Perpendicularidad. Figuras planas. Poliedros regulares. Secciones. Intersecciones. Sistema axonométrico: isonométrico, dimétrico, trimétrico. Figura planas, poliedros regulares. Perspectiva caballera. Perspectiva isonométrica. Dibujo isonométrico. Sistema cónico. Perspectiva cónica. Plano geometral. Línea del horizonte; influencia del horizonte en la perspectiva. Plano inclinado. El círculo en perspectiva. Perspectiva de las formas básica. La iluminación en perspectiva cónica. Reflejos. Sombras. Roturas, efecto espejo, imágenes múltiples. Perspectiva «a sentimiento». Angulación e iluminación variables. El uso del espacio como elemento expresivo. Distorsiones. Técnicas gráficas, procedimientos y materiales. Dibujo a mano alzada. Aportes de las nuevas tecnologías.

    Técnicas de Expresión Gráfica (95 h., 6 ECTS)

    Las técnicas y procedimientos de expresión gráfica. Utensilios, herramientas, materiales. Técnicas gráficas secas, húmedas, mixtas. Dibujo de línea y de mancha. Tramas y texturas. Técnicas digitales. Técnicas de impresión manuales, técnicas aditivas. Las técnicas gráficas en el cómic en diferentes épocas. Aplicaciones prácticas y creativas en la actualidad. El estudio del dibujante. Equipo, organización. Técnicas y métodos de archivo de la documentación.

    Producción gráfica industrial (60 h. 4 ECTS)

    Teorías. Evolución de los medios audiovisuales. La comunicación audiovisual. Dimensiones, funciones y organización del mensaje audiovisual. Fundamentos tecnológicos de los medios audiovisuales. Tecnología video y digital. Elementos técnicos de los equipos audiovisuales. El lenguaje audiovisual. Retórica narrativa y retórica visual. La ordenación del espacio y del tiempo representado. Transición y continuidad. Articulaciones espacio-temporales. El montaje. La libertad formal. Otros elementos de la imagen audiovisual: iluminación, sonido, escenografía. Fases en la elaboración de un producto audiovisual. Los géneros y los productos audiovisuales.

    Guion y estructura narrativa (60 h. 3 ECTS)

    Lenguaje narrativo. Lenguaje secuencial. Elaboración del guion. Adaptaciones. El argumento. La sinopsis. Estructura y desarrollo de una historia. Formatos. Montaje y ritmo.

    Proyectos de comic (200 h. 13 ECTS)

    El proyecto El proyecto de narrativa gráfica. El proceso de creación y realización del original. Etapas. El tema. Adaptaciones de obras literarias y creación de obras propias. Características y metodología de trabajo. Extensión de la historia. El chiste gráfico, la tira cómica, la historieta corta. El libro Story-board. Las elipses. Las secuencias. Tipología de planos. Ángulos de visión. El encuadre. Creación de personajes. Estudio y tipologías. Escenarios y ambientaciones. Documentación. Texto e imagen. Los diálogos. La voz en off. Símbolos, onomatopeyas y recursos propios del cómic. Composición de la viñeta, de la tira, de la página y del libro. Primeros esbozos. Desarrollo de ideas y textos. Obra final. Entintado y /o técnica gráfica. Blanco y negro y/ o color. Aplicación de las técnicas manuales y/o digitales. Énfasis y jerarquías compositivas. Recursos tipográficos. Caligrafía y rotulación. El original. 

    Formación y orientación laboral (50 h. 3 ECTS)

    El marco jurídico de las relaciones laborales. Sistemas de acceso al mundo laboral. La empresa. Distintos modelos jurídicos de empresas y características. Conceptos básicos de mercadotecnia. El contrato. Modalidades de contrato de trabajo. El empresario individual. Los derechos de propiedad intelectual e industrial. Registro de la propiedad intelectual. Entidades de gestión: copyright y copyleft. Los signos distintivos: Marca, rótulo y nombre comercial. Medidas de seguridad e higiene en el trabajo aplicables a la profesión.

    Formación práctica en empresas, estudios o talleres (50 h, 3 ECTS)

    Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

    Proyecto Integrado (50 h., 7 ECTS)

    Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.

     

    La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.

    CENTROS DONDE SE IMPARTEN

    COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO
    Andalucía Armilla (Granada) Centro Privado autorizado “Estación Diseño”
    Granada Escuela de Arte de Granada
    Aragón Zaragoza Escuela de Arte de Zaragoza
    Baleares Palma de Mallorca Escuela de Arte y Superior de Diseño de las Islas Baleares
    Canarias Arrecife Escuela de Arte Pancho Lasso
    Las Palmas Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria
    Castilla- La Mancha Cuenca Escuela de Arte Cruz Novillo
    Cataluña Barcelona Centro Privado Autorizado Ites-Ciape
    Escuela de Arte Llostja
    Badalona (Barcelona) Escuela de Arte Pau Gargallo

    PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES

    Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:

    • Identificar y definir los aspectos artísticos, formales, funcionales y técnicos de un proyecto de cómic de acuerdo a las especificaciones dadas.
    • Dotar a la imagen de elementos persuasivos, informativos y/o identificativos en función de los objetivos comunicacionales del proyecto.
    • Buscar, seleccionar y analizar la documentación y el material gráfico de referencia para un proyecto de cómic determinado.
    • Realizar proyectos de cómic con las técnicas narrativas, gráficas y estilos más adecuados a los planteamientos comunicativos y expresivos de trabajo.
    • Crear, adaptar o interpretar guiones para proyectos de cómics propios o ajenos.
    • Conocer la normativa de aplicación al sector y actividad profesional.

    • PUESTOS DE TRABAJO

    Estos técnicos superiores pueden ejercer su actividad como:

    • Desarrolla su actividad como profesional independiente realizando imágenes narrativas que expresen ideas o conceptos, destinadas a su edición.
    • Puede trabajar como dibujante, guionista y especialista dependiente de una empresa o institución, así como colaborar con otros profesionales en la ideación, interpretación y realización de guiones y narraciones gráficas con diferentes técnicas y estilos artísticos.
    • Ejerce su profesión en el ámbito público o privado, en empresas del sector comunicacional: editoriales, agencias de publicidad, estudios de diseño, prensa, televisión, etc. En empresas o instituciones de otros sectores. Como profesional independiente realizando proyectos propios en actividad artística libre.

    Las ocupaciones y puestos de trabajo que puede ocupar son:

    • Especialista en narración gráfica integrado en equipos de comunicación visual, diseño gráfico, publicidad y medios audiovisuales.
    • Orientación, organización y supervisión de la producción y edición de cómics.
    • Elaboración de guiones para narraciones gráficas.
    • Creación y realización de obra original en publicaciones periódicas.
    • Realización de guiones ilustrados (story-boards).
    • Análisis de propuestas y realización de la búsqueda documental y gráfica para producciones narrativa gráfica.
    • Realización y gestión de actividades culturales, educativas y divulgativas relacionadas con el cómic.

  • Técnico Superior en Gráfica Impresa

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    Grafica Impresa 3
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    TITULACIÓN:

    Técnico Superior
    (Grado Superior)

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    DURACIÓN:

    2.000 horas

    (Dos cursos académicos)

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    ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

    Bachillerato: Artes.
    Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
    EAS Diseño.
    EAS Conservación y Restauración.
    Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

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    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba Específica

    Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
    Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
    Titulación Universitaria.
    Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

    [/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba General

    Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

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    CONSIGUE:

    Acceso a la Universidad.
    Enseñanzas Artísticas Superiores.
    Acceso al Mundo Laboral.

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    El ciclo formativo de Gráfica Impresa tiene como objetivo básico atender a las actuales necesidades de formación de técnicos superiores especialistas en la realización de productos gráficos impresos y aplicaciones vinculadas a la comunicación gráfica del mensaje en el ámbito de la comunicación gráfica y audiovisual. Para ello ofrece herramientas tanto creativas como técnicas con las que afrontar un proyecto de diseño gráfico y comunicación en soporte impreso.

    Para ello unirá el conocimiento de los materiales, procedimientos técnicos y nuevas tecnologías con la cultura y la sensibilidad artística, para lograr productos con la garantía de calidad demandada hoy por los sectores productivos, artísticos y culturales vinculados a la creación y producción gráfica.

    Con este ciclo se adquirirán las competencias para:

    • Proponer y realizar soluciones gráficas para transmitir mensajes por encargo de empresas, instituciones u otros profesionales.
    • Planificar el desarrollo del proyecto de imagen gráfica desde la identificación del encargo comunicativo, la definición de los aspectos formales y estéticos, funcionales y técnicos, hasta la realización del producto gráfico acabado.
    • Organizar y llevar a cabo las diferentes fases del proyecto y los correspondientes controles de calidad que garanticen la expresión gráfica óptima del mensaje.

    QUÉ SE ESTUDIA

    Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

    Fundamentos de la representación y expresión visual (90 h. 5 ECTS)

    Configuración del espacio bidimensional. Elementos formales, expresivos y simbólicos del lenguaje plástico y visual. Forma y estructura. Elementos proporcionales. Forma y composición en la expresión bidimensional. Fundamentos y teoría de la luz y el color. Valores expresivos y simbólicos del color. Interacción del color en la representación creativa. Instrumentos, técnicas y materiales.

    Teoría de la imagen (45 h., 3 ECTS)

    La representación y los elementos morfológicos, dinámicos y mesurables de la imagen. Identificación, análisis y valoración de la imagen. Sintaxis visual. La visualización de la realidad. Teorías perceptivas. El signo: expresión y contenido. Denotación y connotación. Tipos de signos. Propiedades y convenciones. Los signos y sus valores significativos. La comunicación visual. El proceso comunicativo.

    Fotografía (60 h., 3 ECTS)

    El lenguaje fotográfico, dimensiones, finalidad, particularidades. Los equipos fotográficos.  La toma fotográfica. Condicionantes técnicos, ambientales, estéticos. Representación del espacio y del tiempo. La luz natural y artificial. Medición e iluminación. El color en la fotografía. Gestión de archivos fotográficos. Edición y selección de fotografías.  Procesado y manipulación de las imágenes. Tratamiento formal y expresivo de la fotografía en el ámbito de la especialidad. Los ámbitos fotográficos.

    Medios informáticos (90 h., 5 ECTS)

    Evolución de la informática e Internet. Software libre. Sistemas operativos. Ordenador, periféricos y redes, cloud computing. Sistemas de colores, digitalización, vectorización, OCR. Tipografía digital. Importación y exportación de archivos. La imagen vectorial. Software de creación. El área de trabajo. Herramientas de dibujo. Organización de objetos: capas, agrupamientos, máscaras, estilos. La imagen bitmap. Software de creación, tratamiento y gestión de imágenes bitmap y fotografía digital. Herramientas de dibujo. Fotografía digital. Preparación de ficheros para distribución y salida. Tipos de archivos para la distribución y salida. Organización de la información.

    Fotografía aplicada a la gráfica impresa (100h. 5 ECTS)

    Ámbitos de aplicación de la fotografía editorial. Sistemas de iluminación artificial en estudio. La Iluminación de producto. El retrato editorial. El control técnico en la toma fotográfica. Últimas tendencias fotográficas y su relación con la comunicación persuasiva. Soportes y tecnologías de Impresión fotográfica. El proyecto editorial fotográfico. Apropiación de recursos fotográficos. Bancos de imágenes. Galerías virtuales.

    Diseño Editorial (90 h.; 5 ECTS)

    Software de maquetación. Área de trabajo. Herramientas de composición. Marcos de textos y sus propiedades. Formato y estilo de párrafo. Jerarquización de contenido. Imágenes e ilustraciones. Propiedades de los marcos. Retículas y páginas maestras. Creación de documentos interactivos. Opciones de impresión. Tendencias actuales en los medios informáticos aplicados a la creación de libros electrónicos. Integración de audio y vídeo en productos editoriales.

    Historia de la imagen gráfica (50h, 3 ECTS)

    El diseño gráfico, la ilustración, el cómic, la fotografía: lenguaje y características propias de cada medio. Manifestaciones y evolución de la imagen gráfica en la comunicación visual. Evolución histórica, técnica y estética de la imagen impresa. Manifestaciones más significativas. Tendencias y autores relevantes. Influencia de las tendencias artísticas actuales, las nuevas tecnologías y los medios de comunicación en los aspectos formales, expresivos y comunicativos de la imagen gráfica impresa. Tendencias, autores y realizaciones actuales.

    Historia del arte y la cultura visual contemporánea (60 h, 3 ECTS)

    Concepto y manifestaciones de la cultura visual contemporánea. Características propias y nuevos lenguajes artísticos. El arte en la sociedad contemporánea. La obra artística en relación al contexto histórico-artístico. Recorrido por la evolución histórica, técnica y estética de las manifestaciones artísticas contemporáneas dentro de la cultura visual. Últimas tendencias artísticas y su relación con la cultura visual actual. Aportaciones de las nuevas tecnologías y los medios de comunicación de masas en la producción artística.

    Tipografía (140 h., 7 ECTS)

    La evolución gráfica de la comunicación. La forma de cada carácter. .El carácter y el abecedario tipográfico. Las familias de caracteres tipográficos. Tipometría tipográfica y su entorno tecnológico. Condiciones de legibilidad y ergonomía Conceptos de composición tipográfica. Disposición y estética tipográfica. Maquetación. La tipografía en el ámbito publicitario.

    Producción gráfica industrial (110 h, 6 ECTS)

    Tipos de originales. Características. Color. Directos. Cuatricromía. Preparación de archivos para imprenta. Soportes de impresión. Pre-impresión (fotolitos y obtención de las formas impresoras: planchas, pantallas, cauchos, clichés, etc.).Sistemas de impresión. Técnicas, procedimientos, materiales y equipos. Originales gráficos idóneos en cada sistema de impresión. Seguimiento y control de calidad. Post-impresión. Acabados. Realización de presupuestos. Optimización de recursos.

    Técnicas de Expresión gráfica (100 h, 5 ECTS)

    Las técnicas y procedimientos de expresión gráfica. Utensilios, herramientas, materiales. Técnicas gráficas secas, húmedas, mixtas. Técnicas grasas. Técnicas de impresión manuales. Texturas. Técnicas aditivas. Técnicas digitales. Las técnicas gráficas en la publicidad de diferentes épocas. Aplicaciones prácticas y creativas en la actualidad. El estudio del grafista.

    Fundamentos del diseño gráfico (120 h, 6 ECTS)

    El diseño gráfico, ámbitos, aplicaciones y sus particularidades. Métodos de diseño. La comunicación y el lenguaje visual. Semiótica. Los signos gráficos, la tipografía, el color, la composición y la imagen. Procedimientos retóricos. Estructura del espacio gráfico y jerarquías compositivas e informativas de los elementos visuales en función del mensaje y del soporte utilizado. Tendencias gráficas actuales en comunicación persuasiva, informativa e identificativa. Repercusiones formales, técnicas y comunicativas de las nuevas tecnologías. El medio y el soporte del mensaje impreso.

    Proyectos de gráfica impresa (455 h, 28 ECTS)

    La gráfica impresa y su vinculación con otras disciplinas y ámbitos del diseño. La imagen y el mensaje. Arquitectura gráfica. Metodologías de proyectación. El proyecto de gráfica publicitaria: especificaciones y definición del mensaje. Planificación y realización gráfica. Control de calidad. Aspectos económicos de rentabilidad y sostenibilidad. Memoria y comunicación del proyecto. Presentación y argumentación. Valoración crítica. Tecnología y software de la especialidad en los procesos de creación, realización y comunicación del proyecto. Aplicaciones concretas: identidad corporativa, señalética, diseño de envases y embalajes, diseño editorial (libro impreso y electrónico, revista, periódico), gráfica para exposiciones, etc.

    Proyecto integrado (50 h., 7 ECTS)

    La creación y realización del proyecto de gráfica interactiva: metodología, etapas, especificaciones, implementación. Materialización del proyecto multimedia hasta la implementación del documento interactivo: verificación del control de calidad en las diferentes etapas. La comunicación, presentación y defensa del proyecto.

    Formación y orientación laboral (50 h., 3 ECTS)

    El marco jurídico de las relaciones laborales. Sistemas de acceso al mundo laboral. La empresa. Distintos modelos jurídicos de empresas y características. Conceptos básicos de mercadotecnia. El contrato. Modalidades de contrato de trabajo. El empresario individual. Los derechos de propiedad intelectual e industrial. Registro de la propiedad intelectual. Entidades de gestión: copyright y copyleft. Los signos distintivos: Marca, rótulo y nombre comercial. Medidas de seguridad e higiene en el trabajo aplicables a la profesión.

    Iniciativa emprendedora y legislación (25 h, 2 ECTS)

    Plan de marketing de una pequeña y mediana empresa. Plan de empresa. Plan de financiación e inversiones. Plan de producción. Organización de la producción. Documentación mercantil básica: albarán, factura, recibo, cheque y letra de cambio. Contratos mercantiles. La competencia desleal: acciones y derechos de exclusiva. La protección de los secretos empresariales.

    Inglés técnico (110 h, 6 ECTS)

    Conocimientos de idioma, de carácter oral y escrito, relacionados con el entorno de la especialidad.

    Formación práctica en empresas, estudios o talleres (50 h. 3 ECTS)

    Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

     

    La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.

    CENTROS DONDE SE IMPARTEN

    COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO
    Asturias Oviedo Escuela de Arte de Oviedo
    Canarias Arrecife Escuela de Arte Pancho Lasso
    Las Palmas Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria
    Castilla- La Mancha Albacete Escuela de Arte Antonio López
    Guadalajara Escuela de Arte Elena de la Cruz Martín
    Cataluña Barcelona Escuela de Artes Massana
    Badalona (Barcelona) Escuela de Arte Pau Gargallo
    San Cugat del Vallés Escuela de Arte
    Centro Privado San Cugat ESN
    Villafranca del Penedés Escuela de Arte Municipal Arsenal
    Madrid Madrid Escuela de Arte nº 10
    CEV Centro de Arte y Tecnología
    Centro de Estudios Artísticos J. H. Newman
    Villaviciosa de Odón Centro Profesional Europeo de Madrid
    Melilla Melilla Escuela de Arte Miguel Emilio Marmolejo

    PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES

    Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:

    • Propone y realiza soluciones gráficas para transmitir mensajes por encargo de empresas, instituciones u otros profesionales.
    • Planifica el desarrollo del proyecto de imagen gráfica desde la identificación del encargo comunicativo, la definición de los aspectos formales y estéticos, funcionales y técnicos, hasta la realización del producto gráfico acabado.
    • Organiza y lleva a cabo las diferentes fases del proyecto y los correspondientes controles de calidad que garanticen la expresión gráfica óptima del mensaje. Puede desarrollar su actividad como profesional autónomo, asociado o contratado por cuenta ajena.
    • Realiza, parcial o totalmente, como profesional especialista, el proyecto gráfico para distintas aplicaciones.
    • Elabora propuestas y proyectos de productos gráficos por encargo de empresas, estudios de diseño o instituciones.

    • PUESTOS DE TRABAJO

    Puede ejercer su profesión en el ámbito público o privado, en empresas dedicadas a la comunicación publicitaria, agencias, estudios de diseño, empresas, e instituciones de otros sectores que así lo requieran.

    También puede ejercer sus competencias profesionales como trabajador independiente, interpretando las ideas de otros profesionales.

    • Realización de productos gráficos impresos de empresas e instituciones y seguimiento y control de calidad en la industria gráfica.
    • Realización de aplicaciones vinculadas a la comunicación gráfica del mensaje: Vallas, expositores, carteles, folletos, anuncios, merchandising, etc. y sus elementos asociados.
    • Director de arte.
    • Creativo.
    • Coordinador de realización.
    • Grafista experto en la selección y uso de recursos tipográficos para diferentes aplicaciones.
    • Realización de artes finales para su correcta impresión, selección de soportes y acabados, análisis de pruebas de pre-impresión, control de calidad, postproducción.
    • Colaborador gráfico en equipos multidisciplinares.

  • Técnico Superior en Gráfica Interactiva

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    Grafica Interactiva
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    TITULACIÓN:

    Técnico Superior
    (Grado Superior)

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    DURACIÓN:

    2.000 horas

    (Dos cursos académicos)

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    ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

    Bachillerato: Artes.
    Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
    EAS Diseño.
    EAS Conservación y Restauración.
    Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

    [/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba Específica

    Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
    Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
    Titulación Universitaria.
    Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

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    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba General

    Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

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    CONSIGUE:

    Acceso a la Universidad.
    Enseñanzas Artísticas Superiores.
    Acceso al Mundo Laboral.

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    El ciclo formativo de Gráfica interactiva está orientado a formar profesionales capacitados para idear y realizar piezas multimedia de calidad técnica, artística y comunicativa.

    Se encargará de planificar y llevar a cabo proyectos de productos interactivos que integren y desarrollen de forma óptima conceptos de usabilidad de interfaces, arquitectura de la información y accesibilidad, grafismo digital, vídeo, sonido, etc., en función de los objetivos comunicativos del encargo.

    Para ello organizará y llevará a cabo las diferentes fases del proyecto y los controles de calidad correspondientes hasta la obtención de un producto multimedia de la calidad exigible a nivel profesional.

    QUÉ SE ESTUDIA

    Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

    Fundamentos de la representación y expresión visual (90 h. 5 ECTS)

    Configuración del espacio bidimensional. Elementos formales, expresivos y simbólicos del lenguaje plástico y visual. Forma y estructura. Elementos proporcionales. Forma y composición en la expresión bidimensional. Fundamentos y teoría de la luz y el color. Valores expresivos y simbólicos del color. Interacción del color en la representación creativa. Instrumentos, técnicas y materiales.

    Teoría de la imagen (45 h., 3 ECTS)

    La representación y los elementos morfológicos, dinámicos y mesurables de la imagen. Identificación, análisis y valoración de la imagen. Sintaxis visual. La visualización de la realidad. Teorías perceptivas. El signo: expresión y contenido. Denotación y connotación. Tipos de signos. Propiedades y convenciones. Los signos y sus valores significativos. La comunicación visual. El proceso comunicativo.

    Historia de la imagen audiovisual y multimedia (50 h., 3 ECTS)

    La imagen en movimiento, antecedentes y evolución. El dibujo animado. La fotografía y el movimiento. El kinetoscopio y el cinematógrafo. Lenguaje y características de cada medio. Los géneros cinematográficos y su evolución. El lenguaje cinematográfico en relación al contexto histórico-artístico. Recorrido por la evolución histórica, técnica y estética del cine. La industria y los grandes estudios. Obras, tendencias y autores más relevantes. El cine y los movimientos artísticos. Repercusiones del lenguaje cinematográfico. Influencia del cine en los medios de comunicación y en el diseño gráfico. La imagen audiovisual y multimedia: recorrido evolutivo. Tendencias y realizaciones actuales.

    Fotografía (60 h., 3 ECTS)

    El lenguaje fotográfico, dimensiones, finalidad, particularidades. Los equipos fotográficos.  La toma fotográfica. Condicionantes técnicos, ambientales, estéticos. Representación del espacio y del tiempo. La luz natural y artificial. Medición e iluminación. El color en la fotografía. Gestión de archivos fotográficos. Edición y selección de fotografías.  Procesado y manipulación de las imágenes. Tratamiento formal y expresivo de la fotografía en el ámbito de la especialidad. Los ámbitos fotográficos.

    Medios informáticos (90 h., 5 ECTS)

    Evolución de la informática e Internet. La sociedad de la información. Software libre. Sistemas operativos. Ordenador, periféricos y redes, cloud computing. Sistemas de colores, digitalización, vectorización, OCR. Tipografía digital. Comunicación entre diferentes entornos. Importación y exportación de archivos. La imagen vectorial. Software de creación. El área de trabajo. Herramientas de dibujo. Organización de objetos: capas, agrupamientos, máscaras, estilos. La imagen bitmap. Software de creación, tratamiento y gestión de imágenes bitmap y fotografía digital. Herramientas de dibujo. Fotografía digital. Preparación de ficheros para distribución y salida. Tipos de archivos para la distribución y salida. Organización de la información.

    Recursos gráficos y tipográficos (80 h.; 4 ECTS)

    Recursos del diseño gráfico, sus particularidades y aplicaciones. Composición, color, imagen, tipografía: posibilidades comunicativas. El signo escrito, el carácter tipográfico, identidad de las letras. El alfabeto Tipografía. La forma de los caracteres. Estilos y familias de caracteres. La expresión gráfica de la palabra. Visualización. Composición y legibilidad tipográfica. Estructura del espacio gráfico. Arquitectura gráfica. Jerarquías compositivas e informativas y énfasis en la comunicación gráfica. El mensaje gráfico y el soporte. Aspectos significativos. Particularidades del soporte interactivo.

    Lenguaje de programación (80 h.; 4 ECTS)

    Introducción a la Programación. Conceptos básicos. Tipos de datos, variables y operadores de programación, estructuras de control, secuenciales y selectivas, repetitivas, funciones. Ficheros, tipos de accesos. Organización de ficheros. Bases de datos: Tipos de bases de datos: jerárquicas, relacionales y documentales; sistemas de gestión de bases de datos; lenguajes para describir y manipular los datos.

    Interfaces gráficas de usuario (80 h., 4 ECTS)

    Evolución de las interfaces de usuario, las aplicaciones, los sistemas operativos e internet. Características de una interfaz: normas estadísticas, sociales, culturales, geográficas y académicas para el desarrollo de interfaces. El diseño de una interfaz gráfica de usuario: metodologías. Mecanismos de percepción, aprendizaje, memoria y modelos adaptados al usuario. Usabilidad, flexibilidad y consistencia. Técnicas de evaluación de la usabilidad. Dispositivos de entrada y salida. Estilos y paradigmas de interacción. Principios de diseño que intervienen en la realización de una interfaz gráfica de usuario, prototipo y estándares.

    Historia de la arquitectura y de su entorno ambiental (50 horas.)

    Espacio arquitectónico y ornamentación. Espacio religioso y espacio natural de en la cultura islámica. La perspectiva en el espacio arquitectónico renacentista. Espacio eclesiástico y espacio cortesano en el Barroco. Consecuencias de la Revolución Industrial. El Modernismo. La segunda mitad del siglo XX.

    Lenguaje y tecnología audiovisual (175 h., 9 ECTS)

    Teorías sobre el mensaje audiovisual: características, diferenciación y evolución de los medios audiovisuales. El medio televisivo. La comunicación audiovisual y multimedia: dimensiones, funciones y organización del mensaje. Fundamentos tecnológicos de los medios audiovisuales: tecnología video y digital. Elementos técnicos de los equipos audiovisuales. El lenguaje audiovisual: retórica narrativa y retórica visual; la ordenación del espacio y del tiempo representado. El montaje. Otros elementos de la imagen audiovisual: iluminación, sonido, escenografía. Fases en la elaboración de una pieza audiovisual para soporte multimedia. Los géneros y los productos audiovisuales.

    Proyectos de gráfica interactiva (200 h., 13 ECTS)

    La gráfica interactiva y su vinculación con los diferentes ámbitos del diseño, interrelaciones. Metodologías de proyectación, enfoques creativos. El proyecto de gráfica interactiva: especificaciones y definición del mensaje, planificación y realización gráfica; control de calidad… Memoria y comunicación del proyecto: presentación y argumentación. Estructura del documento HTML y CSS. Planificación, diseño, creación y mantenimiento de un documento interactivo. Arquitectura de la información. Criterios de evaluación web. Herramientas y lenguajes de autor, paradigmas, interactividad, programación orientada a eventos. Diseño y producción de documentos interactivos de diferente funcionalidad y para distintos ámbitos. Distribución de aplicaciones multimedia. Normativa específica de aplicación a la especialidad.

    Proyecto integrado (50 h., 7 ECTS)

    La creación y realización del proyecto de gráfica interactiva: metodología, etapas, especificaciones, implementación. Materialización del proyecto multimedia hasta la implementación del documento interactivo: verificación del control de calidad en las diferentes etapas. La comunicación, presentación y defensa del proyecto.

    Formación y orientación laboral (50 h., 3 ECTS)

    El marco jurídico de las relaciones laborales. Sistemas de acceso al mundo laboral. La empresa. Distintos modelos jurídicos de empresas y características. Conceptos básicos de mercadotecnia. El contrato. Modalidades de contrato de trabajo. El empresario individual. Los derechos de propiedad intelectual e industrial. Registro de la propiedad intelectual. Entidades de gestión: copyright y copyleft. Los signos distintivos: Marca, rótulo y nombre comercial. Medidas de seguridad e higiene en el trabajo aplicables a la profesión.

    Formación práctica en empresas, estudios o talleres (50 h. 3 ECTS)

    Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

     

    La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.

    CENTROS DONDE SE IMPARTEN

    COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO
    Andalucía Armilla (Granada) Centro Privado autorizado “Estación Diseño”
    Málaga Escuela de Arte de San Telmo
    Aragón Zaragoza Escuela de Arte
    The Hub Kings Corner (privado)
    Canarias Las Palmas Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria
    Cantabria Santander Centro Privado Autorizado VINSAC
    Castilla-León Valladolid Escuela de Arte y Superior de Diseño
    Zamora Escuela de Arte y Superior de Diseño
    Castilla- La Mancha Tomelloso (Ciudad Real) Escuela de Arte Antonio López
    Cuenca Escuela de Arte Cruz Novillo
    Talavera de la Reina (Toledo) Escuela de Arte de Talavera de la Reina
    Toledo Escuela  de Arte de Toledo
    Cataluña Barcelona Escuela de Artes Campusnet
    Escuela de Arte Llostja
    Centro Autorizado APD Groc
    Centro Autorizado Elisava
    Centro Privado Sant Marc de Sarrià
    Badalona (Barcelona) Escuela de Arte Pau Gargallo
    La Garriga Escuela de Artes La Garriga
    Rubí Escuela de Arte EDRA
    San Cugat del Vallés Escuela de Arte
    Tarrasa Escuela de Artes de Tarrasa
    Vic Escuela de Arte de Vic
    Tàrrega (Lérida) Escuela de Arte Ondara
    Tarragona Escuela de Arte y Superior de Diseño Tarragona
    Murcia Murcia Escuela Superior Internacional de Diseño
    Ceuta Ceuta Escuela de Arte de Ceuta

    PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES

    Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:

    • Comunicar eficientemente ideas y mensajes mediante el lenguaje multimedia.
    • Dotar al producto gráfico interactivo de los elementos persuasivos, informativos y/o identificativos adecuados a los objetivos del encargo.
    • Gestionar elementos gráficos de la interface y seleccionar los recursos más adecuados para solucionar aspectos de configuración e instalación.
    • Planificar y llevar a cabo, de manera autónoma, proyectos de gráfica interactiva con el nivel de calidad exigible profesionalmente.
    • Realizar piezas de gráfica interactiva en todas sus fases y llevar a cabo los controles de calidad correspondientes para la obtención de un producto multimedia de calidad técnica, artística y comunicativa.
    • Elaborar normas de aplicación y generar documentos que faciliten la comprensión, gestión y posterior evolución del producto gráfico interactivo.
    • Seleccionar y utilizar los recursos más adecuados para solucionar los aspectos formales, funcionales y técnicos de un problema comunicativo concreto.
    • Transmitir mediante los recursos del lenguaje multimedia la información adecuada con precisión y eficiencia comunicativa.
    • Realizar correctamente los procesos de producción.
    • Coordinar el trabajo que se derive o genere a partir de estas responsabilidades.

    • PUESTOS DE TRABAJO

    Puede desarrollar su actividad como profesional autónomo, asociado o contratado por cuenta ajena,  en empresas del sector de servicios y de producción multimedia, elaborando propuestas y proyectos de gráfica interactiva por encargo de empresas, estudios de diseño o instituciones.

    También puede ejercer sus competencias profesionales como trabajador independiente, interpretando las ideas de otros profesionales.

    Y puede ejercer su profesión en el ámbito público o privado, en empresas dedicadas a la comunicación, agencias, estudios de diseño, empresas, organismos públicos e instituciones de otros sectores que así lo requieran.

    Puede realizar productos interactivos como actividad artística independiente.

    • Realización de productos interactivos mediante instrumentos y metodologías web y multimedia, para diferentes objetivos comunicativos requeridos por empresas o instituciones.
    • Diseño y desarrollo Web.
    • Dominio de las herramientas de creación, programación y gestión en entornos gráficos y multimedia.
    • Creación y producción de contenidos interactivos, accesibilidad, usabilidad y diseño de interfaces.
    • Colaboración especialista en realización multimedia en equipos multidisciplinares.
    • Gestión de proyectos multimedia en equipo multidisciplinar.

  • Técnico Superior en Fotografía

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    Fotografia 2
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    TITULACIÓN:

    Técnico Superior
    (Grado Superior)

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    DURACIÓN:

    2.000 horas

    (Dos cursos académicos)

    [/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item]

    ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

    Bachillerato: Artes.
    Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
    EAS Diseño.
    EAS Conservación y Restauración.
    Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

    [/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba Específica

    Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
    Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
    Titulación Universitaria.
    Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

    [/qode_content_slider_item][qode_content_slider_item]

    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba General

    Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

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    CONSIGUE:

    Acceso a la Universidad.
    Enseñanzas Artísticas Superiores.
    Acceso al Mundo Laboral.

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    El ciclo pretende formar profesionales de la fotografía en el más estricto sentido de la palabra, capaces de crear e interpretar sucesos estéticos. También enseñan a realizar el proceso químico de revelado, a trucar imágenes, a diseñar y componer escenarios y fondos, a iluminar y a trabajar con modelos.

    Su trabajo se orienta, con carácter genérico hacia la actividad fotográfica relacionada con: la publicidad, el diseño, la moda, el reportaje social, la industria, la ciencia, el mundo editorial, el fotoperiodismo y el arte.

    Con este ciclo se adquirirán las competencias para:

    • Elaborar obra original de fotografía a partir de un encargo profesional determinado o de un proyecto propio.
    • Definir las variables formales, funcionales, estéticas y técnicas del proyecto de fotografía, planificar el proceso y saber realizarlo.
    • Organizar y desarrollar las diferentes fases del proyecto y los controles de calidad correspondientes para garantizar un producto fotográfico acorde a los parámetros profesionales exigibles.

    QUÉ SE ESTUDIA

    Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

    Fundamentos de la representación y expresión visual (90 h. 5 ECTS)

    Configuración del espacio bidimensional. Elementos formales, expresivos y simbólicos del lenguaje plástico y visual. Forma y estructura. Elementos proporcionales. Forma y composición en la expresión bidimensional. Fundamentos y teoría de la luz y el color. Valores expresivos y simbólicos del color. Interacción del color en la representación creativa. Instrumentos, técnicas y materiales.

    Teoría de la imagen (45 h., 3 ECTS)

    La representación y los elementos morfológicos, dinámicos y mesurables de la imagen. Identificación, análisis y valoración de la imagen. Sintaxis visual. La visualización de la realidad. Teorías perceptivas. El signo: expresión y contenido. Denotación y connotación. Tipos de signos. Propiedades y convenciones. Los signos y sus valores significativos. La comunicación visual. El proceso comunicativo.

    Evolución de la informática e Internet. La sociedad de la información. Software libre. Sistemas operativos. Ordenador, periféricos y redes, cloud computing. Sistemas de colores, digitalización, vectorización, OCR. Tipografía digital. Comunicación entre diferentes entornos. Importación y exportación de archivos. La imagen vectorial. Software de creación. El área de trabajo. Herramientas de dibujo. Organización de objetos: capas, agrupamientos, máscaras, estilos. La imagen bitmap. Software de creación, tratamiento y gestión de imágenes bitmap y fotografía digital. Herramientas de dibujo. Fotografía digital. Preparación de ficheros para distribución y salida. Tipos de archivos para la distribución y salida. Organización de la información.

    Historia de la fotografía. (50 h., 3 ECTS)

    Orígenes y expansión de la fotografía. Su relación con otras manifestaciones artísticas. Los géneros fotográficos y su evolución. La fotografía en relación al contexto histórico-artístico. Evolución histórica, técnica y estética de la fotografía. Manifestaciones más significativas. Tendencias, estilos y autores más relevantes. La fotografía en los medios de comunicación. Influencia y aplicaciones tecnológicas. Tendencias y realizaciones actuales.

    Teoría fotográfica (100 h, 5 ECTS)

    La imagen fotográfica. Concepto y evolución de las teorías fotográficas. Los contextos de la imagen, sus usos y funciones. El valor del referente, la clasificación en géneros. Los elementos de representación espacial en la fotografía. La representación del tiempo y el movimiento. La luz: iluminación natural y artificial: criterios estéticos y funcionales. El color: evolución y usos expresivos. La fotografía y otros medios de expresión: artes plásticas, cine, literatura… Fotografía y documento. Teorías estéticas y artísticas. Conceptos artísticos contemporáneos. Interacciones con la fotografía.

    Técnica fotográfica (200 h, 10 ECTS)

    Principios físicos. La luz y la óptica. Leyes que intervienen directamente en el hecho fotográfico. Las cámaras y equipos fotográficos. Tipos y aplicaciones. Especificaciones técnicas, utilización y mantenimiento. Fotometría. Sistemas, equipos y técnicas de iluminación. El control técnico en la toma. El procesado fotográfico fotoquímico y digital. Técnicas y equipos. Retoque y manipulación. Gestión y tratamientos especiales de B/N y color. La materialización de la imagen fotográfica, su reproducción y edición. Tecnologías de reproducción e impresión. Sistemas Computer to Print, Computer to Plate, Computer to Film. Condicionamientos técnicos, artísticos y comunicativos de la práctica fotográfica.

    Lenguaje y Tecnología audiovisual (175 h, 9 ECTS)

    Teorías sobre el mensaje audiovisual: características, diferenciación y evolución de los medios audiovisuales. El medio televisivo. La comunicación audiovisual y multimedia: dimensiones, funciones y organización del mensaje. Fundamentos tecnológicos de los medios audiovisuales: tecnología video y digital. Elementos técnicos de los equipos audiovisuales. El lenguaje audiovisual: retórica narrativa y retórica visual; la ordenación del espacio y del tiempo representado. El montaje. Otros elementos de la imagen audiovisual: iluminación, sonido, escenografía. Fases en la elaboración de una pieza audiovisual para soporte multimedia. Los géneros y los productos audiovisuales.

    Proyectos de fotografía (200 h, 13 ECTS)

    Metodología. La toma fotográfica: variables de control técnico y expresivo. La medición de la luz y determinación de la exposición. La iluminación natural y artificial. Luz continua y flash. Filtraje y polarización. La cámara técnica. Gestión de archivos. Metadatos. Técnicas de archivo, indexación y recuperación de documentos fotográficos. Revelado del negativo digital. Técnicas de ajuste tonal y tratamiento de imagen. Procedimientos de retoque. Corrección de color. Control de la perspectiva y la forma de la imagen. La edición. Selección y organización de imágenes. El acabado y la presentación. Montaje y exhibición.

    Formación y orientación laboral (50 h. 3 ECTS)

    El marco jurídico de las relaciones laborales. Sistemas de acceso al mundo laboral. La empresa. Distintos modelos jurídicos de empresas y características. Conceptos básicos de mercadotecnia. El contrato. Modalidades de contrato de trabajo. El empresario individual. Los derechos de propiedad intelectual e industrial. Registro de la propiedad intelectual. Entidades de gestión: copyright y copyleft. Los signos distintivos: Marca, rótulo y nombre comercial. Medidas de seguridad e higiene en el trabajo aplicables a la profesión.

    Formación práctica en empresas, estudios o talleres (50 h, 3 ECTS)

    Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

    Proyecto Integrado (50 h., 7 ECTS)

    Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.

     

    La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.

    CENTROS DONDE SE IMPARTEN

    COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO
    Andalucía Almería Escuela de Arte de Almería
    Algeciras (Cádiz) Escuela de Arte de Algeciras
    Jerez de la Frontera Escuela de arte de Jerez de la Frontera
    Córdoba Escuela de Arte Mateo Inurria
    Granada Escuela de Arte de Granada
    Guadix (Granada) Escuela de Arte de Guadix
    Motril (Granada) Escuela de Arte Palacio Ventura
    Huelva Escuela de Arte León Ortega
    Jaén Escuela de Arte José Nogué
    Málaga Escuela de Arte San Telmo
    Sevilla Escuela de Arte de Sevilla
    Aragón Huesca Escuela de Arte de Huesca
    Asturias Oviedo Escuela de Arte de Oviedo
    Baleares Palma Escuela de arte y Superior de Diseño Islas Baleares
    Centro Privado Autorizad Escuela de Imagen y Sonido
    Canarias Arrecife Escuela de Arte Pancho Lasso
    Las Palmas Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria
    Puerto del Rosario (Las Palmas) Escuela de Arte Puerto del Rosario
    Santa Cruz de Tenerife Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez
    Santa Cruz de la Palma Escuela de Arte Manolo Blahnik
    Cantabria Santander Centro Privado Autorizado Angeles Custodios
    Castilla-León Ávila Escuela de Arte y Superior de Diseño
    Burgos Escuela de Arte y Superior de Diseño
    Castilla- La Mancha Albacete Escuela de Arte de Albacete
    Tomelloso (Ciudad Real) Escuela de Arte Antonio López
    Cuenca Escuela de Arte Cruz Novillo
    Talavera de la Reina (Toledo) Escuela de Arte de Talavera de la Reina
    Cataluña Barcelona Centro Autorizado “APD Groc”
    Gironella (Barcelona) Escuela de Arte del Berguedà
    Igualada (Barcelona) Escuela de Arte de Igualada
    Hospitalet de Llobregat Escuela de Arte
    Olot (Gerona) Escuela de Arte de Olot
    Lérida Escuela de Arte Municipal Leandre Cristòfol
    Tarragona Escuela de Arte y Superior de Diseño Tarragona
    Galicia La Coruña Escuela de Arte y Superior de Diseño Pablo Picasso
    Santiago de Compostela Escuela de Arte y Superior de Diseño Mestre Mateo
    Lugo Escuela de Arte y Superior de Diseño Ramón Falcón
    Orense Escuela de Arte y Superior de Diseño Antonio Failde
    Madrid Madrid Escuela de Arte nº10
    Centro Privado Autorizado IED
    Murcia Murcia Escuela de Arte de Murcia
    Navarra Pamplona Escuela de Arte y Superior de Diseño
    Comunidad Valenciana Alcoy (Alicante) Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alcoy
    Orihuela Escuela de Arte y Superior de Diseño Orihuela
    Castellón Escuela de Arte de Castellón de la Plana
    Valencia Escuela de Arte y Superior de Diseño
    Álava Vitoria Escuela de Arte y Superior de Diseño I D arte
    Melilla Melilla Escuela de Arte Miguel Emilio Marmolejo

    PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES

    Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:

    • Realización de tomas fotográficas con distintos formatos y medios técnicos.
    • Procesamiento químico de los soportes fotosensibles.
    • Creación de imágenes originales a partir de otras imágenes mediante trucajes y técnicas especiales.
    • Diseño y composición de escenarios y fondos.
    • Iluminación de la escena.
    • Selección y trabajos con modelos.
    • Conocimiento de los aspectos legales de la profesión y contabilidad y gestión como profesional autónomo.

    • PUESTOS DE TRABAJO

    Estos técnicos superiores pueden ejercer su actividad como:

    • Profesional autónomo, dentro de alguna de las áreas de actuación en las que se divide la fotografía profesional.
    • Integrándose como fotógrafo de empresas en aquellas que por su funcionamiento así lo precisen (hospitales, industrias, editoriales, periódicos, etc.).
    • Realizando proyectos propios como actividad artística libre.
    • Interpretando conceptos de otra persona (director artístico o diseñador) a través de bocetos, maquetas o ideas.

  • Técnico Superior en Ilustración

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    Ilustracion 1
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    TITULACIÓN:

    Técnico Superior
    (Grado Superior)

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    DURACIÓN:

    2.000 horas

    (Dos cursos académicos)

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    ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

    Bachillerato: Artes.
    Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
    EAS Diseño.
    EAS Conservación y Restauración.
    Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

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    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba Específica

    Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
    Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
    Titulación Universitaria.
    Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

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    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba General

    Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

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    CONSIGUE:

    Acceso a la Universidad.
    Enseñanzas Artísticas Superiores.
    Acceso al Mundo Laboral.

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    El ciclo formativo “Ilustración” está orientado a formar dibujantes que sean capaces de interpretar una historia o concepto dándole la representación gráfica más adecuada, o especialistas que den forma final a un boceto suministrado por otra persona, con una técnica o estilo gráfico concreto.

    Se pretende cubrir de esta forma, las demandas de la sociedad en este campo, contribuyendo a elevar el nivel de calidad de este tipo de productos al dotarlos de calidad artística.

    Con este ciclo el titulado estará capacitado para:

    • Elaborar obra original de ilustración de calidad formal y funcional a partir de un proyecto propio o de un encargo profesional determinado.
    • Planificar la realización del proyecto mediante la definición de los recursos expresivos, formales, funcionales, estéticos y técnicos más adecuados.
    • Desarrollar las diferentes fases del proyecto y los controles de calidad correspondientes para obtener un producto final que cumpla con los objetivos gráficos, comunicativos y expresivos exigibles a nivel profesional.

    QUÉ SE ESTUDIA

    Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

    Fundamentos de la representación y expresión visual (90 h. 5 ECTS)

    Configuración del espacio bidimensional. Elementos formales, expresivos y simbólicos del lenguaje plástico y visual. Forma y estructura. Elementos proporcionales. Forma y composición en la expresión bidimensional. Fundamentos y teoría de la luz y el color. Valores expresivos y simbólicos del color. Interacción del color en la representación creativa. Instrumentos, técnicas y materiales.

    Teoría de la imagen (45 h., 3 ECTS)

    La representación y los elementos morfológicos, dinámicos y mesurables de la imagen. Identificación, análisis y valoración de la imagen. Sintaxis visual. La visualización de la realidad. Teorías perceptivas. El signo: expresión y contenido. Denotación y connotación. Tipos de signos. Propiedades y convenciones. Los signos y sus valores significativos. La comunicación visual. El proceso comunicativo.

    Medios informáticos (90 h., 5 ECTS)

    Evolución de la informática e Internet. La sociedad de la información. Software libre. Sistemas operativos. Ordenador, periféricos y redes, cloud computing. Sistemas de colores, digitalización, vectorización, OCR. Tipografía digital. Comunicación entre diferentes entornos. Importación y exportación de archivos. La imagen vectorial. Software de creación. El área de trabajo. Herramientas de dibujo. Organización de objetos: capas, agrupamientos, máscaras, estilos. La imagen bitmap. Software de creación, tratamiento y gestión de imágenes bitmap y fotografía digital. Herramientas de dibujo. Fotografía digital. Preparación de ficheros para distribución y salida. Tipos de archivos para la distribución y salida. Organización de la información.

    Fotografía (60 h., 3 ECTS)

    El lenguaje fotográfico, dimensiones, finalidad, particularidades. Los equipos fotográficos.  La toma fotográfica. Condicionantes técnicos, ambientales, estéticos. Representación del espacio y del tiempo. La luz natural y artificial. Medición e iluminación. El color en la fotografía. Gestión de archivos fotográficos. Edición y selección de fotografías.  Procesado y manipulación de las imágenes. Tratamiento formal y expresivo de la fotografía en el ámbito de la especialidad. Los ámbitos fotográficos

    Dibujo aplicado a la ilustración (175 h.)

    El esbozo de la idea. El cuaderno de apuntes. La línea, el contorno, el trazo sensible. El modelo estático y en movimiento. El apunte del natural. Dibujo de retentiva y de memoria. La representación de la luz. El claroscuro. La luz en la definición del volumen. La iluminación. Luces, sombras, transparencias y reflejos. La atmósfera. La forma y el espacio. Composición y estructura. El espacio compositivo. Espacio físico y perceptual. La expresividad en la ordenación del espacio. Estrategias compositivas. Narratividad. Representación de espacios y formas complejas. El paisaje natural y urbano. El dibujo arquitectónico. Distorsiones. Anatomía humana y figura animal. Expresión facial y corporal. Distorsiones. Recursos expresivos. El dibujo de pintores, dibujantes e ilustradores significativos de diferentes épocas y estilos. Interpretación de la forma. El estilo.

    Historia de la ilustración (50 h., 3 ECTS)

    Concepto y manifestaciones de la comunicación gráfica. La ilustración, la fotografía y el cómic: lenguaje y características propias de cada medio. Manifestaciones y géneros en la ilustración. La ilustración y la impresión en relación al contexto histórico-artístico. Recorrido por la evolución histórica, técnica y estética de la ilustración. Obras y estilos más significativos. Tendencias y autores relevantes. La ilustración y los medios de comunicación. Aplicaciones tecnológicas. La actualidad de la ilustración. Tendencias y géneros. Autores y realizaciones significativas.

    Representación espacial aplicada (100h, 5 ECTS)

    Proyecciones: ortogonales, oblicuas. Reversibilidad. Sistemas de proyección: diédrico, axonométrico, cónico. Sistema diédrico: alfabeto de elementos y planos de proyección. Paralelismo. Perpendicularidad. Figuras planas. Poliedros regulares. Secciones. Intersecciones. Sistema axonométrico: isonométrico, dimétrico, trimétrico. Figuras planas, poliedros regulares. Perspectiva caballera. Perspectiva isonométrica. Dibujo isonométrico. Sistema cónico. Perspectiva cónica. Nociones fundamentales. Plano geometral. Línea del horizonte; influencia del horizonte en la perspectiva. Plano inclinado. El círculo en perspectiva. Perspectiva de las formas básicas: cubo, cilindro, prisma, pirámide y cono. La iluminación en perspectiva cónica. Reflejos. Sombras. Roturas, efecto espejo, imágenes múltiples. Perspectiva «a sentimiento»: angulación e iluminación variables. El uso del espacio como elemento expresivo. Técnicas gráficas, procedimientos y materiales. Dibujo a mano alzada. Aportes de las nuevas tecnologías.

    Técnicas de expresión gráfica (95 h, 5 CTS)

    Las técnicas y procedimientos de expresión gráfica. Utensilios, herramientas, materiales. Técnicas gráficas secas, húmedas, mixtas. Técnicas grasas. Técnicas de impresión manuales. Texturas. Técnicas aditivas. Técnicas digitales. Las técnicas gráficas en la ilustración de diferentes épocas. Aplicaciones prácticas y creativas en la actualidad. El estudio del ilustrador. Equipo, organización. Técnicas y métodos de archivo.

    Producción gráfica industrial (60 h, 3 ECTS)

    Tipos de originales. Características. Color. Directos. Cuatricromía. Preparación de archivos para imprenta. Formatos y configuraciones. Soportes de impresión. Sistemas de impresión. Técnicas, procedimientos, materiales y equipos. Originales gráficos idóneos en cada sistema de impresión. Postimpresión. Acabados. Realización de presupuestos. Optimización de recursos. Las nuevas tecnologías en los procesos de reproducción e impresión industriales.

    Técnicas gráficas tradicionales (60 h, 3 ECTS)

    Sistemas de impresión. Técnicas gráficas aditivas. El grabado como forma de expresión artística. Técnicas y sistemas de estampación. Prensas, útiles y materiales. El papel, las tintas, los soportes y los materiales del grabado e impresión. Materiales y procedimientos no-tóxicos en la práctica de las técnicas de estampación. Organización y mantenimiento del taller.

    Proyectos de ilustración (200 h, 13 ECTS)

    El proceso de creación y realización del original. Etapas. Pruebas técnicas. El encargo profesional. El ámbito y el tema. Especificaciones del encargo, interpretación. Fuentes y archivos. La ilustración en ámbito científico-técnico: medicina, botánica, zoología, anatomía. La ilustración arquitectónica y escenográfica. La ilustración editorial en sus diferentes géneros, temas, formatos y públicos. Creación de personajes, escenarios y ambientaciones. La ilustración publicitaria e informativa. La ilustración tridimensional. El original. La presentación de la obra original. Pautas y normas para su reproducción. El portafolio profesional.

    Proyecto integrado (50 h, 7 ECTS).

    Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.

    Formación y orientación laboral (50 h. 3 ECTS)

    El marco jurídico de las relaciones laborales. Sistemas de acceso al mundo laboral. La empresa. Distintos modelos jurídicos de empresas y características. Conceptos básicos de mercadotecnia. El contrato. Modalidades de contrato de trabajo. El empresario individual. Los derechos de propiedad intelectual e industrial. Registro de la propiedad intelectual. Entidades de gestión: copyright y copyleft. Los signos distintivos: Marca, rótulo y nombre comercial. Medidas de seguridad e higiene en el trabajo aplicables a la profesión.

    Formación práctica en empresas, estudios o talleres (50 h, 3 ECTS)

    Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

    La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.

    CENTROS DONDE SE IMPARTEN

    COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO
    Andalucía Cádiz Escuela de Arte de Cádiz
    Córdoba Escuela de Arte Mateo Inurria
    Granada Escuela de Arte
    Armilla (Granada) Centro Autorizado “Estación Diseño”
    Jaén Escuela de José Nogué
    Málaga Escuela de Arte San Telmo
    Aragón Zaragoza Escuela de Arte de Zaragoza

    Hacer Creativo (privado)
    Teruel Escuela de Arte de Teruel
    Asturias Oviedo Escuela de Arte de Oviedo
    Baleares Palma de Mallorca Escuela de Arte y Superior de Diseño de las Islas Baleares
    Canarias Arrecife Escuela de Arte Pancho Lasso
    Las Palmas Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria
    Santa Cruz de Tenerife Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez
    Santa Cruz de la Palma Escuela de Arte Manolo Blahnik
    Cantabria Puente de San Miguel Escuela de Arte Roberto Orallo
    Castilla-León Ávila Escuela de Arte y Superior de Diseño
    Burgos Escuela de Arte y Superior de Diseño
    Valladolid Escuela de Arte y Superior de Diseño
    Castilla- La Mancha Toledo Escuela de Arte de Toledo
    Cataluña Barcelona Escuela de Artes La Industrial
    Escuela de Arte Llostja
    Escuela de Arte Massana
    Badalona (Barcelona) Escuela de Arte Pau Gargallo
    Hospitalet de Llobregat Escuela de Arte
    Manresa Escuela de Arte de Manresa
    Sabadell Escuela de Arte Illa
    San Cugat del Vallés Escuela de Arte
    Centro Privado San Cugat ESN
    Vilanova i la Geltrú Escuela de Arte
    Olot (Gerona) Escuela de Arte de Olot
    Lérida Escuela de Arte Municipal Leandre Cristòfol
    Amposta (Tarragona) Escuela de Arte Esardi
    Tarragona Escuela de Arte y Superior de Diseño Tarragona
    Galicia La Coruña Escuela de Arte y Superior de Diseño Pablo Picasso
    Orense Escuela de Arte y Superior de Diseño Antonio Failde
    Madrid Madrid Escuela de Arte nº 10
    Centro Privado Autorizado IED
    Murcia Murcia Escuela de Arte de Murcia
    Centro Autorizado Escuela Superior Internacional
    Navarra Pamplona Escuela de arte y Superior de Diseño
    Comunidad Valenciana Alicante Escuela de Artes de Alicante
    Alcoy (Alicante) Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alcoy
    Castellón Escuela de Arte de Castellón de la Plana
    Álava Vitoria Escuela de Arte y Superior de Diseño I D Arte

    PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES

    Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:

    • Realiza ilustraciones empleando alguna de las múltiples técnicas o estilos artísticos.
    • Busca documentación y material gráfico de referencia.
    • Trabaja en equipo o a las órdenes de un director artístico, diseñador gráfico, editor, etc.
    • En algunos casos controla la correcta reproducción de sus originales en los talleres de fotomecánica e impresión.
    • Crea ilustraciones adaptándose a los aspectos comunicativos técnicos y funcionales que precise el trabajo.
    • Diferencia el fin último de cada ilustración en concreto y discrimina a través de dicha capacidad unos procesos de trabajo u otros, optimizando así el resultado final del trabajo.
    • Como trabajador autónomo gestiona, administra y conoce los límites legales en cuanto a la utilización de la imagen.

    • PUESTOS DE TRABAJO

    El Técnico Superior de Ilustración puede ejercer su trabajo dentro de las siguientes áreas: agencias de publicidad, editoriales, estudios de diseño, prensa, arquitectura, televisión y como autónomo especializados en alguna técnica o estilo concreto.

    El profesional de este nivel debe estar capacitado para trabajar en los siguientes puestos:

    • Como autónomo o asalariado, entendiendo los detalles y características del trabajo a realizar, lo que implica un conocimiento de las técnicas y procesos de reproducción industrial.
    • Como ilustrador en cualquiera de las áreas citadas anteriormente (televisión, agencias de publicidad, editoriales, etc.)
    • Realizando trabajos libres para su posterior comercialización.

  • Técnico Superior en Gráfica Publicitaria

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    TITULACIÓN:

    Técnico Superior
    (Grado Superior)

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    DURACIÓN:

    2.000 horas

    (Dos cursos académicos)

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    ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

    Bachillerato: Artes.
    Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
    EAS Diseño.
    EAS Conservación y Restauración.
    Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

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    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba Específica

    Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
    Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
    Titulación Universitaria.
    Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

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    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba General

    Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

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    CONSIGUE:

    Acceso a la Universidad.
    Enseñanzas Artísticas Superiores.
    Acceso al Mundo Laboral.

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    El ciclo formativo de Gráfica Publicitaria está orientado a formar profesionales capacitados para realizar los productos comunicativos (anuncios, campañas, logotipos e imágenes de marca, promoción de ventas) de empresas e instituciones, ya sean audiovisuales, impresos o de otra índole, en los que se exprese de forma óptima los objetivos de la empresa o institución.

    Con esta formación el profesional estará capacitado para:

    • Proponer y realizar soluciones gráficas para transmitir mensajes publicitarios por encargo de empresas, instituciones u otros profesionales.
    • Planificar el desarrollo del proyecto de imagen publicitaria desde la identificación del encargo comunicativo, la definición de los aspectos formales y estéticos, funcionales y técnicos, hasta la realización del producto gráfico acabado.
    • Organizar y llevar a cabo las diferentes fases del proyecto y los correspondientes controles de calidad que garanticen la expresión gráfica óptima del mensaje.

    QUÉ SE ESTUDIA

    Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

    Fundamentos de la representación y la expresión visual (90 h., 5 ECTS)

    Configuración del espacio bidimensional. Forma y estructura. Elementos proporcionales. Forma y composición en la expresión bidimensional. Fundamentos y teoría de la luz y el color. Valores expresivos y simbólicos del color. Interacción del color en la representación creativa. Instrumentos, técnicas y materiales.

    La representación y los elementos morfológicos, dinámicos y mesurables de la imagen. Identificación, análisis y valoración de la imagen. Sintaxis visual. La visualización de la realidad. Teorías perceptivas. El signo: Expresión y contenido. Denotación y connotación.

    El fenómeno publicitario y su relación con la imagen. Los medios de comunicación y la publicidad. La imagen gráfica, la fotografía y los medios audiovisuales en relación con la publicidad. Lenguajes y características de cada medio. El signo, la comunicación y el lenguaje. La imagen persuasiva. Evolución histórica, técnica y estética de la imagen gráfica publicitaria. Obras, tendencias y autores relevantes de la publicidad impresa. La imagen audiovisual y el mensaje publicitario. Evolución histórica y técnica. Obras y tendencias relevantes de la publicidad audiovisual y multimedia. Imagen publicitaria y movimientos artísticos. El diseño gráfico publicitario. La imagen publicitaria en la actualidad.

    La evolución gráfica de la comunicación. La forma de cada carácter. El carácter y el abecedario tipográfico. Las familias de caracteres tipográficos. Tipometría tipográfica y su entorno tecnológico. Condiciones de legibilidad y ergonomía Conceptos de composición tipográfica. Disposición y estética tipográfica. Maquetación. La tipografía en el ámbito publicitario.

    El lenguaje fotográfico, dimensiones, finalidad, particularidades. Los equipos fotográficos. La toma fotográfica. Condicionantes técnicos, ambientales, estéticos. Representación del espacio y del tiempo. La luz natural y artificial. Medición e iluminación. El color en la fotografía. Gestión de archivos fotográficos. Edición y selección de fotografías.  Procesado y manipulación de las imágenes. Tratamiento formal y expresivo de la fotografía en el ámbito de la especialidad. Los ámbitos fotográficos.

    El diseño gráfico, ámbitos, aplicaciones y sus particularidades. Métodos de diseño. La comunicación y el lenguaje visual. Semiótica. Los signos gráficos, la tipografía, el color, la composición y la imagen. Procedimientos retóricos. Estructura del espacio gráfico y jerarquías compositivas e informativas de los elementos visuales en función del mensaje y del soporte utilizado. Tendencias gráficas actuales en comunicación persuasiva, informativa e identificativa. Repercusiones formales, técnicas y comunicativas de las nuevas tecnologías. El medio y el soporte del mensaje publicitario.

    Evolución de la informática e Internet. Software libre. Sistemas operativos. Ordenador, periféricos y redes, cloud computing. Sistemas de colores, digitalización, vectorización, OCR. Tipografía digital. Comunicación entre diferentes entornos. Importación y exportación de archivos. La imagen vectorial. Software de creación. Herramientas de dibujo. Organización de objetos: capas, agrupamientos, máscaras, estilos. La imagen bitmap. Software de creación, tratamiento y gestión de imágenes bitmap y fotografía digital. Herramientas de dibujo. Fotografía digital. Preparación de ficheros para distribución y salida.

    El proceso de la comunicación. Definición y corrientes teóricas. Elementos, canales. La publicidad como forma de persuasión. El mensaje publicitario, semiología. El mensaje publicitario y su formato en los medios gráficos y audiovisuales. La eficacia publicitaria. Las agencias de publicidad, funciones, organización… Principales agencias del mundo y España. Campañas significativas. La regulación normativa y las normas de autorregulación publicitaria. El marketing: concepto, naturaleza y funciones del marketing. La investigación de mercados. Procesos y técnicas. El producto: concepto y tipos. La distribución: Concepto, funciones y sistemas de distribución.

    Teorías sobre el mensaje audiovisual: características, diferenciación y evolución de los medios audiovisuales. El medio televisivo. La comunicación audiovisual y multimedia: dimensiones, funciones y organización del mensaje. Fundamentos tecnológicos de los medios audiovisuales: tecnología video y digital. Elementos técnicos de los equipos audiovisuales. El lenguaje audiovisual: retórica narrativa y retórica visual; la ordenación del espacio y del tiempo representado. El montaje. Otros elementos de la imagen audiovisual: iluminación, sonido, escenografía. Fases en la elaboración de una pieza audiovisual para soporte multimedia. Los géneros y los productos audiovisuales.

    La gráfica publicitaria y su vinculación con otras disciplinas y ámbitos del diseño. La acción y el mensaje persuasivo. Arquitectura gráfica. Metodologías de proyectación. El proyecto de gráfica publicitaria: especificaciones y definición del mensaje. Planificación y realización gráfica. Control de calidad. Aspectos económicos de rentabilidad y sostenibilidad. Memoria y comunicación del proyecto. Presentación y argumentación. Valoración crítica. Tecnología y software de la especialidad en los procesos de creación, realización y comunicación del proyecto de gráfica publicitaria.

    El marco jurídico de las relaciones laborales. Sistemas de acceso al mundo laboral. La empresa. Distintos modelos jurídicos de empresas y características. Conceptos básicos de mercadotecnia. El contrato. Modalidades de contrato de trabajo. El empresario individual. Los derechos de propiedad intelectual e industrial. Registro de la propiedad intelectual. Entidades de gestión: copyright y copyleft. Los signos distintivos: Marca, rótulo y nombre comercial. Medidas de seguridad e higiene en el trabajo aplicables a la profesión.

    Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

    Elaboración de un proyecto al que se apliquen los conocimientos adquiridos tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.

     

    La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.

    CENTROS DONDE SE IMPARTEN

    COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO
    Andalucía Almería Escuela de Arte de Almería
    Algeciras (Cádiz) Escuela de Arte de Algeciras
    Cádiz Escuela de Arte de Cádiz
    Jerez de la Frontera Escuela de arte de Jerez de la Frontera
    Córdoba Escuela de Arte Mateo Inurria
    Baeza (Jaén) Escuela de Arte Gaspar Becerra
    Sevilla Escuela de Arte de Sevilla
    Aragón Zaragoza Escuela de Arte de Zaragoza
    Huesca Escuela de Arte de Huesca
    Canarias Arrecife Escuela de Arte Pancho Lasso
    Las Palmas Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria
    Puerto del Rosario (Las Palmas) Escuela de Arte Puerto del Rosario
    Santa Cruz de Tenerife Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez
    Santa Cruz de la Palma Escuela de Arte Manolo Blahnik
    Cantabria Santander Centro Privado Autorizado VINSAC
    Castilla-León Valladolid Escuela de Arte y Superior de Diseño
    Zamora Escuela de Arte y Superior de Diseño
    Castilla- La Mancha Tomelloso (Ciudad Real) Escuela de Arte Antonio López
    Cuenca Escuela de Arte Cruz Novillo
    Talavera de la Reina (Toledo) Escuela de Arte de Talavera de la Reina
    Toledo Escuela  de Arte de Toledo
    Cataluña Barcelona Escuela de Artes Sant Marc de Sarriàl
    Escuela de Arte Llostja
    Escuela de Arte Massana
    Centro Autorizado Elisava
    Badalona (Barcelona) Escuela de Arte Pau Gargallo
    Igualada (Barcelona) Escuela de Arte de Igualada
    La Garriga Escuela de Artes La Garriga
    Hospitalet de Llobregat Escuela de Arte
    Manresa Escuela de Arte de Manresa
    Sabadell Escuela de Arte Illa
    San Cugat del Vallés Escuela de Arte
    Centro Privado San Cugat ESN
    Sant Just Desvern Centro Privado Antoni Algueró
    Tarrasa Escuela de Artes de Tarrasa
    Vic Escuela de Arte de Vic
    Villafranca del Penedés Escuela de Arte Municipal Arsenal
    Vilanova i la Geltrú Escuela de Arte
    Olot (Gerona) Escuela de Arte de Olot
    Lérida Escuela de Arte Municipal Leandre Cristòfol
    Tàrrega (Lérida) Escuela de Arte Ondara
    Amposta (Tarragona) Escuela de Arte Esardi
    Tarragona Escuela de Arte y Superior de Diseño Tarragona
    Galicia Vigo (Pontevedra) Centro Privado Autorizado Aula D
    Comunidad Valenciana Alicante Escuela de Artes de Alicante
    Alcoy (Alicante) Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alcoy
    Orihuela Escuela de Arte y Superior de Diseño Orihuela
    Castellón Escuela de Arte de Castellón de la Plana
    Valencia Centro Autorizado Barreira Arte y Diseño
    Guipúzcoa San Sebastián IES Usandizaga-Peña Florida

    PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES

    Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:

    • Realización de los proyectos comunicativos de empresas e instituciones, ya sean audiovisuales, impresos o de otra índole, que permitan expresar de forma óptima los objetivos de la empresa o institución.
    • Análisis y control de los sistemas aplicados a la identidad de productos, empresas e instituciones y su optimización en función de los objetivos previstos.
    • Análisis de los sistemas de información visual utilizados en empresas e instituciones.
    • Creación de imágenes y signos aplicados a la comunicación visual.
    • Normativización y optimización de soportes de comunicación visual empleados por empresas e instituciones.
    • Control y seguimiento de la producción gráfica o audiovisual, así como de su uso correcto.
    • Asumir la dirección de arte de campañas publicitarias.

    • PUESTOS DE TRABAJO

    El grafista publicitario desarrolla su trabajo profesional en varios tipos de empresas:

    • Agencias de Publicidad: ejerce labores de director de arte o director creativo. También colabora como profesional autónomo o asesor.
    • Gabinetes de diseño: ejerce labores de creación y coordinación de equipos de trabajo.
    • Empresas diversas: se suele integrar en el área de “marketing” y publicidad.
    • Imagen corporativa y señalización. Realización de los productos comunicativos de empresas e instituciones. Análisis de los sistemas de información visual. Creación de imágenes y signos aplicados a la comunicación visual. Normalización y optimización de soportes de comunicación visual.
    • Grafismo editorial.
    • Ambientación de espacios
    • Profesional autónomo: trabajando para agencias, organismos públicos, corporaciones privadas o estudios de diseño.

  • Técnico Superior en Recubrimientos Cerámicos

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    recubrimientos ceramicos
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    TITULACIÓN:

    Técnico Superior
    (Grado Superior)

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    DURACIÓN:

    2.000 horas

    (Dos cursos académicos)

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    ACCEDE DIRECTAMENTE DESDE:

    Bachillerato: Artes.
    Técnico y Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño.
    EAS Diseño.
    EAS Conservación y Restauración.
    Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería en Diseño Industrial.

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    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba Específica

    Bachillerato (que no sea de modalidad Artes) o equivalente.
    Técnico y T.S. en Enseñanzas FP.
    Titulación Universitaria.
    Prueba de Acceso a la Universidad: Mayores de 25 años.

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    ACCEDE INDIRECTAMENTE DESDE:
    Prueba General

    Mayores de 19 años sin requisitos académicos.

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    CONSIGUE:

    Acceso a la Universidad.
    Enseñanzas Artísticas Superiores.
    Acceso al Mundo Laboral.

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    El nuevo ciclo formativo de “Recubrimientos Cerámicos” sustituye al anterior de “Pavimentos y revestimientos cerámicos” satisface las necesidades artísticas y profesionales que existen en el campo de las empresas cerámicas, preparando profesionales que conocen y utilizan los sistemas de creación y elaboración de productos cerámicos bidimensionales destinados a recubrimientos, tanto en lo referente a tendencias plásticas como a las técnicas que se integran dentro de este campo profesional.

    Con esta formación se cubre la gran demanda existente en las empresas cerámicas de este profesional, que contribuye con su trabajo a mejorar la calidad de vida del futuro usuario de estos productos.

    Este ciclo formativo tiene por objeto proporcionar la formación necesaria para:

    • Idear piezas cerámicas bidimensionales y realizar trabajos de recubrimientos cerámicos mediante procedimientos de fabricación en serie, de calidad técnica y artística, a partir del propio proyecto o de un encargo profesional determinado.
    • Definir los aspectos de producción, formular las composiciones y preparar las pastas, esmaltes y colores cerámicos, y planificar la secuencia de operaciones idónea para realizar con seguridad y corrección cada trabajo, de forma que se optimicen materiales y recursos.
    • Dominar los lenguajes plásticos y expresivos, y los procedimientos herramientas y materiales específicos de las distintas técnicas decorativas industriales de recubrimiento cerámico y organizar y llevar a cabo las diferentes fases del proceso garantizando la seguridad de las operaciones y realizando los controles de calidad correspondientes hasta la obtención del producto acabado.

    QUÉ SE ESTUDIA

    Se muestran a continuación los contenidos mínimos establecidos para este título y que son comunes para todas las Comunidades Autónomas

    Dibujo artístico (60 horas.)

    La forma bi y tridimensional. Los materiales de dibujo y sus técnicas. La proporción. Simetría. Elementos expresivos del lenguaje gráfico-plástico. La realidad como motivo. Forma y estructura. La composición. El claroscuro. El color.

    Geometría plana y espacial. Geometría descriptiva. Sistemas de representación. Ampliación, reducción, despiece de masas. Vistas, normalización y croquización. Acotación. Técnicas gráficas, procedimientos y materiales. Proyectación y dibujo técnico.

    Las artes del barro. Primeras manifestaciones cerámicas. Conceptos estéticos y ornamentales islámicos. Panorama cerámico del Extremo Oriente. El Renacimiento. El Barroco y Rococó. La revolución industrial y su repercusión. La estética del nuevo clasicismo. El Art Nouveau. El arte posterior a la II Guerra Mundial. Momento actual de la cerámica arquitectónica, utilitaria y ornamental. Producción industrial y diseño cerámico.

    Fundamentos de química cerámica. Materias primas cerámicas. Pastas cerámicas, fritas y esmaltes cerámicos. Pigmentos cerámicos. Operaciones básicas: preparación de materias primas, técnicas de conformado de pieza, secado, esmaltado y decoración, cocción y clasificación. Maquinaria cerámica y variables del proceso. Composición y propiedades de pastas, engobes, fritas, esmaltes y tintas. Color: óxidos colorantes y pigmentos calcinados. Control de calidad. Defectos. Normativa y certificación. Procedimientos de recuperación, reconstrucción y reparación del producto cerámico destinado a pavimentos y revestimientos. Reutilización y eliminación ecológica de los productos y residuos.

    Introducción a la informática. Sistemas operativos. Dispositivos de interacción. Dispositivos gráficos. Introducción al CAD/CAM. Técnicas de sistemas gráficos. Utilización y tratamiento de imágenes. Programas específicos. Técnica de modelado 2D y 3D. Ofimática: procesadores de texto y programas de presentación de proyectos.

    Operaciones y variables del proceso de fabricación en serie de baldosas cerámicas. Máquinas, equipos, medios auxiliares. Prototipos y moldes para la fabricación de piezas cerámicas destinadas a recubrimientos. Materiales, equipos e instrumentos utilizados en laboratorio y planta piloto para el desarrollo de moldes y prototipos de recubrimientos cerámicos. Técnicas de laboratorio y de planta piloto para la elaboración de prototipos de baldosas cerámicas. Análisis de resultados e informes de pruebas. Adaptación a la producción. Experimentación con materiales y procedimientos no tradicionales. Procedimientos de reutilización y eliminación ecológica de los productos y residuos del taller. Organización de la actividad profesional del taller/laboratorio.

    Técnicas decorativas de superficie. Técnicas decorativas de aplicación en crudo y sobre bizcocho. Técnicas decorativas industriales: serigrafía, huecograbado, flexografía, chorro e inyección de tinta, fotocerámica, láser. Procedimientos de acabado.

    Procesos y sistemas de impresión gráfica. Sistemas de impresión en la decoración cerámica. Procesos fotomecánicos tradicionales de reproducción. La máquina de reproducción fotomecánica, los materiales reprográficos. Usos básicos, filmación y obtención de fotolitos. Organización del laboratorio. Fotomecánica digital. Escáneres. Escaneado de originales. Resolución. Filmadoras. Digitalización. El original. Archivos y tratamiento digital de originales para estampación de azulejos y baldosas mediante sistema de chorro de tinta e inyección de tinta. Particularidades y proceso de elaboración de matrices serigráficas. Calcomanías, fotocerámica. Proceso de elaboración de planchas de huecograbado y flexografía.

    El diseño. Antecedentes. La metodología proyectual. El proyecto cerámico en el sector de los recubrimientos. Fases, documentación gráfica… La comunicación y presentación del proyecto La materialización del proyecto. Modelos, prototipos cerámicos y piezas especiales. Procedimientos de recuperación, reconstrucción y reparación del producto cerámico destinado a revestimientos.

    La creación de recubrimientos cerámicos. Fases de la proyectación. Especificaciones. Documentación gráfica. La materialización del proyecto hasta la obtención del prototipo. Verificación del control de calidad en las diferentes etapas. La comunicación, presentación y defensa del proyecto.

    Relaciones laborales. Seguridad e higiene en el trabajo. Sistemas de acceso al empleo. Organización y cultura empresarial. El empresario individual. Mercadotecnia. Protección al diseño. La protección internacional de las innovaciones. Marca, rótulo y nombre comercial. Legislación española sobre la industria cerámica. Normativa de fabricación y etiquetado.

    Toma de contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.

    La duración de horas puede verse incrementada en las distintas Comunidades Autónomas, así como también tienen posibilidad de incluir algún otro módulo que consideren de interés.

    CENTROS DONDE SE IMPARTEN

    COMUNIDAD AUTÓNOMA LOCALIDAD CENTRO
    Andalucía Algeciras (Cádiz) Escuela de Arte de Algeciras
    Madrid Madrid Escuela de Arte Francisco Alcántara
    Comunidad Valenciana Castellón Escuela de Arte de Castellón de la Plana

    PRINCIPALES FUNCIONES O ACTIVIDADES

    Las principales funciones o actividades que desempeña este técnico son:

    • Aplicar los procesos seriables para la realización de productos cerámico bidimensionales, destinados a pavimentos y revestimientos.
    • Aplicar las técnicas gráficas necesarias para la simulación de calidades cerámicas.
    • Realizar matrices serigráficos mediante procesos manuales.
    • Realizar bocetos para la obtención de superficies decoradas.
    • Realizar estudios de color con materiales cerámicos.
    • Estudia con detalle las especificaciones técnicas de los equipos y maquinaria a su cargo y organiza las medidas de mantenimiento periódico preventivo de los mismos.
    • Organiza y dirige un taller o empresa relacionado con esta especialidad.
    • Organiza el proceso productivo.
    • Define las características técnicas y estéticas del producto en colaboración con otros técnicos de nivel superior.
    • Ejerce labores de control de calidad.

    PUESTOS DE TRABAJO

    En La formación de este profesional le permitirá resolver los problemas que plantee su actividad en el ámbito de la creación, así como en la realización productiva.

    Su formación multidisciplinar, le proporcionará una visión global del proceso que le permite intervenir creativamente en las diferentes fases del mismo.

    Este profesional ejercerá su actividad en:

    • Empresas de la industria de pavimentos y revestimientos cerámicos.
    • Su propio taller.

    • Dentro de las empresas podrá trabajar en los departamentos de:

    Y podrá hacerlo en las áreas de:

    Las ocupaciones y puestos de trabajo más relevantes son:

    Al margen del sector industrial, también puede trabajar como docente en formación continua y ocupacional.